Medici Venus

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Venus Medici, Cleomenes, filho de Apollodorus. Grego, Helenístico 3o / 2o. século aC, cópia romana Florença, Galleria degli Uffizi, inv. Feito com Memento Beta (agora Remake) da Autodesk.

A Vênus de 'Medici ou Medici Vênus é uma escultura de mármore helenística em tamanho natural que representa a deusa grega do amor Afrodite. É uma cópia em mármore do século I AEC, talvez feita em Atenas, de uma escultura grega original em bronze.

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Medici Venus - História

O nome pegou e a arte de Botticelli tornou-se a voz mais inteligente, criativa e reconhecível do Renascimento florentino.


Apenas cinco anos mais velho do que Lorenzo de'Medici, no final da década de 1460, Botticelli havia se tornado conhecido sob o aprendizado de Filippo Lippi, um infame artista Medici. O adolescente foi originalmente localizado por Piero il Gottoso e ofereceu seu próprio estúdio no Palácio dos Medici. Ele rapidamente fez amizade com os herdeiros carismáticos da dinastia, Lorenzo e seu irmão Giuliano.

Essa intimidade com a família mais poderosa de Florença foi fundamental para a carreira de Botticelli. Ele não precisava depender de seus amigos Medici para trabalhar. Sua extensa família e parasitas se atropelaram para mantê-lo ocupado. O exemplo mais notório foi o do coletor de impostos Guasparre dal Lama que, em um esforço para impressionar os Medici, pediu a Botticelli que redigisse uma & ldquoAdoração dos Magos & rdquo.

Os Medici sempre se imaginaram como Magos modernos, até patrocinando uma sociedade da cidade para desfilar pelas ruas em homenagem aos três reis magos. O artista Gozzoli já havia inserido a família em uma & ldquoProcessão dos Magos & rdquo, pintada triunfantemente em sua capela particular. Agora, Botticelli os colocou bem no coração da própria Natividade.

A pintura de Botticelli celebrava Cosimo il Vecchio, Piero il Gottoso, Giuliano de'Medici e seu irmão Lorenzo, todos reunidos em torno da Sagrada Família. Ao redor deles, estavam seus amigos mais próximos e aliados, acadêmicos, políticos e empresários. E, assim como a homenagem a Gozzoli, a pintura também trazia um autorretrato. Botticelli, olhando arrogantemente para o espectador, colocou-se dentro do círculo de amigos da família. Ele estava fazendo uma declaração poderosa para o mundo e, em uma cidade tão volátil como Florença, uma aliança com a família certa era crucial.

Botticelli ganhava a vida, como qualquer outro artista, pintando cenas religiosas, embora seu interesse estivesse distante de Jesus. Atrás das paredes do Palácio Medici, Botticelli ouvia debates filosóficos e lendas clássicas, discutidos entre os amigos intelectuais de Lorenzo. Botticelli foi inspirado e, sob a proteção dos Medici, criou um gênero de arte inteiramente novo.

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& ldquo La Primavera & rdquo não era nem retrato, ícone nem celebração sagrada. Era pura fantasia, inspirada pela poesia e alimentada por uma imaginação fértil. Esta pintura muito analisada mostra Vênus, antiga deusa da beleza e da fertilidade, celebrando a chegada da primavera, la Primavera. Ela está cercada por figuras alegóricas que representam as virtudes e deuses do mundo antigo. Era um assunto que certamente agradaria ao protetor de Botticelli, e nenhum detalhe foi esquecido. Mesmo os arbustos de louro atrás de Vênus serviram para representar o renascimento de uma idade de ouro, sob o patrocínio de Laurentius-Lorenzo-de'Medici.

Com uma compreensão tão sofisticada das idéias misteriosas de seus amigos, Botticelli desenvolveu com sucesso sua própria forma de poesia visual, salpicada de simbolismo e piadas particulares.

Inspirado pelas esculturas clássicas de Lorenzo, Botticelli mais tarde levou seu estilo radical a um novo extremo, com um presente de casamento para o primo de Lorenzo, Lorenzo di Pierfrancesco de'Medici.

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O & ldquoBirth of Venus & rdquo era diferente de qualquer outra pintura de sua época. Projetado para ser pendurado acima do leito conjugal, era uma celebração ousada do desejo humano. A pintura foi tão polêmica que foi mantida a portas fechadas por meio século.

Embora Botticelli permanecesse próximo a Lorenzo e fosse um dos amigos que mantinham vigília em seu leito de morte em 1492, o próprio irmão de Botticelli havia se tornado discípulo do ardente Savonarola. Após a morte de Lorenzo, até Botticelli foi levado pelo fervor religioso. Suas pinturas posteriores, como a & ldquoLamentation over the Dead Christ & rdquo refletiram os temas apocalípticos dos sermões de Savonarola.

Botticelli, temendo por sua própria salvação eterna, chegou a lançar algumas de suas pinturas no Fogueiras das vaidades. Ninguém jamais saberá quais obras-primas do Renascimento podem ter sido perdidas para sempre por tal fundamentalismo zeloso.


Venus de & # 039 Medici

Venus de & rsquo Medici
Cópia do original no Uffizi, Florence Marble, 158,4 x 43,8 x 47,6 cm. Presente de Hannah Sawyer Lee, 1861.

A maioria das cópias de esculturas famosas que cada vez mais começaram a chegar aos Estados Unidos no início do século XIX eram geralmente feitas de gesso. Comparado ao mármore, o gesso era relativamente barato e menos problemático de transportar, mas isso não quer dizer que os colecionadores não preferissem cópias de mármore, se pudessem obtê-las. O mármore é mais refinado e sempre foi o material preferido pelos antigos, ou pelo menos assim se acreditava no século XIX. Dada a qualidade de estrela de um mármore & ldquooriginal & rdquo como o Venus de & rsquo Medici, que tem sido a peça central da famosa Tribuna da Galeria Uffizi e rsquos desde a década de 1680, a aquisição de uma cópia de mármore dela seria significativa. Esse certamente foi o caso quando, no início da década de 1860, o Boston Athen & aeligum teve a sorte de receber esse presente.

A data e local da descoberta do original Venus de & rsquo Medici não são conhecidos. Possivelmente estava na coleção da família Medici já em 1598, mas definitivamente estava lá em 1638. Em meados da década de 1680, foi instalado na Tribuna, uma sala localizada no centro da Uffizi, dedicada às melhores obras da coleção . [1] Lá, a escultura foi reverenciada como a mais bela Vênus e uma das meia dúzia de estátuas antigas mais belas que sobreviveram. & Rdquo [2] Cópias dela foram feitas em quase todas as formas imagináveis, e uma visita à Tribuna, especificamente para ver a Vênus, era obrigatório para qualquer um no Grand Tour.

Significativamente, uma versão em gesso do Venus de & rsquo Medici foi um dos primeiros moldes a chegar à América, trazido para Boston em 1727 pelo pintor britânico John Smibert como parte de um pequeno grupo de moldes e cópias. O estúdio Smibert & rsquos Boston, que ele generosamente abria ao público regularmente, apresentava esses moldes, bem como cópias de pinturas e gravuras dos Antigos Mestres que ele havia coletado na Europa. Em uma época anterior à criação de museus ou exposições públicas de arte, a exibição no estúdio Smibert & rsquos proporcionou aos visitantes, incluindo jovens artistas, um banquete & ldquovisual & rdquo, como foi chamado recentemente, que permaneceu intacto e acessível muito depois da morte de Smibert & rsquos em 1751 . [3]

O significado do Venus de & rsquo Medici certamente não teria se perdido com Hannah (Sawyer) Lee (1780-1865), a patrona que finalmente deu uma cópia da obra para Atenas e aeligo. Viúva cedo, Lee criou sozinha três filhas, mas em 1832, com seus deveres maternos cumpridos, ela começou a escrever. [4] Sua primeira publicação foi um ensaio sobre Hannah Adams (ver cat. 65), e seus trabalhos logo estavam obtendo um grande sucesso. [5] Durante as décadas de 1840 e 1850, de fato, seus livros foram amplamente lidos e ela foi reconhecida como uma autora influente. Seu livro de maior sucesso, Três Experimentos de Vida (1837), um tratado sobre métodos para lidar com finanças pessoais, foi finalmente impresso em trinta edições na América e na Inglaterra. [6] Ela também escreveu sobre artes plásticas e produziu dois livros sobre o assunto: Esboços históricos dos antigos pintores (1838), e Esboços familiares de escultura e escultores (1854). O segundo deles é uma pesquisa em dois volumes da história da escultura no mundo ocidental, do antigo Egito à moderna Europa e América. Foi um dos primeiros livros a mencionar escultores americanos e, neste caso, Lee provavelmente estava identificando artistas que conhecera pessoalmente: Horatio Greenough, Henry Dexter e John C. King, todos com importantes ligações em Boston. Ela também incluiu um capítulo final inovador dedicado a mulheres escultoras americanas, como Caroline Wilson e Harriet Hosmer.

Quando Lee deu ao Athen & aeligum sua cópia do Venus de & rsquo Medici, ela lembrou as circunstâncias de sua criação e proveniência. Esta cópia de mármore do Venus de & rsquo Medici em Florença, ”ela escreveu, foi comprada por meu irmão, o Sr. William Sawyer, quando ele estava na Itália. Quando ele chegou a Boston, seu amigo Dr. John Warren se encarregou dele e o depositou na Faculdade de Medicina por volta do ano de 1816, onde permaneceu até 1840, quando meu irmão o deu para mim. Permaneceu em minha posse até agora. . . . Sinto-me feliz em apresentá-lo ao Boston Athen & aeligum, sentindo que terá um lar seguro e apropriado naquela nobre instituição. [7] Uma vez que a obra foi instalada na Biblioteca, os Curadores de Athen & aeligum & rsquos expressaram sua satisfação com ela, observando que ela & ldquoenriqueceu & rdquo a galeria de esculturas do edifício & rsquos. [8]

David B. Dearinger, de Stanley Ellis Cushing e David B. Dearinger, eds., Gostos adquiridos: 200 anos de coleta para o Boston Athen e aeligum (2006): 256-258. Copyright e cópia do Boston Athen & aeligum.

[1] Para uma história da Tribuna, consulte Marco Chiarini, & ldquoDe palácio para museu: a história das galerias florentinas & rdquo em Mina Gregori, Pinturas nas Galerias Uffizi e Pitti (Boston: Little, Brown and Company, 1994), 10-17.

[2] Francis Haskell e Nicholas Penny, Sabor e antiguidade: a atração da escultura clássica 1500-1900 (New Haven: Yale University Press, 1981), 325.

[3] Richard H. Saunders, John Smibert: Colonial America & rsquos First Portrait Painter (New Haven: Yale University Press, 1995), 67-68.

[4] Sidney Gunn, & ldquoLee, Hannah Sawyer & rdquo in Dumas Malone, ed., Dicionário de biografia americana (20 vols. New York: Charles Scribner & rsquos Sons, 1933), 11: 106-107.

[5] [Hannah Lee], & ldquoNotices in Continuation, & rdquo in Hannah Adams, A Memoir of Miss Hannah Adams (Boston: Gray e Bowen, 1832).

[6] De acordo com Sarah Josepha Hale, Lee ficou viúva, mas não desamparada, e tornou-se escritora, não por "motivos quopecuniários", mas porque queria instruir os jovens. Veja Hale, Woman & rsquos Record or, Sketches of all Distinguished Women, From the Creation to AD 1854 (Nova York: Harper & amp Brothers, 1860), 719.

[7] Sra. George G. Lee para o Sr. Henry Rogers, 14 de março de 1861, BA Letter Book 24 (1807-1887).

[8] & ldquoReport of the Fine Arts Committee, & rdquo janeiro 6, 1862. BA Letter Book 24. Hannah Lee & rsquos interesse em escultura foi passado para sua neta Julia (Bryant) Paine, que deu a Atenas e aeligum um importante mármore de Harriet Hosmer (ver cat. 87).


Trabalho: The Medici Venus

& # 8220Uma das mais puras e elevadas encarnações da mulher já concebida & # 8221 John Ruskin.

A & # 8220Venere De & # 8217 Medici & # 8221, é uma daquelas obras que se tornaram parte do imaginário cultural ocidental, tida como modelo por artistas de todas as idades. Alojado no Galerias Uffizi em Florença, a escultura de mármore, datada entre os séculos I e II AC, foi feita por Cleomenes filho de Apolodoro, de acordo com a assinatura gravada na base.

A divindade em tamanho real (153 cm de altura) nos enfrenta em todas as suas formas harmoniosas e nudez. Ela é retratada como se estivesse prestes a entrar ou sair da água e, ao descobrir que alguém está olhando, ela se inclina ligeiramente para a frente, tentando modestamente cobrir o púbis com a mão esquerda e virando para dentro a perna direita dobrada, enquanto tenta em vão esconder os seios com a mão direita. Sua cabeça está voltada para a esquerda, seu cabelo é encaracolado e recolhido na nuca, seu rosto tem traços clássicos, mas sua boca está entreaberta pela surpresa de ser observada. O peso da estátua é sustentado por sua perna esquerda e um suporte em forma de golfinho montado por dois cupidos.
Sensual e recatada em seus movimentos delicados e graciosos, ela revela fortes semelhanças estilísticas com a famosa Afrodite de Knidos, a obra-prima criada por Praxíteles, e em particular com a Vênus Capitolina. Embora haja uma certa atenção na representação dos elementos naturais, o corpo ainda parece fortemente idealizado, o que reforça a hipótese de que se trata de uma cópia de um original mais antigo. No entanto, a irrelevância dos valores espirituais, que os artistas de outros tempos buscavam nas imagens da deusa, poderia validar a hipótese de que se trata de uma obra original e inspirada apenas em outras mais antigas.

A história de Vênus e Coleta
Descoberta nos banhos termais de Trajano & # 8217s, a estátua talvez estivesse na Vila de Adriano & # 8217s em Tivoli. Foi comprado no século 16 por Alfonso d & # 8217Este e depois vendido ao Cardeal Ferdinando de & # 8217 Medici. Napoleão ficou profundamente impressionado com a escultura e, durante sua conquista da Itália, foi uma das primeiras obras a ser roubada e levada para Paris (1803). Foi devolvido durante a Restauração (1815).


Uma cópia de uma cópia

Uma viagem ao Campbell House Museum garante algumas coisas:

1.) Você vai subir e descer muitas escadas.

2.) Você fará um tour ótimo e envolvente de um de nossos incríveis docentes ou estagiários.

3.) Você verá alguns exemplos incríveis de design de interiores vitoriano e belas obras de arte.

Esta postagem se concentra no último ponto - a notável coleção de arte acumulada ao longo dos anos por Robert e Virginia Campbell e seus filhos - e temos que agradecer a nossa estagiária de Spring recentemente falecida, Amy, pela excelente pesquisa que foi feita sobre o que você está prestes a leitura.

Pintura de James Campbell de Jules Lefebvre, pintada em Paris em 1895.

Embora a Campbell House ostente algumas belas obras de arte originais, como o retrato do arrojado James Campbell pendurado na biblioteca pelo renomado artista Jules Lefebvre, muitas das obras de arte que você vê em uma viagem ao museu são cópias de obras originais, alguns voltando à antiguidade.

O que é muito interessante é que, após um exame mais aprofundado, a estagiária Amy desvendou a história de uma de nossas esculturas e revelou que na verdade é uma cópia de uma cópia ... de uma cópia.

Uma tendência extremamente popular para famílias ricas como os Campbells no século 19 era exibir obras de artistas conhecidos em suas casas. No entanto, exibir esculturas originais de artistas lendários teria sido impraticável e, muitas vezes, financeiramente impossível - mesmo para famílias ricas como os Campbells. Além disso, a maioria dos originais era incrivelmente pesada - feita de mármore, portanto, comprar cópias de gesso dos originais tornava-os mais fáceis de enviar e eram muito mais práticos para exibir em um ambiente residencial.

Busto de “Venus Italica” de Antonio Canova na Campbell House Morning Room.

Um artista com o qual os Campbells parecem ter tido uma afinidade particular foi o escultor italiano Antonio Canova, cuja obra data do final do século XVIII e início do século XIX. O mais detalhado de seus trabalhos em exibição aqui na Campbell House pode ser encontrado no Morning Room - um busto de sua Venus Italica.

"Venus Italica" original de Canova

Ok, então você provavelmente está assumindo que esta não é a escultura original de Canova. E você está certo. Na verdade, o original é significativamente maior e um pouco ... exposto. Não necessariamente algo que Virginia Campbell gostaria de receber os convidados enquanto eles caminhavam por sua casa.

O que é interessante é que, na realidade, o original de Canova Venus Italica não é realmente tão original. Na verdade, é uma cópia de uma peça muito mais antiga chamada de Medici Venus que Canova foi contratado para recriar e no qual ele colocou seu próprio estilo único, adicionando roupas e reposicionando a mão de Vênus. o Medici Venus remonta ao primeiro século AEC, quase 2.000 anos antes de os Campbells decidirem que a cabeça de Vênus ficaria bem em exibição em sua sala de estar.

A “Vênus Medici”, datada do primeiro século AC

Mas espere! Tem mais! O busto de Vênus dos Campbells não é apenas uma cópia do busto de Antonio Canova Venus Italica, que é uma cópia do Medici Venus, mas o Medici Venus na verdade, teve seu início como uma cópia de uma escultura ainda MAIS ANTIGA - o Vênus de Knidos trabalhada na Grécia antiga. Embora o original não exista mais, ainda temos (você adivinhou!) Cópias de como o original parecia ... e faltam alguns recursos principais.

Uma cópia de “Venus Knidos”, que remonta à antiguidade grega

Então aí está. O busto de Vênus dos Campbells é na verdade uma cópia de uma cópia de uma cópia de uma cópia. Sua cabeça já está girando?

Esta prática de reproduzir esculturas clássicas para exibição em casa tornou-se cada vez mais popular durante o século 19 e os artistas começaram cada vez mais a usar obras clássicas como inspiração para novas peças. Esse movimento, conhecido como neoclassicismo, representou um grande problema para estudiosos e críticos da época - essa arte era nova? Ou foi apenas uma cópia? A resposta geralmente aceita é, simplesmente, ambos. Podemos ver o quanto mudou que o original Vênus sofreu antes que sua encarnação posterior acabasse na Campbell House, com diferenças adicionadas lentamente ao longo do tempo e tornando a figura mais naturalista. Embora essas mudanças e a comercialização de obras famosas tenham tornado a arte mais acessível ao homem comum, argumentou-se que esse movimento neoclássico na verdade marca o início do declínio da arte, jogando a inovação artística e as identidades pela janela em favor de reproduções baratas.

Vênus (centro à esquerda) na Sala da Manhã da Casa Campbell, por volta de 1885
© Fundação Campbell House 2013

Independentemente da posição que você tomar, não se pode negar que mesmo essas peças neoclássicas não pouparam atenção aos detalhes e, quando chega a hora, estamos muito satisfeitos que nossa cópia do Canova Vênus tem vigiado aqui na Campbell House nos últimos 150 anos. Mesmo que seja uma cópia de uma cópia ... de uma cópia.


Michelangelo Buonarroti

Um jovem e encantador Michelangelo chamou a atenção de Lorenzo. O artista seria convidado a aprimorar seus talentos na casa dos Medici. Ele viveu brevemente ao lado dos filhos da família, dois dos quais se tornariam papas (Papa Leão X e Papa Clemente VII).

A morte de Lorenzo, o Magnífico, em 1492, incitou uma revolta política e religiosa, levando Michelangelo a voltar para seu pai. Ele foi desencorajado a continuar sustentando a família.

Sua escultura mais estimada David, concluído quando ele tinha apenas 26 anos, retrata o triunfo bíblico de Davi sobre Golias. A estátua também simbolizava a incomparável liberdade da República sobre outras imposições - uma referência indireta ao declínio gradual da família Medici em influência após a morte de Lorenzo. Em 1536, Michelangelo foi contratado para pintar O Último Julgamento na parede do altar da Capela Sistina pelo Papa Clemente VII (também conhecido por ser seu amigo de infância, Giulio de 'Medici).


O nascimento de Vênus

A pintura foi encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de’Medici, um primo de Lorenzo, o Magnífico. O tema provavelmente foi sugerido pelo humanista Poliziano. Retrata Vênus nascido da espuma do mar, soprado pelo vento oeste, Zephyr, e a ninfa, Chloris, em direção a um dos Horai, que se prepara para vesti-la com um manto florido.

Este ícone universal da pintura ocidental foi provavelmente pintado por volta de 1484 para a villa de Castello, de propriedade de Lorenzo di Pierfrancesco de & # 39Medici. Giorgio Vasari viu a obra ali em meados do século XVI - junto com a outra conhecida Primavera de Botticelli - e a descreveu precisamente como “mostrando o nascimento de Vênus”. A velha ideia de que as duas obras-primas de Botticelli foram criadas para a mesma ocasião, em apesar de sua grande diversidade técnica e estilística, não é mais aceita. No entanto, em vez de um nascimento, o que vemos é a deusa pousando na costa de sua terra natal, a ilha de Chipre, ou em Kithera. O tema, que remonta a Homero e aos Metamofoses de Ovídio, também foi celebrado pelo grande humanista Agnolo Poliziano nos versos poéticos de seu Stanze. A Vênus do Uffizi é do tipo “Vênus pudica”, cujo seio direito é coberto por sua mão direita e longos cabelos loiros ondulantes cobrem parcialmente seu corpo. A deusa fica de pé em uma concha enquanto é levada em direção à costa pela brisa de Zephyrus, um deus do vento, que está segurando a ninfa, Chloris. À direita está a Hora da primavera, que espera para saudar Vênus em terra com um manto coberto de flores rosa.

A paisagem marítima, deslumbrante por seu tom metafísico e qualidade quase irreal, é iluminada por uma luz muito suave e delicada. Como a outra obra-prima de Botticelli, Pallas e o Centauro, o Nascimento de Vênus é pintado sobre tela - bastante incomum para a época - usando uma técnica de têmpera fina, baseada no uso de gema de ovo diluída, que se presta particularmente bem para dar a pintura aquele aspecto de extraordinária transparência, que traz à mente a qualidade pictórica de um afresco. A figura lembra a escultura clássica e é muito semelhante à famosa Médici Vênus encontrada no Uffizi, que o artista certamente conhecia. O verdadeiro significado dessa visão onírica ainda está sob debate e investigação acadêmica, mas sem dúvida está ligado à filosofia neoplatônica, amplamente cultivada na corte dos Medici.

Como a Primavera, o Nascimento de Vênus também está associado ao conceito de Humanitas, ou Humanidade virtuosa, teoria desenvolvida por Marsilio Ficino em uma carta ao jovem Lorenzo. Segundo a interpretação de Ernst Gombrich, a obra retrata a fusão simbólica do Espírito e da Matéria, a interação harmoniosa da Idéia e da Natureza. No entanto, as interpretações desta pintura de extraordinário impacto visual são numerosas e diversas. A divina figura etérea tem sido vista como uma representação alegórica de Humanitas em sua chegada a Florença, enquanto a ninfa segurando o manto de flores para a deusa pode talvez ser identificada como Flora, a mesma retratada na “gêmea” desta obra-prima, a Primavera , onde ela pode ser vista como a personificação da cidade de Florença. Deste trabalho emerge uma evidência clara do esforço de Botticell para alcançar a perfeição da forma que poderia rivalizar com a antiguidade clássica. É por isso que o humanista Ugolino Verino em sua obra Epigrammata, apresentada em 1485 ao rei da Hungria, Matthias Corvinus, comparou o pintor florentino aos lendários Apeles da Grécia Antiga.


The Volsella

Os gregos gostavam de suas mulheres como eles gostavam de suas esculturas: lisas e brilhantes como mármore. Os pelos púbicos eram um símbolo de status para eles. As senhoras da classe alta não seriam apanhadas mortas com arbusto. Os romanos também não se importavam com o púbis e começaram a erradicá-lo das virilhas das meninas assim que ele apareceu com uma pinça especial chamada de volsella. Ai! Eles também usaram cremes chamados philotrum ou dropax, que incluía coisas como resina, bílis de cabra, sangue de morcego e víbora em pó. Então ... o equivalente antigo de Nair, mas provavelmente com um cheiro pior.


Medici, o Magnífico & # 8211 Fato e ficção na série de TV.

Sobre o que é a série?

Em poucas palavras, a série segue os eventos que levaram à Congiura dei Pazzi (A Conspiração Pazzi) em 1478. Neste momento o inimigos dos Medici, incluindo o próprio Papa, estavam se unindo à família Pazzi em um complô para assassinar os irmãos Medici, Lorenzo e Giuliano. Vemos Lorenzo subindo ao poder após a morte de seu pai Piero.

A série também toca nos apaixonados história de amor entre Lorenzo o magnífico e seu amante Lucrécia, e a história fatal de Giuliano e Simonetta, infelizmente casado com Vespucci.

Qual é a verdade e qual a ficção da série? A Conspiração Pazzi

Enquanto os criadores desta série permaneceram fiéis na renderização de todos os vários intrigas políticas, quando se trata de histórias de amor, eles deixam sua imaginação correr solta.

Para começar, o fatos básicos do ataque eles próprios são bastante preciso. A tentativa de assassinato ocorreu no Duomo de Florença durante o Missa de pascoa (em 26 de abril de 1478), os dois irmãos sendo atacados com facas enquanto o sacerdote comungava.

= & gt Onde está & # 8216a foto magnífica & # 8217? Descubra mais sobre os locais de filmagem da série!

Lorenzo conseguiu frustrar seus agressores e escapar para a sacristia, enquanto Giuliano foi brutalmente esfaqueado até a morte por Francesco dei Pazzi dentro do Duomo. Os historiadores relatam que o corpo de Giuliano & # 8217 tinha nada menos que 19 feridas de faca.

Para quem deseja um relato detalhado e vívido do Período Medici, incluindo a Congiura dei Pazzi, recomendamos o livro de Christopher Hibbert & # 8217s: The Rise and Fall of the House of Medici.

Lorenzo, o tirano delicioso

O historiador Gucciardini chamou Lorenzo de: & # 8220delight tirano & # 8221. Florença naquela época era uma república constitucional, pelo menos no papel. Na realidade o Medici tinha sido eficaz (se não oficialmente) governando a cidade por um século, usando seu dinheiro e influência para sustentar seu próprio poder. O primeiro Medici a fazer isso foi Cosimo, o Velho, avô de Lorenzo & # 8217s, que participou da primeira temporada da série & # 8217.

Lorenzo não foi diferente. Ambicioso tanto para ele quanto para sua cidade, ele foi um diplomata competente que conseguiu se tornar & # 8220a agulha na escala italiana & # 8221. Ao contrário de outros chefes de Estado na Europa, ele permaneceu um cidadão simples, embora com mais poder do que qualquer outro.

Giuliano de & # 8217 Medici (à esquerda) e Lorenzo, o Magnífico (à direita)

A Família Pazzi. Os grandes intruigadores.

Os Pazzi eram um antiga e nobre família florentina cuja riqueza veio através bancário. Uma família que procurou tomar o poder em Florença para si.

Na série, vemos os Pazzi alegando que se livrarem dos Medici foi feito em nome da & # 8220liberdade & # 8221 e & # 8220democracia & # 8221. A realidade é que o Pazzi e o conspiradores incluindo o Papa, simplesmente queria expandir seu próprio poder.

As histórias de amor. Lorenzo, Lucrezia e Clarice.

Lorenzo de Medici realmente estava apaixonado com uma mulher conhecida como Lucrezia Donati. No entanto, seu relacionamento ficou na história como sendo platônico, e diz que ele escreveu poemas de amor dedicados a ela. Não há nenhuma prova de que eles tinham um relacionamento físico como mostrado na série.

É verdade que Lorenzo era casado com clarice Orsini, uma garota nobre de Roma, uma partida que foi organizada por sua mãe. Enquanto Lorenzo era um teimoso e apaixonado, Clarice foi dito ter sido piedoso e retraído, mas também bastante forte. Embora pudessem não ser uma combinação perfeita, eles tinham um respeito mútuo e conseguiram produzir 10 crianças juntas.

Giuliano e Simonetta. Um amor nascido de um poema

O amor entre Giuliano de & # 8217 Medici e Simonetta Cattaeno nasceu de um poema de um humanista poeta polizano, quem vemos na série. Neste poema, ele comemora um justa naquela Giuliano venceu em 1475 no qual ele dedica sua vitória a Simonetta, uma mulher admirada em Florença por sua beleza.

Ela era casado com Marco Vespucci, que era primo de Amerigo Vespucci & # 8211 o famoso explorador. Não há provas de que Giuliano e Simonetta tiveram um caso, embora saibamos que seu marido não a deixou para morrer em uma célula fria, como sugere a série. Na verdade, ela morreu aos 22, provavelmente de tuberculose, dois anos antes da conspiração de Pazzi.

Giuliano teve um verdadeiro amante, Fioretta, que era grávida quando ele morreu. Seu filho Giulio foi criado por Lorenzo e cresceu para se tornar Papa.

A série mostra Giuliano com ciúme de Lorenzo e um pouco depressivo, enquanto os livros de história o retratam como um jeitoso, Atlético e gentil homem que sempre foi lado a lado com seu irmão. Saiba mais sobre Giuliano de & # 8217 Medici e sua vida.

Botticelli, pintor da Renascença

Os criadores da série não inventaram Amor de Botticelli e # 8217 por Simonetta. Algumas fontes sugerem que ele era obcecado por ela e sua beleza, e a usava como um modelo em muitas de suas pinturas. É improvável, entretanto, que Giuliano e Simonetta posem juntos para o pintura & # 8220Mars and Venus & # 8221 embora muitos críticos sugiram que ele foi inspirado por sua história. Curiosamente, Botticelli está enterrado na mesma igreja que Simonetta & # 8211 a Igreja de Ognissanti em Florença.

& # 8220Mars and Venus & # 8221 (cerca de 1485), Botticelli

Locations & # 8211 O show foi filmado em Florença?

Na série, as cenas envolvendo o exterior do Palazzo Vecchio de Florença foram de fato filmados no Palazzo dei Priori em Volterra. Este teria sido escolhido por ser o edifício público mais antigo da Toscana e tem um design muito semelhante ao do Palazzo Vecchio. Quando os membros da república se encontram na série, nós os vemos dentro da Sala del Concilio no Palazzo dei Priori.

Quando vemos o residência dos Medici eles estão de fato usando o Palazzo Piccolomini na Piazza del Duomo, Pienza, onde, na verdade, os Medici residiam no Palazzo Medici Riccardi em Florença, embora isso não apareça de forma alguma na série.

As fotos de Florença vistas de cima, mostram-na como uma cidade no topo de uma colina onde, claro, na realidade, não é. As fotos das muralhas da cidade são, na verdade, paredes de Volterra.

Uma última coisa & # 8230 Quando você vê o exterior de Florença e catedral # 8217s, não seria como é hoje. o fachada só foi adicionado no século XIX.

Piazza Duomo, Pienza arquivado em: CULTURA


The Medicis: dinheiro, mito e mistério

Na ala Sainsbury da National Gallery de Londres, as obras-primas da arte moderna estão dispostas em todo o seu esplendor. A ideia moderna de arte - nossa crença de que obras de arte merecem ser levadas a sério não como meras decorações ou ícones religiosos, mas como exibições únicas de imaginação e intelecto - começou na Itália no Renascimento. A cidade que mais se preocupou com essa nova ideia de arte no século 15 foi Florença, e aqui na ala Sainsbury você pode ver algumas das glórias daquele lugar e época: o São Sebastião dos irmãos Pollaiuolo, o de Fra Filippo Lippi Anunciação, Vênus e Marte de Sandro Botticelli.

These artists had something important in common, beyond the fact that they all worked in 15th-century Florence. All of them had close ties with one family: the Medici. The Annunciation panel by Lippi actually comes from the Medici palace, and Antonio del Pollaiuolo painted decorations for this domestic temple of the arts. Botticelli was a Medici protege, who portrays himself among the men of this famous lineage in his Adoration of the Magi in the Uffizi.

The Medici are among the most renowned art patrons in history, and with good reason. But here's a fascinating thing: they are also among the architects of the modern economy. They were the greatest bankers of their age, and the Medici bank pioneered crucial aspects of modern finance. They were "foreign exchange dealers" who enacted a "transfiguration of finance", points out the financial historian Niall Ferguson. When we look at Botticelli's Venus, we are looking at money.

An exhibition at the Strozzi palace in Florence this autumn (24 September, to be precise), called Money and Beauty, will explore this very contemporary aspect of the Medici. This timely show proposes, according to the press release, to "show how the modern banking system developed in parallel with the most important artistic flowering in the history of the western world". It sounds riveting. But there is one aspect of the relationship between art and money in Medici Florence that is deeply enigmatic.

In the Sainsbury wing, you can easily see the fruits of Medici largesse. But what you cannot see, what in fact you rarely find in Florentine Renaissance art, is a brass-tacks portrayal of merchant life.

The Medici chose to have themselves portrayed not working at the bank, but in the robes of the Magi. They commissioned paintings not of the marketplace, but of mythology. There is a glaring contrast between the art of Renaissance Florence, with its passionate recreations of classical myth and history, and the raw realism of northern European portraits of businessmen. Hans Holbein's portrait of a merchant surrounded by the instruments of his trade has no equivalent in the art associated with the Medici family. Por que é que?

An answer may lie in the history of the family itself. The Medici bank was brought to the forefront of the European economy by Giovanni di Bicci de' Medici, who died in 1429. His son Cosimo was the richest man in Europe. Yet Cosimo did not earn his honorary title "Father of his country" through financial brilliance. He was given it because he used the wealth of the family business to reshape Florentine politics. That obsession with politics grew until the most powerful and charismatic Medici of all, Lorenzo the Magnificent, let the bank decay while he concentrated on running the Florentine state.

It's a strange irony that Renaissance Florence was built by capitalist innovation, but went out of its way to make money invisible in its art. Politics, not money, dominated this city's culture. The ultimate beneficiary of Medici patronage was Michelangelo, who shared both the Medici instinct for making money and the Medici determination to ignore it. His Moses really has loftier things than money in mind.

The absence of financial imagery in Florentine Renaissance art may even explain why the city went into cultural decline after 1529. The later Medicis completed the change from merchants to aristocrats and even royals. As they made themselves Dukes of Tuscany and intermarried with European royal families, the art and architecture of Florence gradually lost its edge. The moral might be that if money makes art, snobbish disdain for money can kill it.


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