Estátua de Bronze de Ísis-Vênus

Estátua de Bronze de Ísis-Vênus


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Imagem 3D

Uma estátua fragmentada representando a deusa egípcia helenizada Ísis-Vênus. Bronze. Século II dC, Egito romano.

Do Museu de História da Arte (Musée du Cinquantenaire), Bruxelas, Bélgica. Composto por 340 fotos com ReCap pro da AutoDesk.

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Referências

  • KMKGAcesso em 10 de dezembro de 2020.

O Marinheiro Solitário significa os homens e mulheres que serviram, estão servindo ou servirão na Marinha. Ele é chamado de Marinheiro Solitário, mas dificilmente está sozinho. Ele tem cerca de 25 anos, é um suboficial sênior de segunda classe que está rapidamente se tornando um veterano do mar. Ele fez de tudo - disparou armas na guerra, forneceu assistência humanitária em terras distantes, foi atacado pelo inimigo e defendeu nossa liberdade. Ele fez chamadas de liberdade em grandes cidades e pequenas aldeias onde foi turista, embaixador, aventureiro, amigo e missionário para os menos afortunados. Seus companheiros se lembram dele com orgulho e o admiram com respeito.

Artefatos de 8 navios da Marinha dos EUA, incluindo o USS Hancock, foram derretidos no bronze durante o processo de fundição.


'Quebrando o teto de bronze': estátua de sufragistas icônicas no Central Park de Nova York faz história no 19º aniversário da Emenda

Três sufragistas icônicas serão imortalizadas com uma estátua de bronze no Central Park de Nova York para comemorar o centenário da ratificação da 19ª Emenda, que deu às mulheres o direito de voto.

A estátua de 14 pés intitulado o Monumento dos Pioneiros dos Direitos da Mulher será revelado em 26 de agosto, para honrar a 19ª Emenda, que o Congresso aprovou em 4 de junho de 1919 e ratificou em 18 de agosto de 1920, após protestos em massa e “desobediência civil” durante o movimento sufragista feminino, de acordo com os EUA Arquivos Nacionais e Administração de Registros.

A artista Meredith Bergmann esculpiu as pioneiras feministas Sojourner Truth, Susan B. Anthony e Elizabeth Cady Stanton. O monumento viverá no "Passeio Literário" do parque, com representações de escritores famosos.

Recriamos a escultura de argila em realidade aumentada para que você possa explorar os detalhes do trabalho de Bergmann em 3D. Inicie a experiência abaixo (melhor visualizada no celular) para saber mais.

Use o ícone no canto superior direito para ouvir Viola Davis como Sojourner Truth, Meryl Streep como Elizabeth Cady Stanton e Jane Alexander como Susan B. Anthony. (Cortesia de Mulheres Monumentais e Estátuas Falantes)

“Sojourner Truth está falando, Susan B. Anthony está organizando, e Elizabeth Cady Stanton está escrevendo, três elementos essenciais do ativismo”, disse Bergmann em um comunicado publicado pela Monumental Women, uma organização sem fins lucrativos formada em 2014 “com o objetivo inicial de quebrar o teto de bronze ”através da estátua do Central Park. Tendo conseguido isso, a Campanha de Educação de História das Mulheres da organização incentivará outras cidades e vilas a reconhecer mulheres históricas e pessoas de cor.

Truth, cujo nome verdadeiro era Isabella Baumfree, era uma ex-escrava que se tornou ativista que, em 1851, fez o famoso discurso dos direitos das mulheres: "Não sou uma mulher?" Anthony, um ex-professor, e Stanton, um escritor, co-fundaram a Women's Loyal National League pela liberdade de todos os escravos em resposta à Proclamação de Emancipação do Presidente Abraham Lincoln de 1863, que era restritiva em seu alcance. A dupla também liderou a National American Woman Suffrage Association.

A localização do monumento também é especial - o Central Park abriga 26 estátuas (dentro e no perímetro) de homens como Alexander Hamilton, Cristóvão Colombo e Duke Ellington, e espaços de inspiração feminina, como Rumsey Playfield, uma área recreativa dedicada à reformadora social Mary Harriman Rumsey. No entanto, as únicas representações femininas no parque são fictícias, como Alice de Alice no Pais das Maravilhas, Julieta da peça de William Shakespeare Romeu e Julieta e Mother Goose da clássica canção infantil.

Um porta-voz do Conservatório do Central Park disse ao Yahoo Life que estátuas de homens “entraram no parque. durante o apogeu da escultura figurativa como forma preferencial de comemoração, entre 1870-1920. O fato de todas essas estátuas homenagearem os homens reflete a ordem social prevalecente do período em que foram concebidas. ” O Monumento dos Pioneiros dos Direitos da Mulher é a estátua mais recente desde que o Central Park se tornou um marco histórico nacional em 1965.

Devido às crescentes restrições em meio à pandemia, a revelação não será aberta ao público. No entanto, será transmitido ao vivo no site da Mulher Monumental às 7h45 ET. Além disso, um aplicativo educacional chamado Talking Statues do cineasta David Peter Fox revela uma "conversa" de áudio entre Truth (dublado por Viola Davis e Zoe Saldana), Anthony (Jane Alexander e America Ferrera) e Stanton (Meryl Streep e Rita Moreno) usando porções de discursos e escritos, de acordo com um comunicado de imprensa da Monumental Women.

“Precisamos de estátuas de mulheres reais no Central Park. Precisamos ser fiéis à nossa nova compreensão do registro histórico, que não se esquiva de denunciar a injustiça e opressão, ou minimizar as contribuições das pessoas de cor ou os danos causados ​​às pessoas de cor ”, disse Bergmann em sua declaração. “Precisamos corrigir as injustiças feitas às mulheres de todas as raças e sua invisibilidade nos espaços públicos. Precisamos comemorar um marco importante na luta até agora interminável pela justiça na América, sem esquecer que, se a América tivesse sido fiel aos seus princípios fundamentais, os movimentos por direitos iguais nunca teriam sido necessários ”.

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Estátua de Bronze de Ísis-Vênus - História

Um total de 6.700 libras. de bronze foi dado para uso nos lugares onde a força excepcional e a resistência ao calor eram importantes. O bronze tem um ponto de fusão de 1.985 graus. Era importante no altar onde o calor intenso estava presente. O bronze é uma liga de cobre e estanho. Não é latão que é uma liga de cobre e zinco.

Bronze representa julgamento. Tipifica o caráter divino de Cristo que tomou sobre Si o fogo da ira, santidade e justiça de Deus.

& quotE que me façam um santuário, para que eu possa habitar no meio deles & quot - Êxodo 25: 8

O propósito e o cerne da lei - Uma Mensagem Devocional

O Tabernáculo do Antigo Israel era um santuário que foi dado em uma visão a Moisés como um modelo e construído pelos filhos de Israel. A promessa de Deus era que Ele habitaria no Santo dos Santos, acima do Propiciatório da Arca da Aliança.

Por que estudar o tabernáculo?

A) 50 capítulos mencionam o tabernáculo

Porque pelo menos 50 capítulos (13-Ex, 18-Lev, 13-Num, 2-Deut, 4-heb) na Bíblia falam da construção, do ritual, do sacerdócio, do carregamento do tabernáculo e do significado de tudo. Além disso, muitos outros lugares nas Escrituras falam em linguagem figurada a respeito do tabernáculo. Em muitos estudos bíblicos, esse assunto é esquecido e considerado insignificante.

B) O Rasgo do Véu

O próprio Deus pensou muito na importância do tipo, como mostrado pelo rasgar do véu:

Mateus 27: 50-51 E Jesus clamou novamente em alta voz e rendeu o Seu espírito. Então, eis que o véu do templo foi rasgado em dois de alto a baixo e a terra estremeceu e as rochas se partiram,

Se não entendemos o significado nas Escrituras do santo dos santos e do véu, perdemos informações extremamente significativas sobre o que exatamente a morte de Cristo significou para a humanidade pecadora.

C) O Tabernáculo é um tipo de Cristo:

Lembre-se do que a Palavra diz, & quotToda a Escritura é dada por inspiração (soprada por Deus) de Deus. & quot Quando olhamos para a Bíblia, devemos lembrar que ela é completamente inspirada por Deus. Quando olhamos para cada Palavra, devemos nos lembrar que cada Palavra é especificamente inspirada por Deus. Essa era a visão de Cristo quando se tratava das Escrituras, essa era a visão dos apóstolos, e essa deve ser nossa visão. Esta é a própria Palavra de Deus. Não contém apenas a Palavra de Deus, ou apenas aponta para a experiência religiosa, esta é a Palavra de Deus.

É de se admirar que cada detalhe e palavra sobre o tabernáculo tenham significado espiritual? Quando olhamos para a própria estrutura do tabernáculo e suas peças únicas de mobília redentora, encontramos grande simbolismo e tipologia neles. Lembre-se, tudo era um dedo apontando para o Messias. O tabernáculo, como um tipo, projetado especificamente e em detalhes por Deus, apontaria para o caráter e aspectos do ministério de Cristo. Quanto mais nos familiarizamos com o tabernáculo, mais nos familiarizamos com Cristo e tudo o que Ele significa para nós. Que grande razão para se familiarizar com as Escrituras a respeito do tabernáculo.

Hb 10:20 por um caminho novo e vivo que Ele consagrou para nós, através do véu, isto é, Sua carne,

Colossenses 2:17 que são sombra das coisas que estão por vir, mas a substância é de Cristo.

Jo 1:14 E o Verbo se fez carne e habitou entre nós, e vimos a Sua glória, a glória como do unigênito do Pai, cheio de graça e de verdade.

D) É uma representação do verdadeiro tabernáculo no céu:

O Senhor deseja que estejamos cientes de Sua natureza e caráter. Mesmo os anjos não entendem completamente a natureza e o caráter de Deus, mas eles aprendem observando Seu trato com Sua igreja (Ef 3). As coisas estão realmente acontecendo na dimensão celestial e o Senhor quer nos revelar o que aconteceu no céu após a ressurreição de Cristo. Há um verdadeiro tabernáculo nos lugares celestiais e Cristo realmente apareceu diante do trono do céu como o Cordeiro de Deus (Ap 5). Não há dúvida de que algumas dessas coisas são um mistério, mas quanto mais nos aproximamos de Deus e de Sua Palavra, mais Ele se aproxima de nós.

Hb 9:11 Mas Cristo veio como Sumo Sacerdote das coisas boas que viriam, com o maior e mais perfeito tabernáculo não feito por mãos, isto é, não desta criação.

E) A presença dentro do Santo dos Santos habita dentro do crente em Jesus:

Jesus disse que eu sou o templo (Mishkan) de Deus. Quando a glória (Heb. Sh'chinah) descia como um tornado ou funil através do telhado do Santo dos Santos e a Presença se manifestava no propiciatório entre os querubins depois que o sangue foi aspergido, esse foi o Mishkan. Essa Presença foi o que Jesus disse que vivia dentro Dele. E de fato Paulo disse sobre a igreja: “Não sabeis que sois o templo (Mishkan) de Deus?” Nós, como corpo de Cristo, temos a mesma Presença habitando em nós. Deus não habita em edifícios agora, mas dentro de Seu povo.

1 Co 6:19 Ou não sabes que o teu corpo é templo do Espírito Santo que está em ti, que tens de Deus e que não és teu?

F) Seu ensino cobre quase todas as verdades do Novo Testamento.

O estudo do tabernáculo é tão rico em significado para o cristão e tão repleto de significado messiânico que podemos passar a vida inteira estudando-o e apenas começar a compreender as riquezas e a profundidade da verdade que está dentro do estudo do tabernáculo .

Rm 15: 4 & quotTodas as coisas que foram escritas antes foram escritas para o nosso ensino. & Quot

G) Estudar o Tabernáculo fortalecerá absolutamente nossa fé na Bíblia.

Esteja certo de que qualquer pessoa que investigou os detalhes maravilhosos do tabernáculo confessará que a Bíblia é mais do que apenas um livro. Nenhum homem poderia ter pensado nisso. A Bíblia é a Palavra de Deus.

& quotToda a Escritura é inspirada por Deus. & quot


A história tragicamente nada legal do & # 8220Bronze Fonz & # 8221

Pareceu-me uma boa ideia na altura. A rede a cabo & # 8220TVland & # 8221 havia iniciado uma campanha promocional para encorajar as cidades americanas que foram palco de uma série clássica de televisão a erguer uma estátua apresentando um dos personagens principais de seu programa. Várias cidades já participaram. A cidade de Nova York revelou uma estátua de Ralph Kramden de & # 8220 The Honeymooners & # 8221, Minneapolis tinha uma estátua de Mary Tyler Moore com Mary Richards jogando seu chapéu para o ar, Mount Airy, Carolina do Norte tinha a estátua do xerife Andy Taylor e Opie e até Cincinnati estava considerando uma estátua & # 8220WKRP & # 8221. Milwaukee sentiu que era hora de homenagear seu mais famoso cidadão fictício, Arthur Fonzirelli, do seriado 70 & # 8217s & # 8220Happy Days & # 8221 ou como ele era carinhosamente conhecido no programa & # 8220The Fonz & # 8221.

Fazer uma estátua de Fonzie parecia um acéfalo. A estátua seria um atrativo turístico, poderia ser usada para promover a cidade e seria um ponto de orgulho cívico. A cidade arrecadou mais de US $ 85.000 por meio de campanhas de RP usando camisetas & # 8221 Bronze the Fonze & # 8221 e até mesmo vendendo biscoitos com aprovação.

O problema começou quase imediatamente depois que o escultor Gerald Sawyer revelou sua criação. A cerimônia de inauguração parecia bastante promissora. Quase todos os principais membros do elenco de & # 8220Happy Days & # 8221 e do spin-off & # 8220Laverne e Shirley & # 8221 (exceto Ron Howard) estavam na cidade para participar das festividades, incluindo o ator que interpretou o Fonz, Henry Winkler. Winkler declarou a estátua & # 8220 bonita & # 8221 e todos os membros do elenco concordaram.

Tristemente. muitos membros proeminentes da comunidade de Milwaukee não compartilhavam dos elogios de Winkler & # 8217s. O jornal da cidade e # 8217s The Milwaukee Journal-Sentinel escreveu uma condenação mordaz da estátua. O CEO do Milwaukee Art Museum, bem como o chefe da Milwaukee Artist Resource Network, também exigiram que a estátua fosse removida. Algumas empresas perto da estátua ameaçaram se mudar. Até mesmo o público estava dividido em sua opinião sobre a estátua.

As objeções que as pessoas tinham contra a estátua pareciam ter origem em três grandes preocupações. Em primeiro lugar, eles sentiram que a estátua era & # 8220muito pequena & # 8221 essa objeção parece um tanto estranha. A estátua é em tamanho natural. Henry Winkler, que interpretou Fonzie, tem 1,75 m da mesma altura da estátua. A segunda reclamação foi que, quando a estátua foi revelada pela primeira vez, & # 8220O Fonz & # 8221 era todo dourado. & # 8220Onde estão os jeans e a jaqueta de couro? & # 8221 pessoas perguntaram. O artista cedeu e redesenhou a estátua para incluir uma jaqueta e jeans. Isso só incomodou ainda mais os detratores. As modificações que eles reclamaram fizeram o Fonz & # 8220 parecer demoníaco & # 8221. Os olhos da estátua não tinham pupilas. Eles foram adicionados, o que ajudou.

A terceira reclamação foi a mais difícil de contestar. Era simplesmente esteticamente desagradável. Ou & # 8216Feu & # 8221 foi a palavra usada pelo crítico de arte para o jornal da cidade & # 8217s.

Apesar dos detratores, o Bronze Fonz permaneceu, embora tenha sido colocado na área do passeio do rio em oposição ao local original proposto. A localização do Riverwalk é perfeita para a estátua. É uma zona que atrai muitos turistas e que tem vindo a fazer sucesso com os visitantes da cidade. Visitantes felizes gastam dinheiro. O que, por sua vez, aqueceu os corações de muitos dos habitantes locais que originalmente não apoiavam a estátua. O Fonz pode ser cor de bronze, mas ele está se revelando verde para os negócios locais próximos.

A estátua está localizada na área de Riverwalk de Milwaukee. O Fonz é um pouco difícil de encontrar na rua. A estátua está localizada na Wells Street, que tem muitos restaurantes, bares e clubes. A própria estátua fica ao lado de um restaurante chinês chamado China Gourmet, mas se você estiver perdido, pergunte a qualquer um onde está o Fonz de bronze, se ele está local, eles certamente conhecerão. Eu, pessoalmente, não fiquei surpreso com o tamanho da estátua, mas eu tinha apenas cinco pés e oito polegadas, então a estátua não é muito menor do que eu. Toda a área de riverwalk é definitivamente imperdível.


Estátuas de Buda birmanês

A história de Arte de Mianmar é muito complexo, tendo as suas origens nas antigas etnias que habitaram a região nos tempos pré-históricos e o seu desenvolvimento ao longo dos tempos decorrente dos movimentos e da fusão destes grupos entre si e com grupos migrantes de outras origens.

Este site difere de outros sites sobre arte de Mianmar ou Arte birmanesa história de várias maneiras. Em primeiro lugar, o site se concentra apenas em Arte budista e Imagens de buda, especialmente artefatos do Escola de arte de Mianmar. Em segundo lugar, o principal objetivo deste site é descrever a Desenvolvimento da arte budistaem relação estrita com a linha do tempo do histórico relevante, além disso, artefatos são agrupados de acordo com o nome do reino, da dinastia ou da cidade onde seu estilo distinto foi encontrado. Grande cuidado também foi tomado para tentar evitar possíveis confusões ao leitor, analisando os estilos distintos de cada período de forma muito detalhada e apoiando isso com ilustrações autênticas e relevantes. A ênfase foi colocada nos desenvolvimentos e nas mudanças nos estilos de arte de cada período, apoiados por evidências históricas suficientes para serem consistentes com a declaração "O Imagens de buda de cada período foram influenciados pelo ambiente social e político da época ".

A arte budista é um reflexo da história e pode nos contar, indiretamente, eventos que ocorreram ao longo dos tempos e da arte na forma humana, como Imagens de Buda e Estátuas de Buda, é a sua linguagem. Um estudo deles pode revelar as origens e o desenvolvimento dos diferentes estilos de arte. Conforme afirmado acima, algumas alterações são feitas aqui para a categorização aceita anteriormente de Arte de Mianmar movido pelo desejo de vincular cada artefato com o período em que foi feito, melhor para destacar os estilos distintos de cada período particular e os artesãos que os desenvolveram.

A história da arte de Mianmar pode ser dividida em dois períodos, de acordo com evidências arqueológicas fornecidas por Esculturas budistas com figuras humanas e apoiados por informações disponíveis em outras formas de arte, são eles:


As estátuas foram derrubadas. O que acontece com eles agora?

O que os líderes da cidade, funcionários do museu e historiadores decidem terá implicações em como nos lembramos da história que as estátuas foram projetadas para representar, bem como em nosso momento atual.

O pedestal no qual a estátua de Edward Colston ficava anteriormente se tornou um ponto focal central em Bristol, fornecendo uma plataforma para debate, suporte para o movimento Black Lives Matter e para oportunidades de fotos. Crédito. James Beck para o New York Times

Guido Gryseels tem recebido ligações há uma semana, perguntando se ele daria um novo lar para algumas estátuas. Ele é o diretor do Museu da África em Tervuren, Bélgica, e sua instituição, originalmente fundada por Leopold II, pode parecer um lugar lógico para abrigar monumentos ao rei do século 19, cujo reinado no Congo viu o assassinato e mutilação de pelo menos 10 milhões de africanos.

Ele está bastante hesitante sobre as ofertas. Depois que os manifestantes jogaram tinta em uma estátua de Leopold II na cidade de Antuérpia e a incendiaram há duas semanas, outras estátuas de Leopold foram vandalizadas e mais de 78.000 assinaturas foram adicionadas a uma petição para remover todos os monumentos ao rei na Bélgica.

Gryseels estima que haja algo entre 300 a 400 estátuas, placas e ruas com os nomes do rei e outras figuras coloniais problemáticas. E ele está preocupado em transformar seu museu, que tentou funcionar por meio de suas próprias associações coloniais nos últimos anos, em um cemitério de Leopolds.

“Eu poderia talvez pegar algumas dessas estátuas aqui e fazer algum tipo de arte contemporânea com elas”, disse ele em uma entrevista. “Mas eu não quero ter o efeito oposto e fazer deste um lugar onde os admiradores de Leopold venham orar.”

Desde 11 de junho, quando um monumento britânico ao traficante de escravos do século 17, Edward Colston, foi derrubado por manifestantes e jogado no porto de Bristol, na Inglaterra, dezenas de estátuas de figuras históricas associadas ao colonialismo e à escravidão foram derrubadas, decapitadas, queimadas ou removidos de seus pedestais - na Grã-Bretanha, Bélgica, Nova Zelândia e Estados Unidos.

As estátuas confederadas, que há muito tempo são uma fonte de tensão nas cidades americanas, também estão sob novos ataques à medida que os protestos de Black Lives Matter varrem o país.

À medida que as estátuas caem ao redor do mundo em uma revolta simbólica contra as histórias da escravidão e do colonialismo, os líderes de cidades e vilarejos, funcionários de museus e historiadores diante desses monumentos tombados estão se perguntando: e agora?

Eles deveriam ser limpos e levados para a segurança de um museu? Suas cicatrizes devem ser mantidas ou limpas? Ou devemos fazer novas obras de arte com eles?

As respostas a essas perguntas terão implicações em como as gerações futuras se lembrarão da história que as estátuas foram projetadas para representar e deste momento atual.

Julian Maxwell Hayter, professor associado da Universidade de Richmond, na Virgínia (onde manifestantes atacaram um monumento do general confederado Robert E. Lee), disse que é crucial usarmos esse tempo para discutir o que as estátuas representam.

“Seria uma oportunidade perdida não ter uma discussão sobre o que essas estátuas representam e como o que elas representam ressoa profundamente no presente”, disse ele em uma entrevista. “Você pode fazer isso de todas as maneiras. Você pode deixá-los onde estão e fazer isso com sinalização, você pode fazer algum tipo de recriação artística e os artistas os refazem. O objetivo final seria contar uma história que vá além da celebrização dessas figuras ”.

O artista britânico Hew Locke há décadas clama para que as estátuas da era colonial sejam aumentadas de maneiras que chamem a atenção para suas histórias problemáticas. Em sua série “Nativos e Coloniais”, ele propôs a pintura de estátuas de Oliver Cromwell e do Capitão Cook em cores brilhantes e, em outra, “Patriotas”, ele projetou ornamentações vistosas para cobrir as estátuas de Colston e Cristóvão Colombo. Mas tudo o que ele "fez" com as esculturas até agora foi fantasia: as alterações só existem em suas obras de arte.

“Durante anos, pensei que precisamos manter essas coisas, mas precisamos conversar sobre elas”, disse ele em uma entrevista. “Se você removê-los, eles sumiram e não há nada para conversar.” Mas agora que eles foram vandalizados e destronados, ele gostaria de vê-los exibidos nas laterais, disse ele, com todas as novas marcações visíveis.

“A tinta não deve ser removida para elevar as estátuas a objetos de museus perfeitos”, disse ele. “Eles deveriam estar cobertos de tinta, com marcas de queimadura, porque isso faz parte da história deles agora.”

Locke acrescentou que também gostou da ideia de derreter as estátuas de bronze e transformá-las em moedas comemorativas que poderiam ser distribuídas aos residentes da cidade onde a estátua estava.

Há precedentes para essa ideia, disse Claudine van Hensbergen, professora associada da Universidade Northumbria, na Grã-Bretanha, que estuda estátuas públicas. Ela disse que depois que uma multidão enfurecida em Newcastle, Inglaterra, jogou uma estátua equestre de bronze do rei James II deposto em um rio em 1688, ela foi recuperada, derretida e transformada para uso na Igreja de Todos os Santos da cidade. “Foi demolido por suas associações católicas e remodelado como sinos de uma Igreja Anglicana”, disse ela. “Foi um ato realmente político. Isso carrega um grande significado simbólico. ”

A Câmara Municipal de Bristol já dragou a estátua de Colston para fora do porto, e o prefeito da cidade, Marvin Rees, anunciou que ela seria colocada em um museu. Mas o que os museus devem fazer com as estátuas quando as obtêm?

“Não acho que cabe a nós, como funcionários do museu, decidir”, disse Taco Dibbits, diretor do Rijksmuseum, o museu nacional da Holanda, em Amsterdã. “Este é um clamor de comunidades que não foram ouvidas, e o museu não deveria estar dizendo às pessoas o que fazemos. Devemos ouvir. ”

Dibbits disse que uma maneira possível de lidar com uma estátua problemática seria tratá-la como uma imagem de bronze do ex-presidente deposto de Gana, Kwame Nkrumah. Uma estátua dele foi decapitada durante um golpe militar de 1966, e posteriormente colocada ao lado de seu corpo em um pedestal, com uma placa explicando a história de sua profanação. Ele disse que era uma forma de apresentar simultaneamente a história do regime de Nkrumah e da revolução que o removeu.

Outra opção, disse Valika Smeulders, que lidera o departamento de história do Rijksmuseum, seria reunir várias estátuas tombadas em um único lugar, como um parque, como alguns países que já estiveram nos EUA fizeram com monumentos a Stalin e Lenin.

“Você teria que colocar isso, como fizeram na União Soviética, não no centro da cidade, mas em algum lugar fora”, disse ela. “Acho que então você mandou uma mensagem de que não é isso que você quer em nosso centro da cidade, mas foi um período de tempo e nós olhamos para trás agora, e a loucura disso se torna muito clara.”

Estátuas caídas significam pedestais vazios, acrescentou Smeulders: Agora também devemos pensar sobre o que deve ser colocado nelas.

Cedar Lewisohn, artista e curador do Southbank Centre em Londres, e membro da organização Museum Detox, que faz campanha pelos interesses das pessoas de cor no mundo da arte, disse que essa é uma chance de pensar em quem escolhe o que é valorizado .

“Veremos algumas respostas contemporâneas, com certeza, a esses vazios que foram criados”, disse ele. “Haverá comissões de arte contemporânea para substituir essas coisas. Esses terão que ser processos muito cuidadosos e bem pensados ​​- e vamos torcer para que sejam melhores do que o que substituem. ”


Etiqueta: estátua de bronze

A pequena Sereia estátua em Copenhague é vandalizada com as palavras & # 8220Racist Fish & # 8221 na sexta-feira, 3 de julho de 2020

A tragédia atingiu Copenhague em 3 de julho, quando a estátua de bronze de A pequena Sereia no Píer Langelinie vandalizado com as palavras & # 8216Racist Fish & # 8217. As palavras & # 8216Racist Fish & # 8217 foram grafitadas na grande rocha onde a sereia está sentada.

As autoridades de Copenhague não sabem quem poderia fazer o grafite da famosa escultura e iniciar uma investigação para encontrar os culpados.

A polícia de Copenhague fez a declaração, & # 8220 Consideramos isso vandalismo e iniciamos uma investigação. & # 8221

A pequena Sereia estátua em Copenhague é vandalizada com as palavras & # 8220Racist Fish & # 8221 na sexta-feira, 3 de julho de 2020

Especula-se que o controverso elenco da Disney & # 8217s de Halle Bailey como Ariel na adaptação de live-action de A pequena Sereia é o que poderia ser o que motivou o ato de vandalismo.

A estátua da Pequena Sereia em Copenhague é vandalizada com as palavras & # 8220Racist Fish & # 8221 na sexta-feira, 3 de julho de 2020

Em 1909, A pequena Sereia estátua foi encomendada por Carl Jacobsen e esculpida por Edvard Erichsen. Ellen Prince, uma bailarina conhecida, foi o modelo para a cabeça, enquanto a esposa de Edvard & # 8217s foi o modelo para a figura nua da sereia & # 8217s.

Edvard projetou a sereia para ser humana com cauda de peixe, olhando para o mar, retratando a sereia relembrando sua vida no mar.

A estátua de 107 anos foi dada como um presente para a cidade de Copenhague em 23 de agosto de 1913 em homenagem a Hans Christian Andersen e o conto de fadas # 8217 de A pequena Sereia ou Den Lille Havfrue. A estátua atrai um milhão de visitantes por ano e é a maior atração turística de Copenhague.

A estátua da Pequena Sereia em Copenhague é vandalizada com as palavras & # 8220Racist Fish & # 8221 na sexta-feira, 3 de julho de 2020

A pequena Sereia é a história de uma jovem sereia, que resgata um príncipe humano e se apaixona por ele. A história de A pequena Sereia é um fenômeno cultural e foi adaptado para vários filmes, balés, programas de TV, pinturas, etc.


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Estátua de Bronze de Ísis-Vênus - História

A estátua do rei Carlos I da Inglaterra


A estátua mostra Carlos I da Inglaterra a cavalo, com o rei vestindo uma armadura semi-uniforme, mas sem capacete. No peito, há um lenço amarrado em um laço no ombro direito. O rei está segurando um bastão na mão direita e as rédeas do cavalo na esquerda

Esta pequena ilha de tráfego no lado sul de Trafalgar Square, onde o tráfego converge em todas as direções e é o centro de onde todas as medições da distância até Londres são feitas. A estátua do rei Carlos I a cavalo sobreviveu nesta posição desde 1675, muitos anos antes de Nelson e da Batalha de Trafalgar, de onde a Praça leva seu nome. Mas, como tudo em Londres, esta estátua tem alguns segredos escondidos para descobrir.

Esta foi a primeira estátua equestre de estilo renascentista na Inglaterra, fundida em 1633 (a data 1633 inscrita na pata esquerda do cavalo) pelo escultor francês Hubert Le Sueur, foi encomendada pelo Lorde Alto Tesoureiro de Carlos Richard Weston para o jardim de seu país casa em Roehampton. Após a decapitação do rei Carlos I após a Guerra Civil Inglesa, a estátua foi vendida para John Rivett ou Rivet, um ferreiro em Covent Garden, com ordens de ser quebrada e transformada em sucata. Rivett fez uma pequena fortuna vendendo pedaços de metal como lembranças, supostamente partes da estátua, mas mantendo a estátua escondida secretamente até a Restauração e quando o filho do rei, Carlos II, expressou sua tristeza pela perda da estátua de seu pai, Rivett confessou sua decepção, revelando a estátua completa e incólume. Uma reclamação sobre Rivett foi feita à Câmara dos Lordes, foi decretado "Que o referido John Rivett deve permitir e sofrer o Xerife de Londres para servir uma reintegração na referida Estátua e Cavalo de Bronze que estão agora em sua Custódia." Foi comprado pelo rei em 1675 e erguido em sua posição atual no centro de Londres no mesmo ano.

O pedestal em si é feito de pedra de Portland com um brasão de armas esculpido. O trabalho foi concluído por Joshua Marshall, que foi pedreiro de Carlos II.

Em 28 de outubro de 1844, durante a visita da Rainha Vitória para abrir o Royal Exchange, a espada e o distintivo da Ordem da Jarreteira foram roubados. Durante a Segunda Guerra Mundial, a estátua foi removida pelo Ministério das Obras para proteção e foi armazenada em Mentmore Park, Leighton Buzzard. Antes de ser devolvido ao seu pedestal em Whitehall, o Ministério realizou alguns reparos na estátua, incluindo a adição de uma espada de reposição e o emblema da Ordem da Jarreteira. Além disso, uma placa de bronze foi adicionada à base do pedestal, explicando a adição dos itens de reposição.

Em 1977, o pedestal foi limpo pela primeira vez em três séculos. O trabalho foi conduzido pelo Departamento de Meio Ambiente e pelo Departamento de Conservação do Victoria and Albert Museum.


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