Mosaico de loba

Mosaico de loba


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Rômulo e Remo

Na mitologia romana, Romulus e Remus (Latim: [ˈRoːmʊlʊs], [ˈrɛmʊs]) são irmãos gêmeos cuja história conta os eventos que levaram à fundação da cidade de Roma e do Reino Romano por Rômulo. O assassinato de Remus por seu irmão gêmeo, junto com outros contos de sua história, inspirou artistas ao longo dos tempos. Desde os tempos antigos, a imagem de uma loba amamentando os gêmeos é um símbolo da cidade de Roma e dos antigos romanos. Embora a história se passe antes da fundação de Roma por volta de 750 aC, o primeiro relato escrito conhecido do mito data do final do século III aC. Uma possível base histórica para a história, bem como se o mito dos gêmeos era uma parte original do mito romano ou um desenvolvimento posterior, é um assunto em debate contínuo.


Arquivo: Mosaico representando a loba com Rômulo e Remo, de Aldborough, cerca de 300-400 DC, Museu da Cidade de Leeds (16025914306) .jpg

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Origens

Há evidências de que o lobo ocupava um lugar especial no mundo dos antigos habitantes da Itália. Uma lenda afirma que o povo Hirpini era assim chamado porque, quando eles partiram para fundar sua primeira colônia, foram conduzidos a sua localização por um lobo (da palavra Osco-Umbria para lobo: hirpo) [2] O conto do Lupercal é central para o dos gêmeos e provavelmente é anterior ao deles. Para o deus romano Marte, o lobo é um animal sagrado. Há um debate contínuo sobre uma conexão com o antigo festival romano de Lupercalia.

Na mitologia grega, relata-se que a mãe de Apolo, Leto, o deu à luz como uma loba, para fugir de Hera. [3]


A área arqueológica de Larino

Os vestígios arqueológicos em Larino estão posicionados em duas áreas principais, não muito distantes uma da outra, e estas são reconhecíveis pela presença do anfiteatro e a fórum.

o anfiteatro é certamente o monumento mais importante do Larimum romano. Foi construído no século I d.C. e sua estrutura como arena é bem reconhecível. A construção tem uma história particular porque foi construída numa área anteriormente habitada e por isso os romanos tiveram que reorganizar completamente a zona para criar espaço para o edifício monumental, e também porque não foi fácil de construir em solo irregular. É por isso que o anfiteatro foi parcialmente escavado e parcialmente construído com uma construção em pedra, e não aproveitou a encosta natural como se fosse um teatro, porque o anfiteatro romano exigia este tipo de estrutura artificial. É possível ver bem o cavea que preservam algumas das etapas, algumas vomitoria e parte dos arcos.

Ao lado do Anfiteatro havia os banhos que originalmente eram ricos em decoração opulenta, mosaicos que representa assuntos marinhos ou animais ou padrões geométricos. Esses mosaicos são parcialmente visíveis hoje e estão integrados nos pavimentos dos banhos. As piscinas de calidário e frigidário são preservados, mas a particularidade destes banhos é a presença de parte do hipocausto, de forma que é possível compreender como funcionava o sistema de aquecimento romano, tanto para o ar como para a água. Na verdade, existe a área de praefurnium, onde a água era aquecida, e também há uma sala que pode ser observada como uma seção longitudinal do sistema de aquecimento de ar: o piso é elevado sobre duas colunas que criam uma passagem subterrânea de ar quente que circula e aquece a sala a partir do piso.

o área do fórum não preserva muito de seu esplendor antigo, porque há um poucos restos dos edifícios públicos, mas há um privado domus, com um átrio em que o piso é decorado com padrões policromos. Em torno do átrio foram dispostas as outras salas da domus, sendo agora visível apenas o perímetro dessas. Mas a particularidade interessante desta domus está no jardim interno, a bacia do implúvio foi decorado com um mosaico de uma cena marinha que representa um polvo e quatro garoupas. Este mosaico está preservado no sítio arqueológico, mas existem outros mosaicos encontrados em Larino, em outra domus posicionada perto do fórum ou do anfiteatro, mas essas casas têm um estado de preservação pior do que aquele com o mosaico do polvo.

Oito mosaicos foram encontrados, alguns deles por cromo, outros policromos com desenhos complexos e finos. O mais importante e sofisticado são três mosaicos que estão expostos no museu cívico do Palazzo Ducale em Larino.

O primeiro mosaico representa um leão que ruge que avança em uma paisagem natural e está rodeado por pássaros. O segundo é denominado “mosaico da Lupercalia” e mostra a lendária cena da loba alimentando os pré-adolescentes Romulus e Remus, e o terceiro tem um tema naturalista mas é fragmentário: porém é possível reconhecer bem as folhas de videira, ivy e alguns pássaros colocados dentro de molduras geométricas.


Púlpito

O púlpito é feito de mármore de Carrara e foi esculpido entre o final de 1265 e novembro de 1268 por Nicola Pisano e vários outros artistas. Este púlpito expressa o estilo gótico do norte adotado por Pisano, mas ainda mostra suas influências clássicas. Toda a mensagem do púlpito está relacionada com a doutrina da Salvação e do Juízo Final. No nível superior, sete cenas narram a Vida de Cristo. As muitas figuras em cada cena com seu efeito claro-escuro mostram uma riqueza de superfície, movimento e narrativa. No nível médio, as estatuetas dos Evangelistas e Profetas anunciam a salvação da humanidade. O púlpito em si é a primeira obra remanescente na catedral. A escadaria data de 1543 e foi construída por Bartolomeo Neroni. Ao mesmo tempo, o púlpito foi transferido do coro para sua localização atual.


Construindo uma ponte sobre as artes passadas

Karen Woods vive e pinta em Boise desde 1994. Conhecida principalmente pelas paisagens urbanas vistas através do para-brisa de seu caminhão, ela, no entanto, abraçou o desafio de pintar os diversos temas dos professores do Departamento de História. Ela obteve seu BFA no California College of Arts em 1987 e estudou em Florence, Itlay. Seu trabalho é exibido em Boise, Nova York, Los Angeles e Boston. Visite o site dela em www.karenwoods.com.

Uma viagem visual pelos olhos de historiadores

Los Volcanes

Dra. Emily Wakild
Esta famosa pintura do pintor mexicano Jesus Helguera retrata os vulcões que formaram o Parque Nacional dos Vulcões (Popocatepetl e Iztaccihuatl). As figuras fazem parte de um conto folclórico em que dois amantes perdidos foram imortalizados nos picos atrás deles.

Fazendeiro em campo de arroz

Dr. Shelton Woods
A história não é obra de alguns líderes poderosos. A história asiática é mais bem compreendida através dos olhos do agricultor cotidiano, cuja vida veio do talo de arroz que ele plantou no solo.

Homem orando no Irã, 1997

Dr. Michael Zirinsky
A Masjed-e Jomeh (Catedral Moaque) data do século 11 EC. Ela evoca muitos temas na história do Oriente Médio islâmico, incluindo o período moderno, a centralidade do Islã, a combinação de modernidade e tradição e a beleza e humanidade de civilização.

Rainha Elizabeth

Dra. Lisa McClain
Retrato de Elizabeth I (r. 1558-1603) em suas vestes de coroação. Os historiadores reconhecem o reinado de Elizabeth I & # 8217 como uma Idade de Ouro para a Inglaterra. Estes são os anos de Shakespeare e Marlowe, a derrota da Armada Espanhola e o fortalecimento da Reforma Inglesa.

Arborglyph basco, Idaho

Dr. John Bieter
Os pastores de ovelhas imigrantes bascos não deixaram diários ou documentários, mas sim entalhes de árvores que deixaram em álamos. Isso nos lembra o trabalho de milhões de imigrantes e o desafio de documentar suas vidas.

Carnaval em Huejotzingo, 1936

Dr. Errol Jones
Detalhe de um mural de Diego Rivera no Hotel Reforma mostrando o herói-bandido Augustin Lorenzo que lutou contra os invasores franceses na década de 1860 e # 8217.

Suffragette Poster & # 8211 1920

Dra. Sandy Schackel
Os direitos políticos foram conquistados em 1920 após uma luta de 72 anos, quando o Congresso dos Estados Unidos aprovou a 19ª emenda garantindo o direito de voto para todas as mulheres elegíveis naquela época e no futuro.

Declaração de independência

Dr. Rodney Valentine
Porque a democracia ainda é a melhor esperança da humanidade.

Moeda de dólar sacagewa

Dr. Pat Ourada
Sacagewa, um modelo para as meninas indianas hoje, foi modelado nesta moeda de um dólar americano por uma jovem mulher Shoshone-Bannock / Cree da Reserva Indígena Fort Hall em Idaho.

Cólera e Hygeia, 1880 e # 8217s

Dr. Nick Casner
Adaptado de desenhos animados, o painel descreve uma resposta progressiva à doença na América do final do século XIX.

Transformando o Deserto

Dra. Lisa Brady
A ciência propôs transformar desertos em paisagens produtivas e os humanos acreditaram que poderiam conquistar a natureza. A História Ambiental questiona tais suposições examinando as relações em constante mudança entre humanos e o ambiente não humano.

Mesquita de Timbuktu

Dr. Peter Buhler
Esta mesquita em um estilo africano único não apenas simbolizava a disseminação do Islã na África do Saara, mas também era um símbolo do caldeirão que a área era e seu envolvimento no comércio global por meio de rotas que existiam há mais de 1.500 anos. Infelizmente, a mesquita foi destruída em 2012.

Eva e a Maçã

Guen Johnson (Assistente de História 1999-2013)
As maçãs da antiguidade e da modernidade influenciaram o caminho da humanidade.

Falha de San Andreas, 1906

Dra. Leslie Madsen-Brooks
Esta imagem mostra a botânica do início do século 19 e 20 Alice Eastwood em pé ao longo da escarpa San Andreas Faults fora de São Francisco. Eastwood era, para dizer o mínimo, um personagem pitoresco. Ela geralmente colocava flores frescas em seu chapéu.

Poder da flor

Dra. Jill Gill
Com 500.000 soldados americanos no Vietnã presos em uma guerra paralisada, muitos americanos, especialmente estudantes universitários, começaram a questionar o propósito ou a justificativa da guerra. A famosa fotografia de 1967 & # 8220Flower Power & # 8221 de Bernard Norman Boston foi o tema desta pintura que mostra o choque de valores e o espírito de protesto & # 8220question Authority & # 8221 que tornou a era dos anos 60 uma das mais dinâmicas e divisivas da América & # 8217s história social.

Entendimentos

Dr. David Walker
Esta pintura reflete como eu abordo a compreensão da natureza humana e dos eventos. Vivemos em um mundo de incertezas e acaso & # 8212 no espaço cinza entre a compaixão e a violência.

Mosaico de Rômulo e Remus

Dra. Katherine Huntley
De uma vila romana em Aldborough, Yorkshire Reino Unido, este mosaico data de cerca de 3000 AD. Os dois bebês com uma loba são do mito da fundação de Roma & # 8217. Uma Virgem Vestal chamada Rhea Silvia foi estuprada pelo deus Marte e deu à luz gêmeos. Um tio ciumento expôs os bebês e uma loba os encontrou e os criou. Os gêmeos mais tarde fundaram Roma.

Catedral de Pakrovsky

Professora Phoebe Lundy
No lado sul da Praça Vermelha, esta catedral foi mandada construir por Ivan IV para comemorar a anexação pela Rússia dos canatos de Kazan e Astrakhan. É conhecido como São Basílio & # 8217s no Ocidente.

Calendário sérvio

Dr. Nick Miller
O & # 8220Serbian Calendar & # 8221 era um almanaque anual que detalhava feriados religiosos ortodoxos sérvios, dias santos & # 8217, etc., e incluía poesia, contos e muito mais de sérvios na Croácia. Ajudou a sustentar a cultura sérvia em um país estrangeiro.

São Mateus, Século IX

Dr. Charles Odahl
Esta pintura retrata São Mateus sentado entre colunas clássicas e sob um arco romano na pose de um monge medieval quando ele está prestes a começar a escrever seu evangelho. Acima dele está o Espírito Santo com seu próprio códice, preparando-se para inspirar o evangelista abaixo.

Policial inglês, 1900 & # 8217s

Dra. Joanne Klein
& # 8220Nós temos a maioria de nós & # 8230 visto o policial inglês coroado e lisonjeado & # 8230Podemos viver para ver o policial inglês ser assassinado, [cercado, apedrejado e chutado] & # 8230Mas não veremos a polícia tratada como um homem comum, nem melhor nem pior do que outros. & # 8221 -GK Chesterton, 1904

A Face do Inimigo

Dr. Robert Sims
Esta fotografia altamente reconhecida retrata a ação injusta e desnecessária que desenraizou mais de 112.000 americanos de ascendência japonesa durante a Segunda Guerra Mundial, que os enviou para campos de internamento. É retratada uma jovem Yuki Okinawa (Llewellyn) que foi retirada de sua casa em Los Angeles e enviada para o acampamento Manzanar, na Califórnia.

Unidos nós ganhamos

Dr. Todd Shallat
O governo dos EUA esperava combater os esforços desmoralizantes de segregação racial em pôsteres de guerra que apresentavam a contribuição americana para a vitória.

Fort Union

Dr. Barton Barbour
Esta pintura retrata o mais antigo entreposto de peles do Upper Missouri River.

A Madona Negra de Jasna Gora

Dra. Lynn Lubamersky
A lenda de Matka Boska Czestochowska (a Madona Negra), conforme mostrado, é um detalhe de um painel de madeira representando a Virgem Maria com Cristo. Danificado na década de 1430 e # 8217 pelos Hussities, a imagem foi repintada, mas as cicatrizes no rosto foram deixadas.


Loba: a história de um ícone romano

Essa famosa citação, por meio de suas várias traduções, sintetiza perfeitamente os temas explorados no novo livro de Cristina Mazzoni. O homem é um lobo para outros homens - como Plauto sem dúvida quis dizer -, mas um lobo também pode ser interpretado como um ser humano em circunstâncias particulares. Tanto em italiano quanto em latim, a palavra lupa pode descrever uma loba ou uma prostituta, um animal feroz ou uma humana com apetites sexuais vorazes. Este paradoxo tem informado interpretações da lenda de Rômulo e Remo desde a antiguidade, onde a loba figura como animal, mãe e prostituta simultaneamente, e a complexidade e ambigüidade desse ser formativo deram sua longa vida como um símbolo que representa uma miríade de conceitos, indivíduos e entidades. Mazzoni se propõe a ambiciosa tarefa de explorar a loba em todas as suas formas e interpretações, desde o famoso Lupa Capitolina a sua aparição na arte moderna, arqueologia, poesia e literatura.

A organização que Mazzoni adota para sua tarefa assustadora é notavelmente única em privilegiar as divisões temáticas e disciplinares sobre as fases cronológicas. O livro é dividido em três seções principais, a primeira enfocando o Lupa Capitolina ela própria, a segunda sobre as representações literárias da loba em geral, e a terceira sobre a loba nas artes visuais. Cada grande seção é dividida em três capítulos cronológicos: Antiguidade, Idade Média e Renascimento e Tempos modernos e contemporâneos. Esta organização duplamente tripartida fornece o suporte para o estilo eclético de Mazzoni, que inclui aplicações acadêmicas complexas da teoria de gênero, descrições metafóricas dos contornos da cidade eterna e relatórios simples e práticos sobre trivialidades históricas. Conforme descrito em seu prefácio, este formato incomum é amplamente originado da experiência de Mazzoni na literatura comparada "em que o pessoal e o profissional não podem ser separados um do outro." (xiii) Seu interesse pelo assunto é influenciado tanto por seu nascimento em Roma quanto pela luta de lúpus de seu filho e, portanto, sua reação ao material é crítica e emocional. Um resumo dos capítulos pode fornecer apenas uma introdução básica à multiplicidade de representações, temas e teorias em Loba tão rico é o material e o tratamento que Mazzoni dá a ele.

O Capítulo 1 começa a história do Lupa Capitolina, centrando-se em grande parte nas informações e debates decorrentes da recente restauração e reinstalação da “mais venerável obra da arqueologia romana”. 1 Embora a atribuição tradicional da obra a coloque em uma oficina etrusca do século V aC, a análise recente sugeriu uma data medieval para a Lupa, desassociando assim esta representação particular da loba das descritas em autores antigos como Cícero, Sallust e Livy. (29) Mazzoni aqui resume o antigo papel das estátuas de loba em conjunto com um relato detalhado da briga acadêmica sobre a autenticidade do bronze, encapsulando assim a importância duradoura do trabalho na formação da identidade romana.

No Capítulo 2, Mazzoni traça as viagens pós-antigas do Lupa na cidade de Roma, de seu serviço como um símbolo da lei papal no Latrão até sua instalação como um símbolo de generosidade papal e orgulho cívico no Palazzo dei Conservatori no Capitolino. Essas caminhadas significativas permitem a Mazzoni interpretar a estátua no contexto da teoria do presente de Derrida (53), história e teoria do museu (57) e por meio de muitas reproduções da loba reinterpretada e mal interpretada pelos visitantes modernos da cidade eterna. “Na companhia dessas lobas, a ilusão de significados originais e significantes estáveis ​​torna-se impossível de sustentar.” (62)

Esta incursão na reprodução moderna e má interpretação fornece uma passagem significativa para o Capítulo 3, que se concentra nas associações embaraçosas e às vezes divertidas decorrentes da Lupa Familiaridade crescente nos tempos modernos. Os viajantes do século XIX estavam mais familiarizados com a famosa linhagem de Byron de Childe Harold ("E tu, a enfermeira ferida pelo trovão de Roma!") Do que com o Lupa ela mesma, gerando episódios dignos de vergonha em romances posteriores e descrições românticas em guias modernos. O capítulo também inclui uma análise da poesia do americano Yusef Komunyakaa (75) e das reproduções em escala do Lupa criado durante a era fascista (70) e enviado como presentes de boa vontade a amigos grandes (a Nação da Romênia) e pequenos (uma fábrica de tecidos em Roma, GA) com alguns resultados indesejados.

O capítulo 4 retorna à antiguidade, começando com uma consideração cuidadosa dos detalhes do mito de Rômulo e Remo. Mazzoni aqui analisa a supressão significativa de elementos femininos significativos no conto, incluindo o papel de Rumina, uma deusa pouco conhecida associada à lactação e amamentação e um possível epônimo para a Cidade Eterna. Assim, “a etimologia imaginada de Roma conecta não apenas feras e fundadores, mas também humanidade e divindade por meio dos úberes da loba e do nome da deusa da amamentação. " (94) Mazzoni também analisa a importância da língua da loba retratada em escritores da era augustana, como Virgílio e Lívio, uma vez que a loba molda os gêmeos com sua lambida, ela atua como poetisa e criadora, ajudando a criar seu romance exclusivamente romano forma através do peito e da língua.

O capítulo 5 retoma um tema explorado brevemente ao longo e na conclusão do capítulo anterior: a loba como um objeto de misoginia, particularmente na literatura medieval e renascentista. Esta ideia deriva da ambigüidade na palavra "lupa" descrita acima e da interpretação resultante da mãe adotiva dos gêmeos, Acca Larentia, como uma mulher de reputação duvidosa. Contos de mulheres lobas e predatórias, e de lobas com as qualidades negativas associadas às fêmeas humanas, eram prevalentes no período. Por sua vez, a loba serviu como um emblema de ganância e outros vícios humanos generalizados, como visto mais proeminentemente em Dante Divina Comédia (122), ou como um símbolo de perda em Petrarca e Du Bellay (127, 131).

A qualidade multivalente e contraditória da loba apresentada no capítulo anterior fornece a base para o Capítulo 6, um apanhado dos vários usos que os gêmeos e sua babá lupina têm feito por nativos romanos, visitantes e imigrantes. O capítulo aborda poesia romântica, escritores nacionalistas italianos pré e pós-Risorgimento, poesia satírica em dialeto romano, a brigada juvenil de Mussolini I figli della lupa (com seu infeliz duplo sentido) e o fascinante romance de 2006 do escritor italiano-argelino Amara Lakhous , intitulado no original árabe Como sugar uma loba sem ser mordida. 2

O capítulo 7 abre com o instigante conceito de Roma como "uma cidade curvilínea", as cúpulas e colinas refletem os úberes da loba e fornecem um contraste com a "sucessão reta e patrilinear" (171) introduzida por Romulus ' Fundação. Apesar desse início forte e vívido, este capítulo é o mais problemático de Mazzoni, uma vez que a maioria das obras selecionadas ou não retratam a loba mítica (o espelho de Bolsena, o Augusto de Primaporta) ou existem apenas em um estado fragmentário (Ara Pacis) . Embora Mazzoni mencione várias obras importantes que certamente retratam a lenda e ilustram uma (o altar de Ostia no Palazzo Massimo), grande parte deste capítulo se concentra na divisão teórica entre arqueologia (Carandini) e história (Wiseman), e muito pouco na realidade iconografia. O máximo que advém desse tratamento é a ideia de que “a complexidade desse venerável ícone permitiu que ele indicasse coisas diferentes para pessoas diferentes” (186). Esse conceito simples forma a base para os dois capítulos finais.

Continuando nessa linha, o Capítulo 8 examina as aplicações concorrentes da imagem da loba na Idade Média e Renascimento, começando com o Díptico de Rambona do século X e concluindo com a pintura de Rubens em 1616 Rômulo e Remo.A loba serviu de imagem alegórica na arte cívica da Perugia e Siena medievais, permitindo que essas comunidades se associassem a Roma de várias maneiras (197). Mais tarde, ela serviu a um propósito alegórico diferente no Quattro Fontane de Sixtus V, ajudando a criar a imagem do papa como protetor da antiguidade e arquiteto da nova Roma. (207)

O capítulo 9 apresenta a loba em uma ampla gama de obras de arte modernas e contemporâneas, mas talvez as mais fascinantes sejam aquelas executadas em novas mídias. Fotográfico de Luigi Ontani Lapsus Lupus (que Mazzoni descreve como uma "imprecisão gramatical" (235), mas poderia simplesmente ser traduzido como "Lapsed Wolf") tem o próprio artista italiano como a babá andrógina de dois bebês distintamente não italianos, uma reciclagem paródica de uma imagem tão profundamente reconhecível no presente, que paradoxalmente perdeu suas camadas de significado histórico. Essa superficialidade é fisicamente transmitida pela instalação de Kristin Jones em 2005 Solstício de verão que faz uso da sujeira centenária nas margens do Tibre para criar imagens temporárias em grande escala do Lupa Capitolina e outras lobas sem seus gêmeos lendários. O espectador toma seu lugar, protegido pela loba, por sua vez os espectadores se entendem como protetores dessas imagens fugidias e das ideias que representam. (242) O volume fecha com um fascinante relato da história dos lobos vivos exibidos no Capitólio, desde o estabelecimento de Roma como capital da Itália unificada até a década de 1970.

Enquanto o arranjo tripartido duplo e o estilo eclético oferecem a Mazzoni oportunidades para análises textuais e visuais interessantes que seriam impossíveis em um tratamento diacrônico direto do material, a organização também tem suas desvantagens. Mazzoni deve freqüentemente reiterar seus temas principais no início de cada capítulo ou seção, e referir-se para frente ou para trás ao capítulo cronológico correlato em cada agrupamento disciplinar. Ideias-chave que são inovadoras e convincentes na aparência inicial, como leituras feministas da lenda da loba e a teoria do presente de Derrida, parecem menos contundentes após menção repetida. Em vários pontos, Mazzoni enfatiza a importância do palimpsesto de significado que a loba adquiriu por meio de seus vários movimentos, representações e adaptações, mas esse desenvolvimento (seja cronológico, disciplinar ou temático) é difícil de rastrear através dos nove capítulos por No final, o leitor sai com um mosaico abstrato de informações, em vez de um padrão definível de influência. Os palimpsestos, sejam eles arqueológicos ou culturais, são difíceis de ler, portanto, uma análise sistemática e estratigráfica é necessária para registrar os processos de criação e apagamento.

Vale a pena mencionar nesta revisão focada em classicistas que os principais interesses de pesquisa de Mazzoni são firmemente pós-clássicos e, como resultado, as seções mais fortes do volume lidam com obras do século 19 em diante. Além disso, as seções com foco na análise textual revelam seu virtuosismo nesta arena, particularmente nos temas de gênero e alegoria. A natureza do assunto, vasto tanto em cronologia quanto em interdisciplinaridade, sem dúvida exigia que Mazzoni saísse de sua zona de conforto acadêmico, e onde ela deve confiar nas teorias de outros, ela abertamente reconhece suas dívidas. O alcance do estudo resulta em algumas imprecisões infelizes, mais notavelmente em relação à antiga localização do Ara Pacis e a tradução de Ontani Lapsus Lupus estes são insignificantes em face da realização impressionante de Mazzoni.

Cheio de joias perspicazes de informações e passagens de prosa lírica e inovadora, Loba deixa o leitor não apenas com uma imagem vívida da complexidade do lupa, mas uma sensação de sua presença na própria estrutura de Roma, tanto no passado quanto no presente.

1. J. Carcopino, La louve du Capitole. (1925) 3, citado na p.21.

2. A. Lakhous, Choque de civilizações sobre um elevador na Piazza Vittorio. trans. A. Goldstein (2008).


Divindades e personagens centrais

Em seus primeiros anos, os romanos tinham muitas divindades e espíritos chamados numina, ou poderes, que se acreditava habitar toda a natureza. Ao contrário das divindades gregas, a numina não tinha personalidades e características distintas e bem definidas. Poucas histórias existiam sobre eles. Eles eram simplesmente as forças que supervisionavam as atividades da vida diária. Exemplos incluem Janus (pronuncia-se JAY-nuhs), deus das portas e arcadas, e Terminus (pronuncia-se TUR-muh-nuhs), deus das fronteiras. Muitas das primeiras divindades romanas estavam associadas à agricultura, plantações ou à terra. Sylvanus (pronuncia-se sil-VAY-nuhs), por exemplo, era o protetor dos lenhadores e lavradores. Outras divindades primitivas representavam virtudes ou qualidades, como Concordia (pronuncia-se kon-KOR-dee-uh), deusa da concordância Fides (pronuncia-se FEE-des), deusa da honestidade e Fortuna (pronuncia-se para-TOO-nuh), deusa do destino ou sorte.

Cativados pelos mitos elaborados e divertidos que os gregos haviam tecido em torno de seus deuses e deusas, os romanos mudaram gradualmente algumas de suas numinas em versões romanas das principais divindades gregas. O antigo deus romano Saturno, guardião das sementes e plantio, tornou-se identificado com o Titã Cronos (pronuncia-se KROH-nuhs), que apareceu na mitologia grega como o ancestral dos deuses. Afrodite (pronuncia-se af-ro-DYE-tee) tornou-se Vênus, a deusa romana do amor. Zeus (pronuncia-se ZOOS) e Hera (pronuncia-se HAIR-uh), o rei e rainha dos deuses gregos, tornou-se o Júpiter romano (pronuncia-se JOO-pi-tur) e Juno (pronuncia-se JOO-noh).


Desenterrando o passado

A Superintendência do Patrimônio Arqueológico de Roma, órgão responsável pela proteção das relíquias dentro da cidade, não tinha intenção de permitir que acontecesse algo remotamente parecido com o fiasco fictício de Fellini & # x27s. Quando o solo foi finalmente aberto no Metro C em 2007, mais de uma década depois que os planos foram iniciados pela primeira vez, a organização já tinha uma ideia do que poderia encontrar sob a superfície da cidade.

Uma série intensiva de exames preventivos dos locais propostos para as 24 estações da linha, bem como os poços de ventilação pontuando seu caminho de 11,9 milhas, começou em 1999. Eles continuaram durante a construção do Metro C & # x27s. Edifícios históricos e monumentos em seu caminho também foram reforçados. Essas primeiras incursões revelaram uma série de maravilhas: um columbário, cheio de urnas contendo cinzas e ossos, bem como o maior reservatório da era imperial já encontrado e vários aquedutos. Acredita-se que um seja o primeiro aqueduto do Aqua Appia, em Roma, diz Jan Gadeyne, professor de arqueologia na Temple University em Roma. “Isso foi importante porque não sabemos realmente para onde vai aquele aqueduto”, diz ele.

Outro canteiro de tábuas de madeira usadas na construção de uma fundação relata Nicoletta Saviane, uma consultora arqueológica que trabalha com a superintendência. “Normalmente não encontramos madeira, um material perecível”, observa ela. “Com análises de laboratório, pudemos determinar o tipo de madeira - carvalho, neste caso - e sua origem, França.”

Vários canteiros de obras planejados tiveram que ser realocados devido aos achados. Notavelmente, uma estação planejada para uma praça conhecida como Largo di Torre Argentina também foi encontrada para colidir com as ruínas, incluindo o Teatro de Pompeu, onde César foi assassinado. (A praça submersa está atualmente em processo de ser transformada em um museu ao ar livre, com abertura ao público no próximo ano.) E em 2007, a exploração no local proposto para uma estação na Piazza Venezia revelou o Ateneu, o escola lendária fundada pelo imperador Adriano.

Uma série de escavações do metrô revelaram relíquias mais significativas do que o previsto. “Quando você entra em um contexto urbano tão denso, você realmente não sabe o que vai encontrar”, diz Gadeyne. Em 2014, uma fazenda datada do século I d.C. foi desenterrada no local da estação de San Giovanni. Ferramentas, um grande reservatório de água e restos agrícolas, incluindo caroços de pêssego, foram trazidos à superfície. Isso parece especialmente significativo para Haynes. Os edifícios gloriosos que enfeitam o tecido da cidade são uma coisa. “Mas como era a vida em termos de abastecimento de alimentos e acesso aos subúrbios?” ele diz. Pêssegos, por exemplo, foram uma introdução relativamente recente da Ásia na época da operação da fazenda. Como a madeira francesa, eles enfatizam a extensão da rede de comércio de Roma. Em vez de realocar a estação, os engenheiros a projetaram em torno do local. Inaugurado em 2018, ele agora funciona como um centro de passageiros e um museu.

De forma ainda mais espetacular, em 2016, a construção no local adjacente de Amba Aradam levou à descoberta de um quartel militar de 43 quartos datado do século I d.C., com modificações nos dois séculos seguintes. Pode ter abrigado até 200 soldados romanos - uma indicação da presença militar persistente na cidade na época, diz Haynes. Alguns desses soldados podem ter sido enterrados aqui também: treze conjuntos de ossos surgiram após mais escavações. Dois anos depois, uma luxuosa villa foi encontrada nas proximidades. Equipado com fontes internas, piso de mosaico e afrescos nas paredes, acredita-se que tenha sido a residência do comandante, ou domus. Assim como a fazenda vizinha, essas estruturas serão integradas à estação.

Um luxuoso complexo planejado para a parada do Coliseu, próximo à linha C do metrô, foi demolido devido a restrições orçamentárias. E, junto com Amba Aradam, provavelmente não será inaugurado até 2024, mais de duas décadas após a data de conclusão projetada. Ainda assim, o projeto segue em frente, com a construção de túneis na estação revisada da Piazza Venezia concluída em 2020 e planos para um museu para destacar as ruínas naquele local em andamento.

Janus, o deus de duas faces das transições e portas, ficaria satisfeito. Seu semblante duplo permite que ele fique de olho no passado e no futuro. Agora, conforme os cidadãos e visitantes se deslocam para o centro da cidade, eles podem fazer o mesmo.


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Comentários:

  1. Raynord

    Eu parabenizo, a excelente ideia e é oportuna

  2. Hobart

    Não posso participar agora da discussão - está muito ocupado. Voltarei - vou necessariamente expressar a opinião.

  3. Mazular

    Sinto muito, não posso ajudar nada. Mas é garantido que você encontrará a decisão correta. Não se desespere.



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