Retrato de um Hierofante

Retrato de um Hierofante


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Retrato de um hierofante (sacerdote), por volta de 120-130, Atenas, mármore. Feito com captura de realidade.

Retrato presumido do hierofante (sumo sacerdote dos festivais de Elêusis) que iniciou o imperador Adriano nos mistérios de Elêusis.

Para mais atualizações, considere me seguir no Twitter em @GeoffreyMarchal.

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Sojiro é um homem de meia-idade. Ele tem cabelo escuro penteado para trás com a linha do cabelo recuando, olhos acinzentados, barba em forma de barbicha com cavanhaque que se alarga e usa óculos.

Sua roupa usual consiste em uma camisa social rosa claro com as mangas arregaçadas, calças cáqui claras seguradas por um cinto de couro branco e mocassins brancos. Enquanto trabalhava na Leblanc, ele usa um avental preto com um desenho de risca de giz branco e tem as pernas da calça dobradas até o meio da panturrilha. Durante seu tempo livre, ele usa um blazer branco de dois botões e um chapéu de feltro branco com uma faixa de chapéu listrada de vermelho-branco e azul.

Sua roupa de inverno durante o terceiro semestre acrescentou Persona 5 Royal consiste em seu traje usual, mas com os punhos das calças completamente dobrados para baixo, um paletó trespassado preto, um lenço rosa salmão e um gorro preto com uma faixa de chapéu vermelho escuro sólido.


'Projeto Nunway III' decola

1 de 39 A irmã RisquŽ exibe suas asas durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para o The Chronicle Show Mais Mostrar menos

2 de 39 Irmã Jezabelle of the Enraptured Sling, à esquerda, ri com a irmã Tilly Comes Again antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, dezembro 11, 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

4 de 39 A irmã novata Hera Tique se destaca como um espartilho que ela se prepara para usar um espartilho criado e colocado pelo designer Chris Lombardi antes do Projeto Nunway III, um evento de arrecadação de fundos para um desfile de moda estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia . no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

5 de 39 Uma modelo sai do camarim em direção à boate Beatbox durante o Project Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Sisters of Perpetual Indulgence em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show Mais Mostrar menos

7 de 39 Irmã Desi. representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

8 de 39 Sister Nancy Drew-Blood representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

10 de 39 Sister Hellen Warfare representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

11 de 39 Sister Tuna Noodle Cocktail representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadar fundos estrelando as Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

13 de 39 Um modelo de passarela representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

14 de 39 Um modelo de passarela representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

16 de 39 Uma modelo de passarela representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

17 de 39 Uma modelo de passarela representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

19 de 39 Sister Tilly Comes Again representa um retrato anterior ao Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Special para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

20 de 39 Sister RisquŽ representa um retrato durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

22 de 39 O guarda novato Theo Pressed representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Special para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

23 de 39 Um grupo de modelos ficou para uma foto antes do Projeto Nunway III, um evento de arrecadação de fundos para um desfile de moda estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Special para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

25 de 39 Sister Tuna Noodle Cocktail representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

26 de 39 Um espectador joga sua doação na passarela durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

28 de 39 Sister Tilly Comes Again representa um retrato anterior ao Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadar fundos estrelando as Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Special para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

29 de 39 Irmã T'aint A Virgin desfila durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

31 de 39 Um modelo de passarela representa um retrato antes do Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

32 de 39 Uma modelo caminha pela passarela Project Nunway III, um evento de arrecadação de fundos para um desfile de moda estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show Mais Mostrar menos

34 de 39 A irmã novata Qetesh The-Divine caminha pela passarela durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

35 de 39 A irmã Pat N Leather desfila durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Mostrar mais Mostrar menos

37 de 39 Sister T'aint A Virgin representa um retrato durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

38 de 39 Irmã T'aint A Virgin caminha pelo corredor durante o Projeto Nunway III, um desfile de moda para arrecadação de fundos estrelado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua na boate Beatbox em San Francisco, Califórnia, no domingo, 11 de dezembro de 2011. Stephen Lam / Especial para The Chronicle Show More Show Less

É difícil imaginar o que Michael Kors ou Heidi Klum teriam dito sobre o "Projeto Nunway III", o terceiro desfile anual de moda para arrecadação de fundos apresentado pelas Irmãs da Indulgência Perpétua em San Francisco no fim de semana passado.

Mas Shannon Solano, uma cabeleireira de Berkeley que pagou US $ 12 para entrar no evento no lounge Beatbox na 11th Street, deu ao desfile de fantasias exageradas notas altas.

"Totalmente criativo", disse ela, com um sorriso.

Membros da ordem das freiras gays, que fazem evangelismo comunitário para causas gays, basearam a competição amigável no "Project Runway" da TV e se juntaram a designers que foram desafiados a criar roupas com materiais reciclados para se encaixar no tema de 2012 e Armagedom.

Chamar o vestuário de moda não seria correto. Como quase tudo sobre as Irmãs, foi um grande drama até o fim.

De que outra forma descrever o coquetel de macarrão de atum da irmã em um hábito de freira de musselina branco revestido com primer branco, esponjado com tinta cinza e salpicado de areia (replicado em seu rosto com produtos seguros para a pele) e intitulado Pompeii and Circumstance?

"A inspiração foi começar com o calendário maia, que prevê o fim do mundo em 2012, e a primeira coisa que veio à mente foi Pompéia", disse ela, referindo-se à cidade italiana destruída quando o Monte Vesúvio entrou em erupção em 79 DC. "Pompéia era uma sociedade avançada e encerrada no tempo - embora fosse pré-católica, então não havia freiras."

A roupa da irmã Mora Lee D'Klined era chamada de Pissed-Off Alien Drag Nun Rising from the Wreckage of Humanity. Ela o descreveu como "Matrix" com "Aliens" com "Barbarella" e consistia em um espartilho colado com pirita de ferro cintilante (ouro de tolo) coberto por um casaco preto comprido e aerodinâmico com dragonas de prega acordeão que pareciam anéis de Saturno. Era encimado por um chapéu em forma de chifre de rinoceronte e acentuado por botas pretas de cano alto e luvas até os cotovelos.

“Estamos em 2012 e tudo foi destruído e eu perdi isso e estou puta da vida”, ela explicou, enquanto o cabeleireiro Patrick Riley e o artista Matt Kawakami aplicavam os retoques finais. "Por que eu perdi? Eu estava no banheiro, colocando meu rosto."

O evento contou não com um, mas com dois desfiles, porque os figurinos eram tão grandes que nem todas as modelos cabiam no palco ao mesmo tempo.

Os MCs foram drag queen Monistat e Sister Pat N Leather, que ajudaram a abençoar a multidão ao agradecer a várias deusas da beleza à falecida editora-chefe da Vogue, Diana Vreeland, Little Richard e Liberace e aos cintos elásticos também conhecidos como Spanx. A batida de música eletrônica industrial de DJs de Sqrrrl cria um clima sombrio e festivo.

Dois painéis de jurados de celebridades forneceram comentários na passarela, um painel por show. Suas fileiras incluíam Jane Wiedlin do Go-Go's, que se mudou de Los Angeles para San Francisco há dois anos.

“Eu moro no Castro e vejo as Irmãs o tempo todo”, disse ela. "Quando me pediram há alguns meses para ser juiz, fiquei emocionado. 'Project Runway' é meu programa favorito."

Foi um dia sagrado e profano.

As brincadeiras bem-humoradas no palco foram misturadas com palavras imprimíveis, enquanto os $ 2.200 arrecadados (incluindo mais de $ 1.000 em gorjetas jogadas no palco) foram para causas queridas aos corações das freiras gays.

A irmã Betty Tastewell, vestida com o vestido Grace With Lace feito de sacolas de papel marrom cortadas em padrões de floco de neve por Marilyn Yu, disse que passou a tarde anterior trabalhando em uma conferência da Gay Student Alliance que atraiu mais de 500 adolescentes da Costa Oeste a San Francisco.

"Ontem foi o Youth Empowerment Summit, onde ajudei a conduzir um workshop sobre a história do ativismo queer", disse Tastewell, também conhecido como Billy Dunn III, um confeiteiro do restaurante Farallon. "Nós os ensinamos sobre os distúrbios de Stonewall, os distúrbios da Noite Branca, os distúrbios de Chicago, bem como a primeira caminhada pela AIDS em 1987".

O bar Beatbox, com sua vibração underground, era um cenário adequado para os visuais assustadores da época, especialmente o da Irmã Mary Juanita High, cuja roupa, Hierophant II, era melhor descrita como um ovo em uma cesta.

A roupa, projetada pelo designer gráfico Edward Moose Maravilla, foi influenciada pela ideia de quantidades excessivas de radiação e apresentava a cabeça de Mary Juanita - coberta por um gorro branco e saindo de uma cesta tecida à mão em volta do pescoço como um colar. Por baixo, ela usava um casaco cor de camelo com penas e um vestido de tecido smock cravejado com centenas de capacitores de metal que Maravilla costurou à mão.

O destaque, porém, foi o vestido branco do anjo do Natal usado pela irmã Risque e inspirado no livro do Apocalipse, versículo 20: 1, que começa: “E vi um anjo descendo do céu, tendo a chave do Abismo e segurando na mão uma grande corrente. "

A roupa foi uma colaboração entre Shelley Crowley e Sister Pat N Leather. Consistia em um vestido de saia rodada de 300 metros de tule doado, um capacete que lembrava o de Glinda, a bruxa boa em "O Mágico de Oz", e um par de asas com 600 penas que - quando estendidas às 14 - largura dos pés - fez com que a multidão explodisse em gritos.

“Quando o Apocalipse vier, as Irmãs vão rechaçá-lo com uma corrente - uma corrente brilhante, reluzente”, prometeu a irmã Risque. "Não tenha medo - seu anjo está perto."


Hierophant Green é o primeiro Stand de Longa Distância mostrado na série, e tem um grande número de habilidades para auxiliá-lo em combate e exploração. No entanto, a Resistência é relativamente fraca no combate corpo a corpo direto, como uma compensação por suas grandes habilidades baseadas na distância.

Corpo Espiral

Como a aparência original do Hierophant Green não é humanóide, mas apenas um grupo de membranas conectadas, ele é capaz de se desdobrar em várias cordas longas para diversos fins, como atuar como cordas, & # 914 & # 93 & # 915 & # 93 evitar danos sem ferir o próprio Kakyoin (como mostrado na batalha contra a morte treze) & # 916 & # 93 ou tecer uma rede de cordas sensíveis que detecta os movimentos do inimigo, como durante a batalha com DIO. & # 917 e # 93

Como tal, Kakyoin pode controlar como o Hierofante Verde se desfaz, criando cordas fortes ou desfazendo-as em cordas invisíveis. Uma única corda tem a capacidade de sentir quando alguém a está tocando e pode atacar automaticamente ou ao comando de Kakyoin. Quando uma corda é quebrada, Kakyoin está ileso, mas atacar um número suficiente deles ou o corpo principal do Hierofante Verde irá prejudicá-lo.

Controle de anatomia

O Hierofante Verde é capaz de deslizar suas bobinas no corpo de uma pessoa, permitindo a Kakyoin o controle completo dessa pessoa. & # 160Isso serve para proteger o Hierofante Verde e Kakyoin de ataques se seu oponente for alguém que não deseja ferir o inocente. Além disso, ele pode destruir completamente a passagem de ar do ser controlado conforme ele emerge, bem como os órgãos internos do hospedeiro. Quando essa habilidade é usada pela primeira vez, Kakyoin é mostrado segurando uma marionete pelas cordas, mas provavelmente é apenas para um efeito dramático. & # 918 e # 93

Emerald Splash

o Emerald Splash & # 32 (エ メ ラ ル ド ス プ ラ ッ シ ュ, & # 32Emerarudo Supurasshu) é a habilidade mais poderosa do Hierophant Green. & # 912 & # 93 Ele reúne energia em seu corpo, fazendo-o brilhar em um verde brilhante, antes de disparar uma grande quantidade de energia que assume a forma de esmeraldas. Antes de a explosão ser disparada, um material verde semelhante a limo (semelhante à água no anime) é produzido pelas mãos de Hierophant Green, um subproduto da grande quantidade de energia que o ataque está liberando.

O alcance da explosão e a dispersão semelhante a uma espingarda, junto com seu incrível poder destrutivo e alta velocidade, fazem de Hierophant Green um combatente extremamente capaz. Curiosamente, parece que embora esta explosão seja bastante poderosa, não parece sobrecarregar nem Kakyoin nem o Hierofante Verde. No entanto, tipos como Star Platinum ou mesmo um Vampiro podem facilmente bloquear ou desviar o ataque. & # 919 & # 93 & # 160


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A artista surrealista Leonora Carrington criou um conjunto pouco conhecido de pinturas de cartas de tarô - e agora você pode ter um conjunto de fac-símile

Um curador descobriu as obras ao visitar um colecionador na Cidade do México.

Leonora Carrington, O Hierofante (cerca de 1955). Coleção privada. © Propriedade de Leonora Carrington / ARS.

Tere Arcq não esperava nada parecido com o que encontrou durante uma visita a um colecionador em 2017, enquanto fazia pesquisas para o programa de 2018 “Leonora Carrington: Magical Tales” no Museo de Arte Moderno na Cidade do México.

Ela sabia que Carrington, o pintor inglês que morava no México e fazia parte do grupo surrealista, estava interessado em todas as coisas ocultas. Ela sabia que havia feito pinturas baseadas em imagens de cartas de tarô. Mas ela fez não saiba que Carrington fez um conjunto completo de pequenas pinturas baseadas nos Arcanos Maiores, os 22 trunfos do pacote padrão de 78 cartas.

“Fiquei sem palavras”, disse Arcq em uma conversa por telefone. “Foi uma epifania.”

Ela o descreve como a maior surpresa de sua pesquisa para a mostra e uma das maiores conquistas da mostra como um todo.

Essas pinturas são agora o tema de um novo livro, O Tarot de Leonora Carrington, publicado pela Fulgur Press. Uma edição limitada, incluindo o baralho em fac-símile com um ensaio sobre tarô da especialista Rachel Pollack, uma introdução do filho do artista, Gabriel Weisz Carrington, e ensaios de Arcq e da historiadora de arte Susan Aberth, com preço de até US $ 400, esgotou em poucos dias. Uma edição limitada do baralho sozinha também foi rápida (mas será relançada e disponibilizada pela Fulgur Press diretamente em janeiro ou fevereiro). Uma edição comercial do livro estará disponível em fevereiro, ao preço de US $ 50.

Carrington tomou o mundo surrealista de assalto quando, com apenas 19 anos, ela fugiu do confinamento de uma rica família inglesa para a cena liberal em Paris. André Breton assumiu a sua causa e o seu trabalho foi exposto nas exposições e publicações do grupo surrealista. Ela trocou a Europa pelo México durante a Segunda Guerra Mundial, onde fez amizade com personalidades culturais, incluindo o cineasta Luis Buñuel. Agora firmemente parte do cânone da história da arte, Carrington viu seu trabalho exposto em museus em todo o mundo antes de morrer em 2011, aos 94 anos. O interesse só cresceu desde então.

The Tarot of Leonora Carrington, publicado pela Fulgur Press.

Para Aberth, a descoberta do deck lança uma nova luz sobre o corpo da obra de Carrington.

“Assim que vimos o tarô, soubemos imediatamente que isso era muito importante para a iconografia”, disse ela em entrevista por telefone. “Por muitos anos, as pessoas achavam o trabalho dela lúdico, um pouco como um conto de fadas. Mas é um estudo muito sério dos princípios esotéricos - principalmente o tarô. ” Ela descreve um famoso retrato de 1938 de seu então amante, o artista Max Ernst, como sendo “exatamente como” o Eremita do baralho de tarô.

Existem muitas versões do baralho de tarô, mas, pelas luzes de Arcq, o de Carrington é único. Ela se inspirou principalmente no conhecido conjunto Rider-Waite, bem como no tarô de Marselha. Mas seu uso de folhas de ouro e prata, principalmente quando as imagens mostram o sol ou a lua, remonta às convenções de conjuntos mais antigos, e suas inspirações eram diversas: a figura da Alta Sacerdotisa, diz Arcq, parece com versões egípcias do deusa Isis.

O novo livro arranha várias coceiras, incluindo um interesse tardio em mulheres artistas que foram ofuscadas por seus colegas do sexo masculino e um novo entusiasmo por artistas com gosto pelo oculto (como Hilma af Klint e Agnes Pelton).

Mas, embora o ocultismo possa estar em alta agora, Aberth aponta que, para Carrington, não era apenas um meio de adivinhação, mas sim um princípio orientador em um plano muito mais elevado.

“Para uma certa parcela da população, um dos apelos do tarô é a adivinhação”, diz ela. “Como em todas as práticas de adivinhação, existe o elemento do acaso revelando uma verdade superior. Mas Carrington estava muito além da adivinhação. Ela estudou tarô muito seriamente como um meio de viajar por um caminho de realização superior. Tem um elemento psicológico e também espiritual. É um guia para um maior autoconhecimento. ”


Alexandre o Grande: os tronos reais e funerários da Macedônia

Mural da tumba de Vergina / Wikimedia Commons

Na Grécia arcaica e clássica, os tronos eram reservados para os deuses e, por extensão, seus sacerdotes e sacerdotisas.

Não há evidências, seja na Grécia ou na Macedônia, nos períodos arcaico e clássico, de que o trono funcionasse como um símbolo da realeza. Os tronos eram para os deuses e seus sacerdotes. Apenas o rei da Pérsia usava um trono real e até tinha tronos portáteis para suas campanhas. Este artigo argumenta que após sua conquista do Império Persa, Alexandre o Grande adotou o trono como um símbolo real após sua morte, seu trono se tornou um símbolo de sua presença invisível. Filipe III Arrhidaeus é conhecido por ter usado um trono real após seu retorno à Macedônia. Por implicação, os tronos de mármore encontrados em três túmulos em Vergina – Aegae são aqui entendidos como símbolos da realeza e os túmulos são interpretados como reais.

Entre os símbolos da realeza no reino da Macedônia, o trono requer investigação especial. Tentaremos mostrar que sua introdução como a sede do poder pode ser atribuída à nova ordem mundial criada pela conquista da Ásia por Alexandre, o Grande, e posteriormente investigaremos o impacto do trono real na mobília funerária da Macedônia.

Fig. 1: Trono de mármore no templo de Apolo Zoster, Vouliagmeni (Foto: Hans R. Goette).

Na Grécia arcaica e clássica, os tronos eram reservados para os deuses e, por extensão, seus sacerdotes e sacerdotisas. Zeus, o pai dos deuses, era freqüentemente representado no trono. Existem dois exemplos escultóricos óbvios do século V, o friso leste do Partenon [1] e a estátua de culto criada por Fídias para o templo de Zeus em Olímpia. A estátua de Zeus em Olímpia agora é conhecida apenas por moedas e fontes literárias. [2] O relato de Heródoto (5.72) sobre a sacerdotisa de Atenas erguendo-se de seu trono quando Cleomenes I de Esparta entrou no templo de Atenas na Acrópole ateniense indica que os tronos também podiam ser usados ​​por sacerdotes e sacerdotisas. O hierofante dos mistérios de Elêusis também tinha o uso de um trono. [3] No século IV, temos vários exemplos de tronos sacerdotais em mármore instalados em santuários, principalmente em Atenas e na Ática. Um par de tronos foi dedicado por Sostratos a Nemesis e Themis em seu santuário de Rhamnous. [4] O culto tinha apenas uma sacerdotisa, mas cada trono era dedicado a um sacerdócio diferente (Fidostrato e Calisto). O trono de um sacerdote é preservado dentro do templo de Apolo Zoster em Vouliagmeni (Fig. 1). [5] Um trono dedicado a Dione, que tinha um culto perto de Erechtheion, foi estabelecido na Acrópole ateniense. [6] Tronos para os sacerdotes de Hefesto e Boutes também vieram à luz na Acrópole e devem ser relacionados aos cultos no Erecteion. [7] Mulheres mortas em túmulos áticos do século IV são algumas vezes retratadas sentadas em tronos, como Panfilo na estela de Demetria e Panfilo dos Kerameikos. [8] O significado desses tronos nunca foi explicado de forma adequada; nos perguntamos se eles sugerem que as mulheres morreram enquanto serviam como sacerdotisas. Tronos de mármore também foram dedicados por membros da Spartan Gerousia nos santuários da Lacônia nos séculos IV e III a.C., por exemplo, os santuários de Apolo Amiclaeus, Atena Alea e de Cassandra / Alexandra. [9]

Os tronos reais na Grécia clássica são mencionados apenas em dramas, atribuídos a heróis do passado remoto. [10] Pausânias (2.19.5) viu um trono no templo de Apolo em Argos, que foi atribuído ao rei Danaus, fundador mitológico do santuário. Quanto aos reis históricos de Esparta e da Macedônia, não há evidências de que os reis de Esparta usaram tronos. O conceito de trono entre os gregos foi reservado ao Grande Rei da Pérsia. [11] Temos muito poucas informações sobre a vida diária e os rituais dos reis da Macedônia antes de Alexandre, o Grande. Nenhum trono real é atestado na Macedônia, e o primeiro caso possível de entronização de um rei macedônio envolve Filipe II. Diodoro (16.92.5 e 95.1) descreve uma procissão no teatro de Aegae por ocasião do casamento da filha de Filipe, Cleópatra, em 336. A procissão incluía estátuas dos doze deuses, e ao lado deles Filipe adicionou sua imagem como synthronos dos deuses. [12] O texto é ambíguo. Isso pode significar que Filipe foi mostrado no trono ou que ele era igual aos deuses. Mas o trono de Filipe, mesmo que existisse, não pretendia ser um símbolo da realeza, mas sim uma manifestação de status divino (isotheos).

O conceito do trono como uma residência da realeza estava em casa na Pérsia. Além disso, o trono do Grande Rei & # 8217 estava investido de divindade e ninguém, exceto o rei, tinha permissão para sentar-se nele. [13] Dois relevos de audiência da escadaria Apadana em Persépolis mostram o rei entronizado na corte elevando-se acima dos cortesãos em pé. [14] Seu trono é colocado em uma plataforma sob um dossel, cercado por guardas armados. Dois queimadores de incenso são colocados diante dele.

Os gregos se familiarizaram com reis persas entronizados em campos de batalha, por exemplo, quando Dario I inspecionou a ponte de barcos construída em Abydus por Mandrocles de Samos ca. 513 a.C. [15] Em 480, Xerxes assistiu às batalhas das Termópilas e Salamina de uma distância segura sentado em um trono. [16] Seu trono no Monte Aigaleos com vista para Salamina foi erguido sob uma sombrinha dourada. [17] Xenofonte (HG. 1.5.4) nos informa que durante a Guerra do Peloponeso, Ciro, o Jovem, concedeu uma audiência a Lisandro em Sardis sentado em um trono de ouro e prata (sem dúvida em um ritual que lembra os relevos de audiência de Persépolis). Na arte grega, o Grande Rei da Pérsia foi representado entronizado: dois exemplos são oferecidos no século IV pela estátua da base de Pulydamas por Lisipo em Olímpia, mostrando Dario II Oco na corte, [18] e uma krater voluta de Apúlia de Dario Pintor, datado do período da campanha de Alexandre na Ásia, mostrando Dario III em Persépolis. [19]

Os dois mundos finalmente se uniram após a batalha de Gaugamela em 331, quando Alexandre se sentou no trono de Dario III em Susa. [20] O trono foi colocado sob um dossel dourado e seu banquinho era aparentemente muito baixo para os pés de Alexandre alcançarem e teve que ser substituído por uma mesa. A anedota de Plutarco (Alex. 37.7) da resposta emocional do velho Demarato de Corinto, que desatou a chorar ao ver Alexandre no trono, implica a novidade de ver um rei macedônio em um trono. Alexandre teve sua entronização imortalizada pelo pintor Apeles, que o pintou segurando o raio de Zeus. [21] Alexandre dedicou seu retrato no templo de Ártemis em Éfeso porque as cidades da Grécia Oriental eram menos propensas a se ofenderem com os atributos divinos do rei. Uma pintura de parede na Casa dos Vettii em Pompéia, mostrando Alexandre em uma capa roxa disfarçada de Zeus, reflete o retrato de Apeles. [22] O trono de Alexandre é grego, não aquemênida, modelado no de Zeus, portanto, não é um trono real, mas divino.

Enquanto o Grande Rei da Pérsia se sentou em seu trono cercado por cortesãos em pé, Alexandre apresentou sofás para seus companheiros. Éfipo registra como Alexandre se sentou em um trono de ouro e marfim nos jardins da Babilônia, com seus companheiros sentados em sofás com pés de prata. [23] O trono de Alexandre era sacrossanto, como mostrado pelo episódio de um criminoso condenado que confiscou suas vestes reais e diadema, sentou-se no trono e, consequentemente, foi executado. [24]

Como Fredricksmeyer observou com propriedade, não há evidências de que o uso do trono real por Alexandre na Pérsia e na Babilônia acarretou a entronização ritual de acordo com os costumes aquemênidas [25], ele parece ter investido nisso com seu próprio carisma pessoal. O trono de Alexandre eventualmente veio a simbolizar seu poder, bem como sua presença invisível é mostrado pela potência de seu trono vazio após sua morte. [26] Curtius (10.6.4-9 e 15) registra como um dia após a morte de Alexandre na Babilônia, Pérdicas convocou uma assembléia de marechais diante do trono vazio do conquistador para discutir a sucessão. Pérdicas colocou no trono o diadema de Alexandre, as vestimentas e armas reais, junto com o anel de sinete que o rei havia lhe dado em seu leito de morte, e convidou a assembléia a chegar a um acordo sobre o destino do império de Alexandre. Quando o meio-irmão de Alexandre, Arrhidaeus, foi escolhido como seu sucessor, assumindo o nome de seu pai Filipe, ele teria sido colocado no trono de Alexandre. [27] É provável que o trono real como símbolo da realeza tenha chegado à Macedônia com Filipe III Arrhidaeus. Plutarco (Phoc. 33.8) descreve como Arrhidaeus encontrou duas embaixadas rivais dos atenienses em Pharygae em Phocis em 318 sentados sob um dossel dourado e flanqueados por seus amigos. [28] Considerando que o dossel dourado pertencia à parafernália do trono do Grande Rei, isso soa como uma imitação do ritual de audiência adotado por Alexandre na Pérsia.

O estratagema do trono vazio como símbolo da presença invisível do rei foi usado em 318/17 por Eumenes, durante sua campanha contra Antígono, o Caolho, na Cilícia e mais tarde em Susiana. [29] Seu objetivo era solidificar a lealdade dos Escudos Prateados, veteranos do exército de Alexandre e outros elementos do exército macedônio a sua pessoa, tendo em vista o fato de que ele não era um macedônio. Depois que o tesouro real foi trazido de Susa, ele anunciou ao exército que Alexandre apareceu para ele em um sonho sentado em seu trono e dando ordens aos seus comandantes. Eumenes tinha um trono de ouro do tesouro montado sob uma tenda, colocado nele o diadema, cetro e armadura reais, acrescentou um altar de fogo e um incensário na frente e fez os comandantes sacrificarem ao trono diariamente antes de se reunirem para receber seus ordens, que foram emitidas em nome de Alexandre. Foi sugerido que este ritual visava os elementos persas no exército por causa do emprego do altar de fogo, [30] mas Diodoro (18.61.3) diz explicitamente que o objetivo de Eumenes era aplacar os escudos de prata.

We now come to a question that has remained unanswered in the archaeology of Macedonia for some years. In light of what we have discussed so far, what are we to make of the three marble thrones found in Macedonian tombs at the old Macedonian capital of Vergina–Aegae (Figs. 2-4)? No evidence of gold and ivory thrones like those used by Alexander in Babylon, for example,[31] has come to light in Macedonia so far. We have a painted example of such a throne in a wall-painting of the mid-first century B.C. from Boscoreale, presumably copying a Macedonian prototype.[32] The naked man sitting on the throne is generally interpreted as a king, either a historical king of Macedon or King Minos, judge of the Underworld.[33]

Macedonian tombs usually housed couches made of various materials, e.g,. stone or gold and ivory, that served as depositories of the mortal remains of their owners.[34] These couches often supported vessels or caskets containing cremations. The beautifully decorated pair of marble couches of Potidaea (Cassandreia) is a fine funerary example from the time of Cassander.[35] It is remarkable that despite the wide geographical distribution of Macedonian tombs, only a handful of tombs at Vergina contained marble thrones. Even though elements of Persian-type furniture have been found in Macedonia,[36] the thrones of Vergina are of purely Greek form.Vergina-Aegae served as the burial ground of the Argead dynasty of Philip and Alexander.[37] Of the other kings of Macedonia, Demetrios Poliorcetes was buried in Demetrias[38] and Lysimachos in or near Lysimacheia,[39] both cities having been founded by the respective rulers. We do not know whether the other dynasties had designated burial grounds.

Fig. 2: Marble throne in the Tomb of Rhomaios, Vergina (Photo from KOTTARIDI 2013, 338).

Two out of the three tombs with thrones at Vergina are situated very close to the royal palace. All three were found plundered and only one was fully published. The socalled Tomb of Rhomaios, named after the archaeologist who excavated it in 1938, had against the back wall of the main chamber a painted marble throne (Fig. 2) about 2 m high on the right and a stone bench on the left.[40] The bench probably served as a base for a wooden or gold and ivory couch.[41] Both pieces of furniture, throne and couch, can be understood to have supported vessels or caskets with cremated remains. The throne rests on a pedestal and is accompanied by a footstool. The back of the throne is divided into nine rectangular panels which were decorated with painted stars. The design is obviously imitating a wooden prototype. The armrests are in the form of sphinxes. The right side of the throne preserves a painted scene of two griffins devouring a stag. This tomb is generally dated to the first half of the third century.

Fig. 3: Marble throne in Bella Tomb II, Vergina (Photo from KOTTARIDI 2013, 353).

A similar throne came to light in the so-called Bella Tomb II at some distance from the palace (Fig. 3).[42] The back of the throne is painted on the wall of the tomb and the footstool carries the impression of two feet. This tomb housed a single cremation burial contained in a limestone casket that was probably originally placed on the throne. Judging from the wall-painting on the façade showing the coronation of a warrior by a female personification, the owner must have been male. This tomb is also dated to the first half of the third century. It was excavated by Manolis Andronikos in 1981 but never fully published.

The so-called Tomb of Eurydice, partly excavated by Andronikos in 1987[43] and never properly published, has not been fully uncovered to this day. It was found at a distance of 4 m. from the Tomb of Rhomaios in close proximity to the palace. It is a Macedonian tomb encased in an outer shell of ashlar blocks giving the impression of a cist tomb from the outside, to discourage robbers.[44] This in itself is an extreme measure and may indicate troubled times.

Fig. 4: Marble throne in the so-called Tomb of Eurydice, Vergina. (Photo from GINOUVÈS 1994, fig. 137).

An iron helmet, probably part of the grave goods, and two skeletons attributed to tomb robbers were found in the ante-chamber. The main chamber housed a painted and gilded marble throne with a footstool, carrying a panel painting of Hades and Persephone on its back (Fig. 4),[45] a marble casket containing a cremation burial and the remnants of a gold and ivory couch suggesting a second burial.[46] The remains of the cremation are said to belong to a woman but no forensic study has ever been published. The back wall of the main chamber is decorated with engaged Ionic columns and a false marble door and windows giving the impression of a façade. The elaborate decoration of the marble throne imitates gold and ivory prototypes. A purple canopy may have stood over it.[47]

The date of this tomb and its attribution to Eurydice, Philip II’s mother, are controversial.[48] The sherds of three Panathenaic amphorae of the Athenian archon Lykiskos dating from 344/3 were recovered from the pyre above the tomb, while an Attic red-figure lekythos by the Eleusis Painter dating from about 330 came to light inside the tomb.[49] The date of the tomb, however, cannot depend on imported Attic pottery, and specifically not on Panathenaic amphorae that tended to be kept as heirlooms for generations. A case in point is the House of Mosaics at Eretria where Panathenaics of the 360s were on display in the peristyle for about a hundred years until the destruction of the house around 270.[50] In any case, the date of the so-called Eurydice Tomb must remain open until further evidence comes to light.

The attribution of the tomb to Eurydice, whose date of death is unknown,[51] was based mainly on the assumption that thrones belonged to female burials.[52] This was in turn based on two backless marble thrones bearing female names in the Macedonian Tomb of the Erotes at Eretria which dates from the second century B.C..[53] This tomb also housed two marble couches bearing male names and a marble chest inscribed with a woman’s name. Quite apart from the fact that the Tomb of Eretria is not in Macedonia and is moreover rather late, its so-called thrones can be more properly described as luxury stools since they have neither backs nor armrests.

It is therefore safer to assume that the funerary thrones of Vergina belonged to men following the evidence we have discussed concerning the Bella Tomb and the so-called Eurydice Tomb. Considering the significance of the throne in Macedonia and its association with royal authority from Alexander the Great onwards, one may well ask if the three tombs with thrones at Vergina are royal.[54] The question was raised by Paspalas and Huguenot, who reached opposing conclusion.[55] Paspalas’ premise that thrones could also be used by non-royals is based on Arrian’s (Anab.7.4.7) description of the mass marriage at Susa arranged by Alexander for himself and his Companions in 324, in the course of which the brides and bridegrooms sat on thrones but Arrian explicitly says that the nuptials followed the Persian custom. Huguenot, on the other hand, suggested that thrones denote royalty but was at pains to explain the thrones in the Tomb of the Erotes at Eretria. As we have seen above, however, the Eretria “thrones” are more likely stools.

If the marble thrones of Vergina are evidence of royal burials, we have no shortage of Macedonian kings who died in the first quarter of the third century though of course we do not know where they were buried. The civil war between the younger sons of Cassander in 294 and the Gaulish invasion of 279 proved fatal for a number of Macedonan kings. Cassander and his sons, Philip IV, Antipater II and Alexander V, as well as Ptolemy Ceraunus, all died between 297 and 279.[56] Meleager and Antipater Etesias were proclaimed kings and deposed in quick succession in 279 but may have eventually received a royal burial.[57] But all this is speculation. We must await further evidence to fully explain the presence of thrones in Macedonian tombs.


Portrait of a Hierophant - History

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This 90-minute short read book is vital for anyone interested in why there have been challenges t. more This 90-minute short read book is vital for anyone interested in why there have been challenges to Leonardo da Vinci’s supposed 100% Italian ethnicity.

At the turn of the twenty-first century some scholars disputed Leonardo’s pure Tuscan origins in order to explain Eastern technology and Eastern influences found extensively in the Notebooks. Claims emerged his mother must have been an Arab or Chinese slave.

These ethnicity theories, despite clinging to a 50% Italian “great polymath unschooled note-maker Leonardo”, nevertheless rattled at the foundations of a mythical construct.

BOOK RELEASE In a world still split by an imaginary East/West curtain, readers will be fascinate. more BOOK RELEASE

In a world still split by an imaginary East/West curtain, readers will be fascinated to discover how Europe’s “Brand Leonardo da Vinci” continues to make a major contribution to sustaining this divide. Delving into reasons biographers assume Leonardo da Vinci wrote the Notebooks, the supposed proof of his “European male genius”, hunting down sources and original texts, international art historian Dr Susan Grundy uncovers the Truth. It was only Leonardo’s young heir and artistic protégé Milanese Francesco Melzi who said these were Leonardo’s Notebooks.


Osiris

The god Osiris appears in the Pyramid Texts (c. 2400 b.c.e.), the earliest of Egyptian records, as the deity of the royal mortuary ritual. The ancient myths proclaim that Osiris first received renown as a good king, a peaceful leader of a higher culture in the eastern Delta, then as a powerful lord over all the Delta. Although Osiris was eventually slain by an evil being called Set, it was believed that the great king's power conquered the grave and enabled him to be resurrected. Henceforth, beginning with the pharoahs and later to all who could afford mummification, all those who paid homage to Osiris would gain eternal life.

Down through the centuries, Osiris was transformed into a veritable god of the Nile and its vegetation, growth, life, and culture. He was the husband of Isis, goddess of enchantment and magic father of the great war god Horus and conqueror of northern Upper Egypt with his principal city at Abydos.

The cult of Osiris was established at Abydos, where he became known as the Lord of the Death or Lord of the West, referring to his mastery over all those who had traveled "west" into the sunset of death. An initiate into the cult would be led at dusk into the lower crypt of the temple by four priests carrying torches. In a corner of the crypt was an open marble sarcophagus supported by four pillars placed upon four sphinxes. The chief priest of the mystery would advise the aspirant that no man could ever escape death, but every soul who died was also destined to be resurrected and to receive life anew. Those who would be a priest of Osiris must enter the tomb alive and await his light. He must spend the night in the coffin and enter through the door of fear to achieve mastery.

The initiate would lie down in the open sarcophagus and be left alone in the crypt. The priests would leave him a small lamp which would soon use up its reservoir of oil. From somewhere outside the tomb, he would be able to hear priests chanting his funeral song. Then he would be alone in the darkness, feeling the cold of the grave close in upon him.

Perhaps the initiate would experience a life review or begin to see colors and lights appear around him. This illumination, he believed, was the light of Osiris come to bring him visions. Some aspirants might claim to have had conversations with Isis or Osiris. Others might visualize themselves in the land of the dead, walking and talking with departed spirits and receiving special teachings from Osiris.

Those who survived the night alone in the sarcophagus were awakened by the priests who proclaimed the initiate's resurrection and who brought him refreshing food and drink. Later, at an appropriate time in the temple of Osiris, the newly initiated member of the cult would be asked to describe any visions that he experienced or any prophetic messages that he received while on the journey of light with Osiris.

The theology of Osiris that promised resurrection soon overshadowed that of the sun god Ra (Re). Ra was a creator god, fundamentally solar, a king by nature, whose theology concerned itself with the world — its origin, creation, and the laws that governed it. Osiris and his doctrines were concerned with the problems of life, death, resurrection, and an afterlife. The connection between the two deities was Horus, who was a sky god of the heavens and also the dutiful son and heir of Osiris.

The cosmology of Osiris may be divided into two periods. The earliest period extended to the time of the Pyramid Texts (c. 3000 b.c.e.). He was known as a peaceful political power, an administrator of a higher culture, the unifying factor in bringing the Delta and northern Upper Egypt into one realm, the ideal husband and father, and after his death, the god of resurrection. The second period extended from the time of the Pyramid Texts to the common era when he was primarily god of the dead and king of the underworld.

According to the scholar E. A. W. Budge, "[Osiris] was the god-man who suffered, and died, and rose again, and reigned eternally in heaven. They [the Egyptians] believed that they would inherit eternal life, just as he had done." When an ancient Egyptian died, the deceased expected to appear before Osiris, who would be sitting upon his throne, waiting to pass judgment on him or her. The deceased would be led into a room by the jackal-headed god Anubis, followed by the goddess Isis, the divine enchantress, representing life, and the goddess of the underworld Nephthys, representing death. There were 42 divine judges to assess the life of the one who stood before them, and the deceased would be allowed to deny 42 misdeeds. Once the deceased had presented his or her case, Osiris indicated a large pair of balances with the heart of the deceased and the feather of truth, one in each of the pans. The god Thoth read and recorded the decision.

Standing in the shadows was a monstrous creature prepared to devour the deceased, should the feather of truth outweigh his or her heart. In those instances when the heart outweighed the feather — and few devout Egyptians could really believe that their beloved Osiris would condemn them — the deceased was permitted to proceed to the Fields of Aalu (or Iahru), the real world, where the gods lived. Because humans were the offspring of the gods, the Fields of Aalu (also known as Kherneter) offered an eternal association and loving companionship with the deities. The ancient Egyptians had no doubts about immortality. In their cosmology, an afterlife under the watchful eye of Osiris was a certainty.


Jeff Cosgrove - History Gets Ahead of the Story

Personnel - Jeff Lederer: saxophones, flute John Medeski: organ Jeff Cosgrove: drums.

Possessing a confident yet unflashy style, drummer/composer Jeff Cosgrove pays tribute to bassist and composer William Parker - with whom he performed and recorded a few times in the past - by focusing majorly on his quartet repertoire. With him, enlivening his sixth outing as a leader, are saxophonist Jeff Lederer (Matt Wilson Quartet) and organist John Medeski (Medeski, Martin & Wood). Their uplifting energy and fully commitment on these 10 tracks simply prove they were optimum choices to fulfill the task.

This classy organ trio starts unapologetic and quite charming on “O’Neals Porch”, working dynamics with tasteful surroundings, ebullient trills, piercing saxophone shouts and ecstatic psychedelic chops with hints of R&B. Riding these swinging waves with abandon, Lederer becomes naturally the focal point here as he extracts sweeping phrases and rhythmic motifs from the jazz and blues idioms. However, the harmonic and rhythmic works by Medeski and Cosgrove, respectively, become vital in mitigating the dichotomy between uncertainty and resolution, as well as retro and newfangled sounds.

Brushed with a nice touch, “Corn Meal Dance” is characterized by slow and controlled movements, a pale harmonic palette with a stable bluesy feel, and the attractive, occasionally raucous tones of Lederer’s gospelized tenor. Displaying sterling melodies, the saxophonist contributes two excellent pieces of his own to the lineup: “Gospel Flowers”, a waltzing piece that conjures the spiritual and modal realms of John Coltrane and Dr. Lonnie Smith and the resplendent “Purcell’s Lament”, a re-imagination of Henry Purcell’s aria where soprano melodies, mallet drumming, and sustained organ chords conjugate beautifully. It’s pure classical-meets-jazz sophistication.

Little Bird”, an elated heavy swinger, kicks off with an interesting flute-organ interaction before fixating in personal statements from all three artists - Medeski is at once playful and assertive, Lederer is eloquent and inventive, and Cosgrove, playing with a bit more reserve, talks with coherence. This piece is marked by a frenetic, spiraling finale.

Also pulsing and throbbing with life, “Wood Flute Song” swings in a different way, crossing the line that separates tradition from avant-garde.

Probing different moods, “Ghost" e "Things Fall Apart” have a higher prevalence of abstraction and fantasy. Penned by Cosgrove, the former piece has timely cymbal crashes punctuating the eerie atmospheres explored by Medeski in turn, the latter number feels shapeless and totally improvised, even when displaying synchronism between the players.

The first album to feature Parker’s music without the presence of the bassist, embraces variety in a clever, relatable way. And the music soars, sometimes with a tasteful restraint, sometimes with an electrified intensity.


Assista o vídeo: Video 121. Arquetipos y Mundo Interno. El Sumo Sacerdote o Hierofante


Comentários:

  1. Mejinn

    Eu penso que não.

  2. Kort

    Você não está certo. Eu me ofereço para discutir isso.

  3. Gilley

    Pensamento justo

  4. Kirkley

    Certamente. Concordo com tudo dito acima. Podemos nos comunicar sobre este tema. Aqui ou em PM.



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