10 coisas que você pode não saber sobre Agatha Christie

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1. Ela é a romancista mais vendida da história.

Populares em todo o mundo, os livros de Christie foram traduzidos para dezenas de idiomas e venderam cerca de 2 bilhões de cópias (e contando). Isso a coloca em terceiro lugar na lista dos mais vendidos de todos os tempos, atrás apenas de William Shakespeare e a Bíblia.

2. Ela não recebeu praticamente nenhuma educação formal.

Christie nasceu em 1890 em Torquay, uma cidade litorânea no sudoeste da Inglaterra. Ao contrário de seus dois irmãos mais velhos, que frequentavam um colégio interno, ela recebia aulas quase exclusivamente em casa e raramente via crianças de sua idade. As brincadeiras eram passadas com animais de estimação, amigos imaginários e servos de sua família. No entanto, ela aparentemente não estava sozinha, descrevendo sua infância como "muito feliz" no parágrafo de abertura de sua autobiografia. Finalmente, aos 13 anos, Christie começou a frequentar uma escola local para meninas dois dias por semana e, mais tarde, estudou música em Paris. Como escritora, ela foi autodidata.

3. Seu pai era um cavalheiro ocioso.

Vivendo de sua herança, o pai de Christie, Frederick, passava os dias jogando cartas no iate clube e comendo jantares extravagantes (isto é, até que ele enfrentou dificuldades financeiras pouco antes de sua morte em 1901). “Ele era um homem preguiçoso ... [com] um coração simples e amoroso”, Christie escreveria, acrescentando que ele provavelmente “não teria sido particularmente bom no trabalho de qualquer maneira”. Sua mãe, Clara, por outro lado, compunha poesia e lutava para se encontrar espiritualmente, mexendo com o zoroastrismo, o catolicismo e o unitarismo, entre outras religiões.

4. Christie começou a escrever mistérios em resposta a um desafio de sua irmã.

Aos 11 anos, Christie publicou sua primeira peça, um poema sobre bondes elétricos que apareceu em um jornal inglês. Quando adolescente, ela teve vários poemas adicionais impressos na The Poetry Review, enquanto também trabalhava em contos que na época não atraíram o interesse dos editores. Romances policiais não apareciam em seu radar até a Primeira Guerra Mundial, depois que sua irmã apostou que ela não sabia escrever um bom. Sua tentativa inicial, “The Mysterious Affair at Styles”, em que o policial belga aposentado Hercule Poirot soluciona o assassinato de uma viúva rica, acabou sendo pega por um editor com a condição de que alterasse o final. Desse ponto em diante, os romances policiais dominariam sua carreira.

5. Ela inventou dois dos detetives fictícios mais famosos do mundo.

Detetives perspicazes abundam na literatura, de Sherlock Holmes e Philip Marlowe à Encyclopedia Brown e Nancy Drew. Ainda assim, de acordo com sua herança, Christie é a única escritora policial a criar dois protagonistas igualmente famosos: Hercule Poirot e Miss Jane Marple. O dândi Poirot, que aparece em 33 romances Christie e mais de 50 contos, continua a ser o único personagem fictício a receber um obituário no New York Times, enquanto o despretensioso Marple, que aparece em 12 romances Christie e 20 contos, serve como o arquétipo dos bisbilhoteiros de pequenas cidades. Outros personagens de Christie menos conhecidos incluem o casal de aventuras Tommy e Tuppence Beresford, o funcionário público aposentado Parker Pyne e a misteriosa Harley Quin.

6. O mordomo nunca fez isso.

Ao contrário do clichê da ficção de mistério, o mordomo nunca mata ninguém em um livro de Christie (embora um assassino se disfarce de mordomo para se aproximar de sua vítima). Os médicos, por outro lado, cometem homicídio em nada menos que quatro livros Christie, enquanto políticos, secretárias, atores, donas de casa, militares, professores e policiais cometem homicídio pelo menos duas vezes. Na maioria das vezes, as vítimas são atingidas por venenos, que Christie aprendeu enquanto trabalhava como farmacêutico durante a Primeira Guerra Mundial

7. As viagens constantes ajudaram-na a ter ideias.

A maioria dos livros de Christie's se passa na Inglaterra, mas ela foi capaz de escrever de forma convincente sobre outros locais ao vê-los em primeira mão. Enquanto crescia, ela passou meses na França e no Egito, e mais tarde ela viajou ao redor do mundo em uma expedição para promover o Império Britânico. Ela então conheceu seu segundo marido, um arqueólogo 14 anos mais novo, em uma escavação no Iraque e, a partir de então, voltou com frequência ao Oriente Médio, obtendo material para livros como "Murder on the Orient Express" e "They Came to Baghdad". Ela escreveu outro livro, “Um mistério caribenho”, depois de visitar Santa Lúcia e também explorou as Ilhas Canárias em busca de ideias depois de passar férias lá. Enquanto isso, na Inglaterra, ela ia e vinha continuamente entre Londres e várias casas no campo.

8. A Liga Anti-Difamação protestou contra sua representação dos judeus.

As obras de Christie estão repletas de referências depreciativas aos povos negros, asiáticos, italianos, nativos americanos e árabes. O povo judeu também não se sai bem; Christie geralmente os descreve como narigudos e avarentos. A certa altura, a Liga Anti-Difamação escreveu uma carta objetando ao seu aparente anti-semitismo. Embora a carta nunca tenha sido mostrada a ela, levou seu agente a dar permissão a seus editores nos EUA para excluir qualquer passagem desagradável sobre judeus e católicos. Os defensores de Christie's contestam a acusação de racismo, alegando que, embora alguns de seus personagens usem epítetos raciais, esses personagens tendem a ser retratados negativamente no geral.

9. Ela foi alvo de uma enorme caça ao homem.

Cambaleando com a recente morte de sua amada mãe e a revelação de que seu primeiro marido havia sido infiel, Christie removeu sua aliança de casamento, deixou sua filha aos cuidados de empregados domésticos e partiu noite adentro em 3 de dezembro de 1926. Na manhã seguinte , seu carro foi encontrado abandonado a vários quilômetros de distância, dando início a uma intensa operação de busca e resgate que envolveu milhares de policiais e voluntários. Embora mergulhadores, cães de caça e até aviões tenham sido trazidos, nenhum vestígio do romancista policial desaparecido apareceu. A imprensa enlouqueceu com a história, com uma publicação oferecendo uma recompensa de 100 libras por informações que levassem ao paradeiro dela. Finalmente, 11 dias depois de sair de casa, ela foi reconhecida em um hotel spa no norte da Inglaterra, onde fez o check-in usando o sobrenome da amante de seu marido. Christie afirmou não ter praticamente nenhuma lembrança de todo o incidente, atribuindo-o a uma forma de amnésia.

10. Ela ocasionalmente usava um pseudônimo.

Christie publicou sua ficção policial, peças e memórias em seu próprio nome. Mas ela também escreveu seis romances românticos - para grande consternação de seus editores, que preferiam que ela continuasse com o crime - com o pseudônimo de Mary Westmacott. (Mary era seu segundo nome e Westmacott era o sobrenome de alguns parentes distantes.) Por quase duas décadas, o público não tinha ideia de que Christie e Westmacott eram a mesma pessoa; no entanto, um colunista de jornal acabou estragando sua capa. Em sua autobiografia, Christie chamou o romance romântico "Absent in the Spring" de "um livro que me satisfez completamente" e disse que o escreveu "em apenas três dias".


Você já viu a cena: George e Nova fogem de Ape City e descobrem as ruínas da Estátua da Liberdade parcialmente enterradas na praia. É um momento icônico na história do cinema em que tanto o espectador quanto os protagonistas percebem que o mundo apocalíptico dos macacos é na verdade a Terra no futuro. O filme é vagamente baseado em um romance de Pierre Boulle, no qual o Planeta dos Macacos é, de fato, seu próprio planeta distinto. No início, a equipe criativa por trás do filme iria manter a ideia, mas nem todos concordaram. "Não funciona, é muito previsível", disse o produtor Arthur Jacobs. [1] Ele estava almoçando em uma delicatessen com Blake Edwards, que foi, a certa altura, o diretor do filme.

“E se ele estivesse na terra o tempo todo e não soubesse disso, e o público não soubesse”, continuou Jacobs. Blake ficou imediatamente intrigado. & ldquoIsso & rsquos fantástico. Deixe & rsquos entrar em contato com [o escritor]. & Rdquo Mais tarde, eles contaram a Boulle, que adorou a ideia, dizendo que era mais criativo do que seu próprio final. Mas a inspiração para a foto icônica veio da própria delicatessen. & ldquoQuando saímos, depois de pagar pelos dois sanduíches de presunto, olhamos para cima e lá estava esta grande estátua da liberdade na parede da delicatessen. Nós dois olhamos um para o outro e dissemos, & lsquoRosebud & rsquo & rdquo, referindo-se à chave do enredo de Cidadão Kane. E assim nasceu a imagem icônica das ruínas da Estátua da Liberdade.


10 coisas que você não sabia sobre a ratoeira

Quando o show mais antigo do mundo reabrir no St Martin’s Theatre de Londres neste mês, o mistério do assassinato recorde de Agatha Christie estará celebrando sua 29.000ª apresentação na capital desde sua estreia no início dos anos 1950.

A produção de Londres foi fechada em 16 de março do ano passado por causa da pandemia do coronavírus, marcando a primeira parada não programada do show em seus 68 anos de história. Quando o conjunto envelhecido foi substituído, com as mesmas especificações exatas do original em 2000, foi feito em um fim de semana sem o cancelamento de uma única apresentação e as únicas outras vezes em que não tocou em dias de apresentações normais foram Millennium Eve e o abertura dos Jogos Olímpicos de Londres de 2012.

"A pandemia marcou a primeira interrupção não programada do show em seus 68 anos de história"

A ratoeira era originalmente uma peça de rádio chamada Três ratos cegos, que Christie escreveu como presente de aniversário para Queen Mary em 1947. Ela então o escreveu como um conto (que até agora só foi publicado nos Estados Unidos) antes de expandi-lo para uma peça de teatro.

A estreia mundial não foi em Londres, foi em Nottingham, no Theatre Royal, em 6 de outubro de 1952. Depois de uma turnê pelo Reino Unido, A ratoeira estreou no The Ambassadors Theatre, que foi a casa do show por seus primeiros 22 anos - desafiando espetacularmente a previsão de seu autor de que só funcionaria por oito meses.

Em 1957, ele usurpou o Espírito alegre como o corredor mais antigo do West End, levando Coward a enviar a Christie um telegrama (que foi encontrado em uma mesa em 2011 por um restaurador de móveis) onde ele brincava: "Por mais que me dói, realmente devo parabenizá-lo por A ratoeira quebrando o recorde de longo prazo. ”

Nancy Seabrooke, que estudou a personagem da Sra. Boyle por 15 anos e só conseguiu fazê-lo 72 vezes antes de renunciar em 1994, detém o recorde de substituta mais antiga do mundo. David Raven foi aclamado pelo Guinness Book of Records como o "Ator Mais Durável" por interpretar Major Metcalfe por 4.575 apresentações. E Christie continua a ser a única dramaturga que teve três peças simultaneamente no West End (em 1954, com as outras duas sendo Testemunha da acusação e Teia de aranha).

"A estreia mundial não foi em Londres, mas em Nottingham"

Mais de 460 atores e mais de 260 substitutos foram remunerados pelo whodunnit, com Richard Attenborough e sua esposa Sheila Sim sendo os primeiros atores a assumir os papéis de Detetive Sargento Trotter e Mollie Ralston no West End.

Os moldes podem ter ido e vindo, mas o pequeno relógio sobre a lareira veio para ficar. É o único objeto original restante, enquanto a voz do apresentador que abre o primeiro ato ainda é a de Deryck Guyler. O ator, que passou a aparecer nos gostos de Noite de um dia difícil e Por favor senhor! antes de sua morte em 1999, pré-gravou o noticiário da produção de Nottingham e tem sido usado em todas as apresentações desde então.

Quando a Rainha e o Duque de Edimburgo compareceram à apresentação do 50º aniversário em novembro de 2002, Richard Attenborough fez uma aparição de retorno - não como Trotador, mas para fazer um discurso na chamada ao palco. Dez anos depois, o 60º aniversário foi marcado por um elenco de estrelas que incluía Julie Walters, Hugh Bonneville, Patrick Stewart e Tamsin Greig.

"A peça foi realizada na Prisão de Wormwood Scrubs em 1959, durante a qual dois prisioneiros conseguiram escapar"

Outras produções foram montadas em Cingapura, Xangai, Kuala Lumpur, Bangkok, África do Sul, Nova Zelândia, Austrália e em toda a Europa. O local mais incomum? Prisão de Wormwood Scrubs, onde o elenco fez uma apresentação única em 15 de março de 1959, durante a qual dois prisioneiros conseguiram escapar.

A ratoeira está agora de volta ao The St Martin’s Theatre, em Londres. Para mais informações, clique aqui.

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10 coisas que você não sabia sobre a Ratoeira

O elenco de 2012 de The Mousetrap

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Nesses dias, em 1952, The Mousetrap, de Agatha Christie, começou a ser veiculado em Londres. Sessenta e três anos depois, parece improvável que nunca pare.

Em sua autobiografia, Christie se lembrou de uma conversa que teve com o primeiro produtor da peça, Peter Saunders. "Vou dar-lhe por catorze meses", disse Saunders. “Não vai durar tanto”, respondeu ela. “Oito meses talvez. Sim, acho que oito meses. & Quot

Christie, nascido 125 anos atrás, sem dúvida ficaria surpreso com o sucesso contínuo da peça. Quando foi transferido do The Ambassadors Theatre para o vizinho St Martin's em 1974, não pulou uma única noite. Em dezembro de 2000, o whodunit comemorou sua 20.000ª apresentação consecutiva. Continuando com sua taxa atual, ele passará de 30.000 no outono de 2024.

Aqui estão 10 coisas que você não sabia sobre a peça de longa duração do West End:

1. Um dos membros do elenco original ainda está no show

O falecido Deryck Guyler faz parte da Ratoeira desde sua primeira apresentação em Londres. Guyler, que morreu em 1999, forneceu a voz pré-gravada do locutor no primeiro ato. Um acessório também sobreviveu da noite de abertura: o relógio acima da lareira no salão principal.

2. Você pode saber quem é o policial, mas não quem é o autor

Mais de 400 atores apareceram na peça desde 1952, incluindo um punhado de nomes conhecidos. Quando estreou em Londres, estrelou Richard Attenborough e sua esposa Sheila Sim. Para o 60º aniversário da peça, o St Martin’s Theatre realizou uma apresentação única de estrelas, com Hugh Bonneville, Miranda Hart, Sir Patrick Stewart e Tamsin Grieg entre o elenco.

N atasha Rickman, formada em 2011 pela RADA, tem uma relação excepcionalmente pessoal com a peça. Quando ela apareceu como Miss Casewell em 2013, ela assumiu um papel desempenhado em 1985 por sua mãe, Miranda Bell (que apareceu no ano passado em The Imitation Game, ao lado de Benedict Cumberbatch).

O show também atraiu um número notável de membros do público, incluindo Sir Winston Churchill, Quentin Tarantino e a Rainha Elizabeth II, que começou seu reinado seis meses antes da estreia da peça.

3. Foi escrito para a Rainha Maria como um presente de aniversário

Em 1947, para comemorar o 80º aniversário da Rainha Mary, a BBC ofereceu à rainha consorte uma transmissão especial de sua escolha. Sempre populista, ela pediu uma nova peça de Agatha Christie, e o escritor atendeu, lançando um drama de rádio de 30 minutos chamado Three Blind Mice. Cinco anos, e várias reescritas depois, a peça teve sua estreia nos palcos no Theatre Royal, Nottingham, com o título atual (sugerido pelo filho de Christie).

4. Houve duas versões de filmes (mas não em inglês)

O mais britânico dos mistérios de assassinato foi adaptado para filme duas vezes - em russo e bengali. A adaptação de 1990 do diretor russo Samson Samsonov, Myshelovka ("Ratoeira"), segue o roteiro de perto. Enquanto isso, Chupi Chupi Aashey ("Silently he comes", um filme de 1960 de Premendra Mitra) inspira-se na peça de rádio original de Christie.

5. Isso gerou um telegrama de Noel Coward

Em 2011, um restaurador de móveis de Gloucestershire descobriu um telegrama há muito perdido, dobrado ao lado de uma nota de lingerie na parte de trás de uma mesa do século 18: Por mais que me doa, realmente devo parabenizá-lo por The Mousetrap quebrar o recorde de longo prazo. Todos os meus bons votos. Noel Coward ”.

C oward escrevera para Christie em 1957, quando The Mousetrap se tornou a peça de maior duração no West End. Ele ficou “magoado” com a notícia, já que o recorde já havia sido conquistado por sua própria peça, Blithe Spirit.

6. Isso levou a uma rivalidade entre o neto de Agatha Christie e a Wikipedia

"Minha avó sempre ficava chateada se os enredos de seus livros ou peças eram revelados em resenhas - e não acho que seja diferente", disse Mathew Prichard ao The Independent em 2010.

Logo após escrever a peça, Christie concedeu os direitos de representação da peça ao neto. Prichard, que tem um interesse ativo no sucesso da peça, ficou "consternado" ao saber que a famosa reviravolta na trama de A Ratoeira é revelada no artigo da Wikipedia da peça. Os fãs lançaram uma campanha para que a revelação fosse removida, ou pelo menos para incluir um aviso.

Em resposta, um porta-voz da Wikipedia disse ao Daily Mail: “Nosso objetivo é coletar e relatar conhecimento notável. É extremamente fácil evitar saber a identidade do assassino: apenas não leia. ”

Como um compromisso, a reviravolta final permanece no artigo, mas é separada do resto da sinopse da trama sob um grande título em negrito que diz “Identidade do assassino”.

7. Poucas pessoas viram isso

O sucesso térmico é sempre relativo. Em uma entrevista de 2012, o produtor Sir Stephen Waley-Cohen observou tristemente o alcance limitado da peça. “Mesmo com casas muito boas nos últimos 59 anos, apenas cerca de 10 milhões de pessoas viram a peça em Londres”, disse ele. “Esse é o número de um episódio de uma boa novela ou Downton Abbey.”

8. Não é a melhor peça de Agatha Christie

A ratoeira é - pelo menos, na opinião do autor - dificilmente sua melhor peça de teatro.

Ao mesmo tempo, Christie tinha três peças diferentes em exibição no West End - um feito que ainda não foi igualado por nenhuma outra escritora.

Ao longo de sua carreira, ela escreveu 16 obras para o palco, mas estava particularmente orgulhosa de Witness for the Prosecution de 1953, mais tarde adaptada para as telas por Billy Wilder, em um filme estrelado por Tyrone Power e Marlene Dietrich.

9. Agatha Christie fez sua última aparição pública no The Mousetrap

A ged 84, a autora apareceu em público pela última vez na festa anual da Ratoeira, em 1974. Ela morreu pouco mais de um ano depois, em 12 de janeiro de 1976.

10. A peça termina com uma promessa do público

A cada noite, um ator da companhia encerra a atuação com um discurso direto ao público: “Agora que viram A Ratoeira, vocês são nossos parceiros no crime e pedimos que preservem a tradição mantendo o segredo do policial trancado em seu corações. ” Em troca, o público promete não revelar a reviravolta. Depois de recitar o discurso em sua estreia em Londres, Richard Attenborough voltou para repeti-lo na apresentação do Jubileu de Ouro da peça meio século depois.

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10 coisas que você não sabia sobre a Ratoeira

O filme policial mundialmente famoso de Agatha Christie, A Ratoeira, será reaberto no St. Martin’s Theatre em 17 de maio e não podemos conter nossa empolgação.

Com estreia no West End em 25 de novembro de 1952, a peça é a mais antiga do mundo! Desde sua abertura, o show que bateu recordes viu mais de 28.000 apresentações, mais de 10.000.000 de ingressos vendidos e mais de 500 toneladas de sorvetes devoradas.

Não queremos dar muito para aqueles que ainda não viram, mas a peça icônica conta a história de seus personagens centrais que estão reunidos em um canto remoto do campo quando descobrem que há um assassino em seu meio . No verdadeiro estilo de mistério de assassinato, a questão é: quem fez isso?

Mantendo o tema do detetive, temos feito algumas de nossas próprias investigações! Aqui estão 10 coisas que você não sabia sobre a Ratoeira.

1. O programa foi escrito como um presente de aniversário para a Rainha Maria

Acredite ou não, The Mousetrap foi originalmente escrita como um drama de rádio de 20 minutos para o Queen Mary como um presente de aniversário de 80 anos, seguindo o pedido do Queen Mary para uma nova peça de rádio de Agatha. Intitulado Three Blind Mice, o drama de rádio foi reescrito para o palco cinco anos depois, quando estreou no Theatre Royal, Nottingham. Então aí está, uma peça escrita de uma Rainha para outra!

2. Um dos membros do elenco original (e adereços) ainda está em todos os shows

Não queremos dar spoilers, mas o falecido Deryck Guyler, que fazia parte do The Mousetrap desde seu primeiro show no West End, ainda faz parte de todas as apresentações até hoje! Se você está coçando a cabeça e se perguntando como, é na forma de uma voz pré-gravada de um locutor. Você também ficará surpreso em saber que o relógio acima da lareira no salão principal ainda sobreviveu da noite de abertura e continua sendo um acessório crucial noite após noite!

3. Dois prisioneiros escaparam durante uma performance especial em uma prisão em março de 1959

O elenco de The Mousetrap fez uma apresentação especial na Prisão Wormwood Scrubs no domingo, 15 de março de 1959. Durante a apresentação, dois prisioneiros escaparam e nós temos outro caso para resolver!

O elenco de The Mousetrap muniu-se de vários adereços para uma apresentação especial no domingo, 15 de março de 1959. Foto: The Mousetrap

4. Desde que estreou em 25 de novembro de 1952, mais de 460 atores e atrizes apareceram na peça.

O famoso whodunnit teve mais de 400 atores passando por suas portas desde 1952, alguns dos quais são nomes conhecidos! Entre eles estão o político britânico Richard Attenborough e sua esposa Sheila Sim, bem como Hugh Bonneville, Miranda Hart, Sir Patrick Stewart e Tamsin Grieg, que atuaram na apresentação exclusiva de estrelas do 60º aniversário da peça.

O show atraiu vários membros notáveis, incluindo Sir Winston Churchill, Quentin Tarantino e a Rainha Elizabeth II. Se é bom o suficiente para uma rainha, com certeza é bom o suficiente para nós!

5. Durante a temporada de The Mousetrap em Londres, os membros do elenco estabeleceram uma série de recordes

David Raven é citado no Guinness Book of Records como o ator mais durável, uma homenagem que ele ganhou depois de dar 4.575 atuações como Major Metcalfe, e Nancy Seabrooke passou 15 anos quebrando recorde trabalhando como substituta em The Mousetrap. Quem saberia?

6. A Ratoeira encontra os Royals em novembro de 2002

Para comemorar o 50º aniversário, Sua Santidade a Rainha e Sua Alteza Real o Duque de Edimburgo compareceram a uma apresentação de Gala no dia 25 de novembro de 2002. Agora isso é para os livros!

Ratoeira encontra HM the Queen e HRH o duque de Edimburgo, novembro de 2002. Foto: The Mousetrap

7. Existem duas versões de filmes (não em inglês)

O mistério do assassinato britânico foi adaptado para filmes russos e bengalis. É relatado que a adaptação de 1990 do diretor russo Samson Samsonov, Myshelovka (Ratoeira), segue o roteiro de perto. Enquanto isso, Chupi Chupi Aashey (Silently He Comes), um filme de 1960 de Premendra Mitra, se inspira na peça de rádio original de Agatha. Definitivamente, vamos manter nossa versão cruzada para a língua inglesa no futuro!

8. Noel Coward enviou um telegrama para parabenizar Agatha pelo sucesso da peça

Uma carta escrita pelo lendário dramaturgo Noel Coward em 1957 foi descoberta em um móvel antigo em 2011. O telegrama enviou parabéns a Agatha depois que The Mousetrap tirou Blithe Spirit de Noel do primeiro lugar, oficialmente assumindo o título como a peça de maior duração no West End - um recorde que ainda hoje detém!

O telegrama dizia: “Por mais que me doa, realmente devo parabenizá-lo por A Ratoeira quebrar o recorde de longo prazo. Todos os meus bons votos. Noel Coward ”.

9. A Ratoeira tocou para casas lotadas por duas semanas em Xangai em 2010

Em 2010, o elenco de The Mousetrap tocou em casas lotadas por duas semanas no Lyceum Theatre em Xangai. Legendas em chinês correram em ambos os lados do palco durante a apresentação. Foi relatado que Agatha Christie é ‘maior que Shakespeare’ na China, e suas peças são apresentadas regularmente em chinês, mas esta foi a primeira vez que uma companhia britânica foi convidada

Ratoeira em Xangai, 2010. Foto: The Mousetrap

10. Cada membro da audiência se torna um parceiro no crime

Não é segredo que o final de A Ratoeira é um dos mais protegidos na Theatreland. No final de cada apresentação, os membros do público são convidados a fazer uma promessa de se tornarem parceiros no crime e, ao fazer isso, eles prometem manter a identidade do assassino “trancada” em seus corações.

Imagine-se um detetive ou quer se tornar um parceiro no crime? Mime-se!


7 Shiagur, Senhor da Guerra

O genófago causou muitos danos à raça Krogan, mas capacitou as mulheres férteis a assumir o controle de suas vidas com este dom. Um dos exemplos mais notáveis ​​foi uma mulher senhor da guerra Krogan com o nome de Shiagur. Ela era capaz de engravidar e, por isso, era considerada de valor inestimável. Ela sabia disso e usou sua fertilidade para procurar o Krogan masculino mais forte e capaz e fazer com que se juntassem a ela. Era uma moeda de troca e tanto, mas precisava ser utilizada para preservar a raça Krogan.


10 coisas que você não sabia sobre o Queen

Uma instituição do rock, o Queen dispensa apresentações. Mas mesmo o superfã mais fervoroso pode não saber tudo sobre a banda. Aqui estão dez fatos obscuros da história colorida do Queen & rsquos.

Freddie escreveu Crazy Little Thing Called Love no banho.

Bohemian Rhapsody é o terceiro single britânico mais vendido de todos os tempos, atrás apenas de Band Aid & rsquos Do They Know It & rsquos Christmas? e Elton John & rsquos Candle in the Wind 1997.

De acordo com o Livro de Recordes do Guinness, o Queen é o fã-clube mais antigo do mundo.

Em 2002, o Queen ganhou sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

De acordo com a revista Cat Fancy, Freddie possuía até dez gatos.

O nome do meio de Roger Taylor e rsquos é Meddows.

John Deacon é um engenheiro eletrônico treinado.

Brian May usa seis pence para tocar seu violão em vez de uma palheta convencional.

Roger Taylor foi o primeiro membro da banda a lançar um álbum solo.

Para sua turnê mundial de 1975, a banda usou roupas desenhadas pela designer britânica Zandra Rhodes.

Freddie escreveu Crazy Little Thing Called Love no banho.

Bohemian Rhapsody é o terceiro single britânico mais vendido de todos os tempos, atrás apenas de Band Aid & rsquos Do They Know It & rsquos Christmas? e Elton John & rsquos Candle in the Wind 1997.

De acordo com o Guinness Book of Records, o Queen é o fã-clube mais antigo do mundo.

Em 2002, o Queen ganhou sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

De acordo com a revista Cat Fancy, Freddie possuía até dez gatos.

O nome do meio de Roger Taylor e rsquos é Meddows.

John Deacon é um engenheiro eletrônico treinado.

Brian May usa seis pence para tocar seu violão, em vez de uma palheta convencional.

Roger Taylor foi o primeiro membro da banda a lançar um álbum solo.

Para sua turnê mundial de 1975, a banda usou roupas desenhadas pela designer britânica Zandra Rhodes.

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O mundo profundamente perturbador de Agatha Christie

Como um fã de longa data dos romances de Agatha Christie, acho que prestamos um desserviço ao escritor deles quando os chamamos de & # 8220 crime aconchegante. & # 8221 Não consigo contar quantas vezes ouvi falar deles assim. As pessoas ficam com os olhos turvos quando falam delas. & # 8220Oh, & # 8221 eles dizem, & # 8220 eles são como um jogo de pistas, não são? Coronel Mostarda na Biblioteca com o castiçal ... esse tipo de coisa. & # 8221 E não tenho dúvidas de que o autor pretendia que eles fossem desfrutados nesse nível, o nível de um jogo. Era um dos elementos que eu queria replicar ao escrever meu próprio mistério de assassinato contemporâneo, The Hunting Party. Eu queria que as pessoas fossem capazes de ver isso como um quebra-cabeça, no qual eles tivessem muitas das pistas de que precisavam para ajudá-los a chegar à conclusão - que, voltando ao livro, eles poderiam ver como poderiam ter resolvido se eles ' d avistou todos eles. Gosto de ler um romance de Agatha Christie e tentar adivinhar a solução antes do fim - e fiquei imensamente satisfeito comigo mesmo em uma ou duas vezes que adivinhei. Indiscutivelmente, esse aspecto de quebra-cabeça universalmente agradável é um dos motivos pelos quais os livros são tão bem traduzidos, a chave para sua versatilidade - por que foram publicados em tantos idiomas e continuam a vender em números surpreendentes hoje.

Então, sim, talvez haja um tipo de conforto aconchegante nisso. Mas se você os estiver lendo em qualquer outro nível, em qualquer nível mais profundo, essa impressão desaparece. Porque quando você olha um pouco mais de perto, você percebe que seus romances muitas vezes são visões incisivas e implacáveis ​​da sociedade e de seus males. São também explorações do que leva as pessoas normais ao assassinato. E eu me pergunto se uma das razões pelas quais as pessoas pensam em Agatha Christie como uma escritora policial & # 8220confortável & # 8221 é porque ela escreve sobre pessoas comuns, em ambientes domésticos. Muitos de seus romances se passam em pequenas e pitorescas vilas britânicas, ou em casas de campo sonolentas ou em hotéis elegantes. Seus elencos tendem a ser compostos de personagens da classe média ou mesmo da aristocracia, eles são muitas vezes o que chamamos de & # 8220 membros conceituados da sociedade & # 8221 na Grã-Bretanha: médicos, militares, advogados, gerentes de banco e donas de casa. No E então não havia nenhum temos, entre outros, um herói da Primeira Guerra Mundial, um médico, um policial, uma professora, um juiz. In another of her mysteries, the murderer is revealed to be a twelve year old girl with a chillingly banal motive for killing. And this banality is key. As I see it, the very normality of the characters is in itself an argument for her novels being anything but cozy. When we have a killer in a novel who is a psychopath or sociopath—the “mad axe-murderer” or the “evil genius” serial killer—they exist outside society. Their actions are about as predictable or explicable as an earthquake, a freak accident. Christie, however, tends to look at why ordinary, otherwise law-abiding people kill—and that, surely, is the more terrifying premise. Her characters are rarely in the grip of any identifiable “madness”: they plan their murders meticulously, rationally, often with plenty of forethought and time to change their minds. They kill spouses, acquaintances, colleagues, friends, relatives with disturbing cool-headedness. Her novels are thus profoundly discomfiting because they posit the idea that qualquer um might be capable of committing a murder, given the right impetus.

I also think that they’re far more interesting for it. This, surely, is also key to the enduring success of the novels. They appeal to that nosy, curtain-curtain-twitching impetus that exists in all of us—its human nature. What goes on behind closed doors, in our neighbor’s houses, in ordinary seeming households…in other people’s minds? The schadenfreude is strong with this one. In a sense, Agatha Christie could be hailed as the progenitor of the modern psychological thriller, which is concerned with how things can go very wrong between people living in what appears on the outside to be an ordinary domestic set-up. There is a tendency for suspense fiction of this genre to emphasize the seeming normality of its protagonists: think of the blandly suburban, small-town set up of the Dunnes in Garota desaparecida, or the characters glimpsed from the train window in The Girl on the Train that the narrator yearns towards Porque their life seems to represent a kind of domestic bliss from which she is now banished.

Her novels are thus profoundly discomfiting because they posit the idea that qualquer um might be capable of committing a murder, given the right impetus.

As a writer I’m much more interested in the question of why ordinary people might be driven to kill. In my murder mystery novel, The Hunting Party, my guests are on the whole well-heeled and well-behaved—they’re tax-paying, law-abiding members of society. They’re old friends bound by history. The impetus for their trip could not be more innocent, more banal: they’ve come on a vacation together, to celebrate New Year’s. They are as close to one another and as seemingly well-known to each other as you can get without being family. But, ultimately, one is driven to take another’s life. To commit the ultimate crime.

I did decide, in The Hunting Party, to remove the sleuth character that is such a beloved trope of Christie’s writing. I wanted that atmosphere of isolation to be absolute, and I felt that the character’s situation would feel all the more perilous without a sense of anyone being “in charge,” without the security—both literal and moral—that that would bring. And I suppose it is possible that one of the things that makes Christie’s books feel deceptively cosy is the presence of a “sleuth” figure—a Poirot or a Mrs Marple. In the presence of one of these masterminds, the reader knows, in a sense, that they’re in safe hands—that the crime will ultimately be solved, that the narrative will follow a certain pattern. The sleuth is never really shown as at much of a loss—and we know we’re going to get that final “drawing room” scene, in which the murderer is unveiled in a rather stately, even civilized manner, the killer obediently awaiting the sleuth’s judgement. Perhaps that‘s why there has been such a huge outcry from some viewers against the latest adaptation of o ABC Murders in which Poirot, played by John Malkovich, appears as an uncertain, diminished figure—a man whose credentials are questioned, who has been reduced to hosting “murder mystery parties” and dying his famous moustache. Undermining his credibility as a character instantly makes the whole set-up feel less certain, more fraught. I’d also argue that the sleuthless Christie novels are perhaps among her most interesting and unsettling—see Christie’s grasping sociopathic unreliable narrator in Noite sem fim—who is, in a sense, Christie’s Tom Ripley. Ou And Then There Were None, which has the relentless, ruthless inevitability of Greek tragedy. And yet is it not possible that the use of the beloved sleuth character and formal “parlor-game” set-up allowed Christie, in a more prudish and censorious era, to get away with writing about child murderers, abusers, serial killers—often with more than a hint of sex and drugs hovering in the background? Para literalmente get away with murder?

The female murderer is a less radical idea now than it was in Christie’s day—though arguably women who kill still have a far greater power to shock and intrigue us than do their male counterparts. But Christie’s books stand apart, in their use of the female killer, from many of her contemporaries, who tended to write murderers with a specifically masculine agency and virility. And Christie’s killers are otherwise normal women—they aren’t so-called freaks or outsiders—they are mothers, daughters, wives. Some of them are quite likable even Poirot gets taken in on a couple of occasions. They’re calculating and clever. These aren’t women who only commit crimes of passion. They are envious, greedy, avaricious—they are, in fact, permitted all of the seven deadly sins for motive. And thus their ability to disrupt, to challenge social ideals, is all the more profound. So without particularly drawing attention to it, because she doesn’t sensationalize her female murderers, Christie was doing something fairly radical here.

Perhaps it is the curse of enduring success, that writing that was once seen as radical or trailblazing is by modern audiences read as quaint, nostalgic—just as Ian Fleming’s novels in 2019 no longer feel sexy or high-octane but a little bit silly… even a little bit toxic. And I come back to my original point that Christie’s books endure because they survive without context, on the basis of plot alone, as beautiful puzzles. Of course they can and should be read with a hot chocolate in front of a roaring fire, as a cozy evening’s entertainment. But I would argue that for the true crime fiction fan they might also be read on another, deeper, level. That it only makes for the more thrilling read.


4 Namekians Are Refugees On Earth For A Year

Following the destruction of Planet Namek, some quick and selfless thinking results in the remaining members of the planet getting sent away to Earth. This isn’t an ideal situation, but the Namekians are at least grateful to be alive and Earth’s atmosphere is comparable enough for them to survive.

Since they don’t have a planet to return to and their presence in public would likely cause some panic, the surviving Namekians reside within Capsule Corp with Bulma and the rest of the Briefs family. It leaves the species building an even greater affinity towards Earth .


More about this story

Ten strangers arrive on an island invited by an unknown host. Each of them has a secret to hide and a crime for which they must pay. The strangers include a reckless playboy, a troubled Harley Street doctor, a formidable judge, an uncouth detective, an unscrupulous mercenary, a God-fearing spinster, two restless servants, a highly decorated general and an anxious secretary. One by one they are picked off. Who will survive? And who is the killer? Copies of an ominous nursery rhyme hang in each room, the murders mimicking the awful fates of its ‘Ten Little Soldier Boys’.

This is the story that made Agatha Christie the best-selling novelist of all time and is read the world over in more than 50 languages. “It was so difficult to do,” she writes, “that the idea had fascinated me.” It was an idea which is now the basis for many Hollywood horror films and has become a cliché to modern audiences, but it was Agatha Christie who was the first to do it and so successfully that the story has become her most adapted piece.

Christie began the adaptations, determined to challenge herself further by moving the story to the stage. It was performed in 1943 under the book’s original UK title, and the ending was changed as both she and the producers were concerned about leaving the audience on a low note. More recently in 2005, Kevin Elyot, screenwriter for many of the Poirot and Marple episodes, wrote a new version of the play, restoring the original ending of the novel and using the US title.

The first adaptation for cinema was in 1945 with René Clair’s seminal film. This escalated Christie’s stories to a whole new level and paved the way for an influx of adaptations, some of which Christie approved of and some which were made without her permission. 1949 saw And Then There Were None (again adapted under its original UK title) broadcast on the BBC, making it the first of Christie’s novels to appear on TV. Another British channel, ITV, produced their own version in 1959 and an American TV version was also made. Subsequent adaptations include the 1965 film by George Pollock (famed for the Margaret Rutherford Marple films) and the 1974 version by Peter Welbeck, the first to be made in colour.

The Hindi film Gumnaan in 1965 added Bollywood touches, including music and comedy, to the plot but was an unlicensed production which Christie had not approved. Similarly, a West German adaptation, Zehn kleine Negerlein, was directed by Hans Quest in 1969. In 1970 the story appeared on French TV and there was even a 1981 six-part adaptation made in Cuba. 1987 saw a Russian version titled Desyat' negrityat this was rare in its use of the novel’s original ending. 1989 saw another US film, Ten Little Indians, directed by Alan Birkinshaw.

It was made into a PC game in 2005 by The Adventure Company, the first in a series of Agatha Christie games. The identity of the killer was changed and it was ported to Wii in 2008. In 2009 HarperCollins, Christie’s long-standing publishers,released a graphic novel adaptation and in 2010 BBC Radio 4 produced a full-cast 90 minute dramatisation.

The latest TV adaptation of And Then There Were None was released in the UK on BBC One in three parts, starting on the 26th December 2015. This latest incarnation returns to the dark roots of the story and is written by Sarah Phelps and produced by Mammoth Screen with Agatha Christie Productions. The all star cast includes Douglas Booth as Anthony Marston, Charles Dance as Justice Lawrence Wargrave and Aidan Turner as Philip Lombard.


The Quick 10: 10 Things Mark Twain Didn't Say (and 10 he did)

The man who has provided us with some of the best quips of all time is also one of the most misquoted men of all time. I guess that’s the problem with being as clever as Mark Twain – when someone hears a great witticism and has no one to attribute it to, they just assume it was Mr. Clemens. On what would have been his 175th birthday, here are 10 quotes Mark Twain likely never uttered, despite popular belief.

1. “The secret of getting ahead is getting started.” It has also been attributed to Agatha Christie. Neither source can be verified.
He DID say: “Never put off till tomorrow what may be done day after tomorrow just as well.”

2. “It is better to keep your mouth shut and appear stupid than to open it and remove all doubt.”

He DID say: “[He] was endowed with a stupidity which by the least little stretch would go around the globe four times and tie.”

3. “Censorship is telling a man he can't have a steak just because a baby can't chew it.”

He DID say: “When a Library expels a book of mine and leaves an unexpurgated Bible lying around where unprotected youth and age can get hold of it, the deep unconscious irony of it delights me and doesn't anger me.”

4. “Everybody talks about the weather, but nobody does anything about it.”

He DID say: “I reverently believe that the Maker who made us all makes everything in New England but the weather. I don't know who makes that, but I think it must be raw apprentices in the weather-clerk's factory who experiment and learn how, in New England, for board and clothes, and then are promoted to make weather for countries that require a good article, and will take their custom elsewhere if they don't get it.”

5. “I would have written a shorter letter, but I did not have the time.” This was actually written by Blaise Pascal.

He DID say: “We write frankly and fearlessly but then we "modify" before we print.”

6. “The coldest winter I ever spent was a summer in San Francisco.”

He DID say: “Cold! If the thermometer had been an inch longer we'd all have frozen to death.”

7. “There are three kinds of lies: lies, damned lies, and statistics.” Twain himself denied inventing this quote, and claimed Benjamin Disraeli was the one who created it. It is thanks to Twain, however, that the saying became popular in the U.S.

He DID say: “Yes, even I am dishonest. Not in many ways, but in some. Forty-one, I think it is.”

8. “Be careful about reading health books. You may die of a misprint.”
He DID say: “A successful book is not made of what is in it, but of what is left out of it.”

9. “Twenty years from now you will be more disappointed by the things you didn't do than by the ones you did do.”

He DID say: “One cannot have everything the way he would like it. A man has no business to be depressed by a disappointment, anyway he ought to make up his mind to get even.”

10. “Whiskey is for drinking. Water is for fighting over.”

He DID say: “Water is an individual, an animal, and is alive, remove the hydrogen and it is an animal and is alive the remaining oxygen is also an individual, an animal, and is alive. Recapitulation: the two individuals combined, constitute a third individual--and yet each continues to be an individual. here was mute Nature explaining the sublime mystery of the Trinity so luminously that even the commonest understanding could comprehend it, whereas many a trained master of words had labored to do it with speech and failed.”

Thanks to TwainQuotes for the great info. Do you have any favorite Twain quotes (or misquotes) to add?


Assista o vídeo: After the Funeral - Agatha Christie