Jardins suspensos (impressão do artista)

Jardins suspensos (impressão do artista)


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Casa de Claude Monet em Giverny

Claude Monet viveu em sua casa em Giverny por quarenta e três anos, de 1883 a 1926. Durante esse tempo, ele arrumou a casa ao seu gosto, adaptando-a às necessidades de sua vida familiar e profissional.

No início, a casa chamada Casa da Prensa de Sidra (uma prensa de maçãs localizada na pequena praça próxima deu o nome ao bairro) era muito menor. Monet aumentou em ambos os lados. A casa tem agora 40 metros de comprimento por 5 metros de profundidade apenas.

O celeiro ao lado da casa tornou-se seu primeiro ateliê, graças à adição de um piso de madeira e de uma escada de acesso à casa principal. Monet, que pintava principalmente ao ar livre, precisava de um lugar onde guardar e terminar suas telas.

Acima do estúdio, Monet tinha seu próprio apartamento, um grande quarto e um banheiro. O lado esquerdo da casa era o seu lado, onde ele podia trabalhar e dormir.


Os jardins indescritíveis

Além da Babilônia, todos os monumentos da lista de desejos de Filo estão no Mediterrâneo oriental ou próximo a ele, bem dentro da esfera de influência helenista. Os Jardins Suspensos, no entanto, são um outlier oriental, "uma longa jornada para a terra dos persas no outro lado do Eufrates".

Quando Filo escreveu essas palavras, Babilônia e os persas haviam sido subjugados um século antes, por Alexandre, o Grande, que morrera na Babilônia em 323 a.C. Apesar da expansão da cultura grega para o leste da Ásia Central com os exércitos de Alexandre, Babilônia e seus monumentos famosos teriam parecido aos leitores de Filo altamente exóticos e remotos. (Descubra a verdadeira história de Semiramis, a lendária rainha da Babilônia.)

Os engenhosos Jardins Suspensos, escreve Philo, foram dispostos em uma grande plataforma de vigas de palmeira erguidas em colunas de pedra. Esta treliça de vigas de palmeira foi coberta com uma espessa camada de solo e plantada com todos os tipos de árvores e flores, um “trabalho de cultivo suspenso acima da cabeça dos espectadores”.

Além de sua aparência suspensa, a natureza maravilhosa dos jardins estava, de acordo com Philo, em parte em sua variedade: "Todos os tipos de flores, o que for mais encantador, agradável e agradável aos olhos, está lá." Seu sistema de irrigação também inspirou admiração: “A água, coletada no alto em vários recipientes amplos, atinge todo o jardim.”

Os historiadores podem recorrer a uma riqueza de escritores clássicos posteriores que fazem referência aos jardins. O primeiro século a.C. o geógrafo Estrabão e o historiador Diodorus Siculus descreveram os jardins como uma "maravilha". Diodoro, um autor grego da Sicília, deixou uma das descrições mais detalhadas dos jardins como parte de sua monumental história mundial de 40 volumes, Bibliotheca historica. Como Filo, ele detalhou um sistema elaborado de “vigas” de apoio: estas consistiam em “uma camada de juncos colocada em grandes quantidades de betume. Sobre ele são colocadas duas fiadas de tijolos cozidos, unidos por cimento e como uma terceira camada uma cobertura de chumbo, para que a umidade do solo não penetre por baixo. ” Essas camadas, de acordo com Diodorus, aumentaram em níveis ascendentes. Eles eram “densamente plantados com árvores de todo tipo que, por seu grande tamanho ou outro encanto, podiam dar prazer ao observador” e eram irrigados “por máquinas que levantavam água em grande abundância do rio”. (Babilônia era a joia do mundo antigo.)


Jardins Suspensos (Impressão Artística) - História

Algumas histórias indicam que os Jardins Suspensos se elevavam a centenas de metros de altura, mas as explorações arqueológicas indicam uma altura mais modesta, mas ainda assim impressionante. (Copyright Lee Krystek, 1998)

A cidade da Babilônia, sob o rei Nabucodonosor II, deve ter sido uma maravilha aos olhos do antigo viajante. "Além de seu tamanho", escreveu Heródoto, um historiador grego em 450 aC, "Babilônia supera em esplendor qualquer cidade do mundo conhecido."

Embora as escavações arqueológicas tenham contestado algumas das afirmações de Heródoto (as paredes externas parecem ter apenas 10 milhas de comprimento e não quase tão altas), sua narrativa nos dá uma noção de como as características da cidade pareciam impressionantes para os antigos que a visitaram. Estranhamente, no entanto, um dos locais mais espetaculares da cidade nem sequer é mencionado por Heródoto: Os Jardins Suspensos da Babilônia, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo.

Presente para uma esposa com saudades de casa

Os relatos indicam que o jardim foi construído pelo rei Nabucodonosor, que governou a cidade por 43 anos a partir de 605 aC (Há uma história alternativa de que os jardins foram construídos pela rainha assíria Semiramis durante seu reinado de cinco anos, começando em 810 aC). Este foi o auge do poder e da influência da cidade e o rei Nabucodonosor é conhecido por ter construído uma impressionante variedade de templos, ruas, palácios e paredes.

Dizem que os Jardins Suspensos foram construídos para agradar a esposa do rei Nabucodonosor, Amyitis. (Copyright Lee Krystek, 2010)

Os Jardins Suspensos provavelmente não "penduraram" realmente no sentido de serem suspensos por cabos ou cordas. O nome vem de uma tradução inexata da palavra grega kremastos, ou a palavra latina Pensilis, o que significa não apenas "suspenso", mas "suspenso", como no caso de um terraço ou varanda.

O geógrafo grego Estrabão, que descreveu os jardins no século I aC, escreveu: "Consiste em terraços abobadados elevados um sobre o outro e apoiados em pilares em forma de cubo. Estes são ocos e preenchidos com terra para permitir que as árvores do maior tamanho ser plantados. Os pilares, as abóbadas e os terraços são construídos de tijolo cozido e asfalto. "

"A subida ao andar mais alto é feita por escadas, e ao seu lado há motores de água, por meio dos quais pessoas, designadas expressamente para esse fim, são continuamente empregadas em elevar a água do Eufrates para o jardim."

VÍDEO: Um presente digno de uma rainha: os jardins suspensos

Uma bomba de corrente consiste em duas grandes rodas, uma acima da outra, conectadas por uma corrente. Na corrente estão baldes pendurados. Abaixo da roda inferior está uma piscina com a fonte de água. Conforme a roda é girada, os baldes mergulham na piscina e pegam água. A corrente então os levanta até a roda superior, onde os baldes são virados e despejados em uma piscina superior. A corrente então carrega os baldes vazios de volta para baixo para serem recarregados.

A piscina no topo dos jardins podia então ser liberada por portões em canais que agiam como riachos artificiais para regar os jardins. A roda da bomba abaixo estava presa a um eixo e uma alça. Girando a manivela, os escravos forneceram a energia para operar a engenhoca.

Um método alternativo de levar a água até o topo dos jardins poderia ser uma bomba helicoidal. Este dispositivo se parece com uma calha com uma extremidade na piscina inferior da qual a água é retirada e a outra extremidade pendendo sobre uma piscina superior para a qual a água está sendo elevada. Um parafuso comprido se encaixa perfeitamente na calha. Conforme o parafuso é girado, a água é presa entre as lâminas do parafuso e forçada para cima. Quando chega ao topo, cai na piscina superior.

Girar o parafuso pode ser feito por uma manivela. Um projeto diferente de bomba de parafuso monta o parafuso dentro de um tubo, que ocupa o lugar da calha. Neste caso, o tubo e o parafuso giram juntos para transportar a água para cima.

VÍDEO: Bomba de parafuso vs. bomba de corrente. Copyright Lee Krystek, 2011.

A construção do jardim não foi complicada apenas por levar a água ao topo, mas também por ter que evitar que o líquido estragasse as fundações depois de libertado. Como era difícil conseguir pedras na planície mesopotâmica, a maior parte da arquitetura de Babel utilizava tijolos. Os tijolos eram compostos de argila misturada com palha picada e cozidos ao sol. Estes eram então unidos com betume, uma substância viscosa, que agia como uma argamassa. Infelizmente, por causa dos materiais de que eram feitos, os tijolos se dissolviam rapidamente quando encharcados com água. Para a maioria dos edifícios em Babel, isso não era um problema porque a chuva era muito rara. No entanto, os jardins foram continuamente expostos à irrigação e a fundação teve que ser protegida.

Diodorus Siculus, um historiador grego, afirmou que as plataformas sobre as quais se erguia o jardim consistiam em enormes lajes de pedra (de outra forma inédita em Babel), cobertas com camadas de junco, asfalto e telhas. Sobre isto foi colocada "uma cobertura com folhas de chumbo, para que a umidade que penetrava na terra não apodrecesse os alicerces. Sobre tudo isso foi colocada terra de uma profundidade conveniente, suficiente para o crescimento das maiores árvores. Quando o solo era colocado regular e liso, foi plantado com todos os tipos de árvores, que tanto pela grandeza como pela beleza podem deliciar os espectadores. "

Qual o tamanho dos jardins? Diodoro nos diz que eles tinham cerca de 120 metros de largura por 120 metros de comprimento e mais de 24 metros de altura. Outros relatos indicam que a altura era igual à das muralhas externas da cidade, muralhas que Heródoto disse ter 320 pés de altura. Em qualquer caso, os jardins eram uma visão surpreendente: uma montanha artificial, verde e frondosa erguendo-se da planície.

Os jardins suspensos estavam realmente em Nínive?

Uma interpretação dos jardins pelo artista holandês do século 16, Martin Heemskerck.

Stephanie Dalley, uma assirióloga da Universidade de Oxford, acha que as fontes anteriores foram traduzidas incorretamente colocando os jardins a cerca de 350 milhas ao sul de sua localização real em Nínive. O rei Senaqueribe deixou vários registros descrevendo um luxuoso conjunto de jardins que havia construído ali em conjunto com um extenso sistema de irrigação. Em contraste, Nabucodonosor não faz menção a jardins em sua lista de realizações na Babilônia. Dalley também argumenta que o nome "Babilônia", que significa "Portão dos Deuses", era um título que poderia ser aplicado a várias cidades da Mesopotâmia. Senaqueribe aparentemente renomeou os portões de sua cidade em homenagem a deuses, sugerindo que ele desejava que Nínive também fosse considerada "uma Babilônia", criando confusão.

É possível que estudiosos gregos que escreveram os relatos sobre o local da Babilônia vários séculos depois tenham confundido esses dois locais diferentes? Se os jardins realmente estivessem na Babilônia, os restos mortais podem ser encontrados para provar sua existência?

Pesquisa Arqueológica

Essas foram provavelmente algumas das perguntas que ocorreram ao arqueólogo alemão Robert Koldewey em 1899. Durante séculos, a antiga cidade de Babel não passara de um monte de escombros enlameados nunca explorados pelos cientistas. Embora, ao contrário de muitos locais antigos, a posição da cidade fosse bem conhecida, nada visível permaneceu de sua arquitetura. Koldewey cavou no local de Babel por cerca de quatorze anos e desenterrou muitas de suas características, incluindo as paredes externas, paredes internas, a fundação da Torre de Babel, os palácios de Nabucodonosor e a ampla estrada processional que passava pelo coração da cidade.

Ao escavar a Cidadela do Sul, Koldewey descobriu um porão com quatorze quartos grandes com tetos em arco de pedra. Registros antigos indicam que apenas dois locais na cidade fizeram uso de pedra, a parede norte da Cidadela do Norte e os Jardins Suspensos. A parede norte da Cidadela do Norte já havia sido encontrada e, de fato, continha pedras. Isso fez Koldewey pensar que havia encontrado o porão dos jardins.

Ele continuou explorando a área e descobriu muitas das características relatadas por Diodorus. Finalmente, uma sala foi desenterrada com três grandes e estranhos buracos no chão. Koldewey concluiu que essa era a localização das bombas de corrente que levavam a água até o telhado do jardim.

As ruínas da cidade da Babilônia em 1932.

Se existissem, o que aconteceu aos jardins? Há um relato de que eles foram destruídos por um terremoto no século II a.C. Nesse caso, os restos desordenados, a maioria feitos de tijolos de barro, provavelmente foram lentamente erodidos com as chuvas raras.

Qualquer que tenha sido o destino dos jardins, só podemos nos perguntar se a Rainha Amyitis ficou feliz com seu presente fantástico, ou se ela continuou a desejar as montanhas verdes de sua terra natal distante.


Mesopotâmia Antiga para Crianças Babilônia

Babilônia já foi uma pequena vila na antiga Suméria. Mas a aldeia havia crescido em tamanho e poder. Babilônia nunca se encaixou realmente na civilização Suméria. Por um lado, eles tinham uma linguagem diferente. À medida que a civilização da Suméria enfraqueceu, os babilônios assumiram o controle. O rei Hammurabi declarou a Babilônia a capital da Babilônia. O rei Hammurabi construiu sua nova capital em homenagem ao grande deus Marduk e, portanto, tinha que ser a melhor cidade do mundo. Na verdade, provavelmente foi. Para os sumérios, Marduk era um deus importante. Para os babilônios, Marduk era o deus mais importante de todos.

Três mil e quinhentos anos atrás ( 3500 anos atrás!), A antiga Babilônia era um lugar e tanto! Era uma enorme cidade murada, com uma rede de canais e plantações de um verde vivo. Havia muito para comprar, como frutas e vegetais frescos, pães e queijo assados, casacos quentes, joias de ouro e vinho de tâmara. Dentro das paredes, a vida fervilhava. Todos viviam dentro da cidade murada. Os agricultores não viviam em suas fazendas, mas aqui na cidade. Comerciantes, artesãos, vendedores de comida, todos fizeram suas casas aqui. Cada família tinha sua própria casa. As ruas eram estreitas, ladeadas de cada lado pelas casas de três andares dos habitantes. No centro da cidade ficava o grande Zigurate, o templo religioso. Os visitantes podiam ver o topo do zigurate de 300 pés de altura muito antes de chegarem aos enormes portões da cidade. Havia um lindo palácio para o rei e a realeza. E cada família, rica ou pobre, tinha sua casa dentro da cidade murada.

Casas: Muitas das casas de nobres e pessoas comuns foram projetadas com três andares de área habitável, com telhados planos. Mesmo os muito pobres, que viviam em pequenas casas geminadas, normalmente tinham três níveis de espaço vital. O pátio, ou primeiro andar, de cada casa era muito importante. Atrás da porta da frente, o visitante pode encontrar um pequeno jardim e animais domésticos, como galinhas. Os telhados também eram importantes. As pessoas tinham fácil acesso aos telhados de dentro de suas casas. Os telhados eram planos por um motivo. Os telhados planos forneciam um quarto espaço vital. Grande parte de sua vida foi passada no telhado. Eles cozinhavam e dormiam em seus telhados. Lembre-se - Babilônia era uma cidade murada. Esses telhados ficavam dentro das muralhas da cidade. Alguns dos telhados mais extravagantes foram projetados com quatro paredes para privacidade, e alguns tinham parreiras que forneciam comida, privacidade e proteção do sol.

Ruas da cidade: Dentro da cidade murada, as ruas da antiga Babilônia eram muito estreitas. A maioria das ruas não era pavimentada. Ruas ou becos davam acesso à porta da frente de todos. As ruas também serviam de lixão de garagem. As pessoas simplesmente jogavam o lixo pela porta. Na ocasião, a cidade cobriu as ruas com uma nova camada de argila. Isso enterrou o lixo, mas tornou o nível da rua mais alto. Logo se tornou necessário construir degraus até a porta da frente. A maioria das pessoas preencheu a área entre a estrada e sua porta, ou socou uma nova porta e construiu.

Avenida da Procissão e Portão de Ishtar: Um dos locais mais impressionantes era a avenida que levava à cidade. Esta avenida chamava-se Rua da Procissão (ou Avenida da Procissão). Enormes animais de tijolo que andavam de um lado para o outro foram posicionados ao longo de ambos os lados da avenida como decoração. A avenida passava sob o elaborado Portão de Ishtar, o portão da cidade murada, projetado com dragões e touros em homenagem a Marduk. A maioria dos dragões míticos tem asas. O dragão de Marduk não tinha asas. (Parecia um grande cão dragão.)

Festival do Ano Novo / A Procissão Anual dos Deuses: A cada Ano Novo, durante o Festival de Ano Novo, estátuas dos deuses desfilavam ao longo da Avenida Processional. A estátua de Marduk, chefe de todos os deuses, liderou o desfile, com a presença de seus sacerdotes zeladores. A próxima na fila era a esposa da deusa de Marduk (estátua) assistida por seus sacerdotes zeladores. A terceira estátua do desfile apresentava o deus do sol Shamash. Mais estátuas se seguiram, em uma procissão aparentemente interminável de deuses e deusas, cada um com a presença de seus respectivos sacerdotes zeladores. Quando o desfile chegou ao rio Eufrates, cada estátua foi cuidadosamente colocada em um barco à espera, uma estátua por barco. À medida que eram carregados, os barcos navegavam ou eram remados em um desfile contínuo em direção ao Templo do Jardim. Quando os barcos pousaram no Templo do Jardim, cada estátua foi transferida para uma carruagem de espera, uma estátua por carruagem, e a procissão continuou. No final da procissão, as estátuas foram devolvidas aos seus templos. Cada grande cidade da antiga Babilônia celebrava o festival do Ano Novo da mesma maneira. Muitas pessoas enfrentaram os terrores da viagem para visitar a capital Babilônia na época do festival, porque queriam muito ver esta famosa procissão anual.

Jardins Suspensos: Uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, os Jardins Suspensos, pode ter realmente existido. Os Jardins Suspensos foram talvez o primeiro jardim no telhado. Embora o jardim tivesse muros, o topo dessa enorme área foi deixado aberto. As copas das árvores podiam ser avistadas de uma grande distância. Isso deu a aparência de um jardim suspenso no ar, que é como o jardim recebeu o nome. Os jardins tinham terraços e tinham cerca de 25 metros de altura. Havia flores e árvores frutíferas e cachoeiras em cascata. Os jardins faziam parte do palácio, construído um presente de amor de um rei para sua rainha.

Leis da Babilônia: O governo e as leis da Babilônia eram como o governo e as leis da Suméria. Havia um rei e outros nobres que governavam com a ajuda de uma assembleia do povo. As leis da Babilônia foram tiradas das leis da Suméria. Esperava-se que todos conhecessem e obedecessem às leis. Para garantir que as leis fossem seguidas por todos, um dos reis da Babilônia, o rei Hammurabi, fez com que as leis fossem escritas em tábuas de pedra para que, fossem ricos ou pobres, todos fossem tratados da mesma forma perante a lei. A maioria dessas leis foi tirada da lei suméria.


Juiz Isaac C. Parker

Juiz Isaac C. Parker

“Eu sempre tive o único objetivo de justiça em vista. 'Faça justiça igual e exata', é o meu lema, e tenho dito muitas vezes ao grande júri: 'Não permita que nenhum homem inocente seja punido, mas que nenhum culpado escape.'
- Juiz Isaac C. Parker, 1896

Por 21 anos, o juiz Isaac C. Parker ocupou a cadeira do Tribunal dos EUA para o Distrito Ocidental de Arkansas. Seu mandato foi único na história do judiciário federal, enquanto a maioria dos juízes distritais dos EUA trabalhava em processos civis, Parker ouviu milhares de queixas criminais envolvendo disputas e violência entre índios e não índios. Ele sentenciou 160 pessoas à morte e, por quatorze anos, o fez enquanto os condenados não tinham direito de apelação.

Casos sensacionais e execuções em massa ofuscaram as contribuições de Parker na reabilitação de criminosos, reforma do sistema de justiça criminal e defesa dos direitos das nações indígenas. Em Fort Smith, ele tentou criar, em suas próprias palavras, & quotthe força moral de um tribunal federal forte. & Quot

Lembrado em romances e filmes de faroeste como um & quotHanging Judge & quot, a verdadeira carreira e realizações de Isaac Parker em Fort Smith são muito mais fascinantes e complicadas. Use os links nesta página para saber mais sobre o juiz Parker e seu tempo em Fort Smith.


Jardins Suspensos (Impressão Artística) - História

O Império Neo-Babilônico desenvolveu um estilo artístico motivado por sua antiga herança mesopotâmica.

Objetivos de aprendizado

Descreva as realizações artísticas e arquitetônicas do rei Nabucodonosor II, incluindo a cidade de Babilônia

Principais vantagens

Pontos chave

  • O Império Neo-Babilônico foi uma civilização na Mesopotâmia entre 626 AEC e 539 AEC. Durante os três séculos anteriores, a Babilônia fora governada pelos acadianos e assírios, mas se livrou do jugo da dominação externa após a morte do último governante assírio forte.
  • A arte e a arquitetura neobabilônica atingiram seu apogeu sob o rei Nabucodonosor II, que governou de 604 a 562 aC. Ele foi um grande patrono da arte e do desenvolvimento urbano e reconstruiu a cidade de Babilônia para refletir sua antiga glória.
  • A maioria das evidências da arte e arquitetura neobabilônica é literária. Da evidência material que sobreviveu, os fragmentos mais importantes são do Portão de Ishtar da Babilônia.
  • Os neobabilônicos eram conhecidos por seus tijolos vidrados coloridos, que moldavam em baixos-relevos de dragões, leões e auroques para decorar o Portão de Ishtar.

Termos chave

  • vidrado: Possuindo um revestimento vítreo que tem como principais finalidades a decoração ou a proteção.
  • auroque: Extinto mamífero europeu, Bos primigenius, ancestral do gado doméstico.
  • zigurate: Uma torre de templo do antigo vale da Mesopotâmia, tendo a forma de uma pirâmide em socalcos de histórias que se afastam sucessivamente.

O Império Neo-Babilônico, também conhecido como Império Caldeu, foi uma civilização na Mesopotâmia que começou em 626 aC e terminou em 539 aC.

Durante os três séculos anteriores, a Babilônia fora governada pelos acadianos e assírios, mas se livrou do jugo da dominação externa após a morte de Assurbanipal, o último governante assírio forte. O período neobabilônico foi um renascimento que testemunhou um grande florescimento da arte, arquitetura e ciência.

Os governantes neobabilônicos foram motivados pela antiguidade de sua herança e seguiram uma política cultural tradicionalista, baseada na antiga cultura sumero-acadiana. Obras de arte antigas do período da Antiga Babilônia foram cuidadosamente restauradas e preservadas e tratadas com um respeito que beirava a reverência religiosa. A arte e a arquitetura neobabilônica atingiram seu apogeu sob o rei Nabucodonosor II, que governou de 604 a 562 aC e foi um grande patrono do desenvolvimento urbano, empenhado em reconstruir todas as cidades da Babilônia & # 8217 para refletir sua antiga glória.

Foi a visão e o patrocínio de Nabucodonosor II & # 8217 que transformaram a Babilônia na imensa e bela cidade lendária. A cidade se espalhou por três milhas quadradas, cercada por fossos e rodeada por um circuito duplo de paredes. O rio Eufrates, que corria pela cidade, era atravessado por uma bela ponte de pedra. No coração da cidade estava o zigurate Etemenanki, literalmente & # 8220templo da fundação do céu e da terra. & # 8221 Originalmente com sete andares de altura, acredita-se que tenha fornecido a inspiração para a história bíblica da Torre de Babel.

Foi também durante esse período que Nabucodonosor supostamente construiu os Jardins Suspensos da Babilônia, embora não haja nenhuma evidência arqueológica definitiva para estabelecer sua localização precisa. Os antigos escritores gregos e romanos descrevem os jardins com detalhes vívidos. No entanto, a falta de ruínas físicas levou muitos especialistas a especular se os Jardins Suspensos realmente existiram. Se for esse o caso, os escritores podem estar descrevendo jardins orientais mitologizados ideais ou um famoso jardim construído pelo rei assírio Senaqueribe (704-681 AEC) em Nínive cerca de um século antes. Se os Jardins Suspensos existiram, provavelmente foram destruídos por volta do primeiro século EC.

Reconstrução dos Jardins Suspensos da Babilônia no século 19: Duas esculturas lamassu redondas se enfrentam em primeiro plano, enquanto outra reconstrução do zigurate Etemenanki domina o fundo.

A maioria das evidências da arte e arquitetura neobabilônica é literária. A evidência material em si é principalmente fragmentária. Alguns dos fragmentos mais importantes que sobreviveram são do Portão de Ishtar, o oitavo portão da cidade interna de Babilônia. Foi construído em 575 aC por ordem de Nabucodonosor II, usando tijolos vitrificados com fileiras alternadas de dragões em baixo-relevo e auroques. Dedicado à deusa babilônica Ishtar, era um portão duplo, e seus tetos e portas eram feitos de cedro, de acordo com a placa dedicatória. A Via Processional da Babilônia & # 8217s, que era revestida com paredes de tijolos vidrados de cores vivas decoradas com leões, passava pelo meio do portão. Estátuas dos deuses da Babilônia desfilaram pelo portão e pela Via Processional durante as celebrações do Ano Novo & # 8217s.

Detalhe do Portão Ishtar: Um auroque acima de uma fita de flores com azulejos faltando preenchidos (baixo-relevo do Portão de Ishtar, localizado no Museu Pergamon em Berlim). Uma característica proeminente da arte e arquitetura neobabilônica era o uso de tijolos vitrificados de cores brilhantes.

A reconstrução do Portão de Ishtar e da Via Processional, construída no Museu Pergamon em Berlim em 1930, apresenta material escavado do local original. Para compensar as peças perdidas, a equipe do museu criou novos tijolos em um forno especialmente projetado que era capaz de combinar com a cor e o acabamento originais. Outras partes do portão, que incluem leões e dragões de tijolos esmaltados, estão alojadas em diferentes museus ao redor do mundo.

Portão de Ishtar no Museu Pergamon: Este foi reconstruído em Berlim em 1930, usando materiais escavados do local de construção original.


Cerco colossal

Felizmente para os historiadores, o motivo da construção do Colosso é facilmente encontrado no registro histórico. Primeiro século a.C. o historiador Diodorus Siculus registrou o século IV a.C. conflito conhecido como o cerco de Rodes.

Em 408 a.C. três cidades-estado na ilha mediterrânea de Rodes (Lindos, Kameiros e Ialysos) se uniram para construir uma nova capital federal e porto. A cidade, também chamada de Rodes, prosperou por meio do comércio e construiu fortes relações comerciais e diplomáticas com outras potências mediterrâneas.

Bens e Deuses

Rodes fica ao longo da margem sudeste das Ilhas Egeu. Seu porto, também denominado Rodes, está localizado na ponta norte. Na época em que o Colosso foi construído, o porto era uma importante parada nas rotas comerciais que ligavam as cidades gregas na Ásia Menor - como Mileto - com as riquezas do Egito, governado pelos Ptolomeus gregos. No século III a.C. Rodes tinha ligações estreitas com Alexandria, fundada um século antes por Alexandre, o Grande. Associado ao deus egípcio Rá, Helios também era uma divindade importante lá.

No final do século IV a.C. a guerra estourou entre dois dos sucessores de Alexandre, o Grande: Ptolomeu I, rei do Egito, e o rei da Macedônia, Antígono I (chamado de Antígono Ciclope por ter apenas um olho). Marinheiros formidáveis ​​e diplomatas qualificados, os rodianos não renunciariam a seus laços com os egípcios. Antígono fez o possível para persuadi-los a ficar do seu lado e, quando eles se recusaram, decidiu usar a força.

Antígono enviou seu filho Demétrio para subjugar Rodes em 305 a.C. Depois de várias tentativas fracassadas de capturar a cidade, Demetrius ordenou a construção de um Helepolis (“tomador de cidades”), uma torre de cerco com rodas que pode ter mais de 30 metros de altura. Protegido por placas de metal e armado com catapultas, esta arma temível falhou em trazer a vitória para Demetrius. Rodes manteve-se forte e Demétrio retirou-se após um cerco malsucedido que durou um ano. Rodes e a Macedônia concordaram que os rodianos apoiariam Antígono contra seus inimigos, exceto Ptolomeu. Em troca, eles permaneceriam política e economicamente autônomos.


Georges Seurat

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Georges Seurat, (nascido em 2 de dezembro de 1859, Paris, França - falecido em 29 de março de 1891, Paris), pintor, fundador da escola francesa de neo-impressionismo do século 19, cuja técnica para retratar o jogo de luz usando pequenas pinceladas de cores contrastantes tornou-se conhecido como Pontilhismo. Usando essa técnica, ele criou composições enormes com pinceladas minúsculas e destacadas de cor pura, muito pequenas para serem distinguidas ao olhar para a obra inteira, mas fazendo suas pinturas brilharem com brilho. Trabalhos neste estilo incluem Une Baignade, Asnières (1883-84) e Um domingo em La Grande Jatte - 1884 (1884–86).

Georges era filho de Antoine-Chrisostôme Seurat, proprietário de uma propriedade de 44 anos, originário de Champagne, e de Ernestine Faivre, uma parisiense. Seu pai, uma personalidade singular que tinha sido oficial de justiça, passava a maior parte do tempo em Le Raincy, onde era dono de uma cabana com jardim (na qual Seurat costumava pintar). O jovem Seurat viveu principalmente em Paris com sua mãe, seu irmão Émile e sua irmã Marie-Berthe. Na época da Comuna de Paris, em 1871, quando Paris se rebelou contra o estado francês e estabeleceu seu próprio governo, a família prudente retirou-se temporariamente para Fontainebleau.

Ainda na escola, Georges começou a desenhar e, a partir de 1875, fez um curso com o escultor Justin Lequien. Ele entrou oficialmente na École des Beaux-Arts em 1878, na classe de Henri Lehmann, um discípulo de J.-A.-D. Ingres, que pintou retratos e nus convencionais. Na biblioteca da escola, Seurat descobriu um livro que o inspiraria para o resto de sua vida: o Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827 “Ensaio sobre os signos inconfundíveis da arte”), de Humbert de Superville, pintor-gravador de Genebra, tratou do futuro curso da estética e da relação entre linhas e imagens. Seurat também ficou impressionado com o trabalho de outro esteta de Genebra, David Sutter, que combinou matemática e musicologia. Ao longo de sua breve carreira, Seurat manifestou um interesse incomumente forte nas bases intelectuais e científicas da arte.

Em novembro de 1879, aos 20 anos, Seurat foi para Brest para cumprir o serviço militar. Lá ele desenhou o mar, as praias e os barcos. Quando ele voltou a Paris no outono seguinte, ele dividiu um estúdio com outro pintor, Édmond-François Aman-Jean, que então se juntou a ele nas aulas de Lehmann. Mas Seurat e Aman-Jean se afastaram das políticas da École des Beaux-Arts ao admirar as paisagens calorosas de Jean-Baptiste Millet no Louvre. Os dois amigos frequentemente frequentavam salões de dança e cabarés à noite, e na primavera eles pegaram o vapor de passageiros para a ilha de La Grande Jatte, o cenário das futuras pinturas de Seurat. Seurat expôs no Salon oficial - a exposição anual patrocinada pelo estado - pela primeira vez em 1883. Ele exibiu retratos de sua mãe e de seu amigo Aman-Jean e, no mesmo ano, começou seus estudos, esboços e painéis para Une Baignade, Asnières. Quando a imagem foi recusada pelo júri do Salon em 1884, Seurat decidiu participar da fundação do Groupe des Artistes Indépendants, uma associação “sem júri nem prêmios”, onde exibiu seu Baignade em junho.

Durante este período, ele viu e foi fortemente influenciado pelas pinturas simbólicas monumentais de Puvis de Chavannes. Ele também conheceu o químico Michel-Eugène Chevreul, de 100 anos, e fez experiências com as teorias de Chevreul sobre o círculo cromático de luz e estudou os efeitos que poderiam ser alcançados com as três cores primárias (amarelo, vermelho e azul) e seus complementos. Seurat se aproximou de Paul Signac, que se tornaria seu discípulo principal, e pintou muitos esboços em pequenas tábuas em preparação para sua obra-prima, Um domingo em La Grande Jatte - 1884. Em dezembro de 1884 ele exibiu o Baignade novamente, com a Société des Artistes Indépendents, que viria a ter imensa influência no desenvolvimento da arte moderna.

Seurat passou o inverno de 1885 trabalhando na ilha de La Grande Jatte e o verão em Grandcamp, na Normandia. O mestre impressionista Camille Pissarro, que foi temporariamente convertido à técnica do pontilhismo, foi apresentado a Seurat por Signac durante este período. Seurat terminou a pintura La Grande Jatte and exhibited it from May 15 to June 15, 1886, at an Impressionist group show. This picture demonstration of his technique aroused great interest. Seurat’s chief artistic associates at this time, painters also concerned with the effects of light on colour, were Signac and Pissarro. The unexpectedness of his art and the novelty of his conception excited the Belgian poet Émile Verhaeren. The critic Félix Fénéon praised Seurat’s method in an avant-garde review. And Seurat’s work was exhibited by the eminent dealer Paul Durand-Ruel in Paris and in New York City.

In 1887, while he was temporarily living in a garret studio, Seurat began work on Les Poseuses. This painting was to be the last of his compositions on the grand scale of the Baignade e La Grande Jatte he thought about adding a Place Clichy to this number but abandoned the idea. In the following year he completed Les Poseuses and also Parade de cirque. In February 1888 he went to Brussels with Signac for a private viewing of the exposition of the Twenty (XX), a small group of independent artists, in which he showed seven canvases, including La Grande Jatte.

Seurat participated in the 1889 Salon des Indépendants, exhibiting landscapes. He painted Signac’s portrait at this time. His residence at this point was in the Pigalle district, where he lived with his 21-year-old mistress, Madeleine Knobloch. On February 16, 1890, Madeleine presented him with a son, whom he officially acknowledged and entered in the register of births under the name of Pierre-Georges Seurat. During that year Seurat completed the painting Le Chahut, which he sent to the exhibition of the Twenty (XX) in Brussels. During that period he also painted the Jeune Femme se poudrant, a portrait of his mistress, though he continued to conceal his liaison with her even from his most intimate friends. He spent that summer at Gravelines, near Dunkirk, where he painted several landscapes and planned what was to be his last painting, Le Cirque.

As if from some sort of premonition of his impending death, Seurat showed the uncompleted Cirque at the eighth Salon des Indépendants. As an organizer of the exhibition, he exhausted himself in the presentation and hanging of the works. He caught a chill, developed infectious angina, and, before the exhibition was ended, he died on Easter Sunday 1891. On the following day Madeleine Knobloch presented herself at the town hall of her district to identify herself as the mother of Pierre-Georges Seurat. The child, who had contracted his father’s contagious illness, died April 13, 1891. Seurat was buried in the family vault at Père Lachaise cemetery. In addition to his seven monumental paintings, he left 40 smaller paintings and sketches, about 500 drawings, and several sketchbooks. Though a modest output in terms of quantity, they show him to have been among the foremost painters of one of the greatest periods in the history of art.


To celebrate the spooky season of Halloween with an art history twist, we've put together a spine-tingling selection of scary art.

A Spooky Still Life

Paul Cézanne, “Pyramid of Skulls,” 1901 (Photo via Wikimedia Commons [Public domain])

While such eerie iconography was not typical of Post-Impressionism, artists had been incorporating skulls and other symbols of mortality into arrangements of objects since ancient times. Defined as memento mori, a Latin title that translates to &ldquoremember that you have to die,&rdquo this genre of painting focuses on the fleeting nature of life.

As he approached old age, Cézanne became increasingly fascinated by death. From 1898 until the end of his life in 1905, Cézanne painted several still lifes of skulls. While most of these depictions do not focus solely on the skeletal objects, Pyramid of Skulls places them at the forefront, forcing the viewer to confront them and, consequently, reflect upon death. “These bony visages all but assault the viewer,” art historian Françoise Cachin said, “displaying an assertiveness very much at odds with the usual reserve of domestic still life tableaux.”

A Mythological Monster

Francisco Goya, “Saturn Devouring His Son,” c. 1819-1823 (Photo: Prado Museum via Wikimedia Commons [Public domain])

According to Roman mythology, Saturn (Cronus in Greek folklore) was the leader of the Titans. Saturn overthrew his father, Caelus, in an effort to become ruler of the universe. Fearing his own offspring would do the same, he killed and consumed each child shortly after birth&mdashan atrocity Goya opted to portray in this Black Painting.

Goya did not create this series for the public. In fact, they were intended to decorate his own home, with Saturn Devouring His Son hanging&mdashwhere else?&mdashin the dining room.

Biblical Revenge

Artemisia Gentileschi, “Judith Slaying Holofernes,” 1614-1620 (Photo: Wikimedia Commons [Public domain])

When contextualized (within the context of the bible), Gentileschi's decision to portray the gory scene in graphic detail is not particularly unusual&mdashespecially for drama-loving Baroque artists. What sets Judith Slaying Holofernes apart from other allegorical paintings of the period, however, is that Gentileschi most likely snuck a sneaky portrait into the grisly piece, as the slain Holofernes bears a striking resemblance to Agostino Tassi, a fellow Italian artist who raped Gentileschi when she was 17 years old.

An Electrifying Event

Andy Warhol, “Big Electric Chair,” 1967 (Photo: Wikimedia Commons [CC BY 2.0CC BY 2.0])

While Warhol's most famous silkscreen paintings feature popular celebrities and everyday objects as their subjects, his series took a darker turn in 1962, when he started his Death and Disasters Series. Featuring everything from devastating car accidents to poisonous cans of tuna to a Big Electric Chair(a painting inspired by a press photograph from the prison where Julius and Ethel Rosenberg were executed), this collection of works speaks to Warhol's morbid interest in&mdashand desensitization to&mdash current events.

“When you see a gruesome picture over and over again,” the artist said, “it doesn&rsquot really have an effect.”

Mysterious Memories

Frida Kahlo, “Girl with Death Mask (She Plays Alone)” 1938 (Photo: Wiki Art Fair Use)

Mexican painter Frida Kahlo is known for her collection of 55 self-portraits. While her most well-known works feature the artist as an adult, she also portrayed herself as a child in Girl with Death Mask (She Plays Alone).

This peculiar piece depicts a young girl standing before a barren landscape. In her hand, she holds a single yellow flower and, on her face, she wears a skull mask. Both of these props are characteristic of Día de los Muertos&mdashor Day of the Dead&mdash prompting the viewer to reflect upon themes related to death. Finally, a beastly mask rests at her feet, adding even more mystery to the chilling painting.

Girl with Death Mask (She Plays Alone) was painted in 1938&mdashthe year before her dramatic divorce from fellow artist Diego Rivera. Like many works created during this time, this piece was likely inspired by Kahlo's feelings of isolation and loneliness. “I paint self-portraits because I am so often alone,” the artist famously said, “because I am the person I know best.”

A Creepy-Crawly Creature

Odilon Redon, “The Smiling Spider,” 1887 (Photo: Wikimedia Commons [Public domain])

The Smiling Spider is one of many noirs, or “blacks” created by Redon between 1870 and 1890. Rendered in charcoal and as lithographs, these pieces illustrate the artist's interest in the obscure and, most importantly, are characterized by darkness&mdashboth in color and subject matter.

“Black is the most essential color,” Redon said. “It conveys the very vitality of a being, his energy, his mind, something of his soul, the reflection of his sensitivity. One must respect black. Nothing prostitutes it. It does not please the eye and it awakens no sensuality. It is the agent of the mind far more than the most beautiful color of the palette or prism.”

A “Scream Passing Through Nature”

During this 17-year period, Munch recreated The Scream in crayon, tempera paint, and oil pastel. While the mediums vary from piece-to-piece, each one features the same subject matter: a mysterious figure standing on a bridge and holding his face as he screams.

While this scene appears dream-like, it was actually inspired by a real-life location and a particularly frightening phenomenon. &ldquoOne evening I was walking along a path, the city was on one side and the fjord below,” Munch wrote in his diary. “I felt tired and ill. I stopped and looked out over the fjord&mdashthe sun was setting, and the clouds turning blood red. I sensed a scream passing through nature it seemed to me that I heard the scream. I painted this picture, painted the clouds as actual blood. The color shrieked. This became The Scream.& rdquo

A Bad Dream

Henry Fuseli, “The Nightmare,” 1781 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

Henry Fuseli was a leading figure of Romanticism, a 19th-century art movement defined by dreamy iconography. In his most famous (and aptly named) painting, The Nightmare, Fuseli delves into the scary side of the subconscious.

This spine-tingling work of art shows a sleeping woman with an incubus&mdasha male demon that preys upon women as they sleep&mdashperched on her body. A ghostly horse emerges from behind a red velvet curtain, forming the only perceivable part of the blackened background.

Most art historians believe that The Nightmare was inspired by German folktales. According to legend, men who slept alone were visited by horse specters, while lone women were possessed by demons or the devil. By incorporating both of these frightening figures in the composition, Fuseli visually represents the manifestation of a living nightmare.

A Monstrous Beauty

Michelangelo Merisi da Caravaggio, “Medusa,” 1597 (Photo: Wikimedia Commons [Public domain])

Caravaggio made two versions of his Medusa painting&mdashone in 1596 and the other in 1597. In this work, Caravaggio used a mirror and painted his own face in the place of Medusa. He did so to indicate his immunity to her terrified expression. Though the head is decapitated, it still appears conscious, capturing Medusa's final horrific moments. Blood pours out from her severed neck, while her mouth hangs wide open, baring teeth.

A Surreal Scene

Hieronymus Bosch, “The Garden of Earthly Delights,” c. 1500-1505 (Photo: Prado Museum via Wikimedia Commons [Public domain])

While little is known about the origins of this this topsy-turvy triptych, it remains Bosch's most resonant works of art. Featuring hybrid animals, make-believe machines, and everything in between, the chaotic painting strikes a perfect balance between eye-catching peculiarity and nightmare-inducing horrors&mdashespecially when observed in detail.

Hieronymus Bosch, “The Garden of Earthly Delights,” c. 1500-1505 (Detail)

A whimsical interpretation of the Bible's Story of Creation, the Jardim das Delícias Terrenas proves that any subject can be scary if given a surreal twist.


Assista o vídeo: ECCINE 2018 Hanging Gardens


Comentários:

  1. Mikasar

    Tema a ira do autor, odiadores!

  2. Kotori

    Nice nice keep up the good work.

  3. Voodoolar

    Você atingiu a marca. Nele algo é também para mim parece que é uma idéia muito boa. Completamente com você eu vou concordar.

  4. Garrman

    Bravo, sua ideia é útil

  5. Geldersman

    Quero dizer, você não está certo. Eu posso defender minha posição. Escreva para mim em PM, discutiremos.

  6. Iov

    Eu acredito que você está errado. Tenho certeza. Vamos discutir isso. Envie-me um e-mail para PM, vamos conversar.

  7. Lohengrin

    O tema incomparável, é agradável para mim :)

  8. Rosario

    I apologize for interrupting you, but, in my opinion, this topic is no longer relevant.



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