Coyolxauhqui Head

Coyolxauhqui Head


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Coyolxauhqui

Disco representando um Coyolxauhqui desmembrado que foi encontrado durante a construção em 1978 na Cidade do México. Sua descoberta levou à escavação do Templo Mayor.

Na mitologia asteca, Coyolxauhqui (Nahuatl clássico: Coyolxāuhqui IPA: & # 160 [kojoɬˈʃaːʍki], "Rosto pintado com sinos") era filha de Coatlicue e Mixcoatl e é a líder dos Centzon Huitznahuas, os deuses das estrelas. Coyolxauhqui era um mágico poderoso e liderou seus irmãos em um ataque à mãe, Coatlicue, porque Coatlicue estava grávida.


Coyolxauhqui Head - História

Coyolxauhqui pode ser uma deusa com a qual você não está familiarizado. A maioria dos pagãos que conheço é atraída por muitas divindades europeias, bem como por aquelas da mitologia grega e egípcia. No entanto, as lendas da América Central costumam ser esquecidas. Tive a sorte de visitar várias ruínas astecas e maias em minhas viagens ao México e me apaixonei pela arte e pelas histórias dessas incríveis culturas antigas. Neste post, gostaria de apresentar Coyolxauhqui ((koh-yol-SHAUH-key) que é a deusa da lua dos astecas.

Existem duas versões de sua história. De acordo com a Ancient History Encyclopedia, a primeira versão descreve Coyolxauhqui como a mãe de Huitzilopochtli, o deus do sol. Um conflito surge quando Coyolxauhqui insiste em ficar na montanha sagrada de Coatepec (Montanha da Cobra) em vez de seguir o plano de seu filho de se reinstalar em Tenochtitlan que, historicamente, se tornou a capital do império asteca. Huitzilopochtli conseguiu seu caminho decapitando-a e comendo seu coração. Em seguida, ele conduziu o povo asteca para sua nova casa.

Coyolxauhqui Stone, ca. 1469 Museo del Templo Mayor, Cidade do México

Esta versão NÃO é a minha favorita das duas. Alguns estudiosos vêem isso como uma lenda de advertência aos inimigos dos astecas, que muitas vezes sofriam o mesmo destino se fossem capturados. A Pedra Coyolxauhqui, que foi descoberta em 1978 no Templo Mayor (templo principal) em Tenochtitlan, é uma das imagens de arte mais conhecidas que temos dessa deusa. Ela é retratada na pedra como decapitada e dilacerada de membro a membro. Algumas escritoras feministas chicanas tentaram resgatar essa imagem como um símbolo da luta das mulheres contra o colonialismo e o patriarcado masculino.

A segunda versão da história é a que considero a mais poderosa das duas. Você encontrará muitas variações deste conto online, mas esta é a maneira que eu gosto de contá-la: Um dia
Coatlicue, a deusa da terra, estava varrendo o chão do templo em Coatepec (Montanha da Cobra), quando um tufo de penas caiu do céu. Ela os enfiou no cinto e mais tarde descobriu que eles haviam desaparecido. Ela também descobriu que estava misteriosamente grávida.

Estátua de Coyolxauhqui, Museu J Paul Getty, foto de Jonathan Cardy

Sua filha Coyolxauhqui se sentiu desonrada com a gravidez, então ela armou uma conspiração com seus 400 irmãos, para matar sua mãe. No entanto, não foi assim. A criança que Coatlicue estava carregando era ninguém menos que Huitzilopochtli, o deus do sol. Quando Coatlicue estava prestes a morrer, Huitzilopochtli nasceu como um homem adulto. Ele estava armado e pronto para a batalha e decapitou Coyolxauhqui. Seu corpo caiu até a base do templo e foi quebrado em pedaços.

Coatlicue lamentou tal violência. Então, Huitzilopochtli jogou a cabeça do Coyolxauhqui & # 8217s para o céu para formar a Lua para que sua mãe se sentisse confortada ao ver sua filha no céu todas as noites. Huitzilopochtli também atacou seus 400 irmãos. Aqueles que sobreviveram se tornaram as estrelas do sul no céu.

Nesta versão da lenda, vemos surgirem vários temas poderosos. O primeiro é o triunfo do sol sobre a lua e as estrelas, um tema comum na mitologia asteca e maia. É visto como uma luta diária onde o deus do sol renasce todos os dias. Histórias semelhantes a esta aparecem em muitas culturas antigas. Eu vejo isso como a história da Roda do Ano, onde o dia e a noite têm seu lugar e propósito na grande dança cósmica. Trevas e luz, feminino e masculino, deusa e deus, cada um é um presente e uma bênção para todos nós. Quando eles estão desequilibrados, todos sofremos.

O segundo tema que surge para mim é uma história de transformação e renascimento. Coyolxauhqui foi literalmente dilacerado. Ela estava quebrada e derrotada. No entanto, seu renascimento veio quando ela ascendeu ao céu e se tornou a deusa da lua. Os ciclos que ela viaja da lua nova à lua cheia e vice-versa falam-nos de fertilidade, renascimento e regeneração. Quando vejo uma foto da Pedra Coyolxauhqui, isso me lembra que sempre há esperança. Podemos sentir que fomos quebrados e dilacerados por pessoas e poderes opressores, mas esta encarnação do Feminino Divino nos lembra que podemos subir da morte para uma nova vida. Podemos ser recriados e fazer a jornada do quebrantamento ao todo. Seja abençoado!


Resumo

O artigo discute a relação de Diego Durán sobre a guerra civil de 1473 entre as entidades das políticas que formaban a capital do imperio azteca, Tenochtitlan y Tlatelolco. Los actores en cuestión son el victorioso tlatoani tenochca Axayacatl y el derrotado tlatoani tlatelolca Moquihuix. A metodologia combina a análise dos textos e imagens de Durán com os restos arqueológicos para o proponente a tese de que a representação do estilo europeu dos acontecimentos da guerra inclui resíduos do processo de pensamiento simbólico da pré-conquista detrás de su coreografía original. Estos residuos indican que la guerra fue orquestrada siguiendo los esquemas da historia de la batalla en la que el dios Huitzilopochtli (“Colibrí, Izquierda”) derrota a su hermana Coyolxauhqui (“Cascabeles, Pintadas”) no monte de Coatepetl (“Monte de la Serpiente ”), una alegoría del ascenso y derrocamiento de los gobernantes. De acuerdo a Durán, durante a guerra civil se pelearon das batallas, una en Tenochtitlán y la otra en Tlatelolco. En la primera batalla, los tlatelolcas invaden Tenochtitlan en un provável (e inútil) intento de capturar o Templo Mayor tenochca, el cual era una representación urbana del mítico Coatepetl. Na segunda batalha, los tenochcas toman con éxito el Templo Mayor Tlatelolca, considerado como otro Coatepetl, y su líder Axayacatl lanza a su enemigo desde a plataforma do templo hasta su base, de la misma manera en que Huitzilopochtli había lanzado a su hermana desde la cima del monte. La pirámide tlatelolca fue después destruída y se cometieron varias humillaciones contra la ciudad derrotada. Estas incluyeron, provavelmente, el entierro de los restos cremados de Moquihuiz y su teniente Teconal al lado de la Gran Piedra de Coyolxauhqui al torta del Templo Mayor de los victores tenochcas. Esta explicação de la guerra relaciona materiales tanto arqueológicos como coloniales, reafirma o valor de sua correlação e demuestra la adaptación flexível del pensamiento azteca a circunstancias individuais.


A história de Coyolxauhqui OR: como ninguém verifica esses fatos

CRASH ZOOM, CYMBAL CRASH, REENACTOR FLAILING COM ESPADA DE BORRACHA, Os filmes educacionais mais SUPERPRODUZIDOS DO PLANETA Reality TV genérico & # x27drama & # x27 music.

Suas aulas são narradas alternadamente por algum cara em uma cabine e Peter Weller (da fama Robocop e The Dark Knight Returns e, como acabei de descobrir, também um historiador da arte) em algum lugar em alguma ruína inexplicada. Há alguns visuais interessantes, uma simulação excessivamente energética de um aqueduto e uma hipérbole constante, palavras desleixadas e episódios de exibição intercambiável de imagens de Teotihuacan ou Tenochtitlán quando se fala um do outro.

Mas aí vem a parte que, para citar esses documentários,. chocou o mundo para o seu ESSENCIAL

Anonymous Narrator Dude descreve a famosa descoberta do enorme disco de pedra representando a deusa Coyolxauhqui em desmembramento por uma escavação não relacionada em 1978. Mas quem era Coyolxauhqui, e qual é o seu significado? Devemos agora colocar nossos corações ingênuos e confiantes nas mãos de Peter Weller.

Coyolxauhqui era a deusa da lua. Mas seu irmão a assassinou porque ela engravidou muito. forma vergonhosa. Agora, os astecas não eram puritanos de forma alguma. mas o adultério era proibido e severamente punido muitas vezes com a morte. Então, de acordo com a lenda, o irmão da Deusa da Lua & # x27 cortou sua cabeça e depois que ele & # x27d a decapitou, ele empurrou o corpo dela colina abaixo.

O narrador então pega e imediatamente passa a falar sobre sacrifícios.

Mas espere agora, não estamos interessados ​​nisso. Estamos interessados ​​em Peter Weller de alguma forma massacrando a história de Coyolxauhqui a tal ponto que até mesmo os astecas, infames maníacos de sangue que são arrancadores de coração, estremeceriam e pensariam "cara, que" é um pouco OTT ".

R5 - Então, de acordo com Peter Weller, Coyolxauhqui de alguma forma engravidou. Isso irritou seu irmão, curiosamente sem nome aqui, que a decapitou. O fim.

A história real de Coyolxauhqui não é realmente a história de Coyolxauhqui, mas a história de seu (meio-) irmão, Huitzilopochtli, deus patrono dos mexicas (os astecas), da guerra, do fogo e de várias outras coisas . Um dos personagens centrais do panteão asteca, Huitzilopochtli se traduz literalmente como & quotColibri esquerdo & quot ou & quotColibri sul & quot, pois o mito de origem asteca conta que Huiztilopochtli apareceu antes deles e os guiou Sul para sua nova pátria. Ele também é a razão pela qual os astecas exigiram tantos sacrifícios, pois alimentou sua capacidade de guerrear contra seus inimigos. Quem eram seus inimigos? Bem, vamos entrar na narrativa da história de Coyolxauhqui.

Coyolxauhqui era a única filha da Deusa Mãe Coatlicue (cujo nome significa & # x27serpent-saia & # x27). Ela também tinha quatrocentos irmãos mais novos. Um dia, porém, a mãe Coatlicue estava varrendo uma têmpora quando uma bola de penas - alguns dizem especificamente penas de beija-flor - caiu sobre ela. De alguma forma, talvez as penas tenham se espalhado por sua pele em seu útero ou algo assim, Coatlicue instantaneamente engravidou.

Sim, Coyolxauhqui nunca engravidou. Sua mãe fez.

Coyolxauhqui e seus 400 irmãos eram enfurecido. Eles atacaram sua mãe e a mataram. Quando ela morreu do útero, Huiztilopochtli saltou totalmente crescido, armado e blindado

Para ser franco, Huitzilopochtli, deus-herói da religião asteca (reformada), anjo-guerreiro daquela raça marcial, começou a destruir totalmente merda ao estilo Nahua.

Huitzilopochtli matou muitos de seus 400 irmãos, perseguindo o resto para o céu onde eles se tornaram estrelas, e decapitou sua irmã mais velha Coyolxauhqui com sua incrível lança / dardo Xiuhcoatl, por si só um aspecto do deus do fogo, mas, neste contexto, um dardo serpentino de puro fogo e trovão. Deus, eu amo os astecas.

De qualquer forma, Huitzilopochtli então jogou Coyolxauhqui de uma montanha e ela caiu no chão, de onde veio a famosa escultura (com sua coloração original)

A equipe que trabalhou neste segmento dos astecas de alguma forma conseguiu tudo os detalhes corretos sobre a história - alguém engravidando em um escândalo misterioso e embaraçoso, a deusa da lua sendo morta por seu (meio) irmão, a cabeça de alguém sendo jogada de uma montanha, etc. - e ainda assim conseguiu trabalhar de forma hilariante e desajeitada os elementos vitais desse mito fundacional em algum tipo de situação madlibs onde foram colocados na ordem totalmente errada.

Fonte: Um dicionário ilustrado dos deuses e sílabas do México antigo e dos maias, por Mary Miller e Karl Taube


Migrando de Aztlan

De acordo com o mito, foi Huitzilopochtli quem enviou um presságio aos mexicas / astecas originais, exigindo que eles deixassem sua terra natal em Aztlan e se estabelecessem na bacia do México. Durante essa viagem, eles pararam no Cerro Coatepec. De acordo com diferentes códices e com o historiador da era colonial espanhola Bernardino de Sahagun, os astecas permaneceram em Coatepec por quase 30 anos, construindo um templo no topo da colina em homenagem a Huitzilopochtli.

No dele Primeros Memoriales, Sahagun escreveu que um grupo de mexicas em migração queria se separar do resto das tribos e se estabelecer em Coatepec. Isso enfureceu Huitzilopochtli, que desceu de seu templo e forçou os mexicas a retomar sua jornada.


Fatos da história asteca

As lendas afirmam que os astecas vieram de um lugar chamado Aztlán.

Os astecas se autodenominavam mexicas e combinavam diferentes grupos de pessoas.

Os inimigos levaram os astecas a uma ilha no lago Texcoco, em 1325, onde fundaram Tenochtitlán.

Os astecas buscaram nos toltecas e em Teotihuacán exemplos de cultura e nobreza.

O governante dos astecas era o tlatoani

Outro importante oficial asteca foi o cihuacóatl

Os astecas formaram a Tríplice Aliança com as cidades-estados de Texcoco e Tlacopan.

As cidades conquistadas tiveram que homenagear os astecas.

Os astecas acreditavam em sinais e presságios.

Mal presságios precederam a chegada dos espanhóis.

As exigências de tributo asteca tornaram as cidades conquistadas mais dispostas a ajudar os espanhóis.

Os astecas conheciam os espanhóis antes da chegada de Hernan Cortés em 1519.


Arte das Américas depois de 1300

Você pode querer usar o & # 8220Founding of Tenochtitlan & # 8221 do Codex Mendoza como a imagem principal a partir da qual sua palestra e discussão surgirão para esta aula sobre a Arte das Américas depois de 1300. Você pode usar esta atividade de aula no começo da sua aula para fazer seus alunos olharem de perto para o objeto e pedir aos alunos que formem duplas e discutam o que vêem, então abra a discussão para toda a classe e analisem o contexto do códice juntos. O período 1300 CE - Presente adere aproximadamente a uma linha do tempo pré-colombiana / pós-contato, enfatizando mudanças culturais e históricas que ocorreram como resultado da “descoberta” das Américas pelos colonizadores europeus.

Em relação à terminologia nas Américas, muitos estudiosos optam por escrever & # 8216precolumbiano & # 8217 a fim de tirar a ênfase do papel de Colombo & # 8217 neste período de tempo. Essa linguagem pretende corrigir e mitigar a visão de mundo eurocêntrica prevalecente que foi historicamente imposta às Américas e freqüentemente obscureceu o reconhecimento da influência, conquistas e direitos indígenas. Qualquer um dos termos é uma nomenclatura aceitável, e invocar esse debate pode fornecer um caminho sucinto para a discussão de questões de identidade que surgem com frequência na arte americana. As palestras neste site usam & # 8216pré-colombiano & # 8217 exclusivamente para fins de clareza.

Leituras de fundo

A Fundação de Tenochtitlan, & # 8221 página do Codex Mendoza, Asteca, século XVI.

Leitura de fundo pode incluir seu livro de pesquisa, Miller, Mary Ellen. A arte da Mesoamérica: dos olmecas aos astecas (London: Thames & amp Hudson, 2001), e estes ensaios temáticos da Timeline of Art History do Met Museum. Arte do século XX da América Latina de Jacqueline Barnitz e a Uma história do mundo em 100 objetos O podcast sobre a serpente de duas cabeças asteca é particularmente informativo.

Existem ótimos recursos online para esta palestra incluindo a Fundação para o Avanço dos Estudos Mesoamericanos (FAMSI) e Diego Rivera: Murais para o site interativo do Museu de Arte Moderna do MoMA.

Sugestões de conteúdo

Este curso abrange uma grande região geográfica, várias culturas e cinco eras históricas. Em uma hora e quinze minutos, a classe pode investigar a arte das Américas desde o contato pré-europeu até o momento contemporâneo por meio de:

  • & # 8220A Fundação de Tenochtitlan, & # 8221 página da Codex Mendoza, Asteca, século XVI.
  • The Goddess Coatlicue, Aztec, 1487–1520.
  • Coyolxauhqui, asteca, décima quinta entury.
  • Chefe Colossal de Coyolxauhqui, Aztec, n.d.
  • Serpente de duas cabeças, asteca, século XV-XVI.
  • Vaso, Puebla, México, século XVIII.
  • Francisco Laso, Habitante da cordilheira, 1855.
  • Francisco Laso, Retrato de Gonzalo Pizarro, 1855.
  • Juan Cordero, Colombo antes dos monarcas católicos, 1850.
  • Diego Rivera, História do México: México hoje e amanhã, 1929–35.
  • Frida Kahlo, Meu nascimento, 1932.
  • Deusa Tlazolteotl no Parto, século XV-XVI.
  • Guillermo Gómez-Peña, Enrique Chagoya e Felicia Rice, Codex Espangliensis, 2001.

& # 8220A Fundação de Tenochtitlan & # 8221 a partir de O Codex Mendoza, que funciona como um livro ilustrado em papel europeu, apresenta aos alunos o contato entre o mundo pré-colombiano e a Europa. O rei da Espanha governou o vice-reinado da Nova Espanha (1521-1821), que cobria a região geográfica dos atuais México e América Central. Ele nomeou um ministro, chamado vice-rei da Nova Espanha, para governar o território colonial. Artistas nativos pintaram as páginas, e Don Antonio de Mendoza (1535-1550), o primeiro vice-rei da Nova Espanha, provavelmente anotou o manuscrito em espanhol. O manuscrito inclui uma história dos governantes astecas, tributos anuais pagos pelas cidades ao último imperador Motecuhzoma e o ciclo de vida do nascimento à morte. Embora a produção de livros fosse comum na civilização asteca, a maioria dos manuscritos não sobreviveu porque os europeus os destruíram. A página que estamos vendo descreve a fundação da capital asteca, Tenochtitlan (atual Cidade do México), fundada em 1345. Os astecas falavam náuatle e afirmavam ser nômades de astlan - o lendário lugar de origem dos astecas. No início do século XIV, os astecas foram expulsos de seu assentamento. A lenda diz que Huitzilopochtli, o deus do culto asteca da guerra, prometeu conduzi-los a uma nova pátria, que ele sinalizaria mostrando uma ilha em um lago onde uma águia segurando uma serpente pousava em um cacto. A águia, ainda o emblema nacional do México, é um símbolo asteca do sol. Os alunos podem reconhecer esta imagem no centro da Fundação de Tenochtitlan de seu uso moderno como a imagem central da bandeira mexicana. Nos quatro quadrantes, que possivelmente representam distritos da cidade, estão os dez fundadores da cidade. Abaixo estão duas cenas de conquista, cada uma representando o incêndio de um templo. Em torno da margem está a contagem de 51 anos do governo do primeiro líder asteca Tenuch & # 8217s (1325–1375).

A poderosa escultura de Coatlicue (1487-1520) ajudará os alunos a compreender vários aspectos da religião e da estética asteca. O sacrifício de sangue era importante para a escultura asteca. Os espanhóis encontraram um acúmulo de sangue humano em algumas das esculturas. Junto com o sangue, as esculturas foram incrustadas com joias e ouro. Esta escultura de Coatlicue (que significa "Ela da Saia da Serpente") mostra a cabeça decapitada de Coatlicue substituída por duas cobras, que simbolizavam sangue fluindo na iconografia asteca. De perfil, a escultura lembra pirâmides gêmeas. A história de Coatlicue apresenta aos alunos a importância da cosmologia para os astecas, evidenciada pelas histórias de origem que eles criaram para os movimentos celestes que testemunharam.

Enquanto limpava um templo, Coatlicue foi lendariamente impregnada por uma bola de penas. A filha dela Coyolxauhqui e seus quinhentos filhos ficaram furiosos com a gravidez e planejaram matá-la. Quando eles a decapitaram, Huitzilopochtli (o deus da guerra asteca) cresceu totalmente da cabeça decepada de Coatlicue e Coyolxauhqui desmembrado. Huitzilopochtli nesta história de origem foi equiparado ao sol, Coyolxauhqui era o representante da lua (cujo desmembramento é paralelo às fases da lua), e seus 500 irmãos eram representativos das estrelas. A cada noite, Huitzilopochtli (como o sol) persegue e derrota Coxolxauhqui e seus irmãos (a lua e as estrelas) para criar o amanhecer de um novo dia.

A serpente, como símbolo do dualismo, era parte fundamental da religião asteca. Se sua classe estudou hinduísmo ou outras religiões mundiais, você também pode fazer uma comparação cultural da representação do dualismo de outras religiões mundiais em formas de arte religiosas. Para os astecas, a serpente era um símbolo de regeneração, ressurreição e fertilidade, conforme explorado em Coatlicue. Além disso, o asteca Serpente de Duas Cabeças era feito de duas mil peças de turquesa em uma moldura de madeira curva, com conchas vermelhas para o focinho e gengivas e conchas brancas para os dentes. O reflexo da luz na escultura altera suas cores para parecerem penas, então ela funciona como uma cobra que vive na terra e um pássaro que vive no céu, significando a dualidade da divindade serpente-pena Quetzalcoatl. Portanto, a serpente simboliza a fusão do céu e da terra, eternidade e renovação. Esta obra provavelmente foi usada ou carregada em uma cerimônia religiosa.

O Vaso de Puebla faz parte da coleção da Hispanic Society of America na cidade de Nova York e enfatiza a natureza sincrética da produção de arte colonial americana. Se você já ensinou arte chinesa e / ou islâmica, este é um bom lugar para fazer uma revisão da produção cerâmica chinesa e islâmica para fins comparativos, a fim de enfatizar os diálogos históricos e geográficos que ocorreram no século XVIII durante o período colonial das Américas.

O galeão de Manila da coroa espanhola & # 8217s trouxe porcelana, seda, marfim e especiarias da China para o México em troca de prata. O navio navegou pelas Filipinas, que, como grande parte das Américas, também estava sob domínio espanhol. De particular importância para esta lição é o assunto descrito no vaso. Através desta rota comercial, os artesãos do Novo Mundo foram diretamente expostos à cerâmica chinesa, e este motivo azul e branco com um design semelhante a um guindaste incorpora a história da produção de cerâmica islâmica azul e branca e a história da porcelana chinesa com um agora familiar Assunto mexicano - a águia pousando em um cacto para marcar a fundação de Tenochtitlan.

Do pintor peruano Francisco Laso Habitante da cordilheira a partir de 1855 também se concentra em cerâmica e motivos pré-colombianos. Nesta pintura, Laso representa uma figura nativa idealizada. A figura segura uma jarra da cultura Moche. A civilização Moche (100-800 CE) foi baseada na agricultura e localizada na costa norte do Peru. Sua produção de cerâmica era variada e incluía obras como retratos tridimensionais de réguas, animais e a aqui retratada, de um prisioneiro com uma corda no pescoço e as mãos amarradas nas costas. Laso pintou esta obra trinta anos depois que o Peru declarou sua independência da Espanha. Habitante da cordilheira funciona ainda hoje como uma alegoria da contínua repressão aos povos indígenas do Peru. Laso comparou as imagens do navio Moche com a situação dos povos indígenas de meados do século XIX no Peru, que não tinham os mesmos direitos da população crioula peruana - cidadãos peruanos descendentes de espanhóis, mas que nasceram no Peru.

Laso pintou no estilo realista popularizado na França na década de 1840, e esta obra em particular foi destinada a um público europeu na Exposição Universal de Paris de 1855. Esta exposição foi uma feira que exibiu novas tecnologias, invenções relacionadas à indústria e obras de arte de todo o mundo. Laso pendurou Habitante da cordilheira com um “imaginário” Retrato de Gonzalo Pizarro, que acompanhou seu irmão, o conquistador espanhol Francisco Pizarro, ao Peru em 1532 e capturou a capital inca de Cuzco. Essa justaposição traçou uma conexão direta entre as façanhas históricas e a opressão dos invasores espanhóis e as lutas contemporâneas do século XIX pela igualdade dentro da população indígena.

Juan Cordero's Colombo antes dos monarcas católicos de 1850 destaca a busca por identidade que a nação recém-formada do México procurou imaginar depois que ganhou independência da Espanha em 1821. Os mexicanos queriam examinar seu próprio passado em vez da história da Europa no contexto da Nova República do México. Cordero criou a primeira pintura secular mexicana da história, e é um exemplo da primeira vez que o público mexicano viu o tema americano representado na pintura histórica. A pintura histórica era o gênero mais importante na hierarquia do salão oficial francês e na academia de arte oficial do México, a Academia de San Carlos (fundada em 1781). A maioria dos pintores da Academia de San Carlos, antes do trabalho de Cordero, pintou narrativas históricas europeias, temas mitológicos e religiosos.

Embora este seja um assunto americano, Cordero estava em diálogo com obras europeias, como a de Jacques-Louis David A Coroação de Napoleão e Josefina (1806-7), pintado algumas décadas antes. Cordero pintou sua obra enquanto morava na Itália em homenagem aos italianos (Colombo era de Gênova, Itália). Cordero revelou a natureza hierárquica da corte espanhola por meio de sua representação do rei Fernando e da rainha Isabel, os militares, a Igreja e Cristóvão Colombo. Colombo atua como um canal entre o “Velho” e o “Novo Mundo” e faz a mediação visual entre os europeus e os povos indígenas. Cordero o descreveu como aquele que trouxe a civilização para as Américas “bárbaras”, uma projeção europeia mal concebida comum. É notório que os críticos mexicanos da época estavam mais interessados ​​em Colombo e nos monarcas do que nas figuras nativas americanas. Os povos indígenas pré-hispânicos eram essencialmente invisíveis na pintura acadêmica até Cordero. No entanto, Cordero pintou seu próprio retrato como um indígena de perfil. Cordero era um crioulo - descendente de pais espanhóis, mas nascido no México. Sua escolha de auto-representação indica sua identificação com o passado indígena do México. Este tema, que vimos presente no Peru na mesma época, continuaria prevalecendo no trabalho dos artistas dos séculos XX e XXI.

Essa fusão cultural também é vista no trabalho de artistas mexicanos modernos, como Diego Rivera, Frida Kahlo e Rufino Tamayo, que incorporaram imagens pré-colombianas em sua arte. O movimento mural mexicano começou no México pós-revolucionário na década de 1920 sob o presidente Alvaro Obregon (no cargo 1920-4). Foi a única arte de vanguarda da América Latina a receber apoio governamental na década de 1920. O governo pós-revolucionário usou murais como uma ferramenta para seu programa educacional. O governo introduziu uma nova arte pública e monumental para criar uma linguagem visual eficaz para propaganda. O movimento mural mexicano teve três protagonistas principais: Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Estaremos nos concentrando em uma das obras de Rivera, que incluiu o trabalhador proletário como tema. Os muralistas se viam como um com o movimento dos trabalhadores e muitas vezes trabalhavam por salários de operários e comparavam o trabalho físico de pintar afrescos à produção da linha de montagem. De particular relevância para esta lição é a estrutura organizacional que Rivera usou em seu História do México: México hoje e amanhã, Palácio Nacional na Cidade do México, cuja composição ele derivou em parte de manuscritos pré-contato. Esta estrutura manuscrita emprestada preserva a unidade em uma cena muito detalhada. Sua narrativa mural inclui a história do México desde a conquista até a Revolução Mexicana. Rivera tratou as injustiças com a população indígena do México & # 8217s como históricas, e não contemporâneas. No topo da cena, Karl Marx é retratado segurando um pergaminho no qual ele define uma sociedade sem classes enquanto aponta para uma futura utopia enquanto os trabalhadores agitam. Esta cena revela a aceitação de Rivera do comunismo como sistema político. Rivera pintou uma acusação ao capitalismo e retratou empresários dos Estados Unidos em torno de uma fita adesiva, que emoldura cenas que retratam os comportamentos decadentes e depravados daqueles que se beneficiam de um sistema capitalista, incluindo uma mulher semi-nua esparramada na cena acima de trabalhadores carregando cargas de tijolos nas costas. Como contraste, ele retratou sua esposa Frida Kahlo e sua irmã ensinando crianças a ler as obras de Marx e de seu colega de redação Friedrich Engels.

Kahlo também adotaria objetos pré-colombianos como inspiração para seu trabalho. Por exemplo, em Meu nascimento (1932), Kahlo olhou para a escultura asteca do Deusa Tlazolteotl no Parto.

O artista performático Guillermo Gómez-Peña, o artista visual Enrique Chagoya e a artista literária Felicia Rice colaboraram para criar o Codex Espangliensis, 2001, uma abordagem contemporânea sobre códices históricos sobre a história das Américas. O trabalho é impresso em Amatl papel, que era o meio tradicional de manuscritos mesoamericanos, e a língua do texto misturava espanhol, inglês e o idioma asteca nahuatl. A narrativa inclui personagens da história das Américas, de Hernán Cortés e Mohtecuzuma a Mickey Mouse e Superman, e leva o leitor a uma jornada pelas lutas da experiência chicano. Chicano é um termo usado para descrever pessoas de origem mexicana que vivem nos Estados Unidos. O movimento chicano começou na década de 1960 e era um movimento pelos direitos civis que tinha vários objetivos, incluindo os direitos dos trabalhadores agrícolas e melhor educação. O movimento também lutou para reformar os estereótipos negativos ou redutores dos mexicanos nos meios de comunicação e na cultura popular dos EUA.

Existem vários recursos online para visualizar o Codex Espangliensis que incluem o site do Haggerty Museum of Art da Marquette University, um site de estudantes de graduação da University of Miami, Flórida, e o Google Books.

No final da aula.

Peça aos alunos que escrevam uma pequena redação em que comparem dois objetos para uma tarefa de casa. Instrua os alunos a escolher um objeto da Arte da América Latina após 1300 e um objeto de uma aula anterior. Os alunos devem explicar por que escolheram ambos os objetos para comparação e como cada objeto está em diálogo com o outro com base no assunto, meio, estilo, período de tempo, geografia, elementos formais, rotas comerciais, etc.

Outra atividade opcional é convidar os alunos a trabalhar em grupos para criar um mapa de rota comercial de diálogo artístico por meio do Projeto de Mapa do Mundo interativo de código aberto de Harvard que pode ser compartilhado com a classe.

Recursos Adicionais

Marisa Lerer (autor) é professor assistente de artes visuais e performáticas no Manhattan College.

Jon Mann (editor) é Professor Adjunto no Lehman College, Colaborador Sênior no Artsy e contribuidor e editor de palestras em Recursos de Ensino de História da Arte e Pedagogia e Prática de História da Arte.

A AHTR agradece o financiamento da Samuel H. Kress Foundation e do CUNY Graduate Center.


Asteca - Deuses e Deusas

Deusa da fertilidade, vida, morte e renascimento.

Deus da vontade e do sol, patrono da guerra e do fogo, o senhor do sul.

Deusa do submundo.

Deus da Caça e da Via Láctea.

Deus de sabedoria, vida e conhecimento.

Deus da noite, governante do norte

Deus do trovão, chuva e terremotos

Deusa da luxúria, carnalidade, delitos sexuais.

Deus de sustento e fertilidade.

Deus da força, patrono da guerra.


Coyolxauhqui

Coyolxauhqui é a deusa da lua asteca. Seu nome significa "Mulher com sinos de cobre em suas bochechas", e quando a lua cheia e vermelha você ainda pode vê-los.

Sua mãe, Coatlicue, engravidou magicamente quando uma coroa de penas caiu em seu colo. Believing Her family had been dishonoured, the angry Coyolxauhqui meant to kill Her but the child Huitzilopochtli, whose name means "Hummingbird on the Left" (the south, i.e. the Sun), springing from the womb fully armored, defended Their mother and killed Coyolxauhqui instead. He cut off her head and flung it into the sky, where it became the Moon.
The combat between Coyolxauhqui the Moon and Huitzilopochtli the Sun represents the alternation of day and night.

In Aztec mythology, Coyolxauhqui (Classical Nahuatl: Coyolxāuhqui [kojoɬˈʃaːʍki], "Face painted with Bells") was a daughter of Coatlicue and Mixcoatl and is the leader of the Centzon Huitznahuas, the star gods. Coyolxauhqui was a powerful magician and led her siblings in an attack on their mother, Coatlicue, because Coatlicue had become pregnant.

The pregnancy of Coatlicue, the maternal Earth deity, made her other children embarrassed, including her oldest daughter, Coyolxauhqui. As she swept the temple, a few hummingbird feathers fell into her bosom. Coatlicue’s fetus, Huitzilopochtli, sprang from her womb in full war armor and killed Coyolxauhqui, along with her 400 brothers and sisters. He cut off her limbs, then tossed her head into the sky where it became the moon, so that his mother would be comforted in seeing her daughter in the sky every night.

A large shield-shaped stone relief reflecting this story was found at the base of the stairs of the Templo Mayor. On this disk, Coyolxauhqui is shown spread out on her side, with her head, arms and legs chopped away from her body. The orbiting full moon in the stone carving reflects her position as the moon goddess. She is distinguished by bells of eagle down in her hair, a bell symbol on her cheek, and an ear tab showing the Mexica year sign. As with images of her mother, she is shown with a skull tied to her belt. Scholars also believe that the decapitation and destruction of Coyolxauhqui is reflected in the pattern of warrior ritual sacrifice. First, captives’ hearts were cut out. Then they were decapitated and had their limbs chopped off. Finally, their bodies were cast from the temple to lie, perhaps, on the great Coyolxauhqui stone.

Coyolxauhqui in the present age

She is a major deity in Mesoamerica, living on in other areas in the approach to worship in all-night prayer vigils ongoing today in central Mexico, fully clothed in Christian adoration mixed with local ancestral remembrances and invocations.

Coyolxauhqui’s celestial associations are not limited to the moon. Other scholars believe that she should be understood as the Goddess of the Milky Way, or be associated with patterns of stars associated with Huitzilopochtli.

Name and Etymology:
Coyolxauhqui, "Bells of Gold"

Religion and Culture of Coyolxauhqui:
Aztec, Mesoamerica

Symbols, Iconography, and Art of Coyolxauhqui:

Coyolxauhqui is depicted with bells on her cheeks and surrounded by lunar symbols. Although thought of as a young goddess, sometimes her images show her as very old with sagging breasts. A massive statue of her unearthed in 1978 shows her with severed head and hands, just after Huitzilopochtli finished with her.

Coyolxauhqui was Goddess of:

Family Tree and Relationships of Coyolxauhqui:

Sister of Huitzilopochtli, Warrior God
Daughter of Coatlicue, Earth Goddess

Temples, Worship and Rituals of Coyolxauhqui:

When the Aztec sacrificed prisoners to Coyolxauhqui, they cut off their heads, cut out their hearts, and threw the bodies down Coyolxauhqui's temple. Thus the ritual heart sacrifices for which the Aztec became infamous for are recreations of the mythic story in which Huitzilopochtli kills his sister Coyolxauhqui.

Mythology and Legends of Coyolxauhqui:

Coyolxauhqui died when her brother, Huitzilopochtli, leapt from their mother's womb and killed all his siblings. Some legends say that she tried to warn her mother that her sons were about to kill her, other legends say that she was participating in the murder — even leading the way. Either way, she died and Huitzilopochtli threw her head up into the sky where it became the moon (so that their mother, Coatlicue, would be comforted by always seeing her in the sky) then her body down the hill of Coatepec.

Some scholars think that Coyolxauhqui may have represented a much earlier, female fertility cult in the region. Her death at the hands of her brother, Huitzilopochtli, would be then the mythical representation of a warrior cult assuming political and social control of the Aztec population. With Coyolxauhqui representing the moon and her brother, Huitzilopochtli, representing the sun, it's also possible that the conflict between them represents the continuous conflict between day and night.

Some scholars believe that the entire system of human sacrifice which underlies Aztec religion is, in some way, a recreation of this event because human sacrificial victims typically had their heads cut off an their bodies thrown down the steps of the temple.

Coatlicue was the Earth, the mother of Coyolxauhqui, the Moon, and of Centzon Huiznahua, the "Four Hundred of the South" and another name for the Stars. One day, while she was sweeping her temple on top of Coatepec hill, the Earth was miraculously impregnated thanks to a little ball of feathers that floated down from the sky and that she tucked away next to her bosom. The Moon viewed the pregnancy of her mother as an affront and she instigated her brothers, the, Stars to kill her. Huitzilopochtli, the Sun, from her womb, warned the Earth of the danger and decided to defend his life and that of his mother. When the Moon and the Stars were on the point of killing her, the sun Huitzilopochtli was born, fully armed for war with a fire serpent called xiuhcoatl,with which he decapitated his treacherous sister, to then cast her down from the top of Coatepec hill. In her fall, the goddess was dismembered with each turn.

So the Moon dies every month, defeated by the Sun and cut in pieces. Coyolxauhqui and her dismemberment are the explanation for a celestial phenomenon, in which the moon dies and is born in phases, and so she was found at the foot of the stairway of the Huitzilopochtli temple at the Templo Mayor.

The relief shows the goddess decapitated, arms and legs dismembered, drops of blood oozing from her extremities and with the joints of her bones exposed. She is adorned with a two-headed serpent belt bearing a skull seen on her back. The two-headed serpent is repeated on the ties of her thighs and arms. The articulations and talons on her feet are adorned with masks composed of a profile face bearing fangs, the significance of which is still open to considerable conjecture. She wears her characteristic sandals, wristlets and anklets. Her torso, with flaccid breasts, is shown frontally, while her hips are given an unusual twist to be shown in profile along with her extremities. Her head displays a great feather headdress and her hair is adorned with circles. Composed of three geometric figures, her ear ornaments frame her face, which bears the most diagnostic element of her adornment: bells on her cheek, which is also the name of the Moon goddess. Finally, what appears to be her last breath issues from her half-open mouth.

The sculpture has a 3.25-meter average diameter. Weighing 8 tons, it is made of volcanic stone. It was found accidentally by Electricity Company workers who were installing underground cables at the corner of the streets of Guatemala and Argentina on February 21, 1978. This important discovery resulted in the archaeological excavations of the Templo Mayor Project, which until today continues under the direction of archaeologist Eduardo Matos Moctezuma.

"Golden Bells". The earth and moon-goddess of the Aztec. She is related to the four hundred star-deities Huitznauna, who are under her control. She possesses magical powers which with she can do great harm. When her mother Coatlicue became pregnant in what her children deemed unseemly circumstances, Coyolxauhqui and her 400 brothers and sisters sought to slay her. Immediately the sun-god Huitzilopochtli sprang fully armed from Coatlicue's womb and slew Coyalxauhqui and many of her kin.

According to one tradition, Huitzilopochtli tossed Coyalxauhqui's head into the sky where it became the moon. He hoped that his mother would find comfort at night by seeing the face of her daughter in the sky.


Assista o vídeo: Coyolxauhqui Stone from Templo Mayor. Aztec Art History


Comentários:

  1. Iyioluwa

    .Raramente. Você pode dizer, esta exceção :)

  2. Kisho

    O maior número de pontos é alcançado. Eu acho que esse é um conceito muito diferente. Concordo plenamente com ela.

  3. Dwaine

    Congratulations, what words ... wonderful thought

  4. Ruben

    Que frase... Ótimo, a excelente ideia



Escreve uma mensagem