Portas de papel coreano Hanji

Portas de papel coreano Hanji


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Hanji é uma forma de papel tradicional coreano que usa a casca da amoreira como ingrediente base. Depois que o papel foi importado pela primeira vez da China, os antigos coreanos desenvolveram seu próprio método exclusivo de fazer hanji, que possui fibras fortes e duráveis ​​que também são muito macias ao toque. Dois importantes documentos coreanos históricos foram impressos em hanji: o Mujujeonggwang Daedaranigyeong (Grande Dharani Sutra de Imaculada e Luz Pura, por volta de 704 DC), que foi descoberto dentro de Seokgatap no Templo Bulguksa em Gyeongju e é reconhecido como o primeiro documento impresso no mundo e o Daebanggwang Bulhwaeomgyeong, que foi produzido em 755 DC (o 14º ano do Rei Gyeongdeok). O Daebanggwang Bulhwaeomgyeong é um recurso histórico particularmente valioso, pois fornece pistas sobre a tecnologia de fabricação de papel da época e inclui os nomes do local de produção e do fabricante de papel. Tendo tornado possível a primeira cultura de impressão em xilogravura do mundo e possuindo excelentes qualidades de preservação - durando mais de 1.000 anos - hanji é de fato uma herança cultural inestimável. A durabilidade de Hanji é ainda mais notável quando comparada aos CDs ou microfilmes modernos, que devem ser trocados a cada 10 a 20 anos.

& ltO Mujujeonggwang Daedaranigyeong permaneceu quase perfeitamente intacto por mais de um milênio. & gt


Celebração das tradicionais bonecas de papel Hanji da Coreia

Se você pegar a linha J de Seul até o fim, chegará na Estação Yongmun, para onde um número crescente de internacionais está saindo nos fins de semana. Há um jipe ​​branco que vai levá-lo da movimentada estação de metrô ao Daol Art Center, um pequeno museu situado em um vale profundo de montanha cercado por pinheiros coreanos. Mas o maior tesouro a ser encontrado no Daol Art Center é a oficina dirigida por Seonmi Kim, uma mestre artesã certificada coreana. Expatriados de toda a Coreia fazem viagens para as montanhas para aprender diretamente com a Sra. Kim como fazer suas lendárias bonecas de papel hanji.

O papel Hanji é feito da casca interna da amoreira que cresce nas montanhas da Coreia. Tem uma textura única e é durável. As bonecas de papel hanji são extremamente populares entre aqueles com uma apreciação estética de artesanato fino e são cada vez mais reconhecidas por sua qualidade na comunidade internacional. Estas esculturas altamente energéticas (tradicionalmente chamadas dak jongi) são formados de arame e papel hanji. A maioria dos ocidentais conhece o pergaminho texturizado hanji da caligrafia, mas ele também é comumente usado para fazer bonecos, caixas e janelas de tela tradicionais. Usando a técnica de fabricação adequada, o papel hanji pode durar 1.000 anos. O papel ocidental, em contraste, não preserva bem depois de 300 anos. Pode levar de três a quatro meses para completar uma única boneca de papel hanji, e peças individuais muitas vezes se tornam parte de um grande conjunto que retrata a vida dos plebeus da Dinastia Goryeo ou danças folclóricas da Era Joseon.

Este árduo processo de fabricação é uma das razões pelas quais bonecos hanji nunca foram produzidos na mesma escala que os japoneses kokeshi ou russo matryoshka. Em 2016, eles chegaram a "status de extinção" na memória cultural coreana.

Conforme as imitações chinesas feitas de fábrica inundavam as lojas de souvenirs perto de Gwanghwamun, no centro de Seul, as bonecas autênticas ficavam cada vez mais difíceis de encontrar. Até mesmo o bairro Daiso, uma rede de lojas de um dólar, exibe de forma proeminente interpretações de plástico das figuras em suas vitrines - mas nenhum deles é produzido internamente.

Nas mansões maiores da história da arte coreana, as bonecas de papel hanji são freqüentemente esquecidas. Embora tenham aparecido pela primeira vez há cerca de cinquenta anos, nem mesmo foram mencionados no Essenciais da Coreia capítulo sobre artesanato, que é uma série comumente distribuída escrita para "fornecer a um leitor internacional uma visão e compreensão básica das artes e da cultura na Coréia."

“Nosso objetivo é combater isso vendendo kits tradicionais de fabricação de bonecas que são fáceis de montar por leigos”, explicou a Sra. Kim. "Cada kit incorpora uma base de gesso, roupas de papel e cola." Embora as instruções sejam incrivelmente simples, a demanda por habilidade é imediatamente aparente. Sem concentração e precisão, é fácil desalinhar as bordas ou supersaturar o papel com cola. Como o xadrez, é algo fácil de aprender, mas notoriamente difícil de dominar.

Uma amostra das milhares de bonecas que a Sra. Kim criou usando seu método patenteado e simplificado.

Esta é uma das razões pelas quais o kit simplificado do Daol Art Center vendeu bem, tendo agora introduzido a cultura da boneca para os jovens em torno da península. A Sra. Kim atribui isso ao ritmo frenético da vida moderna coreana. "O balli balli ("pressa, pressa") a cultura não é muito favorável ao papel artesanal hanji ", observou ela." A estrutura de arame dak jongi não eram adequados ao nosso estilo de vida acelerado. Mas os kits Daol Art Center tornam a arte mais acessível e protegem a tradição de morrer. Também vai contra algumas das velhas superstições coreanas sobre bonecas! "

A Sra. Kim explicou a superstição enquanto trabalhava em uma mesa circular no centro de sua oficina: "Séculos atrás, os coreanos pensavam que as bonecas carregavam magia ruim. Havia uma variedade de palha tradicional, em particular. As pessoas acreditavam que elas podiam ser usadas como Bonecos de vodu para amaldiçoar os inimigos. Portanto, temos que combater esse estigma persistente. Escolhemos o nome 'Daol' para nossa empresa porque significa boa sorte. Se você olhar de perto, verá que todos os nossos personagens têm rostos gordinhos. , no Leste Asiático, um corpo rechonchudo está historicamente associado à riqueza, prosperidade e boa sorte. O Centro ajuda a manter essa tradição como parte de nossa história de 5.000 anos. A educação é nosso principal objetivo. "

Embora o Daol Art Center seja uma organização privada, não é necessariamente um empreendimento com fins lucrativos. Suas contribuições para a comunidade foram repetidamente reconhecidas pelo Ministério da Cultura da Coreia. Em 2013, ele até mesmo ficou em primeiro lugar na Exposição Anual da Fundação do Patrimônio Cultural da Coreia, que reuniu artesãos de toda a Coreia do Sul competindo por um estande no Centro de Cultura Tradicional do Aeroporto Internacional de Incheon.


A Sra. Seonmi Kim trabalha em uma boneca altamente detalhada para um evento que está por vir.

Como prêmio pela vitória, o Daol Art Center teve a chance de vender mais de 5.000 kits de fabricação de bonecas para os visitantes fabricarem no Aeroporto de Incheon. A receita gerou cerca de 25 milhões de won, o que ajudou o museu a se manter financeiramente. Desde que fecharam a Galeria Lotte World, onde visitantes estrangeiros podiam fazer uma boneca por 25.000 won cada peça, eles estão em busca de um novo mercado. Eles estabeleceram a galeria Yangpyeong em outubro de 2015 e esperam que continue a atrair turistas.

"Minha esperança para o futuro é que possamos enviar kits de fabricação de bonecas Hanji para o exterior", observou a Sra. Kim. "É extremamente importante que as artes artesanais coreanas sejam passadas para as gerações futuras, porque queremos que a cultura artística da Coreia - e especialmente sua cultura das bonecas - seja valorizada, assim como os outros países."


Conteúdo

Edição de quadro

A madeira de coníferas é preferida por seu grão fino e reto. [20] Shōji com kōshi feitos de bambu dividido são chamados Take Shōji (竹 障 子). [6] [21] Kōshi às vezes são feitos de alumínio, moldados para se assemelhar a madeira. [15]

Maioria shōji treliças são retangulares. [4] No entanto, cerca de 200 padrões tradicionais são usados, cada um com um simbolismo, associado ao padrão natural que representa estilisticamente. [20] [22] Os padrões também podem ser combinados. [23] Embora sejam tradicionalmente usados ​​para shoji, são cada vez mais usados ​​para outros itens de carpintaria, dentro e fora do Japão. [20] [24] Os padrões podem ser classificados de acordo com Jigumi, a grade básica pode ser quadrada, [25] em forma de diamante [26] ou hexagonal. [27] [28] O shoji retangular pode inclinar-se e, nesse caso, molas dobradas de bambu são inseridas na diagonal curta para empurrá-las de volta ao quadrado. [30] Pode haver um talento artístico substancial no design da moldura. [4]

o Kumiko são as finas ripas de madeira da tela, e o tsukeko são os membros mais pesados ​​(geralmente ao redor da borda). o tsukeko são unidos com juntas de encaixe e espiga, com um jaguchi junta ou uma junta de esquadria mais complexa. [31] O jigumi kumiko são geralmente unidos com juntas simples pela metade, [32] mas onde jigumi kumiko cruzada em um ângulo diferente, ou três cruzes no mesmo ponto (mitsu-kude, [33]) os ângulos podem se tornar complicados, [27] [34] e ferramentas especializadas são usadas para cortá-los rapidamente. [35] O kumiko pequeno pode ser simplesmente ajustado por fricção e colado. [32]

Embora as armações possam ser produzidas com o mínimo de ferramentas manuais, ferramentas manuais especializadas, ferramentas elétricas e gabaritos para cortar comprimentos e ângulos idênticos aceleram o processo. [23] [36] [37] [38] Essas ferramentas costumam ser feitas em casa, pois a fabricação de shoji é altamente competitiva, o que dá ao kumiko shokunin uma vantagem competitiva crítica. [39] [40] Embora as molduras sejam feitas à mão, também há produção industrial em massa. [4]

Alguns simples Kumiko os tipos incluem:

  • Mabarasan shoji (疎 桟 障 子) [6] ou Aragumi shoji têm grandes aberturas quadradas e são rápidos de montar. Este é o padrão padrão usado na maioria dos shoji. [41]
  • Yokoshigesan shoji (横 繁 桟 障 子) [6] ou Yokoshige shoji têm retângulos que são mais longos na direção horizontal, eles são mais comuns no leste do Japão. [41]
  • tatehonshigesan shoji (竪 本 繁 桟 障 子) [6] ou Tateshige shoji têm retângulos que são mais longos na direção vertical, eles são mais comuns no oeste do Japão. [41]

Koshi (dado) Editar

As porções mais baixas do shōji, que têm maior probabilidade de serem molhados [42] ou chutados, [41] podem ser preenchidos com um dado de painel de madeira sólido, chamado de koshi (腰, こ し literalmente, cintura ou quadril não deve ser confundido com kōshi, acima) . [43] Esse shoji é chamado de koshizuke shoji. [41]

Se o painel tiver mais de 60 cm de altura, ou cerca de um terço da altura do todo shōji, a shōji pode ser chamado de koshi-daka-shōji (腰 高 障 子, こ し だ か し ょ う じ literalmente, altoKoshi Shōji) [15] [44] Eles são um tanto arcaicos, pois foram projetados para proteger contra a chuva. Agora que shoji raramente são expostos à chuva (devido a estar atrás de um vidro), a forma de uso comum tem um painel muito mais baixo e é chamada de koshi-tsuki-shōji (腰 付 障 子, こ し つ き し ょ う じ). [6] Manaka koshishōji (間 中 腰 障 子) tem um koshi central. [6]

Os painéis de madeira eram freqüentemente ornamentados de forma bastante elaborada, do final do século XVI em diante. [44] O lado de fora do Koshi pode ser coberto com vime ou forrado com papel. [44] Fotos em papel às vezes eram coladas no Koshi fotos coladas no quadro (haritsuke-e, 貼 付 絵) são características do estilo Shoin. [45]

o Koshi as placas podem ser fixadas a trilhos retos verticais ou horizontais, que se destacam das pranchas, os trilhos mais antigos são mais grossos e freqüentemente chanfrados. Os trilhos são frequentemente agrupados em clusters; este clustering é chamado Fukiyose (吹 寄). [44]

Edição de Preenchimento

Edição aberta e semiaberta

Uma fanlight ranma, vazia para circulação de ar. Observe fukiyose, espaçamento agrupado das ripas. [46]

Uma porta kōshi em uma casa histórica, vazia

Uma porta kōshi em uma loja de soba, cheia de vidro esquerdo, janela kōshi simples

Estes kōshi deslizantes foram envidraçados discretamente e são menos protegidos do que o normal

Reed shoji koshi com morcegos recortados, seção superior sem preenchimento

Sudare-shōji além, um sudare byōbu e kami (preenchido com papel) shoji

Os espaços entre o kumiko às vezes são deixados abertos, e o painel kōshi é usado como uma treliça aberta, [47] especialmente no verão, para maior circulação de ar. [4] Kōshi pode ser transformada em janelas (kōshi-mado: 格子 窓, こ う し ま ど, "janela kōshi") ou portas (kōshi-do: 格子 戸, こ う し ど "porta kōshi"). Os kōshi que são tradicionalmente deixados abertos agora são frequentemente preenchidos com vidro, o que não requer muitas mudanças em sua aparência ou estrutura, e os kōshi envidraçados ainda são considerados kōshi. [15] Alguns padrões de rede têm significados heráldicos, identificando o comércio de um lojista, por exemplo. [47]

As armações também podem ser revestidas com tela de arame, para ventilação sem insetos. [43] Sudare-shōji (簾 障 子, す だ れ - し ょ う じ também chamado de su-do, 簾 戸, す ど) são preenchidos com Fragmites junco, talos de cauda de gato, capim-dos-pampas ou bambu fino, mantidos juntos por algumas fileiras de fios tecidos ao redor dos talos. [48] ​​[49] Eles fornecem mais sombra e ventilação do que o shoji revestido de papel, e também são chamados de natsu-shōji (夏 障 子: "shoji de verão"), [48] [49] porque podem ser usados ​​sazonalmente. Por exemplo, em Kyoto, tanto o papel shoji quanto o fusuma serão removidos e substituídos por su-do e sudare (persianas). Isso geralmente é feito no final de junho, antes do fim da estação chuvosa e do início do Festival de Gion. [50]

Pano e papel Editar

Shoji é mais comumente preenchido com uma única folha de papel, colada na parte de trás da moldura (no lado externo). O shoji também pode ser revestido de papel em ambos os lados, o que aumenta o isolamento térmico e a absorção de som - a moldura ainda é visível em silhueta. [51]

  • futsū shoji (普通 障 子) tem uma moldura de um lado e papel do outro [6] (comum)
  • mizugoshi shoji (水 腰 障 子) tem uma moldura imprensada entre dois papéis [6] Também chamado taiko shoji. [41]
  • Ryōmen shoji (両 面 障 子) tem papel imprensado entre dois quadros [6]

Shoji não é feito com papel de arroz, embora isso seja comumente afirmado fora do Japão, [5] possivelmente simplesmente porque "papel de arroz" soa oriental. [7]

Tecido, geralmente uma seda fina, tem sido tradicionalmente usado, mas o uso diminuiu com melhorias na qualidade de washi (um jornal especializado que difunde a luz particularmente bem e exclui o vento). [6] Washi é tradicionalmente feito de Kozo (amora, Broussonetia papyrifera), Mitsumata (Edgeworthia papyrifera) ou gampi (Wikstroemia canescens), ou fibras de cânhamo [53] [7] e é vendido em uma ampla gama de tipos. Washi era anteriormente feito em tiras mais estreitas, que eram sobrepostas por alguns milímetros à medida que eram coladas, agora vem em larguras mais largas e em rolos ou comprimentos da altura de uma porta japonesa curta. O papel branco brilhante é mais popular no Japão. Os brancos também estão disponíveis, mas cores mais escuras são evitadas, pois não transmitem luz. Washi começou a ser produzido em massa em 1800, tornando-o muito mais acessível. [7] As fibras sintéticas foram usadas pela primeira vez em papel washi na década de 1960 (período Shōwa meados). [4] [7] Uma pequena proporção de fibras sintéticas pode ser usada para aumentar a resistência ao rasgo. [54] As características ópticas do washi, como sua refletância e dispersão, são selecionadas pelo fabricante. [5]

O papel é remendado decorativamente se rasgado, [5] [4] [18] e, tradicionalmente, substituído uma vez por ano no final de dezembro (às vezes com menos frequência, como a cada dois anos [18]). A cola de arroz usada para prendê-lo ao kumiko é solúvel em água [55] [17] (pasta de trigo também é às vezes usada [18] e fita dupla-face também pode ser usada, especialmente para papel laminado [56]).

Os papéis laminados, revestidos com vinil, duram mais e são suficientemente impermeáveis ​​para serem limpos com um pano, mas quanto mais espesso o filme plástico, mais difícil é a instalação. [57] [58] Depois que a cola secar (

6 horas [9]), o papel não laminado pode ser borrifado com água para esticá-lo (removendo pequenas rugas), mas o papel laminado não. [17] O papel shoji não pode ser usado em lugares onde ficará molhado, como um banheiro, até mesmo o papel laminado será afetado, pois a água escorre pelas bordas. [59]

Tradicionalmente, abura-shōji (油 障 子: "oil-shoji"), também chamado de ama-shōji (雨 障 子: "rain-shoji") usava papel (geralmente nishi-no-uchigami, 西 の 内 紙), colado com vinagre à base de pasta, em seguida, oleado. Isso os tornava resistentes à água, de modo que eram usados ​​onde a chuva pudesse atingir sob os beirais. [42] As janelas de papel oleado eram comuns na Europa, já que beirais rasos de estilo europeu expunham as janelas à precipitação. No Japão, beirais fundos eram convencionais e janelas de papel oleado eram raras. [15]

A folha de papel lisa cobrindo a parte de trás de um shoji pode dificultar a pegada e o deslizamento do shoji por fora. Para resolver isso, um único quadrado na moldura pode ser forrado apenas no lado oposto, [29] e / ou uma ranhura pode ser cortada na parte externa da moldura (veja a imagem). Este puxador de porta é chamado de hikite. [29]

Embora o papel washi bloqueie o vento, ele permite que o ar se difunda, permitindo a circulação do ar. [5] [9] Isso é particularmente importante em edifícios tradicionais, nos quais o carvão é queimado, [5] e a umidade evapora do solo no forro sob o piso elevado de madeira. [60] Ranma (painéis de popa / fanlight acima dos painéis deslizantes e kamoi) pode ter aberturas para estimular ainda mais a passagem da brisa pelo prédio. [10]

Folhas de plástico e fibras sintéticas Editar

Menos tradicionalmente, painéis rígidos de difusão de luz de plástico também são usados, [61] como acrílico de aproximadamente 2 mm [62] de espessura [63] [64] ou policarbonato [65] que pode ser fosco ou ligado a um filme impresso. [63] Acrílico reforçado com fibra de vidro também é usado. [66] Painéis translúcidos rígidos não podem ser emendados prontamente, uma folha contínua geralmente deve ser usada por quadro. [59] Os painéis de plástico são à prova d'água e alguns podem ser usados ​​ao ar livre o ano todo. [67]

Folhas semelhantes a papel de tecidos não tecidos plásticos também podem ser usadas, incluindo polipropileno (como as usadas em máscaras cirúrgicas e outras roupas descartáveis). [68] Um filme peel-and-stick feito de epóxi e fibra de vidro não tecida branca também é usado. [73] Folhas não tecidas de fibras de plástico composto (poliéster revestido de vinil) também são usadas, [74] e podem ser fixadas com fechos removíveis em vez de cola, embora ainda sejam descartáveis. [51]

Edição de vidro

Yukimi shoji (shoji que observa a neve) tem painéis de vidro. Eles permitem uma visão do lado de fora no tempo frio. Estes são Jika Glass Shoji. [41]

As seções translúcidas de Yukimi shojis frequentemente deslizam, como janelas de guilhotina, para privacidade (esquerda, direita aberta, centro fechado, parcialmente aberto). Isso é chamado de suriage- ou idade-shōji (摺 上, 上下 障 子). [75] [41]

Outro estilo de yukimi shoji, yokogaku shoji: vidro de largura total, cercado por painéis leves. [41]

Outro estilo de yukimi shoji, katagaku shoji: um painel de vidro central, cercado por um material leve regular. [41]

Nekoma shoji revestido de papel (com subpainel deslizante para visualização) dentro do engawa e garasu-do todo em vidro do lado de fora.

Nekoma shoji (猫 間 障 子, também chamado de mago shoji, 孫 障 子) tem um subpainel translúcido deslizante horizontalmente (ou dois, para Osaka nekoma shoji), que pode ser aberto de dentro para dar uma visão externa. Até o final de 1800, esses pequenos painéis eram o único uso de vidro em shoji [76] [77]. A placa de vidro soprada era cara e estava disponível em pequenos painéis.

A placa de vidro mais barata foi introduzida no Japão por volta do final do século XIX. Foi amplamente aplicado às portas kōshi tradicionais, sem muitas alterações na forma e estrutura tradicionais. [15] O papel oleado em ama-shōji também foi substituído por vidro. [42] [15]

Yukimi shoji (雪見 障 子, shoji para observação de neve) tem uma seção de vidro de largura total maior, ao nível dos olhos sentados, proporcionando uma visão externa no tempo frio. O vidro pode ser usado em folhas grandes ou em pequenas vidraças (os kumiko se transformando em muntins). Yukimi shoji também contém seções translúcidas não transparentes, para privacidade. Em suriage shoji, há uma seção translúcida deslizante verticalmente, as seções translúcidas são divididas horizontalmente como uma janela de guilhotina. [41] Quando fechados, eles se parecem muito com o shoji padrão (veja as imagens). Películas removíveis que dão ao vidro um pouco da aparência de washi também são vendidas. [67]

Sukimi shoji (月 見 障 子, moon-watching shoji) [6] são semelhantes, eles têm painéis superiores que dão uma visão, enquanto os inferiores são translúcidos. [78] [ melhor fonte necessária ]

Edição de ajuste

Shoji é normalmente montado com dois painéis deslizantes em uma abertura. Se a abertura total for desejada, os painéis são removidos. 2 × 2,5 ken casa.

Abertura de quatro painéis em Sankeien, aberta. As portas internas e externas se sobrepõem totalmente, observe que no ranma de camada única acima, a luz é mais forte e a silhueta do visitante se curvando para pegar sua bolsa mais nítida.

Acima: katabiki shoji, sobre trilhos internos, desliza na frente da parede. Inferior direito: um katabiki shoji que não pode deslizar totalmente aberto.

Kake-shōji pendurado em ganchos eles são usados ​​para pequenas janelas em paredes opacas.

Centro, kake-shōji. À direita, ajiro opaco (網 代: "cestaria") na porta de um armário. [6]

As portas shoji costumam ser projetadas para abrir deslizando (e, assim, conservar o espaço que seria necessário para uma porta giratória [1]), elas também podem ser penduradas ou fixas. [6]

Mais comumente, um painel shoji desliza em uma trilha de madeira ranhurada. A ranhura superior é substancialmente mais profunda do que a ranhura inferior. [7] [8] [79] O sulco inferior é cortado no shikii, ou feixe de limiar ("o shikii é alto" significa "é difícil visitar o local" ou expressa autoconsciência). O sulco superior é cortado no kamoi, um lintel entre postes adjacentes. [10] A trilha de madeira tradicional requer encaixe preciso, [5] e a madeira pode se desgastar com o uso ou empenar devido às mudanças na umidade. [41] Um sistema de ranhura tradicional bem feito é leve o suficiente para que a porta possa ser aberta com um dedo. [7] [4] [9] Tradicionalmente, as ranhuras eram enceradas de maneira mais moderna, as ranhuras podem ser revestidas com plástico de baixa fricção. [9]

O shoji costuma ser montado em pares, com dois painéis e duas ranhuras em cada abertura. [8] Quando fechado, o shoji deslizante adjacente se sobrepõe à largura da borda da moldura de madeira. [8] Shoji também são montados em quatro painéis na abertura. Nesse caso, o par mais interno é geralmente montado na mesma trilha, e o par mais externo em uma trilha diferente [8]. Uma lingueta e uma ranhura arredondadas são cortadas de modo que o par mais interno se encaixe. [80] As ranhuras paralelas duplas permitem que o shoji deslize de modo que ocupem quase metade de sua largura fechada [8] se uma abertura maior for necessária, o shoji deve ser removido. [5] Como os painéis costumam ser ligeiramente diferentes, é importante colocá-los de volta na mesma ordem, sem trocá-los, para que continuem a deslizar facilmente. [5] Este tipo de montagem, onde os painéis se sobrepõem por uma largura de estilo quando fechados, é chamado de hiki-chigai (引 違). [81] Hiki-chigai passou a ser usado em minka (casas de plebeus) em meados do período Edo (c. 1700). [82]

Katabiki shoji (片 引 障 子) são painéis únicos que deslizam em uma única ranhura. Eles deslizam sobre trilhos montados em uma parede sólida e, quando abertos, se sobrepõem parcial ou totalmente à parede. Eles são usados ​​para janelas menores em paredes opacas, o que é comum em chashitsu (veja a imagem). [83] [84] Pequenas janelas e montagem katabiki eram usadas em minka até meados do período Edo, mas foram substituídas por aberturas maiores com painéis deslizantes. [82] Shoji de altura total configurados para que possam ser deslizados na frente de uma parede opaca não são comuns no Japão moderno. [8] Painéis Washi-on-frame também podem ser usados ​​para difundir uma fonte de luz artificial em abajures japoneses, esse uso é comum e tradicional no Japão. [5] [85]

Menos tradicionalmente, hiki (引) shoji (painéis deslizantes) podem ser pendurados em rolos, que correm sobre trilhos de metal montados na lateral do kamoi. Isso evita problemas de ajuste causados ​​por mudanças relacionadas à umidade nas dimensões da madeira. [41] Tal shoji para montagem em trilho requer um pino anti-oscilação, mas pode ter uma soleira lisa e desobstruída. [86] Esses shoji também são bastante fáceis de remover. [79]

Shoji também pode ser instalado como portas de bolso entre quartos, chamado hikikomi (引 込) shoji. [83] Esta é uma prática histórica, mas não é mais comum no Japão, embora às vezes seja usada em casas de estilo ocidental. [8]

Outros métodos de suspensão às vezes são usados. [87] Kake-shōji (shoji suspenso) são usados ​​principalmente em chashitsu tradicionalmente rústico (salas de chá). Eles são comumente pendurados sobre pequenas janelas em paredes opacas de gesso de lama pendurados em ganchos de pregos tortos, um de cada lado do topo da janela, e o membro superior da estrutura é estendido em duas projeções horizontais que descansam nos ganchos (ver foto acima). [41] [88] Como o katabiki shoji, [83] o kake shoji pode ser colocado na parte interna ou externa da parede, dependendo do que for adequado à janela. [29]

Hiraki shoji são montados em dobradiças em um batente de porta e abrem como uma porta ocidental padrão. Alguns são portas simples, alguns portas duplas. [89] As portas duplas, sejam portas duplas ou não, são denominadas ryōbiraki shoji (両 開 障 子). [90]

Tsukuritsuke shoji (造 付 障 子, "shoji fixo"), geralmente são faixas horizontais. [6]

Equipamento Hashira-ma Editar

Os edifícios japoneses tradicionais são estruturas post-and-lintel. Eles são construídos em torno de postes verticais, conectados por vigas horizontais (as vigas eram tradicionalmente o único membro estrutural que não era horizontal nem vertical). O resto da estrutura não é resistente. [91]

O telhado foi concluído, mas todos os edifícios mais baratos também adicionaram um piso elevado de tábuas (exceto na cozinha). [92] A questão restante era o que fazer com o espaço entre os pilares, a hashira-ma (柱 間, は し ら ま). [93]

A hashira-ma pode ser preenchida com paredes fixas, em casas japonesas mais baratas. Por exemplo, pode haver paredes de ripas e gesso ou, em áreas mais frias, paredes de colmo ainda são usadas em casas de chá rústicas e edifícios históricos (veja as imagens). Paredes de casca de árvore e bambu, tábuas e paredes de tábua e ripa também foram usadas. [91] Quando acessível, porém, a tendência era contra paredes permanentes. Em vez disso, telas que podem ser abertas ou removidas foram usadas e seu tipo, número e posição ajustados de acordo com o clima externo e as atividades internas. Esses itens podem ser chamados coletivamente de equipamento hashira-ma. [93]

A tecnologia do equipamento hashira-ma se desenvolveu ao longo do tempo, e o shoji estava entre esses desenvolvimentos. O shoji impôs restrições a outros tipos de equipamentos de hashira-ma: sendo translúcidos, não à prova d'água, leves e frágeis, eles precisam de proteção, mas também precisam de acesso à luz.

Edição de História

Literalmente, "shōji" significa "pequena coisa obstrutiva" (障 子 pode ser traduzido como "tela"), e embora este uso esteja obsoleto, [4] "shōji" foi originalmente usado para uma variedade de painéis e telas que obstruem a visão , ou cortinas, [4] muitos portáteis, [94] autônomos ou pendurados em lintéis, [95] usados ​​para dividir o espaço interior de edifícios (ver Lista de divisórias da arquitetura tradicional japonesa). Enquanto "shōji" agora significa exclusivamente uma tela de estrutura translúcida e "fusuma" opaca, [4] a terminologia histórica é menos definida.

Painéis de moldura revestidos de tecido que se encaixam entre os pilares (mas ainda não deslizam nas ranhuras) foram inventados na década de 600. Eles eram usados ​​para proteger quartos (como as cortinas de uma cama de dossel) e chamados fusuma shoji [96] (também havia roupas de cama chamadas "fusuma" [97]). Quando o papel passou a ser usado em vez de tecido, fusuma shoji também foi chamado de karakami shoji. [96] Do final dos anos 1100 ao início dos anos 1200, o pano translúcido e o papel shoji eram chamados de akari-shōji (明 障 子), "shoji iluminador". [6] Não está claro quando o shoji translúcido foi usado pela primeira vez. [48]

O estilo shinden simétrico de pilares redondos se desenvolveu em meados dos anos 900, para os palácios dos aristocratas à beira do lago. A parte externa podia ser fechada com pesadas venezianas de madeira chamadas shitomi-do (蔀 戸), [95] que geralmente eram divididas horizontalmente e articuladas (hajitomi), mas ocasionalmente eram divididas verticalmente e articuladas. [98]

As partições deslizantes (hiki-do, 引 戸, literalmente "porta deslizante") não entraram em uso até o final do Heian e o início do período Kamakura. [99] As primeiras portas corrediças eram pesadas, algumas eram feitas de madeira maciça. [100] Inicialmente usados ​​em mansões caras, eles eventualmente passaram a ser usados ​​em casas mais comuns também. [99]

Hajitomi são divididos e articulados horizontalmente. Aqui, as metades inferiores foram levantadas. Há shoji atrás do hajitomi.

À direita, três ranhuras, três painéis. Os maira-do estão abertos, e o único painel shoji fechado metade da área ainda está preenchido com o maira-do. O prédio à esquerda é mais novo, sua ranhura externa corre fora dos pilares. As venezianas são embaladas nos to-bukuros nos cantos, e o shoji nas duas ranhuras internas correm ininterruptamente (close-up).

Vista plana dos sistemas de veneziana mairado e amado, mostrando o rotador e o to-bukuro. Os quadrados pretos são pilares. Shoji em branco, venezianas em preto, ranhuras em cinza. Veja também filme externo.

Seção através de casa de classe média no estilo Sukiya no início da década de 1880

O encaixe suave do painel e da ranhura é fundamental para permitir que os painéis se movam facilmente, [5] e o trabalho em madeira do mecanismo deslizante desenvolvido ao longo do tempo [6] (o shoji moderno pode ser movido com um dedo). [5] Anteriormente, as ranhuras eram feitas por dobumizo (ど ぶ 溝), pregando tiras de madeira nas vigas kamoi (lintel) e shikii (soleira). [6] As ranhuras foram posteriormente cortadas nas vigas, usando uma serra especializada para cortar os lados, um cinzel para remover os resíduos e planos de ranhura especializados para alisar. [101] [102] Um shakuri kanna (plano de arado) foi usado para alisar a parte inferior da ranhura e um wakitori kanna para os lados da ranhura [103] (esses planos também se tornaram mais elaborados, posteriormente adicionando ajustes de parafuso e outros refinamentos de metal usinado). [102] Antes do hiki-chigai (painéis deslizantes que se sobrepõem quando fechados) se tornarem padrão no período Muromachi, o hiki-do tinha um trilho vertical central (nakahōdate, 中方 立) no meio de cada abertura para cobrir a lacuna entre os painéis quando eles foram fechados. [6]

No período Muromachi, o hiki-do melhorou e o estilo de arquitetura Shoin foi desenvolvido. [94] A classe guerreira em ascensão buscando emular a moda aristocrática, e os aristocratas, que haviam perdido riqueza, não podiam mais pagar palácios no estilo de Shiden. [11] Conrad Totman argumenta que o desmatamento foi um fator nas mudanças de estilo, incluindo a mudança de portas corrediças de madeira com painéis para shoji e fusuma de estrutura coberta leve. [100]

Uma parte central do estilo era o shoin ("biblioteca" ou "estudo"), uma sala com uma escrivaninha construída em uma alcova contendo uma janela shoji, em estilo monástico [94] [104] esta alcova de escrivaninha desenvolvida no Kamakura período. [105] O estilo Shoin também fez uso extensivo de portas deslizantes. [94] A fim de se encaixar melhor contra o hiki-do fechado, pilares de suporte foram quadrados e foram chamados de kaku-bashira (角柱). [94] Tetos suspensos foram adicionados, e tatami foram usados ​​de parede a parede, cobrindo inteiramente as tábuas do piso. As dimensões do tatame foram padronizadas regionalmente e os outros elementos da sala tornaram-se proporcionais aos tapetes [94] a padronização dos componentes do edifício reduziu o desperdício e a necessidade de fabricação personalizada e, portanto, o custo (madeira padrão, por exemplo, veio exatamente nas dimensões necessárias pelo carpinteiro). [29] [91] Os edifícios de classe baixa adotaram alguns dos elementos mais baratos do estilo Shoin, onde a lei o permitia (as limitações baseadas em classes não foram suspensas até a Era Meiji, no final dos anos 1800). [104] Minka (casas do plebeu) raramente usava montagens deslizantes nesta época, e geralmente tinha apenas pequenas janelas. [82]

Uma variedade de hiki-do especializado foi desenvolvida (junto com formas intermediárias). Além do shoji, existiam fusuma, semelhantes mas com papel opaco, e maira-do, portas de tábuas e ripas de madeira (舞 良 戸). [106] Maira-do replaced shitomi-do as rain-protection doors. Initially, the beams between the outer support posts were cut with three grooves the innermost one for the shoji, and the outer two for mairado-do. This meant that the hashira-ma was generally at least half-obscured, although the other half could be open, shoji-filled, or closed. [93] [107]

In the first half of the 1600s, at the beginning of the Edo period, the outermost groove was moved outside the line of pillars. The wooden shutters placed in this groove interlocked edge-to-edge, and were called ama-do ( 雨戸 , "rain-door"): they were storm shutters, used only at night and in poor weather. [93] [108] To open the building in the morning, each ama-do would be slid along (rotating at corners) to the end of groove, where they were stacked in a box [93] called a to-bukuro [109] ( 戸袋 , とぶくろ : literally, "door-container"). The to-bukuro might be designed to swing out of the way. [110] [111] The inner two grooves remained as they were, but both could now be filled with shoji, doubling the number of shoji in a building. Lightweight shoji could be lifted out and carried away easily. This new structure allowed the entire side of the building to be opened, giving either twice as much light, from an uninterrupted wall of shoji, or an unobstructed view of the garden gardens changed accordingly. [93] [107]

By the mid-1600s, single-track ama-do had spread, and the ama-do might be placed on the outside of the engawa. [93] [111] The combination of architectural changes marked the end of the shoin style, and the beginning of the sukiya style. [107]

Shoji in a museum replica of a 1×2.5 ken Edo nagaya ( 長屋 , row house). Kitchen to left, second door on right munewari nagaya had only a kitchen door.


Koreans are obsessed with seaweed. They don’t only consume it in soups, but also munch on it in a dried form as a snack. In fact, dried seaweed contains a lot of helpful antioxidants to boost health. In Korea, you also have the choice between a wide range of different flavored seaweed snack, from olive oil and onion to wasabi and spicy chipotle.

Hanji is the traditional art of papermaking in Korea. There are still a few traditional masters passionately producing hanji in South Korea. This Korean paper is used in a variety of different ways. You can find lamps, fans, calligraphy rolls, cards, umbrellas and even clothes made of hanji. Over hundreds of years, hanji was also used for windows, walls, and doors in traditional Korean houses. Outro popular hanji gift idea is small storage boxes made of hundreds of thin layers of Korean paper. The best place to purchase hanji items in Seoul is Gyeongil Hanji Department Store or make your own at Hanji Chueok craftshop.

Traditional Korean drink, Soju should be high up on your souvenir list. Traditionally made from rice, wheat, or barley, it is usually consumed neat. Nos últimos anos, soju producers have come out with a variety of flavored options, such as grape, grapefruit, citrus and peach. Koreans follow a strict drinking etiquette that includes holding the glass with both hands when receiving a glass from an elder as well as bowing the head.


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Hanji Culture and Industry Center opened its doors inBukchon, central Seoul. Operated by the Korea Craft & Design Foundation,the center aims to function as a cultural platform so that traditional Koreanpaper can increase its presence overseas. [KCDF]

With over 1,000 years of history, Korea's traditional paper, hanji, is still produced using unique domestic techniques with mulberry paper as its main component.

Because of its long history and the craftsmanship required to produce just one sheet of hanji, as well as its fine quality and durability, the paper has long been regarded a proud cultural heritage to many Koreans.

But the affection doesn't seem to connect to actual consumption.

"When I first jumped into the industry 30 years ago, there were more than 100 ateliers creating hanji in Korea," said Jang Seong-woo, a hanji artisan who runs a hanji atelier Jang Ji Bang in Gapyeong, Gyeonggi. "They have rapidly vanished over the past years and now there are less than 20. What is worse, there's no young people in the industry to pass down the traditional techniques to."

In the past, hanji was much more than just a backdrop for writing and painting.

Koreans used it to build houses, using sheets of hanji to finish the walls, floors and windows.

Hanji was also employed in making various household items like sewing boxes, dressers, handheld fans, and lampshades.

Even used hanji was rarely discarded, and often was dissolved in water and woven into cords to craft baskets and shoes. Due to its versatility, hanji ateliers flourished during the Joseon Dynasty (1392-1910) and different techniques developed in different regions of the country.

However, in the wake of modernization and the introduction of mass produced Western style pulp paper, the population of hanji artisans waned and the price of hanji increased.

However, hanji has slowly been regaining some recognition, but this time, outside of Korea.

Italy's Central Institute for Restoration and Conservation of Archival and Library Heritage has officially acknowledged hanji as an appropriate material for restoring and preserving artifacts.

In 2017, hanji was used by the Louvre Museum in Paris to restore a handle ornament on an antique writing desk from 18th century Bavaria that belonged to King Maximilian II.

In that same year, it was also used to restore a globe owned by Pope John XXIII (1881-1963) and was displayed in Sotto il Monte Giovanni XXIII in Italy, the hometown of Pope John XXIII.

But outside the field of restoration, hanji remains quite inaccessible for the general public.

In efforts to bring hanji closer to the general public and effectively promote it overseas, the Korea Craft & Design Foundation (KCDF) established the Hanji Culture and Industry Center and opened its doors late last month in Bukchon, central Seoul.

Thanks to the center, visitors can now touch and feel some 400 different kinds of handcrafted local hanji products from hanji ateliers across the country.

“Despite its excellence and long history, hanji seem to be relatively less known around the world compared to other Asian traditional papers while it’s not being as consumed as much we would like by Koreans,” said Vice Culture Minister Oh Young-woo at the opening event of the Hanji Culture and Industry Center. “This center will act as a platform where networks, seminars and workshops related to hanji take place to actively promote the traditional Korean paper not only to our own people but to people from across the globe.”

Visitors can try writing on the different types of hanji at the new center. [KCDF]

To celebrate the opening of the center, the KCDF invited hanji artisans, designers and distributors to give them a tour around the two-story space.
Colorfully-patterned hanji as well as at least 14 different types of plain hanji, or sunji, can be spotted on the first floor of the new center, where visitors can also have a go writing on it and examine and compare the distinct textures and different thickness of hanji made in different parts of the country.

Some handicrafts made with hanji are also on display on the first floor to allow visitors an insight into its various uses.

On the basement level, there’s a space where forums and workshops can be organized. There’s also a small lab where visitors can learn about modern applications of hanji.

The hanji archive is also located here, where visitors can access detailed information on the different varieties and their producers. Inside the archive cabinets, hanji from different ateliers is displayed along with the ateliers’ history and photographs of their design process.

Archives of different hanji on the basement floor of the Hanji Culture and Industry Center [KCDF]

Some regional hanji ateliers stick to the traditional way of making the paper and are proud to do so, like the Mungyeong Traditional (Jeongtong) Hanji in North Gyeongsang.

The ateliers resist using bleaching chemicals, therefore, the hanji has a rough surface and a yellowish white color — the same outcome obtained by following the traditional method used during the Goryeo and Joseon dynasties.

Making hanji the traditional way is very laborious. The process involves cutting and steaming mulberry branches so the bark can be peeled and boiled in lye. It is then washed and pounded into a mixture before mulberry starch is added and then dissolved it in water for screening. Finally it is laid flat to dry and for the surface to be refined. All these steps are done by hand by an artisan — a “devotion,” says Kim Chun-ho, a fifth-generation hanji maker of Mungyeong Traditional Hanji.

Some other ateliers however, actively adopted modern technologies to produce less expensive yet more colorful and fine hanji, to make it more appealing and accessible to the general public.

“These days there are many hanji that get produced by fusing handwork and machine,” said Kim Hyun-joo, director and designer of KHJ Studio that makes handicrafts using hanji. “Such hanji are very popular among young people learning calligraphy using fountain pens. It’ll take time but if we continue to promote hanji and its charms, I believe it can become popular both in and outside Korea.”

Kim Tae-hoon, the new president of the KCDF said that the center ultimately “aims to function as a cultural platform where hanji can ride the Korean wave and increase its presence overseas.”

“I participate in international conventions and fairs with hanji,” said Kim Bo-kyung, president of Fides International, a local supplier of hanji. “The response is great. Both Europeans and Americans are definitely attracted to hanji but it stops there. Even by looking at craftworks made of hanji like lampshades, jewelry boxes, they think it’s so beautiful but they think it’s too pricey for a paper.”

The new Hanji Culture and Industry Center in Bukchon, central Seoul. [KCDF]

Kim said she hopes the center can “actively support hanji ateliers and designers to hold small classes both in Korea and overseas to teach people how to make handicrafts using hanji.”

“It’ll first attract people and then become popular as a material of their artwork,” she added.

For more information about upcoming workshops, seminars and more, visit www.hanji1000.kr or call (02) 741-6600.

BY YIM SEUNG-HYE [[email protected]]


Monday, September 3, 2018

A new Hanji craft tutorial video is now available!

A new how-to video is now available on the HanjiNaty YouTube channel!

This is the second how-to video, that shows you who to cut and glue the inner colours of a Hanji craft design.


In the next few months, I will continue to create and upload new videos onto the HanjiNaty's YouTube channel, introducing the different steps of the creative process.

If you have any questions, please do not hesitate to leave a comment below! Aproveitar!


10 Newtro Trends In South Korea That Will Ignite Your Love For Everything Retro

South Korea’s newtro trend has been making people fall in love with everything retro , from fashion to food. Newtro (뉴트로) is derived from the words “new” and “retro”, and it reflects the current trend of people being drawn to nostalgic items and experiences.

Recently, many K-dramas, K-pop groups, and variety shows have increased the visibility of the newtro trend. Examples include TvN’s Responder series, idols wearing modern hanboks , and the recent debut of SSAK3, whose concept emulates Koyote, a co-ed trio popular in the 90s .

1. Old-school snacks with original packaging


Lotte’s Peppero in its original 1983 packaging
Image credit: 비비빅닷컴

When we think of old-school snacks, we think of our childhood when we would save a portion of our pocket money in order to buy our favourite snacks. Now that we’re older, we can buy snacks whenever we want, but the packaging of these old-school snacks no longer look like what they used to be when we were kids.

Thankfully, the newtro trend has brought back the appeal of retro packaging. Several brands, such as Lotte, Gompyo, and Samyang, have released special retro editions of their popular snacks.


Lotte’s Juicy & Fresh Gum
Image credit: diarycat

Lotte’s Juicy & Fresh Gum first entered the market in 1972 and it is still one of Lotte Confectionery’s most well-known products today. Inspired by the newtro trend, Lotte released a retro edition of their best-selling product.

Featuring bright colours and designs reminiscent of signboards in the ‘70s , the paper wrapper of each gum strip bears words of encouragement such as “ E verything will be okay”, “I love you”, and “I’ll always be by your side, don’t worry”.


Gompyo Original popcorn, nachos and canned beer
Image credit: @yellow770327

Another brand that has decided to ride on the newtro trend bandwagon is Gompyo , a flour company that has been around since 1955. Gompyo re-designed the look of their popcorn, nachos, and beers to reintroduce elements of their packaging back in the 90s, such as the font and their original green polar bear logo.


Samyang’s Star Popeye Snack and Lotte’s Cheetos
Image adapted from: diarycat and diarycat

Several savoury snacks, such as Samyang’s Star Popeye Snack e Lotte’s Cheetos , have also made it back onto shelves, with retro packaging that evokes nostalgia in consumers.

2. Retro alcohol packaging


Jinro’s Jinro is Back and Kumbokju’s Soju King
Image credit: @geuncheol.kim

Original discontinued 70s versions of soju have made their return to shelves with their original packaging, logos, and taste. The growing list includes Kumbokju’s Soju King, Muhak, and Jinro is Back. These newtro editions use transparent blue bottles, which immediately sets them apart from current soju bottles that come in green.


Oriental Brewery (OB) Lager (Newtro edition)
Image credit: @29cm.official

Beer brands such as Oriental Brewery have also adopted a retro look for their products. The newtro edition of their OB Lager features a cute bear mascot that was originally used back in the 1950s.


Image credit: @artbox_kr_official

The rise of retro alcohol packaging recently has inspired lifestyle store ARTBOX to launch uma série de retro shot glasses – available as a set of 4 for KRW9,900 (

USD8.50) – so that one can enjoy a full-blown nostalgic drinking session.

3. Hanok-inspired home interior


Image credit: Wallpaper

Hanok is a type of traditional Korean housing first built and designed in the 14th century, during the reign of the Joseon Dynasty. UMA hanok has an overall wooden finish with giwa (tiled roofs), wooden beams, and windows and doors made out of wooden frames and hanji (Korean paper).

The traditional beauty of hanoks has not been lost in modern times. In fact, it has become a trend to incorporate certain characteristics of a hanok into one’s modern living space.


Image credit: 도라지

The newtro revival of hanok architecture in a modern home involves the incorporation of modern furniture into hanok and vice versa . The harmony of the past and present in a modern hanok interior is unique, eye-catching, and especially irresistible for wood-lovers.

4. Hanok cafes


Dagwawa Cafe in Gyeongju
Image credit: @ellena.jin

While some might not want to revamp their home interior to look like a hanok , it doesn’t mean that they don’t enjoy spending time in one. O aumento de hanok cafes in Korea h as shown that people do appreciate the beauty of traditional architecture, and it’s made even better with a cup of coffee in hand.


Noondlejae Cafe in Chungcheongnam-do
Image adapted from: @noondlejae_official and @noondlejae_official

Maioria hanok cafes maintain the external appearance and general structure of a traditional hanok while having a minimalist and modern interior. At these cafes, customers can enjoy being surrounded by Korea’s rich history without having to sit uncomfortably on the floor, which was a common practice in the past.


Cafe Edge in Chungnam
Image adapted from: @cafe_edge and @cafe_edge

Hanok cafes are also perfect for those who like to disconnect from a fast-paced city life and spend a long tranquil afternoon sipping on traditional tea.


Hemel Cafe in Sejong City
Image adapted from: @jjinpink_90 and @jjinpink_90

5. Retro arcades


Image credit: @parkyla

Retro arcades evoke a sense of nostalgia with its old-school game selection, rugged interior, and iconic sliding doors that were commonly found in shops and houses back in the day.


Kom Kom Arcade in Itaewon
Image credit: Travie

No Kom Kom Arcade in Itaewon, you can play old-school favourites from the 80s and 90s – such as Super Mario, Snow Bros., and Tetris – at KRW500 (

USD0.43) per game . The retro arcade was featured in Netflix’s When The Camellia Blooms (2019).


Mengkkongyee Arcade in Jeonju
Image adapted from: @jn._.0201 and @__penguining__

Another retro arcade to look out for is Mengkkongyee Arcade in Jeonju, which rose in popularity after it was featured in Search: WWW (2019). The game machines in the arcade look fresh out of the 70s while the exterior of the arcade resembles a typical Korean home of the same decade .

6. Modern hanboks


VIXX’s Shangri La (2017) concept
Image credit: Soompi

Hanboks are traditional Korean clothes worn during the Joseon Dynasty period. They are known for their loose fit, long overlapping necklines, and vibrant colours – all of which have been transposed onto modern hanboks .

Recently, modern hanboks have become a trend thanks to K-pop artists such as A.C.E, BLACKPINK, BTS, and VIXX.


BTS’s 2019 Chuseok greeting
Image credit: @BTS_official

BTS incorporated parts of the hanbok, tais como o jeogori (the upper garment), into their outfit for their 2019 Chuseok photoshoot .


BLACKPINK’s How You Like That (2020) and A.C.E’s HJZM : The Butterfly Phantasy (2020) concept
Image adapted from: A.C.E 에이스 and TheKoreaTimes

A.C.E and BLACKPINK also brought attention to the beauty of the traditional garment by donning eye-catching modern hanboks during their recent comebacks.


Image credit: @jaya__lee

Moderno hanboks are not only worn as stage outfits but also everyday wear. While a traditional chima (skirt) usually reaches the ankles, modern hanboks feature knee-length skirts that won’t hinder mobility .


Image credit: Hanbok Advancement Center

The Hanbok Advancement Center in Korea ran a pilot program earlier this year, introducing the idea of modern hanbok school uniforms . Since the start of October, 22 Korean schools have started rolling out their new hanbok -inspired uniforms.

7. Retro school uniforms


Image credit: @yu_yeonsu5

Renting retro school uniforms isn’t just a popular tourist activity – even the Koreans do it too. Donning clothes from a different era can instantly transport one back in time .


Image adapted from: @hhha_ae and @byun.ddong

Retro uniform rental is usually available in hanok villages, cultural villages such as Gamcheon Culture Village , and places that evoke a different era, such as the Suncheon Open Film Set . Dressing up in retro uniforms is a popular activity for Korean couples – be it old couples who want to relive their prime years or young ones who want to timelessly document their love.

8. Vintage clothes


Image credit: @imesther98

The newtro trend has become a lifestyle for some, spilling over into their fashion choices too. Thanks to people’s growing love of vintage styles, clothing stores in Korea have begun bringing in clothes that reflect fashion trends of the past 3 decades.


Image credit:
koalasplayground

SSAK3, who followed Koyote’s concept from the 1990s, rose to popularity quickly due to the refreshing retro image that they had and their quirky throwback fashion. Yoo Jae-suk, Rain, and Lee Hyo-ri sported trends that were representative of 90s fashion , such as bold prints, bright colours, and gold chains.


Image credit: 방탄소년단

Similarly, BTS members wore 70s-inspired outfits for their recent release, Dynamite (2020). They perfectly pulled off bell-bottom pants and bold prints – styles that would have been called “tacky” and “old-fashioned” if it weren’t for the newtro trend.

9. Cute stickers and mobile accessories


Image credit: @daeun_life

Samsung’s Z Flip was recently released and it helped to revive the trend of decorating phones with cute stickers even among full-grown adults. The newtro trend could even be the reason why Samsung decided to re-introduce flip phones – once popular in the early 2000s – back into the market.

Its nostalgic form inspired many, regardless of their age , to decorate their modern flip phones with stickers and chunky retro keychains.


Image credit: @boppstudio

Plastic bead keychains have also grown popular due to its nostalgic appeal – especially for those born in the ‘90s.


Image credit: @soodeary

10. Makeup packaging inspired by VHS & cassette tapes


Clio’s Prism Multi Palette (PLAY MYMY Limited Edition)
Image credit: @clio_official

Cassette tapes were first introduced in the 1960s but lost their popularity in the 1980s when CDs were introduced. However, they remain sentimental and nostalgic for many and now, even makeup products are being packaged to look like cassettes.

Beauty brands such as Clio, Peripera, Romand , and Stonebrick, have recently released makeup packaged to resemble the retro item.


Peripera’s All Take Mood! Palette
Image credit: @peripera_official

Peripera went all out and released All Take Mood! Eyeshadow Palette , an eyeshadow palette nestled in a cassette tape case. Besides being super cute, the compact size of the case makes this palette easy to carry around for travel or touch-ups throughout the day.


Stonebrick’s Play Your Autumn collection and Romand’s Good Night collection
Image adapted from: stonebrick 스톤브릭 and @romandyou

Meanwhile, Romand and Stonebrick co-opted the look of VHS tapes and cassettes for the packaging of their limited edition makeup sets.

Newtro trend in Korea is still indo Forte

The newtro trend started in 2019 and continues to be popular even now. As more and more cafes, beauty brands, K-dramas, and K-pop idol groups continue to adopt retro concepts, it’s safe to say that the newtro trend will continue to stay strong as we approach 2021.

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Cover image adapted from (clockwise from top left): Travie , diarycat , @daeun_life , and @peripera_official

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It’s not just paper

It’s a curious word… hanji. The Hindi hanji is of course ubiquitous across the country, and globally too. Now, its Korean namesake is connecting artists from different countries, especially since the last decade. Such is the charm of Korea’s ancient textured paper, hanji, handmade from mulberry bark, with an origin dating back to the third century. Hanji originated in China, found acceptance and evolved an identity of its own sometime between the 3rd and 6th centuries in Korea, and was even traded with China in the course of time.

Set it right

So, what differentiates hanji from other traditional paper? Material strength, resilience and longevity are some aspects. A Korean proverb goes on to say that ‘paper lasts a thousand years’, no doubt inspired by the fact that hanji can last well beyond a thousand years. Observe that the Korean manuscript Great Dharani Sutra of Immaculate and Pure Light (704 AD) or Mujujeonggwang Daedaranigyeong on hanji is regarded by many to be the first printed document in the world!

However, what holds the charm for contemporary artists is hanji’s unique texture, which comes from elaborate processing. Processing traditional hanji is perhaps an art by itself, and requires an expert’s judgment and handling.

To begin with, the mulberry bark dak is sun-dried to make dried dak heukpi, which is soaked in water for 24 hours to enable removing the outer layer of the bark. The rest of the bark baekpi is then boiled in water containing buckwheat husk for a few hours and then pounded on a stone surface, after removing the husk, of course. After pounding, it is mixed with the sap of the local plant aibika and then dried as sheets on bamboo supports… and thus emerges hanji, ready to humour an artist’s muse.

The texture and hue of the hanji depends on the multitude of steps in the process, and hanji made by one artisan can be quite distinct from the hanji made by another. So it is that though the hanji-making process has been extensively documented, most artists working with hanji visit Korea to learn first-hand the hanji-making process from a master hanji-maker, because it is his unique way of processing that makes the paper what it is.

Today, hanji art is making not just a comeback in Korea, but finding new followers across oceans. A case in point is Hanji Translated, a transnational coming together of 13 contemporary artists from India, South Korea and the United States who work with hanji — Nirmal Raja, MarnaBrauner, Shormii Chowdhury, Sudipta Das, Christiane Grauert, Ravikumar Kashi, Kwon InKyung, Aimee Lee, Jessica M Ganger, Song Soo Ryun, Lim Soo Sik, Julie VonDerVellen, and Rina Yoon — artists known for their evocative handling of material. Consequently, today, hanji is playing host to not just new streams of thought, but new possibilities of its own existence not surprisingly then, these artists are ever-eager to learn from each other. Thus it came to be that earlier this year, Chennai, courtesy InKo Centre, saw the coming together of these artists.

The way a hanji paper is made allows for it to stake claim as a work of art, and not just in it serving as a conduit for expressing an idea. This is the same reason why an artist’s work sees a unique transformation with hanji. So these were referral points in Hanji Translated, as much as the themes they espouse. So ultimately, while Hanji Translated explored concepts relating to transcultural communication and issues relating to history, identity, migration and memory, what stayed more in the mind was the material of hanji itself.

Hanji Translated saw traditional dolls made from hanji, corded and twined hanji fashioned into various forms, laser-cut hanji pieces, assembled screen printed hanji, inkjet prints, intaglio prints, digital print on hanji (Korean paper) — pieced, folded, machine stitched, tempera on silk and paper pulp, ink and photocopy transfer on hanji paper, and embroidery — an expanse that stretches from rediscovery of an ancient material to a re-inventive exploration of its material nature.

Re-looking hanji

As Christiane Grauert mentions, her Gossamer States series follows in the tradition of jeonji, Korean paper-carving, but shifts from the traditional hand-carved approach to using technology (laser-cutting) to push the boundaries of the material. Likewise, Nirmal Raja, an artist based in Milwaukee, Wisconsin, USA, and someone who curated Hanji Translated, has used both screen-printed and hand-cut maps and hanji paper in her installation Blurred Boundaries.

In one of his works, Ravi Kumar Kashi has expanded the fibrous bark manually by delicately pulling and spreading it, a technique he learnt from his teacher Seong Woo.

Aimee Lee, a Korean-American artist, papermaker, writer, and a leading hanji researcher and practitioner in North America elaborates, “For the last decade, I have made art from paper that I make directly from plants, in the lineage of hanji. Hanji was used for household goods, worship, agriculture, and even war. My job as an artist and researcher is to follow this long historical thread in both directions, by unearthing past roles of hanji and creating new ones for today. Specifically, I make objects for the space that I inhabit as an American born to Korean parents.” She goes on to say that her most powerful expressive tool is hanji itself.

Equally illustrative is artist Marna Brauner’s point that the history of hanji in Korea is as a material for building, rather than a substrate for picture-making. “During my first trip to South Korea in 2012, I was amazed by the indigenous objects, both historical and contemporary, that were made by the cutting, layering, twisting, gluing and sewing of this paper to produce sewing boxes, lacquered containers, furniture and even funereal garments. It is this allusion to function that I hope is conveyed in my work”.

It’s also intriguing to see hanji platforming philosophical inquiries that trace its origin to other civilisations. For instance, Ravi Kumar Kashi’s artistic exploration of the concept of karma comes alive visually with Book of Destiny, an ink and photocopy transfer on Japanese raka-stained hanji paper that displays a grid on the leaves of a weathered, open book.

It is curious that this ancient paper that was once the prerogative of statecraft and scripture, and later on as the material of objects of ritual and everyday usage, is now being explored as objects of expression and for themes of more pedantic concepts. What makes this possible is the versatility of hanji and the enthusiasm of contemporary hanji aficionados to go back to hanji’s roots and revive it as material and muse.


What Is Paper Weaving? (com fotos)

Paper weaving is a craft in which thin strips or sheets of paper are woven together to create textured, durable, and colorful new creations. Woven paper has many different uses. Some of the simplest paper weaving projects are designed for children and can be used in conjunction with lessons on patterns and colors. Many professional artists are also paper weavers. Woven paper has a special place in traditional Japanese and Korean cultural crafts, as well, and often serves as a canvas of sorts for original art.

The basic tenet behind paper weaving is the interlay of paper strips. Strips are woven, one over the other, into some new whole. The thicker the strips and the more durable the paper, the easier the weaving project.

Paper weaving is a popular school craft, particularly for young children. Weaving helps children develop dexterity and coordination and can also reinforce lessons on colors and patterns. It does not take a lot of talent to make a simple woven mat, and young artists of all skill levels can participate and quickly master the technique.

Not all paper weaving projects are so simple. More advanced crafters often make intricate murals and patterned designs by weaving narrow paper strips together. With a bit of planning, an artist can create a woven paper portrait by using strips of paper strategically colored and tinted such that a larger image appears once the strips are joined together.

Three-dimensional projects, such as woven paper baskets, bags, and decorations like ornaments are also possible. These crafts usually take a bit of skill, and often involve other media, as well. In order for paper products to be functional, they must often be treated or mounted on other substances.

The ancient Japanese art of origami often integrates elements of paper weaving. Origami is the practice of transforming squares of paper into three-dimensional works of art. Traditional origami paper is typically very lightweight, and weaving with it takes a great deal of care and precision. Many woven origami pieces are small and intricate, often composed by masters.

Paper weaving has an important place in traditional Korean crafts, as well. Hanji is a thick paper made from native Korean tree bark that is simultaneously durable and flexible. Artisans typically craft hanji into small dolls, paper boxes, and floating lanterns. This sort of paper lends itself well to a variety of weaving projects and embellishments. Maioria hanji dolls wear realistic woven jackets and pants made from the paper, for instance, and boxes often feature woven inlays and embellishments.

In more modern times, hanji has been used to weave various textiles, including dresses and other garments for people. These clothes are primarily created for novelty’s sake and are rarely work outside of cutting-edge runways and art exhibitions. Just the same, that they exist is a testament to the breadth of the paper weaving craft.


Assista o vídeo: Hanji papel coreano 한지 공예


Comentários:

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