Postagem de sábado à noite

Postagem de sábado à noite


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A primeira edição do Postagem de sábado à noite foi publicado pela Atkinson & Alexander em 4 de agosto de 1821. Inicialmente, era um jornal de quatro páginas sem ilustrações. Embora os proprietários o descrevam como um jornal, o editor prometeu que toda "polêmica política" não seria evitada.

Em 1839, George Rex Graham foi contratado como editor do Postagem de sábado à noite. Com a ajuda de Charles J. Peterson, Graham o transformou em um dos jornais mais interessantes do país. Ele agora se anunciava como "Um jornal familiar, neutro na política, dedicado à moralidade, literatura pura, notícias estrangeiras e domésticas, agricultura, interesses comerciais, ciência, arte e diversão". Em 1855, o Postagem de sábado à noite teve uma circulação de 90.000.

No final da década de 1890, o Postagem de sábado à noite estava em sérias dificuldades financeiras. Em outubro de 1897, o jornal foi comprado por US $ 1.000 por Cyrus H. Curtis, o proprietário do Diário da Casa Feminina. o Postagem de sábado à noite foi redesenhado e em janeiro de 1898, reapareceu como um diário. A ênfase foi colocada em três tópicos: negócios, relações públicas e romance. Muito cuidado foi tomado com as ilustrações e agora elas apareciam em todas as páginas da revista.

Em 1899, Curtis contratou George Horace Lorimer como editor literário. Curtis ficou tão impressionado com Lorimer que em poucos meses se tornou editor-chefe. Curtis deu a Lorimer controle total sobre o funcionamento do Postagem de sábado à noite. Certa ocasião, Curtis disse a Lorimer que sua esposa não gostou de um artigo publicado no jornal. Lorimer respondeu que "Não estou editando o Publicar para sua esposa. "Curtis não fez mais nenhum comentário e logo depois aumentou o salário de Lorimer para US $ 250 por semana.

Lorimer contratou jornalistas importantes como Frank Norris, David Graham Phillips, Willa Cather, Jack London e William Stead para escrever artigos para o jornal. Em 1903 o Postagem de sábado à noite gastou $ 700 para os direitos de publicação de Londres Chamado da natureza. Outros escritores cujas histórias apareceram nessa época incluem Rudyard Kipling, Theodore Dreiser, Sinclair Lewis, G. K. Chesteron, H. G. Wells, Arnold Bennett, John Galsworthy, Gilbert Parker e Stephen Crane.

George Horace Lorimer tinha opiniões conservadoras e isso se refletiu nos artigos que publicou na revista. Upton Sinclair escreveu que o material no Postagem de sábado à noite foi tão "padronizado quanto biscoitos de soda; originalidade é tabu, novas idéias são traição, simpatia social um crime, e a única virtude do homem é produzir quantidades cada vez maiores de coisas materiais". No entanto, Lorimer empregou o radical David Graham Phillips, que escreveu mais de cinquenta artigos criticando os ricos e o poder.

Em dezembro de 1908, Lorimer pôde anunciar no Postagem de sábado à noite que pela primeira vez o jornal estava vendendo mais de um milhão de cópias por semana. Sob a direção de Lorimer, a circulação continuou a aumentar e, no final de 1913, atingiu 2.000.000.

Em março de 1916, Lorimer concordou em se encontrar com Norman Rockwell, um artista de 22 anos de Nova York. Quando Lorimer viu seu trabalho, ele imediatamente aceitou duas capas que havia produzido e encomendou mais três. Este foi o início de seu relacionamento de longo prazo com a revista, que duraria mais de 45 anos. Outros ilustradores que produziram capas durante este período incluem Joseph Leyendecker, Charles Marion Russell e Walter Everett.

o Postagem de sábado à noite continuou a crescer em tamanho. Em 22 de novembro de 1919, foi publicada a primeira edição de 200 páginas. Isso incluiu 111 páginas de publicidade, um terço das quais foi para a indústria automobilística. As vendas também aumentaram e em 1937 atingiram 3.000.000.

Quando o presidente Franklin Roosevelt fez seu discurso de 1941 ao Congresso, estabelecendo as "quatro liberdades humanas essenciais", Rockwell decidiu pintar imagens dessas liberdades para o Postagem de sábado à noite. Essas pinturas foram concluídas e publicadas em 1943. As pinturas retratavam a liberdade de culto, a liberdade de expressão, a liberdade de desejo e a liberdade em relação ao medo. Essas fotos se tornaram extremamente populares e as reimpressões das capas foram vendidas em grandes quantidades.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o governo federal decidiu levar as pinturas originais do Quatro liberdades humanas essenciais em uma viagem nacional para ajudar a vender títulos de guerra. Nas semanas seguintes, as pinturas foram vistas por 1.222.000 pessoas e foram essenciais para a venda de US $ 132.992.539 em títulos.

Em 1947, estimou-se que cada cópia do Postagem de sábado à noite estava custando trinta centavos para produzir. Isso era o dobro do custo de seu preço de capa. A receita de publicidade era, portanto, essencial para sua sobrevivência econômica.

Norman Rockwell teve a última de suas 317 capas para Postagem de sábado à noite em dezembro de 1963, quando a revista decidiu abandonar as pinturas de capa. Esta tentativa de atualizar sua imagem não teve sucesso em aumentar significativamente a circulação ou receita de publicidade e a revista deixou de ser publicada em fevereiro de 1969.


Norman Rockwell

Norman Percevel Rockwell (3 de fevereiro de 1894 - 8 de novembro de 1978) foi um pintor e ilustrador americano. Suas obras têm um amplo apelo popular nos Estados Unidos por seu reflexo da cultura americana. Rockwell é mais famoso pelas ilustrações de capa da vida cotidiana que criou para The Saturday Evening Post revista ao longo de quase cinco décadas. [1] Entre as obras mais conhecidas de Rockwell estão as Willie Gillis Series, Rosie, a Rebitadeira, O problema com o qual todos vivemos, Dizendo Graça, e as Quatro Liberdades Series. Ele também é conhecido por seu relacionamento de 64 anos com a Boy Scouts of America (BSA), durante a qual produziu capas para sua publicação Vida dos meninos, calendários e outras ilustrações. Essas obras incluem imagens populares que refletem o Juramento de escoteiro e Lei do Escoteiro tal como O chefe dos escoteiros, Um escoteiro é reverente [2] e Uma Mão Guia, [3] entre muitos outros.

Rockwell foi um artista prolífico, produzindo mais de 4.000 obras originais em sua vida. A maioria de suas obras sobreviventes estão em coleções públicas. Rockwell também foi contratado para ilustrar mais de 40 livros, incluindo Tom Sawyer e Huckleberry Finn além de pintar os retratos dos presidentes Eisenhower, Kennedy, Johnson e Nixon, bem como de figuras estrangeiras, incluindo Gamal Abdel Nasser e Jawaharlal Nehru. Seus temas de retrato incluíam Judy Garland. Um de seus últimos retratos foi do Coronel Sanders em 1973. Suas contribuições anuais para os calendários dos escoteiros entre 1925 e 1976 (Rockwell recebeu o Silver Buffalo Award em 1939, o maior prêmio adulto concedido pelos Boy Scouts of America [4] ), foram apenas ligeiramente ofuscados por suas obras de calendário mais populares: as ilustrações "Four Seasons" para Brown & amp Bigelow que foram publicadas por 17 anos, começando em 1947 e reproduzidas em vários estilos e tamanhos desde 1964. Ele criou obras de arte para anúncios da Coca -Cola, Jell-O, General Motors, Scott Tissue e outras empresas. [5] Ilustrações para livretos, catálogos, pôsteres (especialmente promoções de filmes), partituras, selos, cartas de baralho e murais (incluindo "Yankee Doodle Dandy" e "God Bless the Hills", que foi concluído em 1936 para o Nassau Inn em Princeton, New Jersey) completou a obra de Rockwell como ilustrador.

O trabalho de Rockwell foi rejeitado por críticos de arte sérios em sua vida. [6] Muitas de suas obras parecem excessivamente doces na opinião dos críticos modernos, [7] especialmente o Postagem de sábado à noite capas, que tendem a retratos idealistas ou sentimentalizados da vida americana. Isso levou ao adjetivo muitas vezes depreciativo "Rockwellesque". Consequentemente, Rockwell não é considerado um "pintor sério" por alguns artistas contemporâneos, que consideram seu trabalho burguês e kitsch. O escritor Vladimir Nabokov afirmou que a brilhante técnica de Rockwell foi posta em uso "banal" e escreveu em seu livro Pnin: "Esse Dalí é realmente o irmão gêmeo de Norman Rockwell sequestrado por ciganos na infância." [8] Ele é chamado de "ilustrador" em vez de artista por alguns críticos, designação que ele não se importou, já que era assim que ele se autodenominava. [9]

Em seus últimos anos, no entanto, Rockwell começou a receber mais atenção como pintor ao escolher temas mais sérios, como a série sobre racismo para Olhar revista. [10] Um exemplo deste trabalho mais sério é O problema com o qual todos vivemos, que tratou da questão da integração racial escolar. A pintura retrata uma jovem negra, Ruby Bridges, flanqueada por delegados federais brancos, caminhando para a escola passando por uma parede desfigurada por pichações racistas. [11] Esta pintura de 1964 foi exibida na Casa Branca quando Bridges se encontrou com o presidente Barack Obama em 2011. [12]


Leitura adicional:

Bigelow, Frederick S. Uma breve história de "The Saturday Evening Post": "Uma instituição americana" em três séculos. Philadelphia, Curtis Publishing Co., 1927,1936.

Cohn, Jan. Criando a América: George Horace Lorimer e o "Saturday Evening Post". Pittsburgh, University of Pittsburgh Press, 1989.

Curtis Publishing Company. Uma breve história do "Saturday Evening Post". Philadelphia, Curtis Publishing Co., 1953.

Friedrich, Otto. Declínio e queda. Nova York, Harper & amp Row, 1969.

Mott, Frank L. "The Saturday Evening Post". A History of American Magazines. Vol. 4. Cambridge, Harvard University Press, 1957, 671-716.

Tebbel, John. George Horace Lorimer e o Saturday Evening Post. Garden City, New Jersey, Doubleday, 1948.

Wood, James Playsted. "Revista Reflexão de uma Nação: The Saturday Evening Post. " Revistas nos Estados Unidos: sua influência social e econômica. 3ª ed. Nova York, Ronald Press, 1971.


Springfield em 1947 (Saturday Evening Post)

Mitch Shadid (à direita, com homem não identificado) anunciou a cobertura do Saturday Evening Post & # 8217s de Springfield em sua banca de jornal nas ruas Sixth e Monroe em setembro de 1947. (Mercury Studios e Springfield Rewind, via Phil Shadid)

Quando Elise Morrow criticou Springfield para o Saturday Evening Post em 1947, os líderes locais reagiram com orgulho ferido, insultos e negação pomposa.

Entre suas muitas reclamações estava a referência passageira de Morrow à tolerância da cidade para jogos de azar e prostituição.

“O vício de Springfield pode não ser pior do que o de muitas cidades americanas, mas é mais óbvio”, escreveu ela. “O jogo e a prostituição florescem como a rosa em Springfield. Dentro dos limites da cidade e alinhando a periferia da cidade e do condado está o que um dos primeiros cidadãos descreve, com orgulho inverso, como provavelmente a maior coleção de tabernas, bares e restaurantes baixos funcionando em qualquer cidade com menos de 100.000 habitantes em o país."

Um ano depois, no entanto, os eleitores elegeram o cruzado anti-vício George Coutrakon como procurador do condado de Sangamon. Descobriu-se que Springfield era pronto para reforma.

O artigo de Morrow não foi um grande fator na limpeza que se seguiu - um flagrante assassinato de gangues e uma investigação St. Louis Post-Dispatch fizeram o trabalho pesado - mas a publicação no Saturday Evening Post adicionou constrangimento nacional ao arsenal dos reformadores.

Capa do Saturday Evening Post de 27 de setembro de 1947 (wolfgang & # 8217s.com)

O perfil de Morrow fazia parte de uma série, "Cities of America", o Saturday Evening Post publicado no final dos anos 1940. The Post, um semanário, na época era uma das revistas de maior circulação nos Estados Unidos. O artigo sobre Springfield apareceu na edição datada de 27 de setembro de 1947 (a revista realmente foi colocada à venda em Springfield em 23 de setembro).

O Illinois State Journal de 25 de setembro respondeu com um editorial quase incompreensível que sugeria que o redator do jornal deveria ter passado mais tempo com a história de Morrow e menos com seu dicionário de sinônimos:

Se o artigo pretendia ser um banquete intelectual, a guarnição do boloney abafava a peça de resistência. As superficialidades serviam para refinar no interesse do preconceito e do efeito rouco. ... O choro de valores se estende até mesmo à memória do imortal Lincoln, cuja comemoração sempre revigorada, sugere o autor, nasce mais da estolidez desleixada do que da devoção.

Outros críticos, de acordo com James Krohe Jr., que incluiu a peça de Morrow em sua coleção de 1976 Um leitor Springfield, chamou Morrow de "escritor vagabundo" e "mulher louca por dinheiro".

Para ser justo, um mês depois, um editorial do Journal melhor escrito admitiu que ninguém havia se apresentado para negar as acusações do artigo de Morrow. “Além do ressentimento natural expresso localmente sobre o barulho dos esqueletos da comunidade, podemos nos envolver em algum trabalho necessário com a vassoura”, disse o editorial.

Em qualquer caso, a corrupção cívica foi uma parte relativamente pequena da investigação de Morrow sobre a cultura e história de Springfield. Ela também espetou, por exemplo, as duas refeições exclusivas de Springfield. O chili local (ela notou a grafia idiossincrática), “para aqueles que não estão especialmente familiarizados com o prato ... não tem gosto diferente de nenhum outro chili”, escreveu ela. E ela chamou o sanduíche de ferradura de "indigesto, mas satisfatório".

Ela passou vários parágrafos sobre Elmer Kneale, o falecido empresário do Mid-Day Luncheon Club que, como disse Morrow, "dedicou todo o seu tempo livre para trazer celebridades para a cidade sob os auspícios do clube." Kneale foi surpreendentemente bem-sucedido (veja a entrada de SangamonLink no Clube do Almoço do Meio-Dia), mas Morrow o viu como um protótipo:

(H) e refletia algo que existe em Springfield, uma devoção de olhos arregalados e um tanto desfocados ao Grande Mundo e à cultura em todas as suas formas obscuras e maravilhosas. Qualquer coisa estranhamente impressionante será ouvida em Springfield.

Morrow duvidava que Abraham Lincoln teria aprovado a cidade como ela era em 1947. “A marca de Lincoln é claramente perceptível em qualquer lugar em Springfield, exceto em sua moral política”, escreveu ela. E enquanto Lincoln deixou a cidade com "uma sensação de segurança que nunca vai falhar", Morrow achou as tradições Lincoln de Springfield sem imaginação.

O aniversário de Lincoln ... é a diversão mais confiável da cidade. É celebrado, naturalmente, com elaboradas cerimônias de colocação de coroas no túmulo e com banquetes e desfiles. O discurso que o acompanha, seja proferido por um nativo ilustre ou um visitante célebre, muitas vezes é uma dolorosa regurgitação de tudo o que há de pior na literatura de banalidades. As manchetes de uma década nos jornais locais de 12 e 13 de fevereiro parecem cópias de carbono. “Preste atenção às palavras do Grande Emancipador, Urge o Senador”, é a ideia geral.

Anúncio de jornal de 1943 para o restaurante Henry & # 8217s (Courtesy State Journal-Register)

Alguns aspectos de Springfield pareciam melhores aos olhos de Morrow, especialmente Vachel Lindsay, Lake Springfield e Henry's, um restaurante na Monroe Street que ela disse oferecer "uma das melhores comidas da cidade".

Em geral, Morrow achava Springfield em 1947 sonolento, contente e cético em relação a mudanças. Mas talvez isso não fosse de todo ruim, ela concluiu.

Se a cidade vive demais no passado, é uma qualidade que é encantadora e perniciosa, e por meio dela Springfield foi preservada da planura e da banalidade padronizada de algumas das comunidades mais dinâmicas do Meio-Oeste. Alguém além do velho Abe terá que começar a trabalhar horas extras se o progresso for substituir uma vida agradável como o propósito de Springfield - e a maioria dos Springfieldianos dirão que isso seria uma pena.

Conectados: Uma assinatura ($ 15 por ano) é necessária para ler o artigo de Elise Morrow em Springfield através do site do Saturday Evening Post.

Correção: Foi Mitch Shadid, não Woody, quem exibiu a placa de propaganda na foto no topo. SangamonLink pede desculpas pelo erro.

Direitos autorais do conteúdo original Sangamon County Historical Society. Você é livre para republicar este conteúdo, desde que o crédito seja dado à Sociedade.Aprenda como apoiar a Sociedade.


Norman Rockwell

Nasceu na cidade de Nova York, Norman Rockwell (1894-1978) sempre quis ser artista. Aos 14 anos, Rockwell matriculou-se em aulas de arte na The New York School of Art (anteriormente The Chase School of Art). Dois anos depois, em 1910, ele deixou o ensino médio para estudar arte na National Academy of Design. Ele logo foi transferido para a Art Students League, onde estudou com Thomas Fogarty e George Bridgman. A instrução de Fogarty & rsquos em ilustração preparou Rockwell para suas primeiras encomendas comerciais. Com Bridgman, Rockwell aprendeu as habilidades técnicas nas quais confiou ao longo de sua longa carreira.

Rockwell encontrou o sucesso cedo. Ele pintou sua primeira encomenda de quatro cartões de Natal antes de seu décimo sexto aniversário. Ainda na adolescência, foi contratado como diretor de arte da Boys & rsquo Life, a publicação oficial do Boy Scouts of America, e começou uma carreira freelance de sucesso ilustrando uma variedade de publicações para jovens.

Aos 21 anos, a família Rockwell e rsquos mudou-se para New Rochelle, Nova York, uma comunidade cujos residentes incluíam ilustradores famosos como J.C. e Frank Leyendecker e Howard Chandler Christy. Lá, Rockwell montou um estúdio com o cartunista Clyde Forsythe e produziu trabalhos para revistas como Vida, The Literary Digest, e Country Gentleman. Em 1916, Rockwell de 22 anos pintou sua primeira capa para The Saturday Evening Post, a revista considerada pela Rockwell como a & ldquogrejante vitrine da América. & rdquo Nos 47 anos seguintes, 321 capas da Rockwell apareceriam na capa do Publicar. Também em 1916, Rockwell casou-se com Irene O & rsquoConnor, de quem se divorciou em 1930.

As décadas de 1930 e 1940 são geralmente consideradas as décadas mais frutíferas da carreira de Rockwell & rsquos. Em 1930, ele se casou com Mary Barstow, uma professora, e o casal teve três filhos, Jarvis, Thomas e Peter. A família mudou-se para Arlington, Vermont, em 1939.

Em 1943, inspirado pelo discurso do presidente Franklin Roosevelt e rsquos no Congresso, Rockwell pintou o Quatro Liberdades pinturas. Eles foram reproduzidos em quatro edições consecutivas de The Saturday Evening Post com ensaios de escritores contemporâneos. As interpretações de Rockwell & rsquos de liberdade de expressão, liberdade de adoração, liberdade de desejo e liberdade de medo provaram ser extremamente populares. As obras percorreram os Estados Unidos em exposição que contou com o patrocínio conjunto da Publicar e o Departamento do Tesouro dos EUA e, por meio da venda de títulos de guerra, levantou mais de $ 130 milhões para o esforço de guerra ($ 3,2 bilhões em dólares de 2018, quando ajustados pela inflação).

Apesar de Quatro Liberdades série foi um grande sucesso, 1943 também trouxe para Rockwell uma perda enorme. Um incêndio destruiu seu estúdio em Arlington, bem como inúmeras pinturas e sua coleção de trajes e adereços históricos.

Em 1953, a família Rockwell mudou-se de Arlington, Vermont, para Stockbridge, Massachusetts. Seis anos depois, Mary Barstow Rockwell morreu inesperadamente. Em colaboração com seu filho Thomas, Rockwell publicou sua autobiografia, Minhas aventuras como ilustrador, em 1960. The Saturday Evening Post publicou trechos do livro mais vendido em oito edições consecutivas, com Rockwell & rsquos Autorretrato Triplo na capa do primeiro.

Em 1961, Rockwell casou-se com Mollie Punderson, uma professora aposentada. Dois anos depois, ele encerrou sua associação de quase cinquenta anos com The Saturday Evening Post e começou a trabalhar para Olhar revista. Durante seus dez anos trabalhando paraOlhar, Rockwell pintou quadros ilustrando algumas de suas preocupações e interesses mais profundos, incluindo direitos civis, guerra da América e rsquos contra a pobreza e a exploração do espaço.

Em 1973, Rockwell estabeleceu um fundo para preservar seu legado artístico, colocando suas obras sob a custódia da Sociedade Histórica de Stockbridge, que mais tarde se tornaria o Museu Norman Rockwell em Stockbridge. A confiança agora forma o núcleo das coleções permanentes do Museum & rsquos. Em 1976, com a saúde debilitada, Rockwell ficou preocupado com o futuro de seu estúdio. Ele providenciou para que seu estúdio e seu conteúdo fossem adicionados ao fundo. Em 1977, Rockwell recebeu a maior honraria civil da nação, a Medalha Presidencial da Liberdade.


Enciclopédia da Grande Filadélfia

The Saturday Evening Post tornou-se conhecido por suas ilustrações. Apresentava o trabalho de vários dos principais cartunistas do país, principalmente Ted Key e seu Hazel série, mas suas imagens de capa tornaram-se ainda mais celebradas. Artistas de capa incluíram John Philip Falter, Charles Chickering, George Hughes e muitos outros, mas o mais popular foi Norman Rockwell. Esta ilustração da capa da Rockwell foi publicada em julho de 1929.

Norman Rockwell

Norman Rockwell, nascido na cidade de Nova York em 1894, tornou-se nacionalmente conhecido por suas pinturas que retratavam uma versão idealizada da cultura americana e apareceram nas capas de The Saturday Evening Post. Rockwell de 22 anos pintou sua primeira capa para o Post em 1916 e a última apareceu em 1963. Ao longo desses 47 anos, 321 outros Rockwells apareceram na capa. Rockwell morreu em 1978.

George Horace Lorimer

George Horace Lorimer (1867-1937), visto aqui em 1922, foi o editor da The Saturday Evening Post de 17 de maio de 1899 a 1º de janeiro de 1937.

Em sua juventude, George Horace Lorimer trabalhou para uma empresa frigorífica em Chicago de 1887 a 1895. Mais tarde, ele abriu uma mercearia atacadista que acabou falindo. Depois desse fechamento, Lorimer mudou-se para Boston e tornou-se repórter de jornal. Quando Cyrus H.K. Curtis comprou The Saturday Evening Post em 1897, Lorimer foi contratado como editor literário e dois anos depois foi nomeado editor-chefe. Durante esse tempo, a circulação da revista aumentou dramaticamente, de dois mil para mais de três milhões de cópias por semana.

Edifício Curtis Publishing

The Saturday Evening PostA tiragem cresceu de dois mil para mais de três milhões de cópias por edição. Este crescimento permitiu que a Curtis Publishing Company em 1910 construísse uma grande sede na esquina das Ruas Sixth e Walnut perto do Independence Hall. Esta fotografia mostra o lado da Walnut Street do prédio da sede à direita, em frente ao Washington Square Park, visto do topo do Penn Mutual Building em 1960. The Saturday Evening Post deixou de ser publicado em 1969, apenas para ser revivido em 1971, depois que Curtis foi adquirido por Beurt SerVaas, um industrial de Indianápolis. SerVaas começou a publicar o Post trimestralmente de Indianápolis.

O Curtis Center foi comprado em junho de 2014 por US $ 125 milhões em dinheiro pelo Keystone Property Group e Mack-Cali Realty Corp. Os novos proprietários disseram que planejam reformar o Curtis Building para apartamentos de luxo, com espaço de varejo no nível da rua.

Cyrus H.K. Curtis

Cyrus H.K. Curtis, retratado aqui com sua segunda esposa, Kate, a bordo de seu iate enquanto aguardam o presidente Calvin Coolidge e a primeira-dama em abril de 1927, teve uma vida interessante e bem-sucedida. Depois de abandonar o ensino médio quando um incêndio destruiu a casa de sua família em Portland, Maine, Curtis começou sua carreira no jornalismo. Curtis publicou seu primeiro artigo, Livro do Povo, em Boston, mas teve pouco sucesso. Em 1876, em busca de custos de impressão mais baixos, ele se mudou para a Filadélfia e começou sua carreira para valer. Com a ajuda de sua primeira esposa, Louisa Knapp, como editora, Curtis criou o extremamente popular Ladies Home Journal. A Curtis Publishing Company também lançou o Postagem de sábado à noite, junto com um punhado de outras revistas. No entanto Ladies Home Journal (agora extinto) e o Postagem de sábado à noite não são mais publicados na Filadélfia, ambos devem sua criação ao sucesso de Curtis na cidade. De um começo mesquinho a uma fortuna de US $ 43 bilhões (ajustada pela inflação em 2008) construída com a publicação, Curtis se tornou um dos homens mais ricos da história americana.

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Postagem de sábado à noite

The Saturday Evening Post tornou-se conhecido por suas ilustrações, principalmente por suas imagens de capa. O artista de capa mais popular da revista & # 8217 foi Norman Rockwell. Esta ilustração da capa de Rockwell foi publicada em julho de 1929. (Biblioteca do Congresso)

o Postagem de sábado à noite, uma das revistas mais antigas dos Estados Unidos, originou-se na Filadélfia em 1821 como um jornal semanal de quatro páginas impresso no mesmo equipamento que o de Benjamin Franklin Gazeta da Pensilvânia. Depois de mudar para um formato de revista em 1870, o Publicar cresceu no século XX para atingir mais de um milhão de leitores a cada semana com artigos, comentários, ficção e arte, incluindo capas icônicas de Norman Rockwell (1894-1978).

Com o passar dos anos, Postagem de sábado à noite publicou notícias nacionais, comentários morais e artigos de interesse humano. Tornou-se mais conhecido, no entanto, pela ficção popular e literária. Jack London (1876-1916) lançou seu romance O chamado da natureza em forma serializada na revista em 1903, e suas páginas apresentavam vários ícones literários - incluindo Edgar Allan Poe (1809-49), Ray Bradbury (1920-2012), William Faulkner (1897-1962), F. Scott Fitzgerald ( 1896-1940), Kurt Vonnegut (1922-2007) e John Steinbeck (1902-68) - bem como escritores populares como Agatha Christie (1890-1976) e Louis L'Amour (1908-88). Também publicou a poesia de Carl Sandburg (1878-1967) e outros.

A revista também ficou conhecida por suas ilustrações. Apresentava o trabalho de vários dos melhores cartunistas do país, mais notavelmente o Hazel série de Ted Key (1912-2008), mas suas imagens de capa tornaram-se ainda mais notáveis. Artistas de capa incluíram John Philip Falter (1910-82), Charles Chickering (1891-1970), George Hughes (1907-1989) e muitos outros, mas o mais popular foi Rockwell, que foi descoberto por Postagem de sábado à noite editor George Horace Lorimer (1867-1937) em 1916. A arte de Rockwell, particularmente suas capas para o Publicar, permanecem populares por sua representação da vida cotidiana americana e sua crônica dos principais eventos da história dos Estados Unidos, apresentando imagens icônicas como Rosie the Riveter na Segunda Guerra Mundial ou a heróica jovem Ruby Bridges durante o movimento pelos direitos civis.

o Postagem de sábado à noite começou sua ascensão à fama em 1897, quando Cyrus H.K. Curtis (1850-1933), fundador da Curtis Publishing Company em 1891 e da The Ladies Home Journal, comprei por mil dólares. Dois anos depois que Curtis comprou o Publicar, Lorimer começou a editar a revista e permaneceu no comando até 1936. Durante esse tempo, a circulação da revista aumentou dramaticamente, de dois mil para mais de três milhões de cópias por ano, e em 1910 a empresa, após mudar de proprietário, construiu uma grande sede na esquina das ruas Sixth e Walnut perto do Independence Hall.

The Saturday Evening PostA circulação cresceu de dois mil para mais de três milhões de cópias por edição. Este crescimento permitiu à Curtis Publishing Company em 1910 construir uma grande sede nas Ruas Sixth e Walnut perto do Independence Hall. (PhillyHistory.org)

Apesar de seu sucesso nas primeiras décadas do século XX, o número de leitores começou a declinar no final dos anos 1950. Isso se deveu em parte à controvérsia sobre a postura vocal do colunista Garet Garrett (1878-1954) contra os programas do New Deal de Franklin D. Roosevelt, bem como ao crescimento da televisão, que começou a ofuscar a mídia impressa em busca de notícias e informações. À medida que a popularidade do periódico diminuiu, ele foi menos capaz de adquirir peças de autores e ilustradores proeminentes, diminuindo ainda mais seu apelo. No final da década de 1960, a revista acusou o técnico de futebol da Universidade do Alabama, Paul “Bear” Bryant (1913-83) e o técnico da Universidade da Geórgia, Wally Butts (1905-73) de conspirar para consertar um jogo entre seus times. Isso resultou em um processo por difamação e uma ordem de pagar mais de três milhões de dólares a Butts.

o Postagem de sábado à noite deixou de ser publicado em 1969 para ser revivido em 1971 depois que sua empresa-mãe, Curtis Publishing Company, foi adquirida por Beurt SerVaas, um industrial de Indianápolis. SerVaas começou a publicar o Publicar trimestralmente de Indianápolis. Em 1982, a Sociedade Literária e Médica Benjamin Franklin, fundada pela Dra. Corena “Cory” SerVaas (esposa de Beurt SerVaas), adquiriu a Publicar e o reorientou para se concentrar na saúde e na medicina. Corena SerVaas fundou a Saturday Evening Post Society e transferiu para ela a propriedade da revista.

A história do periódico deu uma nova guinada em 2013, quando a filha de SerVaas, Joan, tornou-se executiva-chefe e editora e voltou seu foco para uma ampla gama de tópicos e aumentou a publicação para seis vezes por ano. A revista voltou para a Filadélfia e estabeleceu escritórios no Public Ledger Building, próximo ao Curtis Building, onde teve sua sede em seu apogeu. Redesenhado como uma revista de notícias bimestral com cobertura detalhada das principais questões do dia, de grandes bancos ao controle de armas, o Postagem de sábado à noite de muitas maneiras, voltou às suas raízes.

Beverly C. Tomek é o autor de Pennsylvania Hall: um ‘linchamento legal’ na sombra do sino da liberdade (Oxford University Press, 2013) e Colonização e seus descontentes: Emancipação, emigração e antiescravidão na Pensilvânia Antebellum (NYU Press, 2011). Ela obteve um Ph.D. É mestre em história pela University of Houston e leciona na University of Houston-Victoria.

Copyright 2015, Rutgers University

Leitura Relacionada

Cohn, Jan. Criando a América: George Horace Lorimer e o Saturday Evening Post. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1990.

Cohn, Jan e Joseph Rutt. Capas do Saturday Evening Post: Setenta anos de ilustrações extraordinárias. Nova York: Smithmark Publishing, 1998.

Friedrich, Otto. Declínio e queda. Nova York: Harper & # 038 Row, 1970.

Fuller, Walter Deane. A vida e os tempos de Cyrus H.K. Curtis, 1850-1933. Filadélfia: Curtis Publishing Company, 1957.

Garrett, Garett. Salvos contra o New Deal. Bruce Ramsey, ed. Caldwell, Idaho: Caxton Press, 2007.

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Coleções

Curtis Publishing Company Records, Kislak Center for Special Collections, Rare Books and Manuscritos, Van Pelt-Dietrich Library Center, University of Pennsylvania, Locust Walk between Thirty-Fourth and Thirty-Sixth Streets, Filadélfia.

Lugares para visitar

Curtis Center, 601 Walnut Street, Filadélfia. Antiga sede da Curtis Editora.


“Rockwell & # 038 Race” 1963-1968

Em junho de 2011, na Casa Branca, a pintura de 1963 de Norman Rockwell, O problema com o qual todos vivemos, retratando uma cena de desagregação de uma escola famosa em Nova Orleans, deu início a um período de exibição pública proeminente com o apoio do presidente Obama. A exposição da peça Rockwell & # 8217 na Casa Branca, que decorreu durante a maior parte de 2011, atraiu a atenção nacional para um momento icônico na conturbada história dos direitos civis nos Estados Unidos.


A famosa pintura de Norman Rockwell de Ruby Bridges, de seis anos, sendo escoltada para uma escola de Nova Orleans em 1960, foi impressa na edição de 14 de janeiro de 1964 da revista Look e também exibida na Casa Branca em 2011. Clique para imprimir na parede.

A pintura de Rockwell se concentra em um episódio histórico de integração escolar de 1960, quando Ruby Bridges, de seis anos, teve que ser escoltada por delegados federais, passando por multidões zombeteiras para garantir sua inscrição segura na Escola Primária William Frantz em Nova Orleans. Ruby foi a primeira criança afro-americana a se matricular na escola, e a comunidade branca local - como em todo o país naquela época - se opôs veementemente à desagregação das escolas públicas por ordem judicial que ocorria então. A tradução de Rockwell se concentra na menina em seu vestido branco imaculado, carregando sua régua e seu livro de cópias, enquanto os quatro marechais dos EUA a acompanham. A pintura também captura um pouco do desprezo daquela época com o epíteto racial rabiscado na parede e o respingo vermelho de um tomate recém-atirado.


Norman Rockwell no trabalho, no meio da carreira.

O contexto da cena de Ruby Bridges renderizada por Rockwell foi amplamente relatado na imprensa e na televisão em novembro de 1960, com a raiva das turbas naquele dia brilhando profundamente na mente do público.

Os leitores de revistas que assistiram ao artigo de Rockwell em 1964 provavelmente se lembrariam do contexto infeliz de crianças em idade escolar sendo importunadas e precisando de proteção federal.


15 de julho de 2011: Presidente Obama com Ruby Bridges (garota na pintura), CEO do Rockwell Museum, Laurie Moffatt, e atrás de Obama, a presidente do Rockwell Museum, Anne Morgan, vendo a pintura de Rockwell na Casa Branca perto do Salão Oval. Foto da Casa Branca, Peter Souza.

& # 8220O presidente gosta de fotos que contam uma história e esta pintura se encaixa nesse projeto & # 8230 & # 8221 explicou uma declaração no blog da Casa Branca. & # 8220 Em 1963 Rockwell enfrentou a questão do preconceito de frente & # 8230 & # 8221

No entanto, no momento da exibição da pintura na Casa Branca, alguns relatos declararam erroneamente que a peça de Rockwell havia aparecido inicialmente na capa de 14 de janeiro de 1964 Olhar revista. Esse é um erro perdoável, dado o fato de que muito do trabalho de Norman Rockwell frequentemente aparecia em capas de revistas, principalmente no Postagem de sábado à noite. Mas o erro levanta uma questão importante, no entanto. Por que a pintura de Rockwell do famoso incidente dos direitos civis não apareceu na capa do Olhar revista ou alguma outra revista?


Norman Rockwell, por volta de 1940.

Norman Rockwell

Nascido em 1894, Norman Rockwell cresceu na cidade de Nova York e, quando menino, sonhava em se tornar um artista. Aos dez anos, ele desenhava constantemente. Ele logo largou o colégio e se matriculou na escola de arte, primeiro na National Academy School, mas em 1910, na prestigiosa Art Students League. Após a formatura, ele fez alguns de seus primeiros trabalhos para Vida de menino revista. Em 1916, Rockwell fez sua primeira capa para Postagem de sábado à noite, então uma das principais revistas semanais da América. Por quase os próximos cinquenta anos, ele continuaria a fazer muito amada Postagem de sábado à noite capas, a maioria representando cenas cotidianas da cultura americana do século 20. Rockwell, na verdade, faria mais de 320 capas para o Postagem de sábado à noite até 1963. Mas isso é apenas parte de sua história.


1949: Game Called, Rain.
1958: The Runaway.

Assuntos de capa de Rockwell para o Publicar variou a vida diária americana - desde um menino em um consultório médico esperando uma agulha curativa ou adolescentes fofocando em um refrigerante, a um jogador de beisebol novato relatando para jogar seu primeiro jogo ou um político exausto no final de um duro dia de campanha. Algumas das capas de Rockwell & # 8217s trataram de temas aspiracionais e valores democráticos.Em 1942, em resposta a um discurso proferido pelo presidente Franklin Roosevelt, Rockwell fez sua famosa série & # 8220Four Freedoms & # 8221, cada uma das quais também funcionou como um Postagem de sábado à noite cobrir - Liberdade de expressão (20 de fevereiro de 1943), Liberdade de crença (27 de fevereiro de 1943), Liberdade de desejo (6 de março de 1943), e Liberdade do medo (13 de março de 1943).

Durante este período também, seu Rosie, a Rebitadeira capa da edição de 29 de maio de 1943 da The Saturday Evening Post, e outro representando uma & # 8220liberty girl & # 8221 para a edição de 4 de setembro de 1943, ajudou o governo a recrutar trabalhadoras para o esforço de guerra durante a Segunda Guerra Mundial. Algumas dessas pinturas viajaram pelo país em meados da década de 1940, apresentadas em conjunto com a venda de títulos de guerra do governo. A série & # 8220The Four Freedoms & # 8221 supostamente trouxe uma boa soma de $ 132.992.539 em fundos de títulos de guerra. Rockwell também fez cartazes para o Escritório de Informações de Guerra dos EUA em conjunto com as campanhas de títulos de guerra.


Norman Rockwell trabalhando em uma pintura de 1953 para a capa do Saturday Evening Post, "Soda Jerk".

Sujeitos de direitos civis


“Freedom of Speech” foi uma das séries “Quatro Liberdades” de Rockwell admiradas pelo ativista afro-americano Roderick Stephens, que incentivou Rockwell em 1943 a fazer uma série semelhante para promover a tolerância racial. Clique para imprimir na parede.

Stephens ficou comovido com o & # 8220Four Freedoms & # 8221 de Rockwell e estava preocupado na época que motins raciais urbanos aconteceriam em grandes cidades como sua própria Nova York, desencadeada pela migração de negros do sul para as grandes cidades. Na época, motins raciais já haviam ocorrido em Houston, Los Angeles e Detroit.

Embora Stephens expressasse sua admiração por Rockwell por sua & # 8220Four Freedoms & # 8221, ele observou que duas das liberdades - & # 8220Freedom From Want & # 8221 e & # 8220Freedom From Fear & # 8221 - eram, para a maioria dos negros na época, liberdades negadas. Stephens propôs que Rockwell fizesse uma série de pinturas a serem impressas e distribuídas como pôsteres, assim como o & # 8220Four Freedoms & # 8221 havia sido, para promover a tolerância racial, apresentando assuntos que ilustrariam as contribuições dos negros para a sociedade americana e como eles ajudou a realizar as Quatro Liberdades.

Stephens acreditava que Rockwell era um artista que poderia fazer a diferença na época e poderia ajudar & # 8220aprovar a boa vontade racial em anos & # 8221 oferecendo arte para apontar o que estava então na prática americana, uma concepção restrita de liberdade. Rockwell teria respondido a Stephens, mas ele nunca embarcou na proposta de Stephens, mais ou menos rejeitando a ideia da série, explicando a Stephens as dificuldades que ele encontrou para criar a série & # 8220Four Freedoms & # 8221. Mas pode ter havido mais do que isso, já que Rockwell estava então trabalhando sob restrições impostas por The Saturday Evening Post.


7 de dezembro de 1946: “NY Central Diner”, capa do Saturday Evening Post de Norman Rockwell.

Em uma entrevista de 1971 com o escritor Richard Reeves, Rockwell explicou a regra não escrita estabelecida por seu primeiro editor no Publicar: & # 8220George Horace Lorimer, que era um homem muito liberal, me disse para nunca mostrar pessoas de cor, exceto como empregados. & # 8221 Lorimer era o editor de Rockwell no Publicar durante seus primeiros vinte anos lá.

A ilustração da capa da Rockwell à esquerda de 7 de dezembro de 1946 Postagem de sábado à noite ilustra a regra na prática. A cena, também conhecida como Garoto no vagão-restaurante, mostra um menino em um vagão-restaurante da ferrovia estudando o cardápio com a bolsa na mão, tentando determinar o pagamento e a gorjeta adequados para o garçom negro.


A capa do SEP de "Tratamento Completo" de Rockwell de maio de 1940 inclui o engraxate preto.

O Banjo Player, uma ilustração para um anúncio de verniz Pratt & amp Lambert que aparece dentro The Saturday Evening Post de 3 de abril de 1926

Isso fora, uma ilustração da capa de 17 de março de 1934 para The Saturday Evening Post retratando um menino negro apontando na direção tomada por um cavalo de um cavaleiro arremessado

Amor ouanga, uma ilustração de junho de 1936 para um conto em Revista americana retratando uma jovem afro-americana bonita e elegantemente vestida em uma cena de igreja contrastando com roupas mais rústicas e camponesas de outros afro-americanos agricultores e trabalhadores também em cena

Tratamento Completo, uma capa de 18 de maio de 1940 para The Saturday Evening Post (à direita) retratando um homem rico sendo atendido por um barbeiro, uma manicure e um engraxate preto

The Homecoming, uma capa de 26 de maio de 1945 para The Post retratando um veterano militar voltando para casa, para uma cena de boas-vindas à família e vizinhos, que também inclui um trabalhador afro-americano e

Roadblock, uma capa de 9 de julho de 1949 para The Saturday Evening Post retratando uma van em movimento que é bloqueada por um cachorro pequeno em uma cena de beco urbano com uma variedade de espectadores, incluindo algumas crianças negras.

Continuando na década de 1950 e início de 1960, a publicação de revistas de arte e mainstream geralmente demorava a retratar as histórias de sucesso dos afro-americanos e a luta pelos direitos civis.

Arte da capa, década de 1950


1954: História de segregação.

Durante os anos 1950 e início dos anos 1960, uma época em que o movimento pelos direitos civis lutava por reconhecimento, a comunidade artística americana - então envolvida com a arte moderna e o expressionismo abstrato - geralmente não estava lutando contra a discriminação racial. Nem, em sua maioria, as revistas mais populares da América naquela época apresentavam afro-americanos em suas capas ou publicavam matérias de destaque sobre direitos civis.

Em sua edição de 8 de maio de 1950, Vida A revista publicou uma fotografia do jogador de beisebol Jackie Robinson em sua capa, o primeiro afro-americano individual a ser mencionado nessa revista. Robinson se tornou o primeiro afro-americano a quebrar a barreira da cor no beisebol profissional três anos antes, com o Brooklyn Dodgers. Tempo a revista, por sua vez, havia usado uma versão artística de Robinson em uma capa anterior em setembro de 1947.

De volta a Vidajá a atriz Dorothy Dandridge se tornou a primeira afro-americana a ser capa dessa revista, na edição de 1º de novembro de 1954. Dandridge estava então aparecendo em seu papel indicado ao Oscar de melhor atriz em Carmen Jones.

Algumas histórias sobre segregação também apareceram nas principais capas de revistas em meados da década de 1950. Em 13 de setembro de 1954, Newsweek publicou uma reportagem de capa sobre segregação nas escolas, mostrando uma criança branca e uma negra em uma escola em Washington, D.C. Tempo a revista colocou Thurgood Marshall na capa de sua edição de 19 de setembro de 1955, Marshall então tendo subido a nota como advogado-chefe da NAACP argumentando o marco Brown vs. Conselho de Educação caso de desagregação escolar perante o Supremo Tribunal dos EUA. (Vejo & # 8220Brown vs Board & # 8230 & # 8221 barra lateral, abaixo, para mais detalhes).


Uma parte da capa da revista Look de 24 de janeiro de 1956 mostrando o slogan da história “Killing aprovado”.

Não houve menção de raça no slogan da história, e ela foi veiculada em uma capa um tanto incongruente com o adolescente americano (mostrado à esquerda). Mas a & # 8220 história chocante & # 8221 dentro da revista foi realmente chocante. Ele apresentava o assassinato de Emmett Till, em agosto de 1955, um garoto de Chicago de 14 anos que foi violentamente espancado, baleado e mutilado por homens brancos no Mississippi enquanto o garoto estava visitando parentes lá. Till, um garoto impetuoso que nada sabia sobre as realidades mesquinhas do Sul segregado, cometeu o erro de assobiar para uma mulher branca em uma loja de campo. Mais tarde sequestrado da casa de seus parentes, Till foi brutalmente chicoteado por uma pistola e jogado em um rio, seu corpo amarrado a um ventilador de metal pesado.

No Olhar Enquanto isso, a história de 24 de janeiro de 1956 de William Bradford Huie cobriu o assassinato de Till e também entrevistou os dois suspeitos, Roy Bryant e J. W. Milam, que receberam US $ 4.000 para contar sua história. Na verdade, no artigo, os dois suspeitos - então salvos da condenação após terem sido absolvidos em seu julgamento amigável no Mississippi - na verdade confessaram o assassinato de Till. Um ano depois, em sua edição de 22 de janeiro de 1957, Olhar publicou um artigo de acompanhamento, & # 8220What & # 8217s Happened to the Emmett Till Killers? & # 8221 Essa história relatou que os negros na comunidade local pararam de usar lojas pertencentes às famílias Milam e Bryant, colocando-os fora do mercado, como ambos os homens também foram condenados ao ostracismo pela comunidade branca. Ambos morreram mais tarde de câncer Milam em 1980, Bryant em 1994. Em março de 2018, o Departamento de Justiça dos EUA declarou que estava reabrindo a investigação sobre a morte de Till & # 8217s devido a novas informações não especificadas.

Capa (continuação)

De muitas maneiras, a indignação com o assassinato de Emmett Till e a injustiça que se seguiu ajudaram a energizar o movimento pelos direitos civis no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. E também naquela época, algumas coberturas de revistas populares - e assuntos de arte de capa - começaram a refletir essa mudança.

Em 3 de setembro de 1956, Vida a revista apresentou uma matéria de capa relacionada à escravidão e segregação - & # 8220Início de Maior Vida série & # 8211 Segregação & # 8221 declarada Vida na parte superior da capa. Tempo A revista apresentou Martin Luther King em sua capa de 18 de fevereiro de 1957, quando King estava então na notícia por sua liderança no boicote aos ônibus em Montgomery, Alabama.

Mais tarde naquele ano, em 7 de outubro de 1957, Tempo e Vida ambos apresentavam o conflito de integração escolar em Little Rock, Arkansas, com as tropas da Guarda Nacional mostradas em suas capas. Na época dos Freedom Riders em 1961, um Newsweek a história de capa apresentava fotos e citações de três atores principais na controvérsia: o procurador-geral dos EUA, Robert F. Kennedy, Martin Luther King e o governador do Mississippi, John Patterson.

Em maio de 1963, TempoA capa trazia o autor e ativista James Baldwin, cujo romance, The Fire Next Time, era então popular, partes das quais também foram publicadas em O Nova-iorquino revista. NewsweekA capa de junho de 1963 apresentava Vivian Malone na capa com uma citação do presidente John F. Kennedy: “Devemos a eles & # 8211 e devemos a nós mesmos - um país melhor & # 8230.” Malone foi um dos primeiros dois estudantes negros a se matricular na Universidade totalmente branca do Alabama em 1963, que ficou famosa quando George Wallace, o governador do Alabama, tentou impedir que ela e James Hood se matriculassem.

Para sua edição de 28 de junho de 1963, Vida mostrava uma fotografia da capa da esposa e filho do ativista dos direitos civis Medgar Evers em seu funeral no Cemitério Nacional de Arlington. Evers, um organizador do Mississippi, foi baleado nas costas em sua própria garagem por um membro da Ku Klux Klan.

Em julho de 1963, Newsweek publicou uma edição especial sobre & # 8220The Negro in America & # 8221 retratando um homem negro não identificado na capa. Em letras menores na capa, Newsweek explicou ainda o foco de sua série com o seguinte: & # 8220A primeira pesquisa nacional definitiva - quem ele é, o que ele quer, o que ele teme, o que ele odeia, como ele vive, como ele vota, por que ele está lutando & # 8230 e por que agora? & # 8221

Para sua edição de 6 de setembro de 1963, Vida A revista apresentou uma matéria de capa no histórico agosto de 1963 & # 8220march em Washington & # 8221 com uma fotografia de dois de seus líderes, A. Phillip Randolph e Bayard Rustin, em frente ao Lincoln Memorial. Em março de 1965, Vida também publicou um artigo de capa sobre a marcha pelos direitos civis em Selma, Alabama, a marcha que resultou no confronto & # 8220Bloody Sunday & # 8221. E, à medida que o movimento pelos direitos civis recebeu mais atenção nacional ao longo da década de 1960, mais cobertura de revistas e recursos de capa se seguiram.

Norman Rockwell, entretanto, estava passando por mudanças na The Saturday Evening Post. No início dos anos 1960, a frequência de suas capas havia diminuído - para cerca de meia dúzia por ano - e a revista estava experimentando novos formatos. Ainda assim, depois de mais de 40 anos de sua arte de capa sendo apresentada para milhões de Publicar leitores, Rockwell era claramente um trunfo para a revista.

Na verdade, para a edição de 13 de fevereiro de 1960 da revista e sua matéria de capa, ele foi a estrela em destaque e o assunto do título. A capa usava seu famoso autorretrato & # 8220triple & # 8221 e deu destaque a uma série inicial de artigos sobre ele para a revista, tirados de uma nova autobiografia escrita com a ajuda de seu filho do meio, Thomas Rockwell.

Mostrado à direita, os slogans da capa dessa edição do Publicar explicou: & # 8220 Começando nesta edição: o artista mais amado da América finalmente conta sua própria história & # 8230 Minhas aventuras como ilustrador. & # 8221 No entanto, Rockwell estava irritado com o Publicar a essa altura, e seus dias ali estavam contados.


1962: Art Connoisseur.
1963: Nehru da Índia.

No início da década de 1960, Rockwell continuou a fazer Publicar tampas. Em 1960, por exemplo, ele fez mais cinco Publicar capas além do & # 8220 autorretrato triplo & # 8221 mostrado acima, três dos quais ofereciam temas tradicionais: & # 8220Repairing Stained Glass, & # 8221 April 16, 1960 & # 8220University Club & # 8221 August 27, 1960 and & # 8220Window Washer, & # 8221 17 de setembro de 1960 (com a lavadora olhando para a secretária). Mais duas capas da Rockwell naquele ano eram retratos dos candidatos presidenciais de 1960 - o senador norte-americano John F. Kennedy e o vice-presidente Richard M. Nixon.

A essa altura, a revista havia começado a migrar para mais retratos de pessoas famosas como material de capa e também estava usando mais fotografias de capa do que ilustrações ou pinturas. Em qualquer caso, os retratos da capa da Rockwell se destacaram no Publicar, e incluiu outros no início dos anos 1960, entre eles: primeiro-ministro indiano, Jawaharlal Nehru, 19 de janeiro de 1963 Jack Benny, artista, 2 de março de 1963, um retrato sério do presidente John F. Kennedy para acompanhar uma reportagem de capa sobre sua política externa desafios, 6 de abril de 1963 e Egito & # 8217s Gamal Abdel Nasser, 25 de maio de 1963.

Outro mais tradicional Publicar capas da Rockwell no início dos anos 1960 incluíam: & # 8220Artist at Work, & # 8221 16 de setembro de 1961 & # 8220Cheerleader, & # 8221 25 de novembro de 1961 e & # 8220Art Connoisseur & # 8221 de 13 de janeiro de 1962, mostrando uma imagem de meia-idade homem em um museu observando uma pintura do tipo Jackson Pollack (esta edição também teve o faturamento de capa para uma história dentro da revista intitulada, & # 8220O pouco conhecido mundo de nossa aristocracia negra & # 8221).


Rockwell trabalhando em "Regra de Ouro", 1960.

Os críticos de arte notaram que essas representações afro-americanas eram retratos positivos que rompiam com os estereótipos servis tradicionais no Postagem de sábado à noite. E junto com os outros asiáticos e africanos mostrados, era a maneira de Rockwell de seguir sua consciência e & # 8220integrar & # 8221 a Postagem de sábado à noite cobrir por conta própria.

Rockwell também incorporou um retrato de sua segunda esposa, Mary, na pintura. Mary era a mãe de seus três filhos e faleceu em 1959. Ela é mostrada no meio direito da pintura segurando seu neto que ela nunca viu. Acredita-se que Rockwell tenha concluído esta pintura em novembro de 1960. Ele foi mais tarde agraciado com o Prêmio Inter-religioso da Conferência Nacional de Cristãos e Judeus pela pintura, uma citação que ele apreciava muito.

Ainda assim, Rockwell ficou frustrado com os limites do Publicar impôs sobre sua arte, especialmente no que diz respeito a temas políticos e preocupações sociais. A essa altura, ele já havia começado a pensar e passar para outro assunto. Então, em dezembro de 1963, ele encerrou quase meio século com o Postagem de sábado à noite.

A capa final da revista Rockwell & # 8217s apareceu em meados de dezembro de 1963. Na verdade, era um retrato anterior de John F. Kennedy que ele havia feito durante a campanha presidencial de 1960 que o Publicar republicado em uma edição especial de memória que foi publicada após o assassinato de Kennedy.


Revista Look na época em que Rockwell assinou contrato, dezembro de 1963, na época apresentando Cary Grant e Audrey Hepburn de Hollywood, e 'The Negro Faces North'.

Em dezembro de 1963, aos 68 anos, Norman Rockwell assinou com Olhar revista. Olhar as capas da época tratavam de assuntos contemporâneos, celebridades e tópicos gerais da época, usando principalmente fotografias. Uma amostra da capa de dezembro de 1963 aparece à esquerda, esta também mencionando uma história de direitos civis dentro daquela edição.

As revistas de grande circulação no início dos anos 1960 estavam começando a sentir a competição da televisão. Mineiro's tinha cessado a publicação em 1956, e até mesmo o Postagem de sábado à noite estava sentindo o calor. Ainda, Vida e Olhar - as & # 8220picture magazines, & # 8221 como às vezes eram chamadas - permaneceram fortes, com sólida receita de publicidade. Olhar em meados da década de 1960, teria alguns de seus melhores anos de vendas e circulação.

Quando Rockwell começou a trabalhar para Olhar, Dan Mich foi editor lá. Mich era um defensor do jornalismo instigante e, junto com o diretor de arte Allen Hurlburt, deram a Rockwell liberdade para perseguir seus interesses de & # 8220bigger picture & # 8221, como ele os chamava. Olhar queria usar a arte de Rockwell como um elogio à reportagem atual e isso deu a Rockwell a oportunidade de buscar assuntos que o interessassem.

A terceira esposa de Rockwell, Mary L. & # 8220Molly & # 8221 Punderson, uma fervorosa liberal, foi uma influência no trabalho de Rockwell durante os anos 1960, assim como seu amigo e psiquiatra Erik Erickson. E o próprio Rockwell, apesar de ter sido marcado como & # 8220 conservador & # 8221 por associação com seu Postagem de sábado à noite capas, tinha suas próprias diretrizes e valores internos, como já observado acima. Rockwell era claramente mais liberal / progressista do que muitos de seus Postagem de sábado à noite seguidores podem ter percebido. Alguns que o conheceram o descreveram como um & # 8220 construcionista estrito & # 8221 especialmente quando se tratava de valores americanos. Nenhuma surpresa, então, se dado um assunto e uma carta branca onde os ideais americanos, como liberdade e igualdade de oportunidades estavam em jogo, seu pincel estaria do lado certo dessas preocupações.


Ruby Bridges saindo da escola William Frantz em Nova Orleans, em novembro de 1960, com oficiais dos EUA.

Antes das primeiras ações de integração em Nova Orleans - e havia duas escolas envolvidas e vários estudantes negros três em outra escola - políticos na Louisiana, incluindo o governador do estado na época, o segregacionista Jimmie Davis, manobraram para prevenir e impedir a integração. Em setembro de 1960, as escolas foram abertas inicialmente como segregadas. Em novembro, porém, os tribunais estabeleceram um prazo para o início da integração escolar, mas os pais não sabiam quais escolas estariam envolvidas

& # 8220Brown vs. Board & # 8230 & # 8221
Caso Landmark: 1954


Ruby Bridges sendo escoltada para a escola, novembro de 1960.


Um marechal federal levando a primeira série Gail Etienne para a escola McDonogh 19 em Nova Orleans, 14 de novembro de 1960, uma das quatro crianças negras que ingressaram em duas escolas que antes eram totalmente brancas na cidade. Foto do Times-Picayune.

Rockwell’s Ruby Bridges


Protesto na calçada em Nova Orleans sobre a integração escolar, 15 de novembro de 1960.

Rockwell, sem dúvida, sabia de tudo isso e provavelmente leu as notícias dos protestos. Em 15 de novembro de 1960, O jornal New York Times relatou a saudação que Ruby e sua mãe receberam quando chegaram naquele dia: & # 8220Alguns 150 brancos, a maioria donas de casa e adolescentes, aglomerados ao longo das calçadas em frente à Escola William Franz quando os alunos marcharam às 8h40. Um jovem cantou ‘Dois, Quatro, Seis, Oito, não queremos integrar’ & # 8230 & # 8221


Detalhe da pintura de Rockwell mostrando o jovem Ruby em escolta e partes de epítetos rabiscados na parede.

Os pais brancos mantiveram o boicote às escolas durante todo o ano, e os protestos e zombarias continuaram periodicamente. Em 2 de dezembro de 1960, por exemplo, donas de casa protestaram na escola William Frantz, uma delas de pé com um cartaz que dizia & # 8220Integração é um pecado mortal & # 8221 citando um escriba bíblico como fonte.

A pintura de Rockwell, é claro, não captura tudo isso, nem tinha a intenção de fazê-lo. Seu foco parece estar apenas na garota, colocada no centro, sem dar nenhuma atenção especial aos marechais, a não ser que eles fossem necessários, já que ele os retrata como anônimos e sem cabeça, do meio do torso para baixo. O cenário ao redor da menina é feio e ameaçador, mas ela é inocente e perfeita, como seu vestido branco e cabelo amarrado com fita sugerem. Para ela, ela está apenas indo para a escola.

& # 8220 & # 8230O show começou na hora certa. Som de sirenes. Policiais de motocicleta. Então, dois grandes carros pretos cheios de homens grandes com chapéus de feltro louros pararam em frente à escola. A multidão parecia prender a respiração. Quatro grandes marechais desceram de cada carro e de algum lugar dos automóveis tiraram a menor negra que você já viu, vestida de branco engomado, com sapatos novos nos pés tão pequenos que eram quase redondos. Seu rosto e perninhas eram muito negros contra o branco ... A menina não olhou para trás para a multidão uivante, mas pelo tamanho o branco de seus olhos parecia o de um cervo assustado. Os homens a viraram como uma boneca, e então a estranha procissão subiu a ampla calçada em direção à escola, e a criança era ainda mais medíocre porque os homens eram tão grandes & # 8230 & # 8221


Novembro de 1960: Manifestantes durante a integração escolar em Nova Orleans, Louisiana, um cartaz que diz: “Integração é um pecado mortal”.

& # 8220 & # 8230 Nenhum jornal publicou as palavras que essas mulheres gritaram. Foi indicado que eram indelicados, alguns até disseram obscenos. . . . Mas agora eu ouvi as palavras, bestial e imundo e degenerado. Em uma vida longa e desprotegida, já vi e ouvi vômitos de humanos demoníacos. Por que então esses gritos me encheram de uma tristeza chocada e nauseante? & # 8230 & # 8221

Steinbeck escreveu que sabia & # 8220 que algo estava errado e distorcido e fora do desenho & # 8221 no que vira em Nova Orleans. Anteriormente, ele se considerava um amigo de Nova Orleans que conhecia a cidade muito bem, tinha seus lugares favoritos lá e também tinha muitos amigos queridos lá - & # 8220 pessoas pensativas e gentis, com uma tradição de gentileza e cortesia. & # 8221 Onde seriam eles agora, ele se perguntou - & # 8220 aqueles cujos braços doeriam para pegar um pequeno ácaro preto assustado? & # 8221 Respondendo a sua própria pergunta, ele escreveu:

& # 8220 & # 8230Eu não sei onde eles estavam. Talvez eles se sentissem tão desamparados quanto eu, mas deixaram Nova Orleans mal representada para o mundo. A multidão, sem dúvida, correu para casa para se ver na televisão, e o que viram se espalhou por todo o mundo, sem ser desafiado pelas outras coisas que sei que estão lá & # 8230. & # 8221

Outra influência sobre Rockwell nessa época foi provavelmente Erik Erikson, um psicanalista do Riggs Center em Stockbridge, Massachusetts, onde Rockwell morava e trabalhava. Erikson tratava Rockwell ocasionalmente para crises de depressão, era amigo de Rockwell e também tinha uma paixão pelos direitos civis. Erikson era colega e mentor de um psiquiatra infantil chamado Robert Coles, que começou a trabalhar com Ruby Bridges e outras crianças nos primeiros casos de desagregação escolar em 1961. Coles descobriu que a segregação havia prejudicado a autoestima das meninas, e em 1963 ele havia escrito uma série de artigos começando em março para The Atlantic Monthly revista com o perfil das experiências de Ruby Bridges durante a integração da escola Frantz. Ele também publicou A dessegregação das escolas do sul: um estudo psiquiátrico, um pequeno livro. Erikson pode muito bem ter alertado Rockwell sobre isso na época em que ele estava pintando O problema com o qual todos vivemos.


A matéria de capa da revista Look de 14 de janeiro de 1964 enfocou "How We Live" - ​​casas e comunidades americanas - cidade, fazenda e subúrbio. O Ruby de Rockwell estava lá dentro.

No Olhar capa não houve menção especial ou faturamento da pintura de Norman Rockwell. A ilustração seria encontrada no meio da revista como uma página inteira de duas páginas sem nenhum texto acompanhante. No índice, ele foi cobrado sob & # 8220art & # 8221 com o título & # 8220O problema com que todos vivemos. & # 8221 Ele apareceu em meio a uma série de artigos com títulos como: & # 8220Seu primeiro lar & # 8221 & # 8220Down On The Farm, & # 8221 e & # 8220Their Dream House Is On Wheels. & # 8221 Uma das histórias se concentrava em Theodore e Beverly Mason, uma família negra que vivia em uma comunidade mista em Ludlow, Ohio.


Detalhe de “O problema com o qual todos vivemos”.

Além do trabalho de Rockwell, Olhar também publicou reportagens de capa sobre questões de direitos civis naquele período. Em 23 de março de 1965, a revista apresentou a história & # 8220The Negro Now & # 8221 de Robert Penn Warren em sua capa, descrevendo seu conteúdo com uma série de perguntas, também na capa: & # 8220Como longe o negro chegou?, & # 8221 & # 8220O que o Sul está pronto para conceder?, & # 8221 & # 8220O que acontecerá a seguir no Norte?, & # 8221 & # 8220Podemos seguir em frente sem violência?, & # 8221 e & # 8220Quem fala pelo Negro agora ? & # 8221


A pintura "Justiça do Sul" de Rockwell de 1965, também conhecida como "Assassinato no Mississippi", retratando os assassinatos de três defensores dos direitos civis assassinados em junho de 1964.

Outro passo que Norman Rockwell deu com sua pintura dos direitos civis na década de 1960, foi quando ele se aventurou a retratar a violência que ocorria então no movimento dos direitos civis. Em 1964, ele começou a trabalhar em uma pintura inspirada no assassinato de três jovens trabalhadores dos direitos civis no Mississippi em junho de 1964.

Os três jovens - James Chaney, um negro de 21 anos de Meridian, Mississippi Andrew Goodman, um estudante de antropologia judeu branco de 20 anos de Nova York e Michael Schwerner, um organizador judeu branco de 24 anos e ex-assistente social também de Nova York - estavam ajudando a registrar eleitores negros no Mississippi. Inicialmente, os três homens foram dados como desaparecidos.

Poucos dias depois de seu desaparecimento, a história ganhou as manchetes nacionais, quando o presidente Lyndon Johnson ordenou uma busca em massa. No entanto, descobriu-se que pouco depois da meia-noite de 21 de junho de 1964, os três defensores dos direitos civis foram assassinados por membros locais da Ku Klux Klan, ajudados em seu complô por um chefe de polícia local. Todos os três foram espancados e baleados, e seus corpos não foram localizados até 8 de agosto de 1964, encontrados enterrados sob uma barragem de terra.


Michael Schwerner, James Chaney e Andrew Goodman - os três defensores dos direitos civis assassinados no Mississippi, em junho de 1964. Fotos do FBI. Clique para o livro relacionado.


O esboço de estudo de Norman Rockwell de trabalhadores dos direitos civis espancados, conforme publicado em artigo na revista Look, 29 de junho de 1965.

Como no episódio de Ruby Bridges, Rockwell sem dúvida ficou sabendo dessa história de direitos civis por meio de relatos na mídia e nos jornais daquele dia. Em 22 de junho de 1964, por exemplo, o New York Times publicou uma história de primeira página sobre o incidente usando os seguintes títulos e descrição: & # 82203 In Rights Drive Reported Mississippi Campaign Heads Fear Foul Play & # 8211Inquiry by F.B.I. É ordenado & # 8230. & # 8221 Depois que os três trabalhadores foram encontrados mortos, no entanto, as autoridades locais no Mississippi se recusaram a processar os supostos assassinos. O Departamento de Justiça dos EUA acusou então dezoito indivíduos de conspiração para privar os três trabalhadores de seus direitos civis (por assassinato). Sete foram considerados culpados em 20 de outubro de 1967, mas com recursos, não começaram a cumprir suas sentenças de 3 a 10 anos até 1970, nenhum deles cumprindo mais de seis anos. Três outros suspeitos foram absolvidos, mas nenhuma ação legal posterior ocorreu no caso até que a pressão foi trazida décadas depois, em junho de 2005, quando o estado do Mississippi processou e condenou Edgar Ray Killen - que planejou e dirigiu o assassinato - por três acusações de assassinato.

Olhar Enquanto isso, a revista passou a fazer outras matérias sobre questões de direitos civis. Menos de um ano depois, em 3 de maio de 1966, Olhar publicou uma reportagem de capa na Ku Klux Klan mostrando um Klansman encapuzado na capa empunhando duas tochas acesas. Rockwell tinha feito algum outro trabalho para Olhar em 1965 seguindo seu Justiça do Sul ilustração. Para a edição de 27 de julho de 1965 do Olhar, Rockwell fez uma ilustração para acompanhar um artigo sobre o programa Guerra contra a pobreza do presidente Lyndon Johnson para os pobres, intitulado & # 8220Como vai a guerra contra a pobreza. & # 8221 A ilustração de Rockwell apresentava uma & # 8220 mão de ajuda & # 8221 agarrada à ajuda de outra pessoa, sobreposta sobre um fundo de diversos rostos com uma citação do presidente Johnson inscrita na pintura: & # 8220 Esperança para os pobres, realização para você mesmo, grandeza para sua nação. & # 8221 No ano seguinte, para a edição de 14 de junho de 1966 de Olhar, Rockwell fez a arte da capa e quatro outras peças dentro da revista ajudando a ilustrar uma história sobre The Peace Corps - & # 8220J.FK & # 8217s Bold Legacy. & # 8221 A matéria da capa de Rockwell incluía um perfil de John F. Kennedy e outros que realmente serviu no Peace Corps (alguns dos quais também serviram de modelo para Rockwell enquanto ele pintava), incluindo uma mulher afro-americana. Todos foram mostrados na capa de perfil voltado para a esquerda, com Kennedy na frente (veja a capa acima). Rockwell se jogou no projeto do Corpo da Paz, visitando os voluntários do Corpo da Paz em ação na Etiópia, Índia e Colômbia durante 1966, enquanto criava várias cenas narrativas deles em ação. Mas Rockwell também faria mais trabalhos de direitos civis no ano seguinte, também publicado em Olhar.


Olha, não, 1967: & quotSuburbia. & Quot
História: Negro nos subúrbios.

A edição de 16 de maio de 1967 da Olhar a revista foi faturada como & # 8220A Report on Suburbia & # 8221 - com slogan adicionado, & # 8220The Good Life In Our Exploding Utopia. & # 8221 Visual a capa dessa edição também listava o alinhamento de histórias relacionadas ao subúrbio dentro: & # 8220Parties and Prejudices, & # 8221 & # 8220New Styles and Status, & # 8221 Morals and Divorce, e & # 8220Teenagers in Trouble. & # 8221 Uma das histórias a seguir foi de Jack Star, intitulada & # 8220Negro in the Suburbs. & # 8221 Sra. Jacqueline Robbins, uma jovem dona de casa negra que morava em Park Forest, Illinois, um subúrbio totalmente branco de Chicago com seu marido químico , Terry, 32, e seus dois filhos, foram citados como tendo dito, & # 8220Ser um negro no meio de pessoas brancas é como estar sozinho no meio de uma multidão. & # 8221 Uma ilustração de Rockwell & # 8212 intitulada Novas crianças na vizinhança & # 8212 correu no meio desse artigo. & # 8220Embora os negros ainda sejam uma raridade nas áreas verdes do subúrbio, & # 8221 relatou o Olhar artigo, & # 8220 eles estão emergindo de quase todos os grandes guetos metropolitanos com frequência crescente. & # 8221 Em Chicago durante 1966, explica a história, 179 famílias negras mudaram-se para subúrbios brancos - mais do que o dobro do ano anterior, sete vezes mais do que em 1963 & # 8230 & # 8221


"New Kids in the Neighbourhood" de Norman Rockwell foi publicado em duas páginas centrais na revista Look, 16 de maio de 1967. Clique para imprimir.


Modelos infantis usados ​​por Rockwell para "New Kids", 1967.

& # 8220Blood Brothers & # 8221


Uma cópia em preto e branco da pintura "Irmãos de Sangue" de Norman Rockwell, que mais tarde ele deu ao CORE.

O que Rockwell começou a esboçar foram dois homens mortos no chão - um preto e um branco - ambos ensanguentados e espancados, encontrados em uma rua do gueto após uma rebelião paralelos um ao outro, seu sangue se misturando em uma poça no chão. De acordo com o Museu Norman Rockwell, & # 8220Rockwell esperava mostrar a superficialidade das diferenças raciais - que o sangue de todos os homens era o mesmo. & # 8221


Norman Rockwell, 1968, em frente ao cavalete com sua pintura “Irmãos de Sangue”, conforme mostrado na fotografia do livro de Ben Sonder, “The Legacy of Norman Rockwell”.

Rockwell não ficou feliz com a decisão, fez um exame de consciência e conversou com amigos sobre a pintura, mas deixou-a de lado e passou para outro trabalho. Porém, mais tarde naquele ano, Rockwell recebeu um convite do Congresso sobre Igualdade Racial (CORE), um grupo de direitos civis fundado por estudantes da Universidade de Chicago em 1942. O CORE foi ativo em protestos contra a segregação e está sentado em sua fundação, e se tornou um importante grupo de direitos civis na década de 1960, especialmente no Sul, e também ajudou a patrocinar a Marcha de 1963 em Washington e outros eventos. O CORE queria que Rockwell fizesse uma ilustração para um cartão de Natal que a organização provavelmente planejava usar para enviar aos seus membros ou talvez para arrecadar fundos. Mas Rockwell não enviou ao grupo uma ilustração típica de Natal ou férias. Em vez disso, ele enviou-lhes o Irmãos de sangue quadro. CORE, em qualquer caso, estava feliz por ter Irmãos de sangue. Porém, não se sabe como o CORE utilizou a pintura ou se o grupo a reproduziu para outros fins. Um relato relatou que a pintura está faltando na coleção CORE. Os primeiros estudos e esboços que Rockwell fez para a pintura ainda estão no Museu Norman Rockwell em Stockbridge.


Esboços de Rockwell RFK.

Também em 1968, Rockwell's Direito de saber - uma pintura de um grupo diverso de cidadãos falando ao seu governo - foi publicada em OlharEdição de 20 de agosto. O artista de 74 anos também tinha vários outros projetos em andamento naquele ano, incluindo trabalho de publicidade e ilustrações para um livro infantil. Ele também encontrou tempo naquele ano para aparecer no Joey Bishop Show e a Show de hoje à noite com Johnny Carson.

Reconhecimento tardio

Norman Rockwell continuou pintando durante seus 70 anos. No entanto, foi apenas em seus últimos anos que seu trabalho começou a ser reconhecido por seu valor artístico. Durante grande parte de sua vida profissional, especialmente durante sua Postagem de sábado à noite anos, o trabalho de Rockwell foi rejeitado por muitos críticos de arte que consideravam suas representações da vida americana idealistas ou muito sentimentais. Eles não o consideravam um & # 8220 pintor sério & # 8221; outros acreditavam que seus talentos foram desperdiçados ou colocados em um propósito frívolo. No entanto, o tempo funcionaria a favor de Rockwell.


Norman Rockwell, anos posteriores.

Em 1969, tendo vivido em Stockbridge, Massachusetts, durante o último quarto de sua vida, ele concordou em emprestar algumas de suas obras para a Stockbridge Historical Society para uma exposição permanente. Logo se espalhou a notícia de que suas obras estavam em exibição lá e a freqüência aumentava anualmente, chegando aos milhares. Em 1973, no final dos anos 70, Rockwell estabeleceu um fundo para preservar sua coleção, colocado inicialmente em uma custódia que mais tarde se tornaria o Museu Norman Rockwell de Stockbridge. Em 1977, Rockwell foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo então presidente Gerald R. Ford, reconhecendo seus & # 8220 retratos vívidos e afetuosos de nosso país. & # 8221 No ano seguinte, em 8 de novembro de 1978, Rockwell morreu em sua Stockbridge em casa aos 84 anos. Uma pintura inacabada permaneceu em seu cavalete.


"Rosie the Riveter" de Rockwell se tornou um ícone dos direitos das mulheres da Segunda Guerra Mundial. A pintura original foi vendida por & # 364,95 milhões em 2002. Clique para ver a história de Rosie.

Hoje, os originais de Norman Rockwell alcançam milhões em leilões e, nos últimos anos, os valores têm saltado. Rockwell's Rosie, a Rebitadeira pintura, usado para um Postagem de sábado à noite a capa em 1943 mostrada à direita, foi vendida duas vezes nos últimos anos - uma vez em 2000 por US $ 2 milhões e, quando revendida em maio de 2002, aumentou para US $ 4,95 milhões.

Em maio de 2006, Rockwell & # 8217s Homecoming Marine vendido por $ 9,2 milhões em leilão. E em novembro de 2006 na Sotheby’s em Nova York, seu Rompendo laços domésticos vendido por $ 15,4 milhões.

Os colecionadores de arte Rockwell hoje incluem o Metropolitan Museum of Art, The Smithsonian, The National Portrait Gallery, a Corcoran Gallery, George Lucas, Steven Spielberg e outros.


Selo postal americano de 1994 para "Freedom From Want" de Norman Rockwell.

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Data de publicação: 23 de setembro de 2011
Última atualização: 18 de junho de 2020
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Citação do artigo:
Jack Doyle, & # 8220Rockwell & amp Race, 1963-1968, & # 8221
PopHistoryDig.com, 22 de setembro de 2011.

Fontes, links e informações adicionais


Década de 1940: Norman Rockwell trabalhando na capa de uma revista.


& quotThataway & quot - março de 1934, exemplo de capa do Saturday Evening Post do início da & quotrule & quot na representação afro-americana.


29 de novembro de 1960: Pai branco, Rev. Lloyd Foreman (à esquerda) leva sua filha de cinco anos, Pam, para a recém-integrada Escola William Frantz, onde foram bloqueados por uma multidão zombeteira. À direita está o repórter Dave Zinman da AP. Foto AP.


30 de novembro de 1960: A mãe branca, Sra. James Gabrielle, com escolta policial, é perseguida por manifestantes enquanto leva sua filha para casa após o dia na recém-integrada escola William Frantz em Nova Orleans. A multidão queria um boicote total dos brancos. Foto AP.


"Breaking Home Ties" de Rockwell, arte da capa do SEP de 25 de setembro de 1954, retrata pai e filho sentados no estribo de um automóvel enquanto o filho parte para a faculdade, vendido por & # 3615,4 milhões no leilão da Sotheby's em 2006. Clique para imprimir.


"Saying Grace" de Norman Rockwell, arte da capa do SEP de 24 de novembro de 1951 e uma das favoritas dos fãs, retrata uma mulher mais velha e um menino agradecendo por sua refeição em uma mesa compartilhada em meio a uma cena movimentada em um restaurante da classe trabalhadora. Clique para imprimir.


& QuotTruth About Santa & quot ou & quotDiscovery, de Norman Rockwell captura a surpresa completa de um menino cabisbaixo que descobriu o traje de Papai Noel do papai. Capa do SEP, 29 de dezembro de 1956.

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Conteúdo

A Curtis Publishing Company foi fundada em 1891 pelo editor Cyrus H. K. Curtis, que publicou o Livro do Povo, uma revista de notícias que ele começou em Boston em 1872 e mudou-se para a Filadélfia em 1876. A cidade já era um importante centro editorial. Curtis também estabeleceu o Tribuna e Fazendeiro em 1879. A partir de um breve suplemento feminino, sua esposa, Louisa Knapp Curtis, desenvolveu uma seção feminina e a Diário da Casa Feminina, que ela editou de 1883 a 1889.

Curtis fez dessas publicações parte de sua nova empresa. Curtis comprou o Postagem de sábado à noite por $ 1000 em 1897 e tornou-o um dos periódicos mais populares do país. [1] A revista teve suas raízes na Pennsylvania Gazette de Ben Franklin e começou em 1728. [1] Quando Curtis assumiu o Post, tinha uma base de assinaturas de 2.000. A base era de mais de 1 milhão em 1906 e em 1960 era de mais de seis milhões. [1] O editor George Horace Lorimer trouxe os melhores escritores e ilustradores e ajudou a inaugurar "American's Golden Age of Illustration". Artistas como Norman Rockwell foram apresentados, bem como J. C. Leyendecker, John Clymer, Stevan Dohanos, Sarah Stilwell-Weber e John La Gatta. [1]

A Curtis Publishing criou uma divisão de pesquisa de mercado em 1911 sob Charles Coolidge Parlin. [2] O objetivo da divisão era entender seus clientes e foi uma das primeiras empresas de pesquisa de mercado. [3]

Curtis relatou lucro recorde de $ 21 milhões em $ 84 milhões em receita em 1929. [4]

Curtis separou sua divisão de pesquisa de mercado, National Analysts, como uma organização independente para fornecer serviços de pesquisa de mercado para empresas e governo. [5]

Em 1946, a Curtis Publishing comprou e lançou Feriado revista, com foco em viagens e ensaios fotográficos. [6]

1960 e declínio da Curtis Publishing Edit

O advento da televisão no final dos anos 1940 e início dos anos 1950 competiu pela atenção das pessoas e corroeu a popularidade de periódicos de interesse geral como o Publicar e a Diário. [4] O New York Times relataram que tanto os mercados financeiros quanto a Avenida Madision estavam observando os esforços da Curtis Publishing para se salvar após um declínio financeiro. [4] O motivo do New York Times deu para a atenção, "o status do venerável império Curtis, o elenco colorido de personagens direcionando a tentativa de retorno, as grandes somas de dinheiro em jogo. Além disso, os problemas de Curtis pareciam refletir as dificuldades encontradas pela indústria de revistas de massa como um todo em se ajustar a uma era dominada pelo crescimento em espiral da televisão. " [4] Não foi até 1961 e 1962 que os problemas se tornaram visíveis na receita perdida. [4] Em 1961, o presidente da Curtis Publishing, Robert A. MacNeal, anunciou que a empresa havia perdido dinheiro pela primeira vez em mais de sete décadas desde sua incorporação. [7] As receitas da empresa mostraram uma perda de $ 4.194.000 em $ 178,4 milhões em receitas naquele ano. [4] No ano seguinte, em 1962, [4] a empresa teve uma receita total de $ 149 milhões e uma perda de $ 18,9 milhões. [4] A gerência de Curtis foi para Serge Semenenko, que ajudou a Hearst Corporation a se reorganizar e Semenenko conseguiu que um consórcio de seis bancos emprestasse $ 10,5 milhões para Curtis. [4]

Muitos especialistas observaram que havia uma série de problemas relacionados ao declínio de Curtis. Muitos de seus concorrentes, como Time, Inc. e McCall Corporation diversificaram, enquanto Curtis permaneceu focado em seus dois periódicos principais -Postagem de sábado à noite e Diário da Casa Feminina. Suas outras revistas - Feriado, Jack e Jill, e americano - simplesmente não conseguia recuperar a receita perdida dos principais periódicos. o Postagem de sábado à noite deixou de ser o periódico de maior mercado de massa, tendo sido superado por Vida revista em 1942 e, em seguida, em uma espiral em um declínio de dez anos na receita de publicidade após a Segunda Guerra Mundial. o Diário da Casa Feminina perdeu sua posição para a McCall em 1960. Outros especialistas citaram que as duas revistas carro-chefe "simplesmente envelheceram". [4] Eles "caíram em uma fórmula que tendia a atrair leitores mais velhos ao invés dos jovens casais que os anunciantes queriam alcançar." [4] Eles também ficaram longe de algumas das técnicas de promoção de circulação mais agressivas usadas por seus concorrentes. [4] Matthew J. Culligan, presidente da Curtis, citou outra queda no uso de suas próprias impressoras e seu próprio jornal. Culligan disse: "Esse tipo de autossuficiência é bom em tempos bons, mas impõe um fardo insuportável quando os negócios vão mal." [4] Eles também falharam em seguir o modelo de alguns de seus concorrentes, diversificando para a televisão, revistas de notícias ou publicação de livros após a Segunda Guerra Mundial. [4]

Enquanto isso, a empresa fez uma série de mudanças editoriais e executivas nas propriedades de suas revistas. Ben Hibbs, o editor de The Saturday Evening Post desde 1942, aposentou-se, assim como Bruce e Beatrice Gould, do Diário da Casa Feminina (editores desde 1935). [4] O Publicar tentou se reinventar com artigos mais polêmicos e gráficos chamativos. Dois editores - Robert Fouss (Postagem de sábado à noite) e Curtiss Anderson (Diário da Casa Feminina) veio e se foi rapidamente. [4] Ted Patrick, editor da Feriado revista, disse que o corte de custos darwiniano seria o beijo da morte para Feriado. [8]

Curtis recebeu outro empréstimo de $ 5,5 milhões em 1964 para ser usado para fazer investimentos em novas propriedades editoriais. [9]

A Perfect Film emprestou à empresa US $ 5 milhões em 1968 a pedido do principal titular do empréstimo de Curtis, o First National Bank of Boston, para estender seus empréstimos. A Curtis vendeu sua sede na Filadélfia para o incorporador imobiliário John W. Merriam por US $ 7,3 milhões para pagar a maior parte do empréstimo do First National que alugou metade do prédio para suas operações. [10] Em 1968, a Curtis Publishing vendeu o Diário da Casa Feminina e The American Home para Downe Communications por $ 5,4 milhões em ações [11] [12], ela vendeu as ações para receita operacional. A lista de seis milhões Publicar assinantes foram vendidos para Vida em dinheiro, um empréstimo de $ 2,5 milhões e um contrato com as subsidiárias de serviços de impressão e circulação da Curtis. Apesar dessas tentativas de reviver o Postagem de sábado à noite, não conseguindo encontrar um comprador para a revista, a Curtis Publishing fechou a revista em 1969. [13] Em março de 1969, a Federal Trade Commission instruiu Curtis a oferecer reembolsos em dinheiro por porções não cumpridas de Publicar assinaturas. [14]

A Perfect Film comprou a Curtis Circulation Company no mesmo ano. [13] Em 1976, a The Saturday Evening Post Society foi separada de Curtis para retomar a publicação de sua revista principal. Foi formada a U.S. Kids, que publica seu portfólio de revistas infantis. [15]

A Curtis Publishing ainda existe no século 21 como uma empresa de licenciamento que licencia suas capas de revistas e obras de arte, incluindo 4.000 imagens de mais de 500 artistas. Como Licenciamento Curtis, eles licenciam imagens de anúncios, bem como para empresas que criam e vendem memorabilia. O Norman Rockwell e outras imagens foram usadas em produtos como belas artes e gravuras, cartões comemorativos, estatuetas e outros itens colecionáveis. [16]


The Saturday Evening Post

Referências variadas

… Suas capas para o jornal The Saturday Evening Post.

… Apareceu na capa de The Saturday Evening Post, em 29 de maio de 1943. Esta versão de Rosie era uma representação muito mais musculosa de uma mulher em um macacão azul, com uma bandana vermelha no cabelo, comendo um sanduíche. Rockwell colocou o nome "Rosie" na lancheira de ...

Curtis comprou The Saturday Evening Post em 1897, ele contratou Lorimer como editor literário e depois o nomeou editor-chefe. Em 1932, Lorimer tornou-se presidente da Curtis Publishing Company.

… Atraindo receita de publicidade com o Postagem de sábado à noite. Ele comprou a revista por $ 1.000 em 1897, quando estava em sua última fase, e investiu $ 1.250.000 de seus lucros com o Diário da Casa Feminina antes de finalmente pegar. Mas quando o fez, por meio de um apelo baseado em histórias bem fundamentadas ...

Contribuição de

… Revistas populares e bem pagas como Collier’s e Postagem de sábado à noite. Maior, embora mais equívoco, destaque veio com a publicação financeiramente bem-sucedida de Santuário, um romance sobre o estupro brutal de um estudante universitário do sul e suas consequências geralmente violentas, às vezes cômicas. Um trabalho sério, apesar da infeliz declaração de Faulkner de que foi escrito ...

... apareceu como séries no Postagem de sábado à noite ao longo de vários anos e como uma série de romances começando com As incríveis aventuras de Letitia Carberry (1911).


Sobre The Saturday Evening Post

Por mais de seis décadas, o The Saturday Evening Post foi uma revista semanal com capas dos maiores ilustradores da América. Juntas, as capas criam uma incrível história pictórica da cultura única da América. Este rico arquivo abrange mais de 8.000 capas, ilustrações internas, fotografias, artigos e desenhos animados não apenas do Post, mas também de várias outras publicações sob a égide do The Saturday Evening Post, incluindo as revistas Country Gentleman, Jack e Jill, Turtle e Child Life, entre outras. .

Com mais de 500 artistas e tantos autores notáveis, o arquivo produz uma diversidade extraordinariamente rica de estilos e temas que são tão relevantes hoje quanto no dia em que foram criados.

Como braço de licenciamento do The Saturday Evening Post, a Curtis Licensing tem a honra e o privilégio de oferecer a empresas em todo o mundo a oportunidade de utilizar esses materiais em seus programas de mercadorias e campanhas promocionais. Com mais de 30 anos de experiência no setor de licenciamento, iremos orientá-lo no processo de contrato e trabalharemos lado a lado com você para tornar seu programa o mais bem-sucedido possível.


Assista o vídeo: Carreiro e Capataz - Sábado à Noite part. Marcos e Belutti. Lyric Video


Comentários:

  1. Ahriman

    Você comete um erro. Eu posso provar. Escreva para mim em PM, vamos discutir.

  2. Wichamm

    É uma pena, que agora não posso expressar - é obrigado a sair. Mas voltarei - necessariamente escreverei o que penso sobre essa questão.

  3. Boc

    Gostei do primeiro - acho que este não é pior.

  4. Octha

    Interessante. Estamos esperando por novas mensagens no mesmo tópico :)

  5. Royns

    É óbvio na minha opinião. Não tentou pesquisar google.com?



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