'The Joy Luck Club', o primeiro grande filme de estúdio com um elenco totalmente asiático-americano, em sua maioria mulheres, estreia

'The Joy Luck Club', o primeiro grande filme de estúdio com um elenco totalmente asiático-americano, em sua maioria mulheres, estreia


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Um teto de vidro é quebrado em 8 de setembro de 1993 com a estréia de The Joy Luck Club, o primeiro grande filme moderno de Hollywood apresentando um elenco totalmente asiático-americano e predominantemente feminino. A adaptação do romance de Amy Tan de 1989 recebeu críticas altamente favoráveis ​​e arrecadou US $ 33 milhões, tornando-se um momento marcante para os asiático-americanos na indústria cinematográfica.

O romance de Tan se concentra em quatro mulheres, que enfrentaram dificuldades na China pré-revolucionária antes de emigrar para a América e criar os filhos em São Francisco, que formaram o clube titular para jogar mahjong e trocar histórias. Suas histórias se entrelaçam com as de seus filhos, que cresceram nos Estados Unidos e têm relações complexas com suas identidades, bem como com suas mães. O roteiro, co-escrito por Tan e elogiado por Roger Ebert como "notável por sua complexidade e força", abrange grande parte dos 20º século e retratou a experiência asiático-americana de uma forma que nenhuma produção americana de grande estúdio jamais fizera.

Antes The Joy Luck Club, as personagens asiáticas femininas nos filmes americanos quase sempre foram estereótipos racistas e, se os papéis das personagens asiáticas eram substanciais o suficiente, muitas vezes eram dados a atores brancos. Ming-Na Wen, que estrelou o filme como junho e passou a estrelar Mulan e outras grandes produções, chamou-lhe "cartão verde para Hollywood". Embora tenha recebido algumas críticas por jogar com estereótipos sobre a China e por retratar os homens asiático-americanos, The Joy Luck Club ainda é visto como um ponto de viragem para os ásio-americanos no entretenimento. Apesar do burburinho em torno do filme e do impulso que deu ao seu elenco, demorou 25 anos para que outro grande filme apresentasse um elenco asiático-americano predominantemente feminino: 2018 Asiáticos Ricos Loucos.

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Por que Maggie Cheung não é uma estrela de Hollywood?

Depois de passar a maior parte do dia em ambientes fechados, dando entrevistas consecutivas sobre seu último filme, & quotClean, & quot no Festival Internacional de Cinema de Toronto, a atriz Maggie Cheung saiu do Hotel InterContinental para se encontrar com uma tarde espetacularmente ensolarada do início do outono. Ao passar pela porta, ela encontrou uma amiga de uma sessão de filme, e Cheung, possivelmente a mulher mais famosa da China, conversou alegremente em cantonês com sua colega, casualmente parada na calçada como se ninguém fosse notar. Quase um minuto se passou antes que um dos fotógrafos parados do lado de fora do hotel a visse, possivelmente porque Cheung estava usando óculos escuros Gucci tão grandes que pareciam pequenas placas reflexivas empoleiradas em seu belo rosto. Uma vez que um fotógrafo estava de pé e tirando fotos, havia de repente 2, depois 4, depois 16, até que uma nuvem giratória de microfones e flashes se formou em torno dela, reunindo-se como se por alguma força centrípeta, sugando um número cada vez maior de fãs e buscadores de citações e fotos pargos, a maioria deles cineastas asiáticos na cidade para o festival.

Cheung, acostumada a tais multidões, também está acostumada a ter pessoas se materializando para ajudá-la, e uma jovem canadense que trabalhava em assuntos públicos para o festival segurou o braço de Cheung & # x27s incerta. Alguém chamou um táxi e Cheung caminhou em direção a ele, rindo levemente enquanto se virava para acenar para a amiga. Ela não parecia que tinha escapado de um aperto claustrofóbico, parecia divertida e um pouco envergonhada, como se tivesse acabado de passar por um pequeno chuveiro engraçado sem guarda-chuva.

O barômetro da recepção pública, para Cheung, é sempre incerto na América do Norte. Em Hong Kong, onde é uma estrela desde que ficou em primeiro lugar no concurso de Miss Hong Kong de 1983 aos 18 anos, Cheung, agora com 40 anos, uma vez se escondeu em seu apartamento por três semanas consecutivas para evitar a multidão de fotógrafos e repórteres lado de fora. Em Nova York e Los Angeles, por outro lado, ela raramente é abordada até mesmo para um autógrafo, a menos que seja de um turista asiático sortudo o suficiente para pegá-la na rua. Ela também é um rosto quase irreconhecível no Canadá, o que pode explicar por que se deu ao luxo de uma conversa espontânea de rua, esquecendo que um festival de cinema subverte as leis normais que regem sua fama nesta parte do mundo.

Cheung foi uma figura do superestrelato asiático por 21 anos e ganhou mais prêmios de atuação na China do que qualquer outra mulher. Ela começou como a namorada sofredora e desajeitada de Jackie Chan, May, nos filmes bobos de ação & quotPolice Story & quot. (Chan disse que quando viu Cheung pela primeira vez na TV de Hong Kong, ela lhe pareceu alguém que "não se importaria" que eu chutasse ela escada abaixo. " no final dos anos 80 & # x27, ela começou a trabalhar com o cineasta sonhador e pintor Wong Kar-wai, trocando seu papel de comediante corajosa por papéis mais matizados em filmes como & quotAs Tears Go By & quot e & quotIn the Mood for Love & quot - mulheres com uma inatingibilidade noirish ou ingênues se livrando de sua inocência. Em meados dos anos 90 & # x27, ela passou para selecionar o público ocidental pela primeira vez, trabalhando com o diretor francês Olivier Assayas, com quem ela iria se casar e que a dirigiu recentemente em & quotClean, & quot, o filme pelo qual ela ganhou a melhor atriz prêmio em Cannes. Para o público asiático de Cheung e # x27s, é como se eles a tivessem visto se transformando ao longo dos anos de Audrey Hepburn em Greta Garbo.

Então, por que o público americano conhece Cheung apenas vagamente, se é que conhece, como a mulher que se defendeu de uma torrente de flechas no filme chinês "Hero", que foi um grande sucesso nos Estados Unidos neste verão? É um tanto misterioso que uma das melhores atrizes da Ásia seja virtualmente desconhecida para o público de Hollywood, como se a celebridade fosse a única peça de exportação frágil demais para fazer a viagem de 7.000 milhas pelo Pacífico. O inglês de Cheung & # x27s, embora com sotaque, é fluente em sua beleza, universal seu talento, indiscutível - o imprimatur de Cannes confirmou o apelo transcultural que seus fãs chineses apreciam há décadas. Perguntar-se por que Cheung não é uma estrela de Hollywood é uma questão maior: por que nenhuma atriz asiática contemporânea se tornou uma grande estrela de Hollywood?

sentada confortavelmente no saguão do hotel boutique onde estava hospedada em Toronto, Cheung, ainda usando seus óculos escuros, inicialmente não pareceu achar a pergunta particularmente convincente. “Eu realmente não me incomodei em explorá-lo, mas talvez seja normal”, disse ela. & quotSe você estivesse fazendo um filme de Hong Kong, o que você esperaria fazer com Robert De Niro? Ele pode interpretar um americano morando em Hong Kong, mas depois disso. . . . “Ela acendeu um cigarro, então pensou por um momento. & quotEntão, agora que há tantos asiáticos vivendo no exterior, isso não deveria & # x27 realmente fazer a diferença. & quot.

Em & quotClean, & quot ambientado principalmente em Paris, Cheung interpreta um viciado em drogas que está tentando se recuperar para poder resgatar seu filho dos pais do pai do menino, que morreu de overdose de drogas. O personagem, que Assayas, agora seu ex-marido, escreveu especificamente para Cheung, é chinês, mas isso é um aspecto menor de sua personagem, não o ponto central da trama: não é um filme sobre imigração ou relações inter-raciais ou mal-entendidos culturais. Na França, o filme foi amplamente distribuído e alcançou a segunda posição de bilheteria em Paris. A imagem de Cheung & # x27s apareceu na capa de todas as principais revistas francesas, desde o suplemento semanal Le Figaro & # x27s ao Les Inrockuptibles no centro da cidade. "Há dez anos, acho que o público deve ter pensado: O que me importa essa mulher chinesa?", disse Cheung. & quotNa Europa, estamos na metade do caminho. Mas acho que talvez o público americano ainda pense assim. & Quot

Embora ela tenha respondido às minhas perguntas sobre & quotClean & quot, Cheung começou habilmente adiando todas as outras perguntas, em vez de fazer uma série rápida de perguntas infantis sobre seu entrevistador (estado civil, satisfação no trabalho, relacionamento entre irmãos), comportamento que & # x27 é incomum em qualquer sujeito da entrevista, muito menos uma celebridade. No início, parecia uma manobra defensiva, mas eventualmente ela caiu em uma conversa descuidada sobre o despejo de homens (& quotmas não vamos chamar de dumping & quot), astrologia chinesa, seus pensamentos sobre ter filhos (não prontos, mas despreocupados), seus escrúpulos sobre sua resistência ao casamento (temporariamente solteira aos 35 anos era uma coisa, disse ela, mas sozinha aos 45 - "Acho, bem, isso não seria muito bom"). Criada na Inglaterra, Cheung tem a curiosidade de uma realeza que só recentemente foi liberada do castelo. A liberdade de seu relativo anonimato no Ocidente ainda não perdeu seu frescor.

A certa altura, um homem de terno do hotel se aproximou e educadamente se desculpou por ter que pedir a Cheung para apagar o cigarro, um pedido que pareceu causar-lhe certa angústia. Cheung sorriu docemente para ele, seu rosto erguido uma visão de charme feminino, e perguntou se, Oh, só desta vez, ela poderia ser capaz, já que não havia ninguém por perto. Seu rosto ficou vermelho brilhante, e parecia que insistiria em matá-lo, mas insistiu que sim, momento em que Cheung docemente o apagou. Frente às mulheres, ela não pode deixar de estar ciente do efeito que tem sobre os homens.

Assayas, um menino de 49 anos conhecido na França por seus filmes cerebrais, diz que ficou impressionado com o carisma de Cheung na primeira vez que a viu pessoalmente. "A primeira vez que a conheci foi em um júri no Festival de Cinema de Veneza", disse ele quando me encontrei com ele em um café perto de sua casa em Paris. “Fomos apresentados e imediatamente vi nela algo que nunca tinha visto em outra atriz. Em retrospecto, não sei se foi amor à primeira vista ou algo mais sério. ”Ele fez uma pausa, distraído com o que disse. "Acho que não fica muito mais sério do que amor à primeira vista", ele meditou, depois riu de si mesmo e continuou. “Achei que ela tinha algo fascinante, algo que associo mais a estrelas do passado - ela projetou algo totalmente impressionante, mas também incrivelmente moderno, como uma versão atualizada de uma estrela de cinema antiquada. Percebi que nunca fiz filmes com estrelas de cinema. Eu & # x27d fiz filmes com atrizes. & Quot Ele escalou Cheung para interpretar uma versão dela mesma no filme de 1996 & quotIrma Vep & quot, um filme independente que reproduziu o clássico francês & quotLes Vampires & quot. Os dois se apaixonaram e se casaram em 1998, então se separou e se separou dois anos depois.

Em uma das últimas noites do festival de Toronto, Assayas se juntou a Cheung e vários outros membros do elenco de & quotClean & quot em um restaurante para jantar. Todo mundo se sentou um pouco desajeitadamente ao lado de uma mesa alta, e o assunto acabou voltando para os primeiros dias de Assayas e Cheung & # x27s trabalharem juntos. Como ele foi atraído por ela por sua qualidade de estrela, Assayas disse que ficou surpreso ao encontrar em Cheung uma artista cujo carisma era completamente desvinculado da noção ocidental de celebridade, que afirma que grandes performances exigem indulgência e mimos. Ao contrário, há uma diligência - quase uma obediência - comum ao círculo Cheung de artistas de Hong Kong, muitos dos quais agüentam as exaustivas programações de produção da indústria. Cheung correu por cerca de 75 filmes, fazendo até 11 em um ano durante o auge da indústria cinematográfica de Hong Kong no final dos anos 80 & # x27. “Você dorme em carros, você dorme no set, em qualquer lugar que puder”, disse ela. Trabalhando em um dos filmes & quotPolice Story & quot com Jackie Chan, ela teve que passar por uma pilha de armações de cama, várias das quais desabaram em sua cabeça, mandando-a para o hospital para receber 17 pontos.

Naquela noite, Cheung, que usava óculos escuros mesmo no bar escuro, estava vestida, como de costume, de preto, o cabelo puxado para fora do rosto em um rabo de cavalo, botas altas adicionando altura a seu já longo corpo. Enquanto ela saía do bar, um pouco preocupada com o fuso horário, o diretor americano Harmony Korine, que estava na cidade para o festival, estava entrando e foi direto para a atriz, com a cabeça balançando a cerca de altura do esterno em Cheung. & quotMs. Cheung, só queria dizer o quanto admiro seu trabalho ”, disse ele, e ela sorriu graciosamente, a própria imagem da realeza cinematográfica, antes de sair para uma rua de Toronto onde ninguém percebeu quem ela era.

A afirmação de que nenhuma atriz asiática está fazendo sucesso em Hollywood inevitavelmente convida a contra-exemplos: Lucy Liu, uma estrela de & quotCharlie & # x27s Angels & quot para um, ou a amiga de Cheung & # x27s Michelle Yeoh, a ex-Bond girl. Não há como negar que essas mulheres são estrelas, mas elas são estrelas de um tipo específico: heróis de ação, variações das antigas lendas dos guerreiros asiáticos, exóticas tanto na origem quanto na aparência. Penélope Cruz pode interpretar o interesse amoroso romântico contracenando com Tom Cruise, seu sotaque nada mais do que outro adorável adereço Halle Berry, para melhor ou pior, pode dar luz verde a um filme como & quotCatwoman & quot. É quase impossível, no entanto, citar um filme de estúdio em que uma atriz asiático-americana desempenhe o papel principal, ou o interesse amoroso, ou mesmo o interesse amoroso de seu melhor amigo, exceto em filmes especificamente chineses como & quotThe Joy Luck Club . & quot

Parte dessa disparidade pode ser atribuída a dados demográficos simples: os afro-americanos representam 13% da população americana, os latino-americanos 14%, enquanto os asiáticos representam cerca de 4%. Mas os cineastas nem mesmo representam a demografia fielmente, argumenta Jeff Yang, o autor de & quotOnce Upon a Time in China & quot, um livro sobre o cinema chinês. “Mesmo em um filme ambientado na grande área da baía”, diz ele, “onde uma em cada três pessoas é asiático-americana, se você apenas olhar para as cenas de fundo, os espectadores, quase não há nenhum asiático. Isso não é apenas politicamente incorreto - é fundamentalmente, demograficamente, incorreto. & Quot

Janet Yang (sem parentesco com Jeff), que produziu & quotThe People vs. Larry Flynt & quot e & quotThe Joy Luck Club & quot afirma que a geografia e a história colocam as atrizes asiáticas muito fora do alcance da garota da porta ao lado, praticamente um pré-requisito para o estrelato feminino neste país. "A Ásia é vista como inimiga há muitos anos", acrescenta ela. & quotOlhe para todas as grandes guerras passadas - Segunda Guerra Mundial, Coréia e, em seguida, Vietnã. Há & # x27s esse preconceito louco e profundamente enraizado. & Quot Na época em que produziu & quotThe Joy Luck Club & quot em 1993, Yang pensou que o filme era um grande avanço agora, diz ela, os estúdios são ainda menos propensos a financiar tal filme, dada a ausência de uma estrela não asiática de marca. Richard Hicks, presidente da Casting Society of America, diz que propõe Cheung aos diretores com certa regularidade: na metade das vezes, ele diz, a logística atrapalha - "podemos trazê-la aqui na quinta-feira?" muitas vezes seus clientes não estão interessados ​​em escalar um asiático.

Cheung, por sua vez, nunca foi levada a refutar o público americano e os estereótipos # x27 de artistas asiáticos. Ao contrário, ela não fez muito esforço para entrar em Hollywood. Ela nunca veio a Los Angeles apenas para fazer rondas e raramente está disponível para audições. Dada a escassez de papéis que ela gostaria de desempenhar, dificilmente valeu a pena para ela buscar o sucesso em Hollywood, ela disse que sua agenda atual é exigente o suficiente. Quando me encontrei com ela em Toronto, Cheung havia feito a viagem de 17 horas de Hong Kong ao Canadá por apenas quatro dias e estava voltando rapidamente para algumas obrigações profissionais: uma aparição prometida na abertura de uma loja em Xangai para a Louis Vuitton, e depois alguns dias filmando alguns anúncios e comerciais para celulares para o público de Hong Kong.

O rosto de Cheung e # x27s está em toda parte em Hong Kong. Vá até a farmácia e ela sorri para você em um anúncio promocional da Oil of Olay atrás do balcão. Passeie pela banca de jornal e verá ela & # x27s na capa da Chinese Elle e nos outdoors no ponto de ônibus. Uma campanha publicitária que ela fez para os telefones portáteis da Ericsson no final dos anos 90 & # x27 foi tão bem-sucedida que foi citada como um estudo de caso na Harvard Business Review. Uma fileira inteira de DVDs & # x27s é dedicada a ela no enorme HMV no caminho para Victoria Park. Tendo reduzido significativamente o ritmo brutal de sua produção de filmes, Cheung continua a receber inúmeras promoções, imaginando que é mais fácil ganhar dinheiro em alguns dias de trabalho vazio do que em alguns meses de outro filme de ação.

Em setembro, quando visitei Cheung em Hong Kong, ela tinha acabado de voltar da festa Vuitton em Xangai - um desastre, disse ela, com fotógrafos surgindo do nada com a chegada de seu atual namorado, Guillaume Brochard, um francês com um joalheria. Ela teve apenas alguns dias de descanso antes das filmagens para os anúncios para celular. Na noite anterior, ela parecia cansada, mas ainda uns bons 10 anos mais jovem do que sua idade. "Eles não sabem que eu saí ontem à noite", ela sussurrou em inglês, enquanto os representantes do telefone móvel se mexiam, tentando encontrar peças de guarda-roupa apropriadas, enquanto um maquiador cuidava dela.

Cheung, que ajudou a desenhar sua própria maquiagem teatral em & quotHero & quot, ocasionalmente pegava um pincel ou outro do maquiador para fazer o trabalho sozinha. Embora ela saiba claramente o que está fazendo - ela brincou com seus cílios, transformando-se da friamente desgrenhada Emily de & quotClean & quot para a beleza elegante de & quotIn the Mood For Love & quot - a maquiagem é a parte que menos gosta de seu trabalho. Durante as filmagens de & quotIn the Mood & quot, por 15 meses ela foi para a cama às 8 da manhã, foi apanhada ao meio-dia para chegar ao set por volta da 1 da tarde. para cabelo e maquiagem, depois filmado até tarde da noite, uma programação que é difícil imaginar Nicole Kidman sendo solicitada a tolerar.

Enquanto seu velho amigo Ray começava a prender seu cabelo, Cheung comeu uma tigela de macarrão de arroz e alguém colocou na frente dela um doce de Hong Kong - um sanduíche de torrada francesa frita com pasta de amendoim no meio, que ela comeu como Ray terminou. Cheung, que apareceu com tamancos pretos, jeans e uma camiseta marrom de mangas compridas, desapareceu por um instante, voltando com um vestido preto colante para a sessão de fotos. Foi uma transformação rápida que de repente revelou a única linha curva de seu corpo.

Na sala seguinte, o tiroteio começou, com Cheung segurando o celular perto do rosto, apoiando uma perna em uma caixa, içando o vestido para mostrar alguma perna, improvisando nas várias atitudes que um celular aparentemente pode inspirar. Conversando entre as fotos, Cheung falou sobre todas as viagens que faz, os voos regulares de 12 horas entre Hong Kong e Paris, onde ela encontrou um apartamento há alguns anos para escapar da imprensa. Durante a maior parte de sua vida, ela viveu em algum lugar entre duas culturas: quando ela tinha 8 anos, sua família mudou-se para Kent, na Inglaterra, onde ela morou até ser descoberta na rua em uma breve visita a Hong Kong quando ela tinha 17 anos.

"Não importa para onde eu & # x27 estou indo, sinto que estou deixando algo para trás", disse ela. & quotCada vez que entro em um avião, eu choro. Os comissários de bordo da Cathay Pacific devem pensar que estou louca. ”Ela riu e fez uma imitação de si mesma soluçando em seu travesseiro de vôo.

Para Cheung, parece inevitável que uma atriz seja & quotidiana profundamente & quot, não tanto como uma exigência de trabalho, mas como resultado do próprio trabalho. Por meio dos papéis, ela disse, e você experimenta muito mais dor do que as pessoas normais - sua mãe morre, seu pai morre, seu namorado te dá demissão, você mora na rua e você realmente está passando por essas emoções. Você está tentando saber como é ver um homem morrer na sua frente, como se você realmente tivesse vivido isso. Depois que essa divisão acaba, fica embaçada - você olha para trás em uma sessão de fotos e pensa: eu estava realmente tão triste porque no filme meu namorado não gostava de mim - ou era outra coisa, algo real? & Quot

Ela correu para mais alguns momentos de pose, toda sorrisos e fascinação, antes de retornar para terminar seu pensamento anterior. & quotAcho que muito da minha tristeza tem a ver com minha mãe & quot, disse ela, dando os contornos da vida difícil da mãe & # x27s: uma garota indesejada, ela passava seus dias como uma criança vagando pelas ruas porque seus pais não iriam & # x27t deixá-la entrar, exceto para dormir, ela se casou com um homem que a abandonou por outra mulher e deixou-lhe uma mãe solteira.

Alguém da sessão de fotos chamou Cheung, e ela deu um sorriso brilhante. "Desculpe", disse ela, voltando para a sessão de fotos, intocávelmente glamorosa mais uma vez. Em uma tela de computador, alguém ampliou um close do rosto de Cheung & # x27s apoiado em sua mão, enquanto as câmeras continuavam a filmar, e a imagem permaneceu lá pelo resto da filmagem. Era uma foto de um rosto sério e perfeito, mas um rosto que também parecia ambiguamente profundo, o tipo de rosto no qual seu admirador poderia projetar sedução, ou contemplação, ou desafio, ou tristeza. Ser uma estrela de Hong Kong tem algumas das vantagens de ser uma estrela de Hollywood, entre elas o luxo comparativo. O apartamento Cheung & # x27s bem situado em Hong Kong é decorado de forma simples em madeira natural e bege elegante, com janelas do chão ao teto que se abrem para uma vista deslumbrante de Repulse Bay abaixo. As janelas da parte de trás do apartamento, tingidas de uma cor escura, refletem o lado negativo dessa celebridade: não muito depois que Cheung se mudou, fotos dela dentro de sua casa começaram a aparecer nos tablóides locais, tiradas de uma faixa de estrada a oitocentos metros longe.

& quotSe eu estava bebendo alguma coisa, eles disseram, & # x27Oh, ela foi despejada, ela & # x27s tão miserável que & # x27s virando-se para beber & quot & # x27 ela disse, puxando as cortinas da janela quando o sol se pôs. & quotOu se minha mãe e minha irmã viessem, eles disseram, & # x27Ela & # x27 está tão infeliz que precisa de sua família para sustentá-la durante esses tempos difíceis. & quot & quot & # x27 Cheung tratou a janela, mas os paparazzi - que a tratam com particular severidade porque ela raramente dá entrevistas - manteve a má imprensa. Uma revista local fotografou seu atual namorado saindo do apartamento, depois fez uma péssima foto-shop para que parecesse que ele estava fazendo um gesto obsceno para os fotógrafos com a mão. Garçons e donos de restaurantes estão sempre avisando a imprensa, de modo que, quando Cheung tenta sair de um restaurante, uma falange está esperando por ela.

Até mesmo Assayas, de quem ela está separada há anos, não pode cruzar o saguão de um hotel em Xangai sem ser cercado por causa de sua antiga associação com Cheung. & quotNa China, eles se preocupam ainda mais com suas estrelas do que na América & quot, Assayas disse, & quot e eles & # x27também são menos tímidos em abordá-los. Não sei o que é. Talvez seja menos de uma sociedade individualista - é como se eles sentissem que suas estrelas lhes pertencem, são parte da família - eles são alguém da família que fez o bem e sentem que pertencem a eles. & quot Assayas me contou uma história sobre acompanhar Cheung a um restaurante e escoltá-la até a porta do banheiro feminino. "Ela abriu a porta, a porta se fechou atrás dela - e então eu acabei de ouvir uma garota começar a gritar", disse ele.

Os custos das celebridades de Cheung e # x27s não vêm, no entanto, com todas as vantagens que compensam esses inconvenientes para as estrelas de Hollywood. Seu apartamento é primorosamente localizado, mas dificilmente vasto, e nenhuma comitiva a segue de uma filmagem a outra no set, nenhum trailer de luxo permite que ela entre em seu personagem em meio a almofadas e flores recém-colhidas. Ninguém sequer diz que ela é fabulosa, disse ela, rindo, o que é em parte uma diferença cultural. & quotPalavras como & # x27fabulous, & # x27 & # x27wonderful, & # x27 & # x27great, & # x27 & # x27absolutely beautiful & # x27 - não & # x27t existem em cantonês. É bom ou está bom, ou está bom. É isso. É muito direto, cantonês. Compreendo que não existem palavras falsas, mas é difícil mudar de canal, às vezes, depois de passar um tempo na França. Eu mesmo estou aprendendo a usar palavras mais generosas - mas você sabe, & # x27gorgeous & # x27 - eu simplesmente não posso & # x27t ir a esse extremo. & Quot

Cheung disse que nunca quis ser uma estrela de cinema: ela queria ser cabeleireira. Na narrativa ocidental da celebridade, a estrela queima por fama, trabalha por ela, sonha com isso. Cheung, por outro lado, foi descoberta na rua enquanto visitava Hong Kong com sua mãe, e então ungiu o jeito tradicional de Hong Kong, por meio de um concurso de beleza. Sua fama parece descartável para ela, até mesmo desconcertante. Uma espécie de aclamação respeitosa, do tipo que músicos, autores e artistas apreciam, seria mais adequada para ela. Não é surpreendente saber que os sistemas mais arbitrários de Hollywood são totalmente estranhos para ela: por exemplo, a dança de um agente solicitando scripts que seu cliente famoso nunca conseguirá ler. Mesmo algo tão básico como a audição é um terreno desconhecido. Em Hong Kong, ela recebeu todos os papéis que desempenhou desde os 18 anos.

Assayas diz que pensa que para a própria satisfação pessoal de Cheung & # x27, ela tem que continuar fazendo filmes no Ocidente, para expandir a si mesma e sua atuação, especialmente agora que a indústria cinematográfica de Hong Kong está em sério declínio. Ele reconhece que os papéis não estão lá e por isso ele escreveu & quotClean, & quot, mesmo quando o relacionamento estava terminando, para mostrar o talento que não tem nada a ver com cheongsams ou feminilidade asiática. Produtores americanos enviam roteiros de Cheung ocasionalmente, mas os filmes independentes são sempre sobre, como ela disse, & quotABC & # x27s, & quot ou & quotcines nascidos na América & quot, lutando com sua identidade, e os roteiros de Hollywood apresentam dragon ladies ou chinatown mafia molls ou artistas marciais ou mulheres misteriosas adivinhadoras. No momento, o Ocidente, seja Nova York ou Paris, representa a liberdade para Cheung, e sacrificar esse anonimato por um papel nada inspirador seria loucura.

"Especialmente desde Cannes, tenho uma sensação boa em Hong Kong - como se Maggie fosse nossa e nós estivéssemos orgulhosos dela", disse ela. Mostrou o roteiro de & quotX2: X-Men United & quot alguns anos atrás, ela se recusou a segui-lo, desinteressada no filme em si. "Se eu começar a fazer filmes como esse, eles não ficarão & # x27t orgulhosos", disse ela. “Eu” me sinto como se estivesse trapaceando. E não quero que metade do mundo - temos 1,3 bilhão de pessoas na China - saiba que estou trapaceando. Isso é importante para mim. Tenho mais orgulho do que isso. & Quot. Cheung muitas vezes passa as noites mandando e-mails para amigos até as 5 da manhã, em vez de sair para a cidade ou para cerimônias de premiação ou benefícios. Ocasionalmente, porém, ela se encontra com amigos em um restaurante com sala privativa. Perto do final da minha visita, ela me pegou, junto com seu namorado, em uma van com vidros cobertos e um motorista que nos levou através da baía até o lado peninsular de Hong Kong. Cheung, de óculos escuros e botas, saiu do carro e começou a caminhar meio quarteirão em direção à porta. Ao seu redor, as pessoas começaram a andar como se estivessem em câmera lenta, ou pararam completamente, de modo que parecia que Cheung estava se movendo em dupla velocidade. Pegamos um elevador para subir 20 voos para o Aqua, um restaurante elegante com espaços internos divididos por portas que se abrem silenciosamente quando nos aproximamos e vistas estonteantes do horizonte cintilante de Hong Kong além da baía, como Nova York & # x27s visto por uma lupa, perfeito e arrogante e intocado.

“Algumas semanas atrás, eu estava em uma sala como esta e de repente parecia um daqueles filmes de gângster, sabe?” Cheung disse, animado e confiante. & quotA porta se abriu e então & quot - ela moldou sua mão como uma metralhadora - & quotBang, bang, bang, bang, bang! Todas essas lâmpadas começaram a piscar. E então eles se foram. Meus amigos e eu pensamos: O que aconteceu? & Quot

Enquanto Brochard conversava com um amigo de Maggie & # x27s que acabara de chegar, Cheung respondeu a algumas últimas perguntas. Além de agora - ela e Brochard parecem particularmente contentes - quando ela tinha sido mais feliz? Cheung pensou por um momento, então descreveu uma época em que ela parou de atuar por um longo período e veio para os Estados Unidos com um namorado, passando um tempo na casa de um de seus amigos. Com o namorado, Cheung foi acampar, hospedou-se em albergues, aprendeu a jogar uma boa partida de sinuca e foi jogar boliche. "Foi o paraíso", disse ela. & quotEstamos em Los Angeles. E poderíamos ir a qualquer lugar. Ninguém fazia ideia de quem eu era. & Quot

Susan Dominus, uma escritora colaboradora, escreveu pela última vez para a revista sobre os filhos adultos de pais gays.


Sundance adiciona primeiros recursos de Robin Wright, Rebecca Hall à edição de 2021

Com o reinado da diretora do Sundance Tabitha Jackson no festival de cinema independente começa, a vitrine de filmes indie dos EUA está quase online com uma programação de descobertas da era pandêmica cheia de mulheres e diretores do BIPOC e mais da metade do programa filmado por dirigentes estreantes.

Etan Vlessing

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Enquanto a diretora do Sundance Tabitha Jackson & # 8217s reina no festival de cinema independente começa a progredir, a vitrine de filmes indie dos EUA está quase sempre online com uma programação de descobertas da era pandêmica repleta de trabalhos de mulheres e diretores do BIPOC e mais da metade do programa de 2021 filmado por helmers pela primeira vez.

Para Jackson, o foco nos diretores de longa-metragem de estreia destaca como, apesar da crise do COVID-19 ter interrompido a produção cinematográfica em Hollywood e planejado para a edição do Sundance & # 8217s de 28 de janeiro a 3 de fevereiro de 2021, o festival marquee não está acontecendo é seguro, pois dobra para revelar novas vozes independentes para o mundo.

& # 8220E & # 8217s significou que trabalho árduo e novas vozes foram capazes de emergir de uma forma que talvez não fossem capazes de fazer nos anos anteriores e que para nós é uma mina de ouro da descoberta, & # 8221 Jackson disse The Hollywood Reporter enquanto a Sundance divulgava sua programação de filmes na terça-feira.

Como nos anos anteriores, procure entre os longa-metragens de Sundance e # 8217s 72 este ano para ver fotos de destaque e estrelas que estrearão na competição de drama dos EUA, onde 10 estreias mundiais incluem Sian Heder e # 8217s Coda, com a vencedora do Oscar Marlee Matlin e a estreante Emilia Jones, estrelada por Christopher Makoto Yogi e o conto de fantasmas # 8217s Eu era um homem simples, estrelado por Constance Wu Clint Bentley e # 8217s Jóquei, estrelado por Clifton Collins Jr., Molly Parker e Mois & eacutes Arias e John and the Hole, Pascual Sisto & # 8217s estréia na direção com Charlie Shotwell quando criança, John, que mantém sua família presa em um buraco no chão.

Também trazendo a potência das estrelas para o evento virtual de Sundance & # 8217s na barra lateral competitiva é a estreia na direção de Rebecca Hall & # 8217s Passagem, um drama de corrida ambientado no Harlem de 1929 estrelado por Tessa Thompson e Ruth Negga e co-produzido por Forest Whitaker Superior, Erin Vassilopoulos & # 8217 primeiro longa-metragem sobre gêmeos idênticos separados se escondendo no interior do estado de Nova York e o ator Tiffany Haddish e Christopher Abbott Na contagem de três, um thriller de comédia de humor negro dirigido e também estrelado por Carmichael de The Carmichael Show em sua própria estréia como diretor.

Também inscrito na competição de teatro dos EUA está Karen Cinorre & # 8217s Socorro, um filme de ação voltado para mulheres estrelado por Grace Van Patten, Juliette Lewis e Mia Goth Nikole Beckwith & # 8217s Juntos Juntos, um drama romântico encabeçado por O escritório estrela Ed Helms e Patti Harrison e Lyle Mitchell Corbine & # 8217s Índio selvagem, com Jesse Eisenberg estrelando e produtor executivo.

Outros títulos chamativos dirigidos a Sundance incluem Robin Wright e a estreia na direção de # 8217s Terra, onde o Castelo de cartas estrela se autodenomina Edee Mathis, uma advogada consumida pela dor e que resolve se retirar completamente da vida enquanto estava no deserto de Wyoming Casey Affleck & # 8217s O mundo que virá, do diretor Mona Fastvold e um drama de fronteira com Katherine Waterston no papel principal Dash Shaw & # 8217s Cryptozoo, estrelado por Michael Cera e Zoe Kazan Albert Birney e Kentucker Audley & # 8217s Morango Mansão, encabeçado por Audley, Grace Glowicki e Penny Fuller e Sion Sono & # 8217s Prisioneiros da Terra dos Fantasmas, estrelado por Nicolas Cage e Nick Cassavetes.

A diretora de programação do Sundance, Kim Yutani, lembra que escolher filmes para a edição de 2021 em um ano como nenhum outro exigia a novidade de sua equipe viajar pelo mundo para ver as novidades do cinema americano e mundial por meio de seus computadores em casa. & # 8220Nós até fizemos uma viagem digital à África e acho que foi possivelmente um dos destaques de nossa temporada de programação, & # 8221 diz Yutani.

Os programadores do Sundance também se apoiaram em festivais de cinema rivais que se tornaram acessíveis à medida que também ficavam online em meio à pandemia. & # 8220Eu realmente admiro todos os outros festivais que realmente mobilizaram e traduziram seus festivais e mercados de co-produção e trabalhos em andamento para serem online. Foi extremamente conveniente para nós nos adaptarmos a isso, pois tínhamos mais reuniões do que nunca, & # 8221 Yutani acrescenta.

Isso significa que a equipe de programação do Sundance acabou decidindo sobre as escolhas finais do filme e a lista de 2021 enquanto se encontrava online, em vez de poder vasculhar e discutir sobre as escolhas do filme sentado na mesma sala e olhando um para o outro olho no olho, como no passado anos antes da pandemia.

& # 8220E & # 8217 não é mais sobre os filmes individuais, mas sobre o que o festival vai ser, e não poder estar um com o outro, conversar, gritar uns com os outros, rir uns dos outros no mesmo forma como aconteceu anteriormente, e que provavelmente foi mais doloroso, pois o processo de seleção do filme é emocionante e vibrante ”, relata Jackson.

Outras estreias mundiais impulsionadas pelas estrelas no Sundance e mdash, muitas das quais foram filmadas durante a pandemia e mdash, incluem Como termina, um drama do duo marido e mulher Daryl Wein e Zoe Lister-Jones, com Lister-Jones, Cailee Spaeny, Olivia Wilde, Helen Hunt, Fred Armisen e Larmorne Morris estrelando Ben Wheatley & foto do vírus de terror # 8217s Na terra Kate Tsang & # 8217s comédia de amadurecimento Maravilhoso e o buraco negro, estrelado por Rhea Perlman e Miya Cech e, na barra lateral Midnight, Prano Bailey-Bond & rsquos Censurar, um filme de terror psicológico britânico estrelado por Niamh Algar e Michael Smiley e teve a produção interrompida pela pandemia.

Encurtado para sete dias, em comparação com os 10 dias habituais, o próximo evento do Sundance Institute & # 8217s terá os amantes do cinema nos Estados Unidos e internacionalmente assistindo a 72 longas-metragens e curtas-metragens adicionais em uma plataforma digital personalizada, em vez de se mover entre os cinemas de Park City para receber estreias, eventos e palestras, como no passado.

Espere exames presenciais em Utah e em outros 24 estados dos EUA apenas se permitido pelas autoridades de saúde locais.

Como parte da lista de 2021, a competição de documentários dos EUA contará com Peter Nicks & # 8217 Sala de aula, que segue a turma de 2020 na Oakland High School em um ano marcado por mudanças sísmicas Theo Anthony & # 8217s Toda luz, em todo lugar, uma investigação sobre tecnologias de vigilância No Pronto, Maisie Crow & # 8217s doc sobre uma escola secundária do Texas onde os alunos treinam para ser policiais e agentes de patrulha de fronteira e diretores Parker Hill e Isabel Bethencourt & # 8217s Cúspide, um retrato de três adolescentes enfrentando os cantos sombrios da adolescência de verão em uma cidade militar do Texas.

Também disputando o melhor documentário no Sundance está Jamila Wignot & # 8217s Ailey, sobre o pioneiro da dança Alvin Ailey Corações rebeldes, diretor Pedro Kos & # 8217 filme sobre freiras católicas desafiando o patriarcado da igreja Mariem P & eacuterez Riera & # 8217s Rita Moreno: apenas uma garota que decidiu ir em frente, sobre a atriz e dançarina ganhadora do Emmy, Grammy, Oscar e Tony e Summer of Soul (& hellip Ou, quando a revolução não pôde ser televisionada), o diretor Ahmir & # 8220Questlove & # 8221 Thompson & # 8217s apresentam cerca de 300.000 pessoas no Festival Cultural Harlem em 1969, o mesmo ano em que Woodstock aconteceu.

E os participantes do primeiro dia para a competição de documentário dos EUA serão Minha mãe tigre o último filme do diretor Debbie Lum & # 8217, Tente mais forte!, sobre uma orquestra de escola secundária de São Francisco repleta de estudantes asiáticos-americanos competitivos e Natalia Almada & # 8217s Comercial, um ensaio visual sobre o impacto da tecnologia e # 8217s na vida humana.

O Sundance 2021 slate continua um compromisso com a paridade de gênero e raça, com metade dos 139 filmes e projetos na programação, ou 69, sendo dirigidos por uma ou mais mulheres e 51 por cento, ou 71, sendo dirigidos por um ou mais artistas de cor.

E entre as 3.509 inscrições de filmes que o Sundance recebeu & mdash 1.377 dos EUA e 2.132 do exterior & mdash cerca de 27 por cento foram dirigidos por uma ou mais mulheres, 2 por cento foram dirigidos por um ou mais indivíduos não binários, 42 por cento foram dirigidos por um ou mais cineastas que se identificam como BIPOC e 11 por cento foram filmados por um ou mais cineastas que se identificam como LGBTQ +.

Com o Oscar de 2021 adiado para 25 de abril de 2021, devido à pandemia COVID-19 e aos principais festivais de lançamento de Veneza, Toronto e Nova York com escopo reduzido este ano, os principais executivos do Sundance & # 8217s estão sendo tímidos sobre o que isso poderia trazer dar seu evento como um criador de reis da temporada de premiações. & # 8220É & # 8217 definitivamente um lugar interessante para estarmos neste ano, mas se isso funciona a nosso favor, eu & # 8217 não tenho certeza sobre isso, & # 8221 Yutani diz.

Para Jackson, em seu primeiro ano no comando do Sundance, ela é grata aos cineastas e suas equipes por confiarem seus títulos ao festival enquanto a pandemia continua afetando Hollywood. & # 8220Este não é um ano fácil para tomar decisões levianamente neste filme em que você & # 8217 gastou tantos anos, tanto dinheiro e tantos recursos, e em tempos tão desafiadores. Sinto gratidão por Focus, Neon, HBO, CBS, por eles também confiarem em nós com seus filmes, & # 8221 ela diz.

Segue uma lista de outros filmes confirmados para o Festival de Cinema de Sundance de 2021.

Competição dramática do cinema mundial

O cachorro que não ficaria quieto / Argentina (Diretor: Ana Katz, Roteiristas: Ana Katz, Gonzalo Delgado, Produtores: Laura Huberman, Ana Katz) & mdash Sebastian, um homem na casa dos 30 anos, trabalha em uma série de empregos temporários e abraça o amor em todas as oportunidades. Ele se transforma, por meio de uma série de encontros curtos, enquanto o mundo flerta com um possível apocalipse. Elenco: Daniel Katz, Julieta Zylberberg, Valeria Lois, Mirella Pascual, Carlos Portaluppi. Estreia mundial

El Planeta / EUA, Espanha (Diretor e Roteirista: Amalia Ulman, Produtores: Amalia Ulman, Kathleen Hefferman, Kweku Mandela) & mdash Em meio à devastação da Espanha pós-crise, mãe e filha blefam e tentam manter o estilo de vida que acham que merecem sobre uma tragédia comum e um despejo iminente. Elenco: Amalia Ulman, Ale Ulman, Nacho Vigalondo, Zhou Chen, Saoirse Bertram. Estreia mundial

Fogo nas montanhas / Índia (Diretor e Roteirista: Ajitpal Singh, Produtores: Ajay Rai, Alan McAlex) & mdash Uma mãe luta para economizar dinheiro para construir uma estrada em um vilarejo do Himalaia para levar seu filho em cadeira de rodas para fazer fisioterapia, mas seu marido, que acredita nisso um ritual religioso caro é o remédio, rouba suas economias. Elenco: Vinamrata Rai, Chandan Bisht, Mayank Singh Jaira, Harshita Tewari, Sonal Jha. Estreia mundial

Colmeia / Kosovo, Suíça, Macedônia, Albânia (Diretor e Roteirista: Blerta Basholli, Produtores: Yll Uka, Valon Bajgora, Agon Uka) & mdash Fahrije & rsquos marido está desaparecido desde a guerra em Kosovo. Ela abre seu próprio pequeno negócio para sustentar seus filhos, mas ao lutar contra uma sociedade patriarcal que não a apóia, ela enfrenta uma decisão crucial: esperar pelo retorno dele ou continuar a perseverar. Elenco: Yllka Gashi, & Ccedilun Laj & ccedili, Aurita Agushi, Kumrije Hoxha, Adriana Matoshi, Kaona Sylejmani. Estreia mundial

Fatores humanos / Alemanha, Itália, Dinamarca (Diretor e Roteirista: Ronny Trocker, Produtores: Susanne Mann, Paul Zischler, Martin Rehbock) & mdash Uma misteriosa invasão de casa expõe a agonia de uma família exemplar de classe média. Elenco: Sabine Timoteo, Mark Waschke, Jule Hermann, Wanja Valentin Kube, Hannes Perkmann, Daniel S & eacutejourn & eacute. Estreia mundial

Luzzu / Malta (Diretor e Roteirista: Alex Camilleri, Produtores: Rebecca Anastasi, Alex Camilleri, Oliver Mallia) & mdash Jesmark, um pescador lutador da ilha de Malta, é forçado a virar as costas para gerações de tradição e arriscar tudo entrando no mundo de pesca no mercado negro para sustentar a namorada e o bebê recém-nascido. Elenco: Jesmark Scicluna, Michela Farrugia, David Scicluna. Estreia mundial

Um para a estrada / China, Hong Kong, Tailândia (Diretor: Baz Poonpiriya, Roteiristas: Baz Poonpiriya, Nottapon Boonprakob, Puangsoi Aksornsawang, Produtor: Wong Kar Wai) & mdash Boss é uma mulher consumada & homem # 8217, um espírito livre e dono de um bar em Nova York. Um dia, ele recebe um telefonema surpresa de Aood, um amigo distante que voltou para casa na Tailândia. Morrendo de câncer, Aood alista Boss & # 8217 para ajudar a completar uma lista de coisas para fazer e mdash, mas ambos estão escondendo algo. Elenco: Tor Thanapob, Ice Natara, Violette Wautier, Aokbab Chutimon, Ploi Horwang, Meio-dia Siraphun. Estreia mundial.

A nuvem rosa / Brasil (Diretor e Roteirista: Iuli Gerbase, Produtora: Patricia Barbieri) & mdash Uma nuvem rosa misteriosa e mortal aparece em todo o mundo, forçando todos a ficarem em casa. Estranhos no início, Giovana e Yago tentam se inventar como um casal à medida que anos de bloqueio compartilhado passam. Enquanto Yago vive sua própria utopia, Giovana se sente presa por dentro. Elenco: Renata de L & eacutelis, Eduardo Mendon & ccedila. Estreia mundial

Prazer / Suécia, Holanda, França (Diretor e Roteirista: Ninja Thyberg, Produtores: Eliza Jones, Markus Walta, Erik Hemmendorff) & mdash Uma garota de 20 anos se muda de sua pequena cidade na Suécia para Los Angeles em busca de uma carreira no indústria de filmes adultos. Elenco: Sofia Kappel, Revika Anne Reustle, Evelyn Claire, Chris Cock, Dana DeArmond, Kendra Spade. Estreia mundial

Horário nobre / Polônia (Diretor: Jakub Pi & # 261tek, Roteiristas: Jakub Pi & # 261tek, Lukasz Czapski, Produtor: Jakub Razowski) & mdash No último dia de 1999, Sebastian, de 20 anos, se trancou em um estúdio de TV. Ele tem dois reféns, uma arma e uma mensagem importante para o mundo. A história do ataque explora as medidas extremas e último recurso de um rebelde. Elenco: Bartosz Bielenia, Magdalena Poplawska, Andrzej Klak, Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk. Estreia mundial

Competição Mundial de Documentário de Cinema

Faya Dayi / Etiópia, EUA (Diretor, Roteirista e Produtor: Jessica Beshir) & mdash Uma jornada espiritual nas terras altas de Harar, imersa nos rituais de khat, uma folha sufista que os muçulmanos mastigam por séculos em meditações religiosas & mdash e Etiópia & rsquos colheita de dinheiro mais lucrativa hoje. Uma tapeçaria de histórias íntimas oferece uma janela para os sonhos dos jovens sob um regime repressivo. Estreia mundial

Fugir / Dinamarca, França, Suécia, Noruega (Diretor: Jonas Poher Rasmussen, Produtores: Monica Hellstr & oumlm, Signe Byrge Sorensen) & mdash Amin chegou como menor desacompanhado do Afeganistão à Dinamarca. Hoje, ele é um acadêmico de sucesso e vai se casar com seu namorado de longa data. Um segredo que ele escondeu por 20 anos ameaça arruinar a vida que ele construiu. Estreia mundial.

Índio inconveniente / Canadá (Diretor e Roteirista: Michelle Latimer, Produtores: Stuart Henderson, Justine Pimlott, Jesse Wente) tradição de resistência indígena. Estreia internacional

Misha e os Lobos / Reino Unido, Bélgica (Diretor e Roteirista: Sam Hobkinson, Produtores: Poppy Dixon, Al Morrow, Matthew Wells, Gregory Zalcman, J & uumlrgen Buedts) detetive revela sua história como um engano audacioso criado para esconder uma verdade mais sombria. Estreia mundial

O menino mais lindo do mundo / Suécia (Diretores: Kristina Lindstr & oumlm, Kristian Petri, Produtor: Stina Gardell) & mdash Ator / músico sueco Bj & oumlrn Andresen & # 8217s A vida mudou para sempre aos 15 anos de idade, quando ele interpretou Tadzio, o objeto da obsessão de Dirk Bogarde e # 8217s em Morte em veneza & mdash um papel que levou o maestro italiano Luchino Visconti a chamá-lo de & # 8220o menino mais bonito do mundo & # 8217. & # 8221 Estreia mundial

Brincando com tubarões / Austrália (Diretor e Roteirista: Sally Aitken, Produtora: Bettina Dalton) & mdash Valerie Taylor é uma fanática por tubarões e um ícone australiano & mdash uma rebelde marinha que abriu seu caminho como mergulhadora destemida, cineasta e conservacionista. Ela filmou os verdadeiros tubarões para mandíbulas e ficou famosa com uma cota de malha, usando-se como isca para tubarões, mudando para sempre nossa compreensão científica dos tubarões. Estreia mundial

Presidente / Dinamarca, EUA, Noruega (Diretor: Camilla Nielsson, Produtores: Signe Byrge Sorensen, Joslyn Barnes) & mdash O Zimbábue está em uma encruzilhada. O líder do partido de oposição MDC, Nelson Chamisa, desafia a velha guarda ZANU-PF liderada por Emmerson Mnangagwa, conhecido como & # 8220O Crocodilo. & # 8221 A eleição testa tanto o partido no poder quanto a oposição & mdash como eles interpretam os princípios de democracia no discurso e na prática? Estreia mundial

Sabaya / Suécia (Diretor e Roteirista: Hogir Hirori, Produtores: Antonio Russo Merenda, Hogir Hirori) & mdash Com apenas um telefone celular e uma arma, Mahmud, Ziyad e seu grupo arriscam suas vidas tentando salvar mulheres e meninas Yazidi detidas pelo ISIS como Sabaya (escravas sexuais sequestradas) no campo mais perigoso do Oriente Médio, Al-Hol, na Síria. Estreia mundial

Domando o jardim / Suíça, Alemanha, Geórgia (Diretor Salom & eacute Jashi, Produtores: Vadim Jendreyko, Erik Winker, Martin Roelly, Salom & eacute Jashi) & mdash Uma ode poética à rivalidade entre o homem e a natureza. Estreia mundial

Escrevendo com fogo / Índia (Diretores, Roteiristas e Produtores: Rintu Thomas, Sushmit Ghosh) & mdash Em um panorama de notícias desordenado dominado por homens, surge a Índia & # 8217s único jornal dirigido por mulheres Dalit. Armados com smartphones, a repórter-chefe Meera e seus jornalistas quebram as tradições nas linhas de frente dos maiores problemas da Índia e no confinamento de suas próprias casas, redefinindo o que significa ser poderoso. Estreia mundial

The Blazing World / EUA (Diretor: Carlson Young, Roteiristas: Carlson Young, Pierce Brown, Produtores: Brinton Bryan, Elizabeth Avell e aacuten) & mdash Décadas após o afogamento acidental de sua irmã gêmea, uma jovem autodestrutiva retorna à casa de sua família, sentindo-se atraída para uma dimensão alternativa onde sua irmã ainda pode estar viva. Elenco: Udo Kier, Carlson Young, Dermot Mulroney, Vinessa Shaw, John Karna, Soko. Estreia mundial

Criptozoário / USA (Diretor e Roteirista: Dash Shaw, Produtores: Kyle Martin, Jane Samborski, Bill Way, Tyler Davidson) & mdash Enquanto os cryptozookeepers lutam para capturar um Baku (uma lendária criatura híbrida devoradora de sonhos), eles começam a se perguntar se deveriam exibi-los bestas raras nos confins de um criptozoário, ou se essas criaturas míticas deveriam permanecer ocultas e desconhecidas. Elenco: Lake Bell, Michael Cera, Angeliki Papoulia, Zoe Kazan, Peter Stormare, Grace Zabriskie. Estreia mundial

Primeiro encontro / EUA (Diretores e Roteiristas: Manuel Crosby, Darren Knapp, Produtores: Brandon Kraus, Manuel Crosby, Darren Knapp, Lucky McKee, Charles Horak) porta, Kelsey, implode ao ser alvo de criminosos, policiais e uma senhora louca por gatos. Uma noite movida a desejo, balas e borracha queimando faz com que qualquer outro primeiro encontro pareça um passeio no parque. Elenco: Tyson Brown, Shelby Duclos, Jesse Janzen, Nicole Berry, Ryan Quinn Adams, Brandon Kraus. Estreia mundial

Ma Belle, My Beauty / EUA, França (Diretor e Roteirista: Marion Hill, Produtores: Ben Matheny, Kelsey Scult, Marion Hill) & mdash Uma reunião surpresa no sul da França reacende paixões e ciúmes entre duas mulheres que antes eram amantes poliamorosas. Elenco: Idella Johnson, Hannah Pepper, Lucien Guignard, Sivan Noam Shimon. Estreia mundial

R # J / U.S.A. (Diretor: Carey Williams, Roteiristas: Carey Williams, Rickie Castaneda, Alex Sobolev, Produtores: Timur Bekmambetov, Igor Tsay, John J. Kelly, Alex Sobolev, Anna Soboleva) & mdash Uma reimaginação de Romeu e Julieta, ocorrendo por meio de seus celulares, em um mash-up do diálogo shakespeariano com a comunicação nas redes sociais atuais. Elenco: Camaron Engels, Francesca Noel, David Zayas, Diego Tinoco, Siddiq Saunderson, Russell Hornsby. Estreia mundial

Buscadores / U.S.A. (Diretor: Pacho Velez, Produtores: Pacho Velez, Joe Poletto, Cathy Tankosic, Sam Roseme) & mdash Em encontros alternadamente humorísticos e comoventes, um conjunto diversificado de nova-iorquinos navega em seus aplicativos de namoro preferidos em busca de sua pessoa especial. Estreia mundial

Filho de monarcas / México, EUA (Diretor e Roteirista: Alexis Gambis, Produtores: Abraham Dayan, Maria Altamirano) & mdash Após a morte de sua avó, um biólogo mexicano que vive em Nova York retorna à sua cidade natal, aninhada nas majestosas florestas de borboletas monarcas de Michoac e aacuten. A jornada o obriga a enfrentar traumas do passado e refletir sobre sua identidade híbrida, desencadeando uma metamorfose pessoal e espiritual. Elenco: Tenoch Huerta Mej & iacutea, Alexia Rasmussen, L & aacutezaro Gabino Rodr & iacuteguez, No & eacute Hern & aacutendez, Paulina Gait & aacuten, William Mapother. Prêmio Alfred P. Sloan de Longa-Metragem

Morango Mansão / EUA (diretores e roteiristas: Albert Birney, Kentucker Audley, produtores: Taylor Shung, Sarah Winshall, Emma Hannaway, Matisse Rifai) através da vida e dos sonhos de uma excêntrica envelhecida chamada Bella. Juntos, eles devem encontrar um caminho de volta para casa. Elenco: Penny Fuller, Kentucker Audley, Grace Glowicki, Reed Birney, Linas Phillips, Constance Shulman. Estreia mundial

Nós & # 8217ramos todos para a feira mundial & # 8217s / U.S.A. (Diretor e Roteirista: Jane Schoenbrun, Produtores: Sarah Winshall, Carlos Zozaya) & mdash Uma adolescente fica imersa em um RPG online. Elenco: Anna Cobb, Michael J. Rogers. Estreia mundial

Amy Tan: memórias involuntárias / U.S.A. (Diretor: James Redford, Produtores: Karen Pritzker, Cassandra Jabola) & mdash Amy Tan se estabeleceu como uma das vozes literárias mais respeitadas da América & # 8217. Filho de pais imigrantes chineses, demoraria décadas para que o autor de The Joy Luck Club compreenderia perfeitamente o trauma herdado enraizado nos legados de mulheres que sobreviveram à tradição chinesa de concubinato. Estreia mundial, documentário

Traga sua própria brigada / USA (Diretor e Roteirista: Lucy Walker, Produtores: Lucy Walker, Julian Cautherley, Holly Becker, Lyn Lear) de incêndios florestais historicamente grandes e como sobreviver a eles, descobrindo que a solução sempre esteve aqui. Estreia mundial, documentário

Oito para Prata / EUA, França (Diretor e Roteirista: Sean Ellis, Produtores: Mickey Liddell, Pete Shilaimon, Sean Eliis) & mdash No final dos anos 1800, um homem chega a uma aldeia remota do interior para investigar um ataque de um animal selvagem, mas descobre uma situação muito mais profunda , força sinistra que tem o feudo e os cidadãos em suas garras. Elenco: Boyd Holbrook, Kelly Reilly, Alistair Petrie, Roxane Duran, Aine Rose Daly. Estreia mundial, narrativa

Como termina / EUA (Diretores, Roteiristas e Produtores: Daryl Wein, Zoe Lister-Jones) & mdash No último dia na Terra, uma mulher parte em uma jornada por LA para chegar à sua última festa antes que o mundo acabe, encontrando um elenco eclético de personagens ao longo do caminho. Elenco: Zoe Lister-Jones, Cailee Spaeny, Olivia Wilde, Fred Armisen, Helen Hunt, Lamorne Morris. Estreia mundial, narrativa

Na terra / Reino Unido (Diretor e Roteirista: Ben Wheatley, Produtor: Andy Starke) & mdash Enquanto um vírus desastroso se apodera do planeta, um cientista e um escoteiro se aventuram nas profundezas da floresta para uma corrida de rotina com equipamentos. Durante a noite, sua jornada se torna uma viagem aterrorizante através do coração das trevas enquanto a floresta ganha vida ao redor deles. Elenco: Joel Fry, Ellora Torchia, Hayley Squires, Reece Shearsmith. Estreia mundial, narrativa

Na mesma respiração / U.S.A. (Diretor: Nanfu Wang, Produtores: Nanfu Wang, Jialing Zhang, Julie Goldman, Christopher Clements, Carolyn Hepburn) & mdash Como o governo chinês transformou o encobrimento da pandemia em Wuhan em um triunfo para o Partido Comunista? Uma narrativa essencial de relatos em primeira mão do novo coronavírus e um exame revelador de como a propaganda e o patriotismo moldaram o surto e rsquos course & mdash na China e na estreia mundial dos EUA, documentário. DIA UM

Maravilhoso e o buraco negro / USA (Diretor e Roteirista: Kate Tsang, Produtora: Carolyn Mao) & mdash Uma adolescente delinquente faz amizade com um mágico ranzinza que a ajuda a navegar em seus demônios interiores e em sua família disfuncional com prestidigitação, em uma comédia de amadurecimento que toca em amizades improváveis, tristeza e encontrar esperança nos momentos mais sombrios. Elenco: Miya Cech, Rhea Perlman, Leonardo Nam, Kannon Omachi, Paulina Lule, Keith Powell. Estreia mundial, narrativa

Massa / EUA (Diretor e Roteirista: Fran Kranz, Produtores: Fran Kranz, Casey Wilder Mott, JP Ouellette, Dylan Matlock) & mdash Anos após um trágico tiroteio, os pais da vítima e do perpetrador se encontram cara a cara.Elenco: Jason Isaacs, Ann Dowd, Martha Plimpton, Reed Birney. Estreia mundial, narrativa

Meu nome é Pauli Murray / U.S.A. (Diretores: Betsy West, Julie Cohen, Produtor: Talleah Bridges McMahon) & mdash Negligenciado pela história, Pauli Murray foi um pioneiro jurídico cujas ideias influenciaram a luta de RBG & # 8217s pela igualdade de gênero e argumentos de direitos civis marcantes de Thurgood Marshall & # 8217s. Apresentando imagens e gravações de áudio nunca antes vistas, um retrato do impacto de Murray & # 8217 como um luminar negro não binário: advogado, ativista, poeta e padre que transformou nosso mundo. Estreia mundial, documentário

Philly D.A. / EUA (Diretores: Ted Passon, Yoni Brook, Produtores: Ted Passon, Yoni Brook, Nicole Salazar, Josh Penn, Michael Gottwald) promotor público sem remorso e sua experiência para virar o sistema de justiça criminal de dentro para fora. Estreia mundial, documentário

Prisioneiros da Terra dos Fantasmas / EUA (Diretor: Sion Sono, Roteiristas: Aaron Hendry, Reza Sixo Safai, Produtores: Michael Mendelsohn, Laura Rister, Ko Mori, Reza Sixo Safai, Nate Bolotin) & mdash Um notório criminoso é enviado para resgatar uma mulher sequestrada que desapareceu em um universo sobrenatural escuro. Eles devem quebrar a maldição do mal que os une e escapar dos misteriosos revenants que governam a Ghostland, um vórtice de beleza e violência entre o Oriente e o Ocidente. Elenco: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Nick Cassavetes, Bill Moseley, Tak Sakaguchi, Yuzuka Nakaya. Estreia mundial, narrativa

Os irmãos Sparks / Reino Unido (Diretor: Edgar Wright, Produtores: Nira Park, Edgar Wright, George Hencken, Laura Richardson) & mdash Como uma banda de rock pode ter sucesso, ser subestimada, extremamente influente e criminalmente esquecida, tudo ao mesmo tempo? Faça uma odisséia musical por cinco décadas estranhas e maravilhosas com os irmãos Russell e Ron Mael, celebrando o legado inspirador de Sparks: sua banda favorita e a banda favorita de # 8217. Estreia mundial, documentário

Gang da rua: como chegamos à Vila Sésamo / U.S.A. (Diretor: Marilyn Agrelo, Produtores: Trevor Crafts, Ellen Scherer Crafts, Lisa Diamond) & mdash Como um grupo de rebeldes criou a rua mais famosa do mundo? Em 1969, em Nova York, este & ldquogang & rdquo de artistas, escritores e educadores voltados para a missão catalisou um momento de despertar civil, transformando-o em Vila Sesamo, um dos programas de televisão mais influentes e impactantes da história. Estreia mundial, documentário

Censurar / Reino Unido (Diretor: Prano Bailey-Bond, Roteiristas: Prano Bailey-Bond, Anthony Fletcher, Produtor: Helen Jones) & mdash Quando a censora de cinema Enid descobre um terror misterioso que fala diretamente com sua irmã & # 8217s misterioso desaparecimento, ela resolve desvendá-la o quebra-cabeça por trás do filme e seu diretor enigmático - uma busca que confunde as linhas entre a ficção e a realidade de maneiras aterrorizantes. Elenco: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley. Estreia mundial. DIA UM

Voltando para casa no escuro / Nova Zelândia (Diretor: James Ashcroft, Roteiristas: Eli Kent, James Ashcroft, Produtores: Mike Minogue, Catherine Fitzgerald, Desray Armstrong) uma costa isolada. Um encontro inesperado com um par de vagabundos, o enigmático psicopata Mandrake e seu cúmplice Tubs, leva a família a um pesadelo quando eles são capturados. Elenco: Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu. Estreia mundial

Uma falha na matriz / EUA (Diretor: Rodney Ascher, Produtor: Ross M. Dinerstein) & mdash Uma exploração multimídia da teoria da simulação & mdash uma ideia tão antiga quanto a República de Platão e rsquos e tão atual quanto Elon Musk & rsquos Twitter feed & mdash através dos olhos daqueles que suspeitam que nosso mundo não está & # 8217t real. Em parte scrambler de ficção científica, em parte história de terror, esta é uma jornada digital aos limites da dúvida radical. Estreia mundial

Batendo / Suécia (Diretor: Frida Kempff, Roteirista: Emma Brostr & oumlm, Produtor: Erik Andersson) & mdash Quando Molly se muda para seu novo apartamento após um trágico acidente, um barulho estranho vindo de cima começa a enervá-la. Conforme sua intensidade aumenta, ela confronta seus vizinhos & mdash, mas ninguém parece ouvir o que ela está ouvindo. Elenco: Cecilia Milocco. Estreia mundial

Mãe Schmuckers / Bélgica (Diretores e roteiristas: Lenny Guit, Harpo Guit, Produtores: David Borgeaud, Erika Meda) & mdash Issachar & amp Zabulon, dois irmãos na casa dos 20 anos, são extremamente estúpidos e nunca se aborrecem, pois a loucura faz parte de suas vidas diárias. Quando eles perdem o amado cachorro de sua mãe, eles têm 24 horas para encontrá-lo ou ela os expulsará. Elenco: Harpo Guit, Maxi Delmelle, Claire Bodson, Mathieu Amalric, Habib Ben Tanfous. Estreia mundial

Violação / Canadá (Diretores, Roteiristas e Produtores: Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli) & mdash Uma mulher problemática à beira do divórcio volta para casa para sua irmã mais nova depois de anos separados. Mas quando sua irmã e seu cunhado traem sua confiança, ela embarca em uma cruel cruzada de vingança. Elenco: Madeleine Sims-Fewer, Anna Maguire, Jesse LaVercombe, Obi Abili, Jasmin Geljo, Cynthia Ashperger. Estreia internacional

Noite dos reis / França, Costa do Marfim, Canadá, Senegal (Diretor e Roteirista: Philippe Lac & ocircte, Produtores: Delphine Jaquet, Yanick L & eacutetourneau, Ernest Konan, Yoro Mbaye) & mdash Um jovem é enviado para La Maca, uma prisão no meio da Costa do Marfim da floresta governada por seus prisioneiros. Com a lua vermelha nascendo, ele é designado pelo chefe para ser o novo & # 8220Roman & # 8221 e deve contar uma história para os outros prisioneiros. Elenco: Kon & eacute Bakary, Steve Tientcheu, Digbeu Jean Cyrille, Rasman & eacute Ou & eacutedraogo, Issaka Sawadogo, Denis Lavant.


Sundance adiciona primeiros recursos de Robin Wright, Rebecca Hall à edição de 2021

Com o reinado da diretora do Sundance Tabitha Jackson no festival de cinema independente começa, a vitrine de filmes indie dos EUA está quase online com uma programação de descobertas da era pandêmica cheia de mulheres e diretores do BIPOC e mais da metade do programa filmado por dirigentes estreantes.

Etan Vlessing

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Enquanto a diretora do Sundance Tabitha Jackson & # 8217s reina no festival de cinema independente começa a progredir, a vitrine de filmes indie dos EUA está quase sempre online com uma programação de descobertas da era pandêmica repleta de trabalhos de mulheres e diretores do BIPOC e mais da metade do programa de 2021 filmado por helmers pela primeira vez.

Para Jackson, o foco nos diretores de longa-metragem de estreia destaca como, apesar da crise do COVID-19 ter interrompido a produção cinematográfica em Hollywood e planejado para a edição do Sundance & # 8217s de 28 de janeiro a 3 de fevereiro de 2021, o festival marquee não está acontecendo é seguro, pois dobra para revelar novas vozes independentes para o mundo.

& # 8220E & # 8217s significou que trabalho árduo e novas vozes foram capazes de emergir de uma forma que talvez não fossem capazes de fazer nos anos anteriores e que para nós é uma mina de ouro da descoberta, & # 8221 Jackson disse The Hollywood Reporter enquanto a Sundance divulgava sua programação de filmes na terça-feira.

Como nos anos anteriores, procure entre os longa-metragens de Sundance e # 8217s 72 este ano para ver fotos de destaque e estrelas que estrearão na competição de drama dos EUA, onde 10 estreias mundiais incluem Sian Heder e # 8217s Coda, com a vencedora do Oscar Marlee Matlin e a estreante Emilia Jones, estrelada por Christopher Makoto Yogi e o conto de fantasmas # 8217s Eu era um homem simples, estrelado por Constance Wu Clint Bentley e # 8217s Jóquei, estrelado por Clifton Collins Jr., Molly Parker e Mois & eacutes Arias e John and the Hole, Pascual Sisto & # 8217s estréia na direção com Charlie Shotwell quando criança, John, que mantém sua família presa em um buraco no chão.

Também trazendo a potência das estrelas para o evento virtual de Sundance & # 8217s na barra lateral competitiva é a estreia na direção de Rebecca Hall & # 8217s Passagem, um drama de corrida ambientado no Harlem de 1929 estrelado por Tessa Thompson e Ruth Negga e co-produzido por Forest Whitaker Superior, Erin Vassilopoulos & # 8217 primeiro longa-metragem sobre gêmeos idênticos separados se escondendo no interior do estado de Nova York e o ator Tiffany Haddish e Christopher Abbott Na contagem de três, um thriller de comédia de humor negro dirigido e também estrelado por Carmichael de The Carmichael Show em sua própria estréia como diretor.

Também inscrito na competição de teatro dos EUA está Karen Cinorre & # 8217s Socorro, um filme de ação voltado para mulheres estrelado por Grace Van Patten, Juliette Lewis e Mia Goth Nikole Beckwith & # 8217s Juntos Juntos, um drama romântico encabeçado por O escritório estrela Ed Helms e Patti Harrison e Lyle Mitchell Corbine & # 8217s Índio selvagem, com Jesse Eisenberg estrelando e produtor executivo.

Outros títulos chamativos dirigidos a Sundance incluem Robin Wright e a estreia na direção de # 8217s Terra, onde o Castelo de cartas estrela se autodenomina Edee Mathis, uma advogada consumida pela dor e que resolve se retirar completamente da vida enquanto estava no deserto de Wyoming Casey Affleck & # 8217s O mundo que virá, do diretor Mona Fastvold e um drama de fronteira com Katherine Waterston no papel principal Dash Shaw & # 8217s Cryptozoo, estrelado por Michael Cera e Zoe Kazan Albert Birney e Kentucker Audley & # 8217s Morango Mansão, encabeçado por Audley, Grace Glowicki e Penny Fuller e Sion Sono & # 8217s Prisioneiros da Terra dos Fantasmas, estrelado por Nicolas Cage e Nick Cassavetes.

A diretora de programação do Sundance, Kim Yutani, lembra que escolher filmes para a edição de 2021 em um ano como nenhum outro exigia a novidade de sua equipe viajar pelo mundo para ver as novidades do cinema americano e mundial por meio de seus computadores em casa. & # 8220Nós até fizemos uma viagem digital à África e acho que foi possivelmente um dos destaques de nossa temporada de programação, & # 8221 diz Yutani.

Os programadores do Sundance também se apoiaram em festivais de cinema rivais que se tornaram acessíveis à medida que também ficavam online em meio à pandemia. & # 8220Eu realmente admiro todos os outros festivais que realmente mobilizaram e traduziram seus festivais e mercados de co-produção e trabalhos em andamento para serem online. Foi extremamente conveniente para nós nos adaptarmos a isso, pois tínhamos mais reuniões do que nunca, & # 8221 Yutani acrescenta.

Isso significa que a equipe de programação do Sundance acabou decidindo sobre as escolhas finais do filme e a lista de 2021 enquanto se encontrava online, em vez de poder vasculhar e discutir sobre as escolhas do filme sentado na mesma sala e olhando um para o outro olho no olho, como no passado anos antes da pandemia.

& # 8220E & # 8217 não é mais sobre os filmes individuais, mas sobre o que o festival vai ser, e não poder estar um com o outro, conversar, gritar uns com os outros, rir uns dos outros no mesmo forma como aconteceu anteriormente, e que provavelmente foi mais doloroso, pois o processo de seleção do filme é emocionante e vibrante ”, relata Jackson.

Outras estreias mundiais impulsionadas pelas estrelas no Sundance e mdash, muitas das quais foram filmadas durante a pandemia e mdash, incluem Como termina, um drama do duo marido e mulher Daryl Wein e Zoe Lister-Jones, com Lister-Jones, Cailee Spaeny, Olivia Wilde, Helen Hunt, Fred Armisen e Larmorne Morris estrelando Ben Wheatley & foto do vírus de terror # 8217s Na terra Kate Tsang & # 8217s comédia de amadurecimento Maravilhoso e o buraco negro, estrelado por Rhea Perlman e Miya Cech e, na barra lateral Midnight, Prano Bailey-Bond & rsquos Censurar, um filme de terror psicológico britânico estrelado por Niamh Algar e Michael Smiley e teve a produção interrompida pela pandemia.

Encurtado para sete dias, em comparação com os 10 dias habituais, o próximo evento do Sundance Institute & # 8217s terá os amantes do cinema nos Estados Unidos e internacionalmente assistindo a 72 longas-metragens e curtas-metragens adicionais em uma plataforma digital personalizada, em vez de se mover entre os cinemas de Park City para receber estreias, eventos e palestras, como no passado.

Espere exames presenciais em Utah e em outros 24 estados dos EUA apenas se permitido pelas autoridades de saúde locais.

Como parte da lista de 2021, a competição de documentários dos EUA contará com Peter Nicks & # 8217 Sala de aula, que segue a turma de 2020 na Oakland High School em um ano marcado por mudanças sísmicas Theo Anthony & # 8217s Toda luz, em todo lugar, uma investigação sobre tecnologias de vigilância No Pronto, Maisie Crow & # 8217s doc sobre uma escola secundária do Texas onde os alunos treinam para ser policiais e agentes de patrulha de fronteira e diretores Parker Hill e Isabel Bethencourt & # 8217s Cúspide, um retrato de três adolescentes enfrentando os cantos sombrios da adolescência de verão em uma cidade militar do Texas.

Também disputando o melhor documentário no Sundance está Jamila Wignot & # 8217s Ailey, sobre o pioneiro da dança Alvin Ailey Corações rebeldes, diretor Pedro Kos & # 8217 filme sobre freiras católicas desafiando o patriarcado da igreja Mariem P & eacuterez Riera & # 8217s Rita Moreno: apenas uma garota que decidiu ir em frente, sobre a atriz e dançarina ganhadora do Emmy, Grammy, Oscar e Tony e Summer of Soul (& hellip Ou, quando a revolução não pôde ser televisionada), o diretor Ahmir & # 8220Questlove & # 8221 Thompson & # 8217s apresentam cerca de 300.000 pessoas no Festival Cultural Harlem em 1969, o mesmo ano em que Woodstock aconteceu.

E os participantes do primeiro dia para a competição de documentário dos EUA serão Minha mãe tigre o último filme do diretor Debbie Lum & # 8217, Tente mais forte!, sobre uma orquestra de escola secundária de São Francisco repleta de estudantes asiáticos-americanos competitivos e Natalia Almada & # 8217s Comercial, um ensaio visual sobre o impacto da tecnologia e # 8217s na vida humana.

O Sundance 2021 slate continua um compromisso com a paridade de gênero e raça, com metade dos 139 filmes e projetos na programação, ou 69, sendo dirigidos por uma ou mais mulheres e 51 por cento, ou 71, sendo dirigidos por um ou mais artistas de cor.

E entre as 3.509 inscrições de filmes que o Sundance recebeu & mdash 1.377 dos EUA e 2.132 do exterior & mdash cerca de 27 por cento foram dirigidos por uma ou mais mulheres, 2 por cento foram dirigidos por um ou mais indivíduos não binários, 42 por cento foram dirigidos por um ou mais cineastas que se identificam como BIPOC e 11 por cento foram filmados por um ou mais cineastas que se identificam como LGBTQ +.

Com o Oscar de 2021 adiado para 25 de abril de 2021, devido à pandemia COVID-19 e aos principais festivais de lançamento de Veneza, Toronto e Nova York com escopo reduzido este ano, os principais executivos do Sundance & # 8217s estão sendo tímidos sobre o que isso poderia trazer dar seu evento como um criador de reis da temporada de premiações. & # 8220É & # 8217 definitivamente um lugar interessante para estarmos neste ano, mas se isso funciona a nosso favor, eu & # 8217 não tenho certeza sobre isso, & # 8221 Yutani diz.

Para Jackson, em seu primeiro ano no comando do Sundance, ela é grata aos cineastas e suas equipes por confiarem seus títulos ao festival enquanto a pandemia continua afetando Hollywood. & # 8220Este não é um ano fácil para tomar decisões levianamente neste filme em que você & # 8217 gastou tantos anos, tanto dinheiro e tantos recursos, e em tempos tão desafiadores. Sinto gratidão por Focus, Neon, HBO, CBS, por eles também confiarem em nós com seus filmes, & # 8221 ela diz.

Segue uma lista de outros filmes confirmados para o Festival de Cinema de Sundance de 2021.

Competição dramática do cinema mundial

O cachorro que não ficaria quieto / Argentina (Diretor: Ana Katz, Roteiristas: Ana Katz, Gonzalo Delgado, Produtores: Laura Huberman, Ana Katz) & mdash Sebastian, um homem na casa dos 30 anos, trabalha em uma série de empregos temporários e abraça o amor em todas as oportunidades. Ele se transforma, por meio de uma série de encontros curtos, enquanto o mundo flerta com um possível apocalipse. Elenco: Daniel Katz, Julieta Zylberberg, Valeria Lois, Mirella Pascual, Carlos Portaluppi. Estreia mundial

El Planeta / EUA, Espanha (Diretor e Roteirista: Amalia Ulman, Produtores: Amalia Ulman, Kathleen Hefferman, Kweku Mandela) & mdash Em meio à devastação da Espanha pós-crise, mãe e filha blefam e tentam manter o estilo de vida que acham que merecem sobre uma tragédia comum e um despejo iminente. Elenco: Amalia Ulman, Ale Ulman, Nacho Vigalondo, Zhou Chen, Saoirse Bertram. Estreia mundial

Fogo nas montanhas / Índia (Diretor e Roteirista: Ajitpal Singh, Produtores: Ajay Rai, Alan McAlex) & mdash Uma mãe luta para economizar dinheiro para construir uma estrada em um vilarejo do Himalaia para levar seu filho em cadeira de rodas para fazer fisioterapia, mas seu marido, que acredita nisso um ritual religioso caro é o remédio, rouba suas economias. Elenco: Vinamrata Rai, Chandan Bisht, Mayank Singh Jaira, Harshita Tewari, Sonal Jha. Estreia mundial

Colmeia / Kosovo, Suíça, Macedônia, Albânia (Diretor e Roteirista: Blerta Basholli, Produtores: Yll Uka, Valon Bajgora, Agon Uka) & mdash Fahrije & rsquos marido está desaparecido desde a guerra em Kosovo. Ela abre seu próprio pequeno negócio para sustentar seus filhos, mas ao lutar contra uma sociedade patriarcal que não a apóia, ela enfrenta uma decisão crucial: esperar pelo retorno dele ou continuar a perseverar. Elenco: Yllka Gashi, & Ccedilun Laj & ccedili, Aurita Agushi, Kumrije Hoxha, Adriana Matoshi, Kaona Sylejmani. Estreia mundial

Fatores humanos / Alemanha, Itália, Dinamarca (Diretor e Roteirista: Ronny Trocker, Produtores: Susanne Mann, Paul Zischler, Martin Rehbock) & mdash Uma misteriosa invasão de casa expõe a agonia de uma família exemplar de classe média. Elenco: Sabine Timoteo, Mark Waschke, Jule Hermann, Wanja Valentin Kube, Hannes Perkmann, Daniel S & eacutejourn & eacute. Estreia mundial

Luzzu / Malta (Diretor e Roteirista: Alex Camilleri, Produtores: Rebecca Anastasi, Alex Camilleri, Oliver Mallia) & mdash Jesmark, um pescador lutador da ilha de Malta, é forçado a virar as costas para gerações de tradição e arriscar tudo entrando no mundo de pesca no mercado negro para sustentar a namorada e o bebê recém-nascido. Elenco: Jesmark Scicluna, Michela Farrugia, David Scicluna. Estreia mundial

Um para a estrada / China, Hong Kong, Tailândia (Diretor: Baz Poonpiriya, Roteiristas: Baz Poonpiriya, Nottapon Boonprakob, Puangsoi Aksornsawang, Produtor: Wong Kar Wai) & mdash Boss é uma mulher consumada & homem # 8217, um espírito livre e dono de um bar em Nova York. Um dia, ele recebe um telefonema surpresa de Aood, um amigo distante que voltou para casa na Tailândia. Morrendo de câncer, Aood alista Boss & # 8217 para ajudar a completar uma lista de coisas para fazer e mdash, mas ambos estão escondendo algo. Elenco: Tor Thanapob, Ice Natara, Violette Wautier, Aokbab Chutimon, Ploi Horwang, Meio-dia Siraphun. Estreia mundial.

A nuvem rosa / Brasil (Diretor e Roteirista: Iuli Gerbase, Produtora: Patricia Barbieri) & mdash Uma nuvem rosa misteriosa e mortal aparece em todo o mundo, forçando todos a ficarem em casa. Estranhos no início, Giovana e Yago tentam se inventar como um casal à medida que anos de bloqueio compartilhado passam. Enquanto Yago vive sua própria utopia, Giovana se sente presa por dentro. Elenco: Renata de L & eacutelis, Eduardo Mendon & ccedila. Estreia mundial

Prazer / Suécia, Holanda, França (Diretor e Roteirista: Ninja Thyberg, Produtores: Eliza Jones, Markus Walta, Erik Hemmendorff) & mdash Uma garota de 20 anos se muda de sua pequena cidade na Suécia para Los Angeles em busca de uma carreira no indústria de filmes adultos. Elenco: Sofia Kappel, Revika Anne Reustle, Evelyn Claire, Chris Cock, Dana DeArmond, Kendra Spade. Estreia mundial

Horário nobre / Polônia (Diretor: Jakub Pi & # 261tek, Roteiristas: Jakub Pi & # 261tek, Lukasz Czapski, Produtor: Jakub Razowski) & mdash No último dia de 1999, Sebastian, de 20 anos, se trancou em um estúdio de TV. Ele tem dois reféns, uma arma e uma mensagem importante para o mundo. A história do ataque explora as medidas extremas e último recurso de um rebelde. Elenco: Bartosz Bielenia, Magdalena Poplawska, Andrzej Klak, Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, Dobromir Dymecki, Monika Frajczyk. Estreia mundial

Competição Mundial de Documentário de Cinema

Faya Dayi / Etiópia, EUA (Diretor, Roteirista e Produtor: Jessica Beshir) & mdash Uma jornada espiritual nas terras altas de Harar, imersa nos rituais de khat, uma folha sufista que os muçulmanos mastigam por séculos em meditações religiosas & mdash e Etiópia & rsquos colheita de dinheiro mais lucrativa hoje. Uma tapeçaria de histórias íntimas oferece uma janela para os sonhos dos jovens sob um regime repressivo. Estreia mundial

Fugir / Dinamarca, França, Suécia, Noruega (Diretor: Jonas Poher Rasmussen, Produtores: Monica Hellstr & oumlm, Signe Byrge Sorensen) & mdash Amin chegou como menor desacompanhado do Afeganistão à Dinamarca. Hoje, ele é um acadêmico de sucesso e vai se casar com seu namorado de longa data. Um segredo que ele escondeu por 20 anos ameaça arruinar a vida que ele construiu. Estreia mundial.

Índio inconveniente / Canadá (Diretor e Roteirista: Michelle Latimer, Produtores: Stuart Henderson, Justine Pimlott, Jesse Wente) tradição de resistência indígena. Estreia internacional

Misha e os Lobos / Reino Unido, Bélgica (Diretor e Roteirista: Sam Hobkinson, Produtores: Poppy Dixon, Al Morrow, Matthew Wells, Gregory Zalcman, J & uumlrgen Buedts) detetive revela sua história como um engano audacioso criado para esconder uma verdade mais sombria. Estreia mundial

O menino mais lindo do mundo / Suécia (Diretores: Kristina Lindstr & oumlm, Kristian Petri, Produtor: Stina Gardell) & mdash Ator / músico sueco Bj & oumlrn Andresen & # 8217s A vida mudou para sempre aos 15 anos de idade, quando ele interpretou Tadzio, o objeto da obsessão de Dirk Bogarde e # 8217s em Morte em veneza & mdash um papel que levou o maestro italiano Luchino Visconti a chamá-lo de & # 8220o menino mais bonito do mundo & # 8217. & # 8221 Estreia mundial

Brincando com tubarões / Austrália (Diretor e Roteirista: Sally Aitken, Produtora: Bettina Dalton) & mdash Valerie Taylor é uma fanática por tubarões e um ícone australiano & mdash uma rebelde marinha que abriu seu caminho como mergulhadora destemida, cineasta e conservacionista. Ela filmou os verdadeiros tubarões para mandíbulas e ficou famosa com uma cota de malha, usando-se como isca para tubarões, mudando para sempre nossa compreensão científica dos tubarões. Estreia mundial

Presidente / Dinamarca, EUA, Noruega (Diretor: Camilla Nielsson, Produtores: Signe Byrge Sorensen, Joslyn Barnes) & mdash O Zimbábue está em uma encruzilhada. O líder do partido de oposição MDC, Nelson Chamisa, desafia a velha guarda ZANU-PF liderada por Emmerson Mnangagwa, conhecido como & # 8220O Crocodilo. & # 8221 A eleição testa tanto o partido no poder quanto a oposição & mdash como eles interpretam os princípios de democracia no discurso e na prática? Estreia mundial

Sabaya / Suécia (Diretor e Roteirista: Hogir Hirori, Produtores: Antonio Russo Merenda, Hogir Hirori) & mdash Com apenas um telefone celular e uma arma, Mahmud, Ziyad e seu grupo arriscam suas vidas tentando salvar mulheres e meninas Yazidi detidas pelo ISIS como Sabaya (escravas sexuais sequestradas) no campo mais perigoso do Oriente Médio, Al-Hol, na Síria. Estreia mundial

Domando o jardim / Suíça, Alemanha, Geórgia (Diretor Salom & eacute Jashi, Produtores: Vadim Jendreyko, Erik Winker, Martin Roelly, Salom & eacute Jashi) & mdash Uma ode poética à rivalidade entre o homem e a natureza. Estreia mundial

Escrevendo com fogo / Índia (Diretores, Roteiristas e Produtores: Rintu Thomas, Sushmit Ghosh) & mdash Em um panorama de notícias desordenado dominado por homens, surge a Índia & # 8217s único jornal dirigido por mulheres Dalit. Armados com smartphones, a repórter-chefe Meera e seus jornalistas quebram as tradições nas linhas de frente dos maiores problemas da Índia e no confinamento de suas próprias casas, redefinindo o que significa ser poderoso. Estreia mundial

The Blazing World / EUA (Diretor: Carlson Young, Roteiristas: Carlson Young, Pierce Brown, Produtores: Brinton Bryan, Elizabeth Avell e aacuten) & mdash Décadas após o afogamento acidental de sua irmã gêmea, uma jovem autodestrutiva retorna à casa de sua família, sentindo-se atraída para uma dimensão alternativa onde sua irmã ainda pode estar viva. Elenco: Udo Kier, Carlson Young, Dermot Mulroney, Vinessa Shaw, John Karna, Soko. Estreia mundial

Criptozoário / USA (Diretor e Roteirista: Dash Shaw, Produtores: Kyle Martin, Jane Samborski, Bill Way, Tyler Davidson) & mdash Enquanto os cryptozookeepers lutam para capturar um Baku (uma lendária criatura híbrida devoradora de sonhos), eles começam a se perguntar se deveriam exibi-los bestas raras nos confins de um criptozoário, ou se essas criaturas míticas deveriam permanecer ocultas e desconhecidas. Elenco: Lake Bell, Michael Cera, Angeliki Papoulia, Zoe Kazan, Peter Stormare, Grace Zabriskie. Estreia mundial

Primeiro encontro / EUA (Diretores e Roteiristas: Manuel Crosby, Darren Knapp, Produtores: Brandon Kraus, Manuel Crosby, Darren Knapp, Lucky McKee, Charles Horak) porta, Kelsey, implode ao ser alvo de criminosos, policiais e uma senhora louca por gatos. Uma noite movida a desejo, balas e borracha queimando faz com que qualquer outro primeiro encontro pareça um passeio no parque. Elenco: Tyson Brown, Shelby Duclos, Jesse Janzen, Nicole Berry, Ryan Quinn Adams, Brandon Kraus. Estreia mundial

Ma Belle, My Beauty / EUA, França (Diretor e Roteirista: Marion Hill, Produtores: Ben Matheny, Kelsey Scult, Marion Hill) & mdash Uma reunião surpresa no sul da França reacende paixões e ciúmes entre duas mulheres que antes eram amantes poliamorosas. Elenco: Idella Johnson, Hannah Pepper, Lucien Guignard, Sivan Noam Shimon. Estreia mundial

R # J / U.S.A. (Diretor: Carey Williams, Roteiristas: Carey Williams, Rickie Castaneda, Alex Sobolev, Produtores: Timur Bekmambetov, Igor Tsay, John J. Kelly, Alex Sobolev, Anna Soboleva) & mdash Uma reimaginação de Romeu e Julieta, ocorrendo por meio de seus celulares, em um mash-up do diálogo shakespeariano com a comunicação nas redes sociais atuais. Elenco: Camaron Engels, Francesca Noel, David Zayas, Diego Tinoco, Siddiq Saunderson, Russell Hornsby. Estreia mundial

Buscadores / U.S.A. (Diretor: Pacho Velez, Produtores: Pacho Velez, Joe Poletto, Cathy Tankosic, Sam Roseme) & mdash Em encontros alternadamente humorísticos e comoventes, um conjunto diversificado de nova-iorquinos navega em seus aplicativos de namoro preferidos em busca de sua pessoa especial. Estreia mundial

Filho de monarcas / México, EUA (Diretor e Roteirista: Alexis Gambis, Produtores: Abraham Dayan, Maria Altamirano) & mdash Após a morte de sua avó, um biólogo mexicano que vive em Nova York retorna à sua cidade natal, aninhada nas majestosas florestas de borboletas monarcas de Michoac e aacuten. A jornada o obriga a enfrentar traumas do passado e refletir sobre sua identidade híbrida, desencadeando uma metamorfose pessoal e espiritual. Elenco: Tenoch Huerta Mej & iacutea, Alexia Rasmussen, L & aacutezaro Gabino Rodr & iacuteguez, No & eacute Hern & aacutendez, Paulina Gait & aacuten, William Mapother. Prêmio Alfred P. Sloan de Longa-Metragem

Morango Mansão / EUA (diretores e roteiristas: Albert Birney, Kentucker Audley, produtores: Taylor Shung, Sarah Winshall, Emma Hannaway, Matisse Rifai) através da vida e dos sonhos de uma excêntrica envelhecida chamada Bella. Juntos, eles devem encontrar um caminho de volta para casa. Elenco: Penny Fuller, Kentucker Audley, Grace Glowicki, Reed Birney, Linas Phillips, Constance Shulman. Estreia mundial

Nós & # 8217ramos todos para a feira mundial & # 8217s / U.S.A. (Diretor e Roteirista: Jane Schoenbrun, Produtores: Sarah Winshall, Carlos Zozaya) & mdash Uma adolescente fica imersa em um RPG online. Elenco: Anna Cobb, Michael J. Rogers. Estreia mundial

Amy Tan: memórias involuntárias / U.S.A. (Diretor: James Redford, Produtores: Karen Pritzker, Cassandra Jabola) & mdash Amy Tan se estabeleceu como uma das vozes literárias mais respeitadas da América & # 8217. Filho de pais imigrantes chineses, demoraria décadas para que o autor de The Joy Luck Club compreenderia perfeitamente o trauma herdado enraizado nos legados de mulheres que sobreviveram à tradição chinesa de concubinato. Estreia mundial, documentário

Traga sua própria brigada / USA (Diretor e Roteirista: Lucy Walker, Produtores: Lucy Walker, Julian Cautherley, Holly Becker, Lyn Lear) de incêndios florestais historicamente grandes e como sobreviver a eles, descobrindo que a solução sempre esteve aqui. Estreia mundial, documentário

Oito para Prata / EUA, França (Diretor e Roteirista: Sean Ellis, Produtores: Mickey Liddell, Pete Shilaimon, Sean Eliis) & mdash No final dos anos 1800, um homem chega a uma aldeia remota do interior para investigar um ataque de um animal selvagem, mas descobre uma situação muito mais profunda , força sinistra que tem o feudo e os cidadãos em suas garras. Elenco: Boyd Holbrook, Kelly Reilly, Alistair Petrie, Roxane Duran, Aine Rose Daly. Estreia mundial, narrativa

Como termina / EUA (Diretores, Roteiristas e Produtores: Daryl Wein, Zoe Lister-Jones) & mdash No último dia na Terra, uma mulher parte em uma jornada por LA para chegar à sua última festa antes que o mundo acabe, encontrando um elenco eclético de personagens ao longo do caminho. Elenco: Zoe Lister-Jones, Cailee Spaeny, Olivia Wilde, Fred Armisen, Helen Hunt, Lamorne Morris. Estreia mundial, narrativa

Na terra / Reino Unido (Diretor e Roteirista: Ben Wheatley, Produtor: Andy Starke) & mdash Enquanto um vírus desastroso se apodera do planeta, um cientista e um escoteiro se aventuram nas profundezas da floresta para uma corrida de rotina com equipamentos. Durante a noite, sua jornada se torna uma viagem aterrorizante através do coração das trevas enquanto a floresta ganha vida ao redor deles. Elenco: Joel Fry, Ellora Torchia, Hayley Squires, Reece Shearsmith. Estreia mundial, narrativa

Na mesma respiração / U.S.A. (Diretor: Nanfu Wang, Produtores: Nanfu Wang, Jialing Zhang, Julie Goldman, Christopher Clements, Carolyn Hepburn) & mdash Como o governo chinês transformou o encobrimento da pandemia em Wuhan em um triunfo para o Partido Comunista? Uma narrativa essencial de relatos em primeira mão do novo coronavírus e um exame revelador de como a propaganda e o patriotismo moldaram o surto e rsquos course & mdash na China e na estreia mundial dos EUA, documentário. DIA UM

Maravilhoso e o buraco negro / USA (Diretor e Roteirista: Kate Tsang, Produtora: Carolyn Mao) & mdash Uma adolescente delinquente faz amizade com um mágico ranzinza que a ajuda a navegar em seus demônios interiores e em sua família disfuncional com prestidigitação, em uma comédia de amadurecimento que toca em amizades improváveis, tristeza e encontrar esperança nos momentos mais sombrios. Elenco: Miya Cech, Rhea Perlman, Leonardo Nam, Kannon Omachi, Paulina Lule, Keith Powell. Estreia mundial, narrativa

Massa / EUA (Diretor e Roteirista: Fran Kranz, Produtores: Fran Kranz, Casey Wilder Mott, JP Ouellette, Dylan Matlock) & mdash Anos após um trágico tiroteio, os pais da vítima e do perpetrador se encontram cara a cara. Elenco: Jason Isaacs, Ann Dowd, Martha Plimpton, Reed Birney. Estreia mundial, narrativa

Meu nome é Pauli Murray / U.S.A. (Diretores: Betsy West, Julie Cohen, Produtor: Talleah Bridges McMahon) & mdash Negligenciado pela história, Pauli Murray foi um pioneiro jurídico cujas ideias influenciaram a luta de RBG & # 8217s pela igualdade de gênero e argumentos de direitos civis marcantes de Thurgood Marshall & # 8217s. Apresentando imagens e gravações de áudio nunca antes vistas, um retrato do impacto de Murray & # 8217 como um luminar negro não binário: advogado, ativista, poeta e padre que transformou nosso mundo. Estreia mundial, documentário

Philly D.A. / EUA (Diretores: Ted Passon, Yoni Brook, Produtores: Ted Passon, Yoni Brook, Nicole Salazar, Josh Penn, Michael Gottwald) promotor público sem remorso e sua experiência para virar o sistema de justiça criminal de dentro para fora. Estreia mundial, documentário

Prisioneiros da Terra dos Fantasmas / EUA (Diretor: Sion Sono, Roteiristas: Aaron Hendry, Reza Sixo Safai, Produtores: Michael Mendelsohn, Laura Rister, Ko Mori, Reza Sixo Safai, Nate Bolotin) & mdash Um notório criminoso é enviado para resgatar uma mulher sequestrada que desapareceu em um universo sobrenatural escuro. Eles devem quebrar a maldição do mal que os une e escapar dos misteriosos revenants que governam a Ghostland, um vórtice de beleza e violência entre o Oriente e o Ocidente. Elenco: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Nick Cassavetes, Bill Moseley, Tak Sakaguchi, Yuzuka Nakaya. Estreia mundial, narrativa

Os irmãos Sparks / Reino Unido (Diretor: Edgar Wright, Produtores: Nira Park, Edgar Wright, George Hencken, Laura Richardson) & mdash Como uma banda de rock pode ter sucesso, ser subestimada, extremamente influente e criminalmente esquecida, tudo ao mesmo tempo? Faça uma odisséia musical por cinco décadas estranhas e maravilhosas com os irmãos Russell e Ron Mael, celebrando o legado inspirador de Sparks: sua banda favorita e a banda favorita de # 8217. Estreia mundial, documentário

Gang da rua: como chegamos à Vila Sésamo / U.S.A. (Diretor: Marilyn Agrelo, Produtores: Trevor Crafts, Ellen Scherer Crafts, Lisa Diamond) & mdash Como um grupo de rebeldes criou a rua mais famosa do mundo? Em 1969, em Nova York, este & ldquogang & rdquo de artistas, escritores e educadores voltados para a missão catalisou um momento de despertar civil, transformando-o em Vila Sesamo, um dos programas de televisão mais influentes e impactantes da história. Estreia mundial, documentário

Censurar / Reino Unido (Diretor: Prano Bailey-Bond, Roteiristas: Prano Bailey-Bond, Anthony Fletcher, Produtor: Helen Jones) & mdash Quando a censora de cinema Enid descobre um terror misterioso que fala diretamente com sua irmã & # 8217s misterioso desaparecimento, ela resolve desvendá-la o quebra-cabeça por trás do filme e seu diretor enigmático - uma busca que confunde as linhas entre a ficção e a realidade de maneiras aterrorizantes. Elenco: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley. Estreia mundial. DIA UM

Voltando para casa no escuro / Nova Zelândia (Diretor: James Ashcroft, Roteiristas: Eli Kent, James Ashcroft, Produtores: Mike Minogue, Catherine Fitzgerald, Desray Armstrong) uma costa isolada. Um encontro inesperado com um par de vagabundos, o enigmático psicopata Mandrake e seu cúmplice Tubs, leva a família a um pesadelo quando eles são capturados. Elenco: Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu. Estreia mundial

Uma falha na matriz / EUA (Diretor: Rodney Ascher, Produtor: Ross M. Dinerstein) & mdash Uma exploração multimídia da teoria da simulação & mdash uma ideia tão antiga quanto a República de Platão e rsquos e tão atual quanto Elon Musk & rsquos Twitter feed & mdash através dos olhos daqueles que suspeitam que nosso mundo não está & # 8217t real. Em parte scrambler de ficção científica, em parte história de terror, esta é uma jornada digital aos limites da dúvida radical. Estreia mundial

Batendo / Suécia (Diretor: Frida Kempff, Roteirista: Emma Brostr & oumlm, Produtor: Erik Andersson) & mdash Quando Molly se muda para seu novo apartamento após um trágico acidente, um barulho estranho vindo de cima começa a enervá-la. Conforme sua intensidade aumenta, ela confronta seus vizinhos & mdash, mas ninguém parece ouvir o que ela está ouvindo. Elenco: Cecilia Milocco. Estreia mundial

Mãe Schmuckers / Bélgica (Diretores e roteiristas: Lenny Guit, Harpo Guit, Produtores: David Borgeaud, Erika Meda) & mdash Issachar & amp Zabulon, dois irmãos na casa dos 20 anos, são extremamente estúpidos e nunca se aborrecem, pois a loucura faz parte de suas vidas diárias. Quando eles perdem o amado cachorro de sua mãe, eles têm 24 horas para encontrá-lo ou ela os expulsará. Elenco: Harpo Guit, Maxi Delmelle, Claire Bodson, Mathieu Amalric, Habib Ben Tanfous. Estreia mundial

Violação / Canadá (Diretores, Roteiristas e Produtores: Madeleine Sims-Fewer, Dusty Mancinelli) & mdash Uma mulher problemática à beira do divórcio volta para casa para sua irmã mais nova depois de anos separados. Mas quando sua irmã e seu cunhado traem sua confiança, ela embarca em uma cruel cruzada de vingança. Elenco: Madeleine Sims-Fewer, Anna Maguire, Jesse LaVercombe, Obi Abili, Jasmin Geljo, Cynthia Ashperger. Estreia internacional

Noite dos reis / França, Costa do Marfim, Canadá, Senegal (Diretor e Roteirista: Philippe Lac & ocircte, Produtores: Delphine Jaquet, Yanick L & eacutetourneau, Ernest Konan, Yoro Mbaye) & mdash Um jovem é enviado para La Maca, uma prisão no meio da Costa do Marfim da floresta governada por seus prisioneiros. Com a lua vermelha nascendo, ele é designado pelo chefe para ser o novo & # 8220Roman & # 8221 e deve contar uma história para os outros prisioneiros. Elenco: Kon & eacute Bakary, Steve Tientcheu, Digbeu Jean Cyrille, Rasman & eacute Ou & eacutedraogo, Issaka Sawadogo, Denis Lavant.


Desafiando a ilusão asiática

Por muito tempo, quando as pessoas falavam sobre raça, falavam sobre a América negra e a América branca. Onde isso colocou os asiático-americanos?

Spike Lee aborda o dilema asiático-americano em & quotDo the Right Thing & quot quando o dono da mercearia coreano, com medo de ter seu negócio atacado por negros rebeldes, grita: & quotEu não sou branco! Eu preto! Gosto de voce! Mesmo! & Quot

Ao contrário do dono da mercearia, porém, minha família e eu nos identificamos principalmente com a América branca, o que, olhando para trás, era em parte uma ilusão, em parte racismo e em parte um reconhecimento de que, seja o que for que enfrentamos, pelo menos não tínhamos que lutar contra o legado da escravidão.

No entanto, não éramos brancos. Éramos de alguma forma limítrofes ao qual não pertencíamos. Agora, não apenas o número de asiático-americanos neste país dobrou na última década, como estamos crescendo mais rápido do que qualquer outro grupo étnico. O quão significativo será, no final das contas, juntar o Hmong com os filipinos com os japoneses ainda está para ser visto. Ainda assim, ser percebido como uma minoria significativa é um desenvolvimento pelo qual eu, pelo menos, sou grato.

Há uma sensação de que, para ser percebido, um grupo minoritário deve ser atormentado por problemas - um problema em si, com certeza. Mas e quanto aos nossos problemas - eles foram significativos o suficiente para merecer atenção? Quem se importou, por exemplo, que não nos víssemos refletidos nas telas de cinema? Até recentemente, não ocorria à maioria de nós que a ausência de imagens asiáticas e asiático-americanas era sintoma de uma invisibilidade mais profunda.

Hoje, no entanto, é chocante ver o quão pouco representados temos sido, e quão descaradamente distorcida é uma maneira. Houve algum progresso agora que mais asiático-americanos como David Henry Hwang e Philip Kan Gotanda começaram a escrever para o palco e a tela também, alguns programas de televisão dirigidos por caucasianos recentes, incluindo & quotShannon & # x27s Deal & quot e & quotDavis Rules & quot estão inovando chão.

Na maior parte, porém, o cinema, a televisão e o teatro, de & quotSenhor Saigon & quot a & quotTeen-Age Mutant Ninja Turtles & quot, têm persistido em perpetuar estereótipos. Principalmente por meio da representação de personagens asiáticos. Os asiáticos-americanos raramente foram representados.

Esta invisibilidade está essencialmente ligada ao processo pelo qual as ideias fantasiosas são sobrepostas aos seres humanos reais. Afinal, como os asiáticos comuns são transformados em misteriosos "orientais", senão pela distância? Os americanos podem ser levados a acreditar em qualquer coisa sobre as pessoas que vivem em terras distantes, ou mesmo em um lugar claramente desconhecido como Chinatown. É menos fácil com um garoto da casa ao lado que joga hóquei e air guitar.

Ao longo dos anos, os asiáticos têm sido a forma na qual os escritores brancos projetaram livremente seus medos e desejos. Que se trata de uma forma de colonialismo nem é preciso dizer que só pode acontecer quando as pessoas cujas imagens são apropriadas não estão em posição de objetar.

Certamente qualquer um se oporia a ser identificado com uma figura tão cruelmente má e sobrenaturalmente astuta como Fu Manchu, uma força brilhante, mas diabólica, determinada a dominar o mundo. O protótipo do personagem & # x27s foi inventado em 1916, em um clima de histeria em relação à "ameaça" que os trabalhadores asiáticos representavam para o trabalho nativo. Vemos sua semelhança em figuras como Odd Job em & quotGoldfinger & quot (1964), sua influência pode ser vista em representações de Chinatown como um antro de iniquidade em filmes como & quotThe Year of the Dragon & quot (1985) e & quotTrue Believer & quot (1988). & quotChinatown & quot (1974) usou-o como um símbolo de tudo que está podre na cidade de Los Angeles, apesar do fato de que nenhum chinês teve muito a ver com os desvios malignos da trama.

O que alimenta essas imagens é a xenofobia. Em períodos de alta tensão política, eles tendem a se repetir em tempos mais seguros, são substituídos por imagens mais benignas. Charlie Chan, por exemplo, surgiu em 1926, logo depois que a última de uma série de leis que restringiam a imigração chinesa foi aprovada e o "Perigo Amarelo" parecia ter acabado.

As imagens benignas, no entanto, normalmente não estão mais ligadas à realidade do que suas contrapartes malignas. A difamação é meramente substituída pela glorificação. O fanfarrão de aforismos Charlie Chan (interpretado por Warner Oland, um ator branco de rosto amarelo) é divino em sua inteligência, o garoto gênio asiático original que você não ficaria surpreso em saber que ele ganhou um prêmio Westinghouse em sua juventude. Mais mensagem do que ser humano, ele se lembra da sempre sorridente mãe negra que proliferou durante a Reconstrução: Não se preocupe, ele parece dizer, ninguém vai criar problemas. Um cara bom, mas ele é um rato

No clima social de multiculturalismo de hoje, filmes como & quotRambo & quot, que fez os vietnamitas parecerem bucha de canhão, parecem ter ficado para trás, pelo menos temporariamente. Em vez disso, refletindo a preocupação americana com o Japão, há "Tartarugas Ninja Mutantes de Adolescentes". Aqui, o líder da gangue inimiga japonesa é mais uma vez puramente demoníaco e bestial, uma figura bárbara sem pêlos que usa uma garra de metal como ornamento. O que dá ao filme um cunho mais contemporâneo é o fato de Master Splinter, o mocinho roedor líder das Tartarugas Mutantes, também ser japonês. É como se Fu Manchu e Charlie Chan fossem escalados para um único filme - aparentemente apresentando uma visão equilibrada dos japoneses como bons e maus.

Mas o fato de o japonês "bom" ser um rato significa que os olhos oblíquos pertencem ao bandido. E, como indivíduos, os japoneses ainda são retratados como sub ou sobre-humanos, possuindo habilidades fabulosas e conhecimento arcano que se concentra em (outra reviravolta contemporânea) artes marciais.

É um sinal de uma era louca por fitness que esse único aspecto da cultura asiática seja tão cativante? Filmes como & quotThe Karate Kid & quot (1984) e este ano & # x27s & quotIron and Silk & quot & quot; Tão perenemente populares & quot; O público fica maravilhado: que fantásticas essas pessoas! Enquanto isso, os papéis não asiáticos são os mais reconhecidamente humanos. Borboleta, pobre borboleta

A humanidade real ilude similarmente os personagens asiáticos na peça da Broadway & quot Senhorita Saigon. & Quot Como em & quotTartarugas Ninja Mutantes de Adolescentes & quot, eles são simplesmente maus ou simplesmente bons, com a possível exceção do Engenheiro (Jonathan Pryce) que, por mais repugnante que ele é, parece mais egoísta do que o mal. Meio branco, ele parece ser, correspondentemente, meio humano. Em contraste, Thuy, o principal personagem vietnamita, é retratado como tão desumano que mataria uma criança a sangue frio. É isso que os comunistas fazem? Asiáticos? Quando Kim (Lea Salonga), a heroína, atira em seu antigo noivo leal, o público aplaude, sentindo-se não mais por ele do que pelas vítimas de Rambo. O bruto subumano tem o que merece.

Ao mesmo tempo, o público sente terrivelmente por Kim, que foi forçada a puxar o gatilho e agora deve viver com sangue nas mãos. Que destino para um modelo de virtude! Ela é Madame Butterfly desprendida de seu quadro de amostras e solta para esvoaçar pela sala novamente: abandonada, virtuosa, ela espera fielmente por seu amante branco, apenas para descobrir que ele se casou. Ele retorna por seu filho (é sempre um filho) ela se mata.

Não é uma bela história? Annette Kolodny, uma crítica feminista, observou que quando a mente ocidental se sente livre para refazer um lugar e as pessoas de acordo com suas preferências, ela concebe esse lugar e as pessoas como uma mulher. Em nenhum lugar isso foi tão verdadeiro como no caso do "Orientador" e, correspondentemente, nenhuma mulher, ao que parece, foi retratada como mais primorosamente feminina do que uma oriental.

Pegue qualquer peça em que mulheres orientais e caucasianos apareçam - digamos, & quotSouth Pacific & quot - e é imediatamente óbvio qual é mais delicada, mais disposta a se sacrificar por seu homem, mais dócil. Não importa que existam no mundo mulheres reais que possam se opor a que sua imagem seja apropriada para tal uso.

Mas é claro que as mulheres se opõem. Oponho-me, especialmente porque o único fim possível para esta borboleta inventada é o suicídio. Pois como os personagens brancos continuariam com suas vidas?

É uma ironia da história do palco que um musical tão convencional em seu uso da história da borboleta siga tão de perto em outra peça que vira a mesma narrativa de cabeça para baixo. A peça da Broadway de 1988 & quotM. Butterfly & quot oferece não apenas a & quotbela história & quot em si, mas também um homem branco que se deixou levar por ela. Tão fascinado está Rene Gallimard pela ideia de sua borboleta, a projeção de seu próprio desejo, que ele se esquece de que existe uma pessoa real - Song Liling, um homem e um espião - à qual suas noções são impostas.

Em última análise, & quotM. Butterfly & quot deixa claro que, para o & quotgame & quot do Orientalismo, há um preço a pagar, não apenas por aqueles cujas imagens são apropriadas, mas pelos apropriadores.

Os estereótipos se escondem mesmo aqui? Pode parecer que sim, mas um estereótipo questionaria, como faz Song Liling, se ele e Gallimard não poderiam continuar juntos, mesmo depois que a verdade fosse revelada. Quando Song pergunta: "O que eu faço agora?", Ele transmite o quão desamparado ele também é, o quão impotente ele é. Este é um ser humano. Talvez não seja tão surpreendente que ele tenha sido inventado por David Henry Hwang, um asiático-americano. Um passo à frente: falsificar o estereótipo

Os escritores asiático-americanos são a única esperança de novas formas de caracterização? Talvez, quando até diretores tão inteligentes como Woody Allen retratam Chinatown como tendo antros de ópio. Em seu filme mais recente, & quotAlice, & quot Mr. Allen & # x27s, a reciclagem de um sábio asiático é igualmente problemática. Ele não poderia ter criado a paródia de um sábio - um personagem que piscou para o estereótipo enquanto o interpretava - sem qualquer dano ao enredo?

Falsificar o estereótipo foi a estratégia adotada na primavera passada em um episódio da agora cancelada série de televisão & quotShannon & # x27s Deal & quot, que apresentava um imigrante coreano de rabo de cavalo. Aqui estavam sinais claros de esperança: o imigrante no início parecia ser um Charlie Chan onisciente, mas acabou sendo cada vez mais. Em momentos muito à frente do investigador Shannon, ele provou estar muito atrás dos outros - conhecia todos os aforismos, mas teve problemas para passar no exame da ordem, e discutiu sua própria tendência de omitir pronomes.

Outros sinais de mudança incluem um personagem japonês vestindo jeans, fazendo caretas e jogando pôquer em & quotDavis Rules. & Quot. . & quot Da mesma forma, em & quotTwin Peaks & quot, a figura de Jocelyn (Joan Chen), má como ela é, não se destaca em contraste com os personagens bons e brancos da maneira que uma mulher Fu Manchu - uma mulher dragão - faria. Nem, certamente, ela é uma borboleta. Ela é, dentro do contexto incomum do programa, apenas uma da gangue.

Todos esses personagens são encorajadores, já que não são simplesmente projeções não examinadas sobre a raça asiática. Ainda assim, como era de se esperar, diretores como Wayne Wang e dramaturgos como Philip Kan Gotanda não apenas apresentam maior probabilidade de apresentar os asiáticos-americanos em seus trabalhos, mas também de apresentarem asiáticos-americanos que não são da geração imigrante. No filme do Sr. Wang & # x27s & quotDim Sum & quot (1987) e no filme do Sr. Gotanda & # x27s & quotThe Wash & quot (1988), os asiático-americanos são apresentados em uma complexidade muito maior do que é típico da mídia tradicional, os personagens parecem mais capturados do que construídos, mais como carne e sangue do que desenhos animados. Em parte, isso é uma questão de seu status como protagonistas, e não como figuras periféricas.

E mais imagens são necessárias para que as poucas que existem agora não se tornem novos estereótipos. Desde o sucesso muito divulgado de Connie Chung, por exemplo, as âncoras asiático-americanas se tornaram um grampo em filmes como & quotYear of the Dragon & quot e & quotMoscow on the Hudson. & Quot Com repercussões na vida real: o apresentador de San Francisco Emerald Yeh conta uma entrevista com a CNN, durante a qual ela foi mais ou menos questionada por que ela não conseguia pentear o cabelo como Connie Chung & # x27s.

Ridículo, certo? E, no entanto, esse é o poder da imagem. Não teríamos de insistir que as imagens refletem a vida, exceto que, muito freqüentemente, pedimos que a vida reflita as imagens. SEM CAUCASIANOS? NÃO, OBRIGADO.

& quotThe Kitchen God & # x27s Wife & quot, o novo romance de Amy Tan (na fotografia) sobre uma mulher sino-americana, pode ser o livro mais vendido nos Estados Unidos, mas está enfrentando um coro de declínios educados em Hollywood, de acordo com o agente da Sra. Tan & # x27s, Ron Bernstein. & quotA resistência à venda de um filme ou venda de minisséries de & # x27Kitchen God & # x27 tem sido repetidamente o fato de que todos no elenco são asiáticos & quot, disse Bernstein, um agente literário da Agência Gersh.

Quanto ao primeiro romance mais vendido da Sra. Tan & # x27, & quotThe Joy Luck Club & quot, o autor formou uma parceria com o diretor Wayne Wang (& quotChan Is Missing & quot & quotDim Sum & quot) e o roteirista Ron Bass (& quotRain Man & quot) para fazer um filme independente.

Antes de conhecer o Sr. Wang, a Sra. Tan admitiu, ela tinha suas próprias dúvidas sobre como o livro se traduziria em um filme. “Já tinha visto filmes suficientes em Hollywood em que os chineses se saíam de uma forma que me envergonhava”, disse ela. & quotAcho que existe uma linha muito tênue na descrição de certos grupos étnicos, especialmente os asiático-americanos, que faz fronteira entre o entretenimento comercial e a exploração. & quot

A Sra. Tan disse que sentiu uma sensação de conforto com o Sr. Wang. “Não precisei explicar tudo”, disse ela. Outros diretores manifestaram interesse pelo livro, inclusive um que queria passar quatro meses com o autor, coletando informações. "Alarmes dispararam na minha cabeça", disse ela. & quotEu não & # x27se achei que poderia dar a alguém um curso intensivo sobre o que significa ser um sino-americano. & quot

O Sr. Wang, no entanto, não achava que sua etnia fosse essencial para o projeto. "Qualquer pessoa que não seja sensível à cultura chinesa teria uma ênfase diferente, mas no final não tenho certeza do quanto disso é realmente importante", disse ele. & quotSeria uma boa experiência científica para um asiático-americano e um não-asiático-americano fazerem a mesma coisa. & quot - Lawrence Chua). ALÉM DO MAINSTREAM

No cinema e na televisão, há um lugar indelével para os asiáticos como exóticas vestimentas de tela e injuriados usurpadores de emprego. Mas existem exceções. Aqui está uma lista seletiva de imagens de asiáticos geradas nos últimos anos fora do mainstream. Os filmes estão disponíveis em videocassete ou com lançamento programado.

"The Wash" (1988). Skouras. O dramaturgo Philip Kan Gotanda escreveu este retrato da desintegração de um casamento, no qual uma esposa (Nobu McCarthy) abandona o marido pomposo (Mako), mas continua lavando sua roupa. Dirigido por Michael Toshiyuki Uno.

& quotA Great Wall & quot (1985). Orion Classics. O membro modelo da minoria Leo Fang (Peter Wang, que também dirigiu) deixa seu emprego após ser desprezado para uma promoção e retorna à China com sua esposa americana (Sharon Iwai) e filho (Kelvin Han Yee). A comédia se segue à medida que a lacuna entre o asiático e o asiático-americano se torna aparente.

"Dim Sum" (1987). Orion Classics. No drama de Wayne Wang & # x27, uma mãe viúva (Kim Chew), se aproximando da idade em que uma cartomante disse que ela morreria, torna-se cidadã americana pouco antes de retornar à China para prestar suas últimas homenagens. Ela espera que sua filha de meia-idade (Laureen Chew) se case nesse ínterim. Quando ela retorna, sua filha ainda está solteira.

& quotCome See the Paradise & quot (1990). CBS / Fox. Pouco antes da Segunda Guerra Mundial, um organizador sindical sensível (Dennis Quaid) se casa com uma mulher japonesa (Tamlyn Tomita), apesar das leis de miscigenação e da desaprovação de sua família. O relacionamento deles é ainda mais complicado pelo internamento de nipo-americanos após o bombardeio de Pearl Harbor. Dirigido por Alan Parker.

"Color Schemes" (1989). Banco de dados de vídeo. & quotVocê & # x27não é branco para o papel & quot; um ator asiático-americano ouve um diretor de elenco dizer em Shu Lea Cheang & # x27s um exame desafiador de assimilação e guetização. O vídeo era originalmente uma instalação encerrada em máquinas de lavar no Whitney Museum.

& quotSally & # x27s Beauty Spot & quot (1990). Mulheres fazem filmes. Uma mulher (Sally Lee) tenta esfregar, esconder e remover cirurgicamente sua verruga e, no processo, investiga sua própria identidade e noções racializadas de beleza. Helen Lee & # x27s A meditação vertiginosa de 12 minutos mostra uma mulher asiática passando de um objeto fetichista a um sujeito pós-colonial.

& quotMilhares de moedas de ouro & quot (com vencimento no outono). Greycat Films. Depois de ser vendida como escrava, uma jovem manchu (Rosalind Chao) chega à cidade de mineração de ouro do seu mestre & # x27s no meio-oeste, onde um garimpeiro pede para ver seus pés minúsculos. Ela obedece chutando-o no rosto, a primeira das muitas maneiras pelas quais ela se afirma para sobreviver no oeste selvagem.

& quotMississippi Masala & quot (devido no outono). Cinecom Entertainment Group. Mira Nair & # x27s história de amor inter-racial e diáspora pares Sarita Choudhury como a filha de índios exilados de sua Uganda nativa, com Denzel Washington como um empresário de limpeza de carpetes no Cinturão da Bíblia. A única resistência real ao relacionamento deles vem da família indiana um tanto insular. - Lawrence Chua


Retrato de asiáticos no cinema e teatro americanos

Retratos de asiáticos no cinema e teatro americanos tem sido um assunto de controvérsia. Esses retratos freqüentemente refletem uma percepção etnocêntrica dos asiáticos, em vez de representações realistas e autênticas das culturas, cores, costumes e comportamentos do leste asiático. [1] [2] [3]

Yellowface, uma forma de maquiagem teatral usada por performers europeu-americanos para representar uma pessoa do Leste Asiático (semelhante à prática do blackface usada para representar personagens afro-americanos), [1] continua a ser usada no cinema e no teatro. [1] [2] Somente no século 21, Grindhouse (em uma paródia de trailer das séries de Fu Manchu), Bolas de fúria, Eu agora vos declaro Chuck e Larry, Manivela: Alta Tensão, e Cloud Atlas todos apresentam yellowface ou atores não-asiáticos como caricaturas do leste asiático. [4]


Conteúdo

Chang e Eng Bunker tiveram uma carreira estável no entretenimento. [1] Cheng e Eng Bunker eram gêmeos siameses que alcançaram popularidade, conhecidos como os "gêmeos siameses" no século XIX. Eles nasceram em 1811 em um vilarejo a sessenta milhas de Bangkok. Cheng e Eng foram unidos pelo peito ao nascer, iniciando assim sua carreira como um espetáculo humano. Eles ficaram boquiabertos em seu próprio país antes de virem para a América aos dezoito anos. Viajando de cidade em cidade, eles foram bem recebidos, fazendo apresentações que destacaram sua fisionomia única e também destacaram seu humor distinto e inteligência inata. Depois de dez anos, aos 28 anos, Chang e Eng se aposentaram e decidiram se estabelecer no condado de Wilkes, no oeste da Carolina do Norte, onde também adotaram o sobrenome "Bunker". Na Carolina do Norte, eles se casaram com as irmãs Sarah Anne e Adelaide Yates [3] e começaram suas vidas como cavalheiros do sul, administrando suas famílias individuais, plantações e escravos. Os ex-gêmeos siameses do interior de Bangkok se tornaram os homens mais ricos do condado e patriarcas de duas famílias numerosas (entre os dois, havia 21 crianças). Quando necessário, eles voltaram às turnês para acumular mais fundos. Em 1873, Chang e Eng morreram aos 62 anos. [ citação necessária ]

Apesar de poucos artistas asiáticos / asiático-americanos no século 19, muitas plataformas de entretenimento tentam retratar ocorrências precisas na Ásia do século 19, como a empresa Dunhuang Performative Arts e suas performances exibindo a jornada da Rota da Seda em "Dunhuang, My Dreamland." O show retrata o sacerdote taoísta Wang Yuanlu em trajes precisos e interpretado por um ator apropriado, Chen Yizong. O dramaturgo prepara o cenário nas Cavernas Dunhunag Magao, que foram historicamente importantes para os viajantes ao longo da Rota da Seda, especialmente os monges budistas da Índia e da Ásia Central durante sua jornada para Chang'an (agora Xi'an). Entre as meditações, as cavernas serviam como referência aos textos e registros do mosteiro. [ citação necessária ]

Atores / atrizes de televisão Editar

Anna May Wong foi a primeira atriz de ascendência asiática a ser a estrela principal de uma série de televisão americana quando estrelou na série de televisão A Galeria de Madame Liu-Tsong. [4]

George Takei e Pat Morita ficaram famosos por papéis coadjuvantes em Jornada nas Estrelas e Dias felizes. Em 1976, Morita estrelou a primeira sitcom americana centrada em uma pessoa de ascendência asiática, Sr. T e Tina e tornou-se amplamente conhecido como o mentor Sr. Miyagi em The Karate Kid filmes dos anos 1980. Outros asiático-americanos desse período incluem Bruce Lee em The Green Hornet e Jack Soo de Barney Miller. Também dignos de nota foram Philip Ahn e Keye Luke, que interpretaram Master Kan e Master Po na série de televisão Kung Fu Keye Luke foi a voz de Charlie Chan na série animada de 1972 O Incrível Chan e o Clã Chan, que apresentava uma família sino-americana que resolveu mistérios.

Margaret Cho, comediante e atriz stand-up, teve um papel principal em sua própria série de comédia All-American Girl na década de 1990. Sua personagem era uma coreana-americana (assim como Cho), que enfrentava dificuldades familiares e culturais em San Francisco. A série incluiu outros atores asiático-americanos, como Amy Hill. Apesar de ser inovador no horário nobre da televisão, All American Girl foi cancelado após uma temporada devido à baixa audiência. Depois de sua corrida, devido à forma como foi tratada e às pressões que foram forçadas a se conformar às vagas expectativas do mainstream para tentar fazer da série um sucesso, Cho sofreu um enorme surto psicótico e autodecepção que a levou à droga e dependência de álcool. (Seria mais tarde revelado que estrelas femininas de seriados de comédia de sucesso passam por testes semelhantes, conforme relatado por Roseanne Barr em sua história para Revista nova iorque em 2011. [5]) Cho recuperou desde então a popularidade e o sucesso de seu show solo de 2000 Eu sou aquele que eu quero e através de seu envolvimento atual em Drop Dead Diva na vida.

Amy Hill desde então tem sido um pilar da televisão dos EUA por anos como uma atriz recorrente / personagem, alguns de seus papéis mais notáveis ​​incluem, Sra. DePaulo em Isso é tão Raven, Mama Tohru em Jackie Chan Adventures, Sra. Hasagawa em Lilo & amp Stitch: a série, Ah-Mah Jasmine Lee em A vida e os tempos de Juniper Lee, Judy Harvey em Iluminado, Mah Mah em Pai americano!, Dr. Wagerstein em Irreal, e agora Lourdes Chan em Ex-namorada louca.

Lucy Liu teve um papel importante na série de televisão Ally McBeal de 1998 a 2002, onde foi indicada ao prêmio Emmy. Liu agora interpreta Joan Watson ao lado de Jonny Lee Miller (Sherlock Holmes) no Elementar.

A atriz sino-americana Joan Chen teve um papel importante na série de televisão clássica de culto de David Lynch Twin Peaks que funcionou de 1990 a 1991. Como muitos outros membros do elenco original, Chen também teve uma cena no filme anterior Twin Peaks: Fire Walk with Me que foi excluída e posteriormente lançada em 2014 entre com outras cenas excluídas em Twin Peaks: as peças que faltam. Chen não desempenha seu papel como Josie Packard na série limitada de eventos em 2017.

Daniel Dae Kim e Sendhil Ramamurthy alcançaram algum reconhecimento como símbolos sexuais por seus respectivos papéis em Perdido e desde então mudou para Hawaii Five-0 e Heróis. Sendhil mudou para a série de televisão Casos secretos e A bela e a fera. Embora não seja um ator, Jon Gosselin recebeu da série de realidade Jon e Kate Plus 8 status de símbolo sexual. Masi Oka estrelou no elenco da série de televisão Heróis é também o único ator principal da série a ser nomeado para um Emmy ou um Globo de Ouro. Junto com Ramamurthy e Oka, James Kyson Lee também estrelou Heróis.

BD Wong, que estrelou na produção da Broadway de M. Butterfly e é o único ator a ter ganho um Tony Award, um Drama Desk Award, um Outer Critics Circle Award, entre outros atualmente estrelas em Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais depois de ser apresentado na série Onça.

A atriz asiático-americana e canadense Grace Park alcançou a fama em Battlestar Galactica e Edgemont (do Canadá) é agora um membro do elenco de Hawaii Five-0.

Kal Penn foi regular na série médica da televisão House M.D. em um de seus papéis mais conhecidos e mais tarde reapareceu em Como conheci sua mãe. A atriz asiático-americana Charlyne Yi também foi regular em casa, e esteve com a série de 2011 até o final.

Maggie Q, de ascendência vietnamita, polonesa e irlandesa, que alcançou a fama em Hong Kong alcançou fama internacional quando estrelou o papel-título na série de televisão Nikita. Ela também tem um papel regular na série de televisão Sobrevivente Designado.

Mindy Kaling tem participado regularmente da versão dos Estados Unidos de O escritório desde o início da série em 2005 até 2012 e agora é a líder da série e criadora de sua própria série de televisão The Mindy Project que também é a primeira série de televisão dos EUA estrelando um líder de uma série sul-asiático-americana. [6] [7]

Aziz Ansari foi regular na série de comédia da NBC para televisão Parques e recreação. Ansari retrata o papel principal em sua própria série de televisão Mestre de Nenhum. Ansari fez história ao se tornar o primeiro ator asiático-americano a ganhar um Globo de Ouro por atuar na televisão.

Depois de conseguir um papel em À medida que o mundo gira, Ming-Na estrelou como Dra. Deb Chen na série de drama médico para a televisão ER de 1995 a 2004 e desempenhou um papel principal em The Joy Luck Club (1993). Ela passou a estrelar outras séries de televisão de sucesso, como Stargate Universe e emprestou sua voz ao protagonista do filme de animação Mulan (1998).

Parminder Nagra (asiático britânico) participou do elenco do drama médico ER como Dra. Neela Rasgotra por cinco temporadas de 2003 a 2009 até o final da série. Recentemente, ela fez parte do elenco de A lista negra durante a primeira temporada da série. Archie Panjabi (asiático britânico) estrelou a aclamada e bem-sucedida série de televisão da CBS A boa esposa.

Reiko Aylesworth fez parte do elenco da série de televisão 24. Sonja Sohn foi regular em toda a série de televisão The Wire.

Mark-Paul Gosselaar e Jennie Kwan no passado eram popularmente conhecidos pelo público adolescente e infantil por seus papéis em séries de televisão Salvo pelo gongo e California Dreams respectivamente, ambos voltados para os jovens na década de 1990. A falecida Thuy Trang é provavelmente um rosto familiar para muitas crianças e jovens adultos por seu papel como a guarda florestal amarela original Trini Kwan na série infantil de televisão Power Rangers poderosos Morphin, e desde Thuy, muitos atores asiático-americanos a sucederam no Power Rangers franquia.

Brenda Song é uma atriz tailandesa-hmong americana conhecida do público mais jovem por estrelar várias produções do Disney Channel, incluindo The Suite Life of Zack & amp Cody, The Suite Life on Deck, Preso nos subúrbios (2004) e Wendy Wu: guerreira do baile (2006). Ryan Potter ganhou destaque pela primeira vez na série infantil de televisão Supah Ninjas.

Recentemente, a série de televisão dos EUA Sobrevivente criaram equipes ao longo das linhas raciais durante Sobrevivente: Ilhas Cook. Pessoas de ascendência do leste e sudeste asiático compunham a tribo asiático-americana. [8] O asiático-americano Yul Kwon venceu a temporada. Tila Tequila foi a estrela do programa de duas temporadas da MTV Uma chance de amor com Tila Tequila. Olivia Munn, de Oklahoma, de descendência chinesa por parte de mãe, é uma atriz, modelo e personalidade da televisão mais conhecida como correspondente em The Jon Stewart Show. Ela foi co-anfitriã do G4's Ataque do Show!e gostava de papéis em filmes como Homem de Ferro 2 (2010). SuChin Pak, nascido na Coreia do Sul, era um correspondente de notícias frequentemente visto no MTV News e agora o anfitrião de G Word para o Planeta Verde. Jamie Chung é uma atriz coreana-americana e ex-personagem de reality shows. Ela ganhou fama pela primeira vez em 2004 como membro do elenco do reality show da MTV, O mundo real: San Diego e aparecendo em sua série spin-off, Desafio de regras do mundo real / estrada: The Inferno II. Ela é considerada por muitos como a ex-aluna do Mundo Real com a carreira de mídia de maior sucesso.

A atriz coreano-americana Yun Jin Kim e a asiática canadense Sandra Oh da série de televisão ABC Perdido e Anatomia de Grey, respectivamente, foram durante as execuções de sua série os dois principais atores asiático-americanos em papéis principais na rede de televisão (a última ainda está no ar), embora ambos façam parte de elencos de grande conjunto, onde personagens minoritários são mais prováveis ​​de serem encontrados. Oh foi indicado a muitos prêmios Emmy e ganhou um Globo de Ouro.

O ator coreano-americano Steven Yeun desempenha um dos papéis principais como Glenn Rhee em AMC's Mortos-vivos. Arden Cho é uma atriz, cantora e modelo coreana-americana, estrelando uma proeminente série de televisão Lobo adolescente como Kira Yukimura.

Jenna Ushkowitz, Darren Criss e Harry Shum, Jr. da série adolescente Alegria também são atores asiático-americanos proeminentes atualmente nas redes de televisão. Darren Criss é um ator meio filipino que recentemente ganhou fama com o sucesso viral Um Musical Muito Potter e agora o teatro da Broadway.

Danny Pudi e Ken Jeong são regulares na série de comédia da NBC Comunidade e ao longo da série, o personagem de Pudi se tornou o personagem da série, principalmente devido à personalidade do personagem, referências da cultura popular e estilo de metacomédia. Jo Koy é um comediante de stand-up cujas rotinas freqüentemente se concentram em sua herança filipina e em sua vida como asiático-americano. Ele foi um palestrante frequente no programa noturno da E! Chelsea ultimamente e tem dois especiais do Netflix: Jo Koy: chegando na moda e Jo Koy: em seus elementos. Ali Wong, comediante, atriz e escritora stand-up, teve um papel principal no filme de 2019 Sempre seja meu talvez com Randall Park, que também é um comediante, ator e escritor asiático-americano. Além disso, a Netflix apresenta especiais stand-up de Ali Wong, Baby Cobra [9] e Esposa Hard Knock. [10]

A primeira sitcom americana, Fresco fora do barco, estrelado por uma família totalmente asiático-americana desde Margaret Cho's All American Girl foi ao ar em fevereiro de 2015, ganhando aclamação geral da crítica entre a comunidade da série de televisão. Entre seu elenco está Randall Park, Constance Wu, Hudson Yang e Ian Chen. É vagamente baseado no livro da personalidade alimentar de Eddie Huang, Recém-saído do barco: uma memória. [11]

A sitcom Dr. Ken apresentou uma família asiático-americana e foi ao ar de 2015 a 2017.

Chloe Bennet é uma sino-europeia americana que ganhou fama como uma estrela pop na China com o nome de Wāng Kěyíng (汪 可 盈). Ela estrela no Marvel's Agentes de S.H.I.E.L.D. como uma das principais pistas ao lado de Ming-Na Wen. Daniel Henney, que é meio coreano-americano, também ganhou fama no exterior na Coreia do Sul, desde então era um ator convidado recorrente na CBS ' Hawaii Five-0 e agora começa Criminal Minds: Beyond Borders.

Também uma estrela convidada recorrente em Hawaii Five-0 é Ian Anthony Dale, que também estrelou em O evento e agora começa Assassinato no Primeiro.

Ki Hong Lee tornou-se conhecido por interpretar Dong Nguyen na série Netflix Kimmy Schmidt inquebrável.

Editores de televisão

Mindy Kaling, formada em Dartmouth, esteve envolvida desde o início na produção da série americana de O escritório, tendo sido originalmente a única escritora feminina em uma equipe de oito pessoas desde a oitava temporada do programa, ela foi produtora executiva. Desde então, ela criou seu próprio programa, The Mindy Project que ela produz, escreve e estrela. [12]

James Wong, um escritor nascido em Hong Kong e criado nos Estados Unidos, foi escritor, co-produtor executivo e produtor consultor de O arquivo x em sua primeira, segunda e quarta temporadas (1993-1997) co-criador, produtor e escritor da série de TV Espaço: Acima e Além (1995-1996) e escritor, produtor consultor e co-produtor executivo de Milênio em sua primeira e segunda temporadas (1996-1998). Antes O arquivo x, Wong havia trabalhado como escritor em dramas policiais, como rua do Pulo 21, The Commish, Booker e Wiseguy bem como no roteiro do filme policial independente The Boys Next Door (1984), estrelado por Charlie Sheen em seu primeiro papel principal.

Posteriormente, Wong escreveu, produziu e dirigiu filmes de terror e ação, como Destino final (2000) e a estrela de Jet Li Único (2001), e ele foi contratado pela 20th Century Fox para dirigir Evolução de Dragonball (2009), embora como outros produtores e membros da equipe nessa produção, reclamaram de ter pouca contribuição criativa enquanto o estúdio tomava todas as decisões importantes.

Canais de televisão Editar

Em 2007, a Myx TV se tornou a primeira rede asiático-americana de música, entretenimento e estilo de vida.

Atores / atrizes de cinema Editar

Anna May Wong foi a primeira asiático-americana a se tornar uma estrela internacional. [13] Ela se tornou um ícone da moda durante a era do cinema mudo, começando com seu sucesso no cinema O pedágio do mar (1922), o primeiro longa-metragem colorido a ser feito em Hollywood. Durante sua carreira, ela buscou papéis que retratassem chineses e asiático-americanos de uma forma positiva, mas esses filmes nunca se tornaram famosos, exceto por alguns poucos, como o filme Filha de Shanghai (1937). Frustrada por ser estereotipada e estereotipada durante sua carreira nos Estados Unidos, ela se mudou para a Europa, onde apareceu em muitas peças e filmes, o mais notável dos quais foi o filme britânico Piccadilly (1929). Mais tarde, ela retornou aos Estados Unidos em uma reviravolta irônica, numa época em que os estúdios americanos estavam procurando na Europa por novos talentos, apesar do fato de ela ser americana. Ela voltou com promessas de papéis principais, mas isso não aconteceu devido ao racismo nos Estados Unidos. Ela finalmente parou de atuar em filmes profissionais e voltou-se para o palco, cabaré, filmes B e filmes de propaganda anti-japonesa, como Bombs Over Burma (1943) por ser uma defensora da agressão japonesa na China. Ela estava pronta para fazer seu retorno com o filme Flower Drum Song (1961), mas não foi possível devido a problemas de saúde. Apesar de uma carreira prolífica, o único filme de Wong a ter realmente um grande sucesso foi Shanghai Express (1932). Em 8 de fevereiro de 1960, Wong se tornou a primeira atriz asiático-americana a receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. [14]

Sessue Hayakawa foi o primeiro e um dos poucos atores asiático-americanos / asiáticos a alcançar o estrelato nos Estados Unidos e na Europa e também foi o primeiro ator masculino asiático nos Estados Unidos. Ele se tornou o primeiro símbolo sexual masculino de Hollywood muito antes e o precursor de Rudolph Valentino. [15] Sua fama rivalizava com a de Douglas Fairbanks e Charlie Chaplin. [16] [17] Sua fama começou durante a era do cinema mudo, levando às imagens sonoras em sua vida posterior. Ele se tornou um ator de cinema de uma maneira um tanto relutante e acidental quando o famoso produtor Thomas Ince viu sua peça de teatro O tufão e queria transformá-lo em um filme mudo e quando foi lançado o filme foi um sucesso instantâneo. Com o estrelato em ascensão, ele acabou sendo oferecido um contrato de cinema pela Famous Players-Lasky, agora Paramount Pictures. [18] Seu segundo filme com a produtora, The Cheat (1915), foi um sucesso e fez dele um sucesso romântico entre o público feminino dos Estados Unidos. Ele se tornou um protagonista de filmes de romance, considerado um galã e um símbolo sexual que muitas atrizes queriam trabalhar com ele em filmes, nos quais ele era frequentemente escalado como o exótico amante asiático que as mulheres desejavam. Depois de anos sendo rotulado como um vilão e amante exótico da Ásia que as mulheres brancas não podiam ter, ele decidiu abrir sua própria produtora, onde acabou fazendo 23 filmes que produziu, estrelou e dirigiu, e contribuiu para seu design, redação e edição. Seus filmes também influenciaram a maneira como os Estados Unidos viam os asiáticos. [17] Ele escolheu pessoalmente a atriz americana Marin Sais para contracenar com ele em seus filmes como A cidade das faces obscuras e Seu direito de nascença. A colaboração de Hayakawa com Sais terminou com o filme Laços de honra (1919). Em 1919, Hayakawa fez o que geralmente é considerado um de seus melhores filmes, O pintor de dragão. Depois de alguns maus negócios, ele deixou os Estados Unidos e nos 15 anos seguintes trabalhou na Europa e no Japão, onde fez muitos filmes e peças populares, como os filmes O Grande Príncipe Chan e a peça Samurai que ele interpretou para o rei e a rainha do Reino Unido na época, o Rei George V e a Rainha Mary e uma versão teatral de Os três mosqueteiros. Sua fama na França veio do fascínio da França por qualquer coisa asiática. [17] Na década de 1930 com o surgimento de Talkies e o crescente sentimento anti-japonês devido à Segunda Guerra Mundial. Durante a guerra, ele tentou atuar na Europa, mas acabou caindo na armadilha dos alemães e por anos não conseguiu trabalhar como ator até que Humphrey Bogart o localizou e lhe ofereceu um papel em seu filme Tokyo Joe (1949) que virou sucesso e depois fez outro filme de sucesso Three Came Home (1950). Depois da guerra, sua imagem nos filmes desta vez era como o vilão honrado que ele se tornou estereotipado e, a partir disso, ele estrelou naquele que é considerado o filme mais famoso de toda a sua carreira A ponte sobre o rio Kwai (1957), pelo qual foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro. Em 8 de fevereiro de 1960, em uma cerimônia conjunta com Anna May Wong, Hayakawa se tornou o primeiro ator asiático-americano a receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. [19]

Merle Oberon, uma atriz da velha Hollywood, estrelou em muitos filmes de sucesso e foi indicada ao Oscar de melhor atriz pelo filme O anjo escuro (1935) e é mais conhecida por sua atuação na versão cinematográfica de Morro dos Ventos Uivantes (1939). No Reino Unido, ela estrelou filmes de sucesso A vida privada de Henrique VIII (1933) e The Scarlet Pimpernel (1934). Apesar de seu sucesso como atriz, Oberon escondeu sua herança indiana devido à sua história de discriminação crescendo na Índia. Tanto que ela inventou uma história falsa sobre a origem de seu nascimento e infância.

Bruce Lee abandonou Hollywood no início dos anos 1970 e alcançou fama mundial em Hong Kong. Em outro nível, frustrados com as oportunidades limitadas que lhes foram dadas, sete atores asiático-americanos formaram a East West Players (EWP), uma companhia de teatro asiático-americana com sede em Los Angeles, em 1965, para produzir seus próprios shows, e a companhia continua até hoje. Bruce Lee causou um impacto substancial nas artes marciais e no entretenimento. Ele alegou não se encaixar no cenário das artes marciais estabelecidas em San Francisco quando chegou em 1959. Lee encontrou um grupo diversificado de artistas marciais na área da baía que tinham uma filosofia semelhante. [20] Lee assinou um contrato de dois filmes, eventualmente trazendo sua família para Hong Kong também. No final de 1972, Lee era uma grande estrela de cinema na Ásia. [21]

Sho Kosugi alcançou o estrelato nos Estados Unidos e internacionalmente durante a década de 1980. Depois de empolgar o público como o terceiro líder e vilão em Entre no Ninja (1981), ele recebeu o papel solo de protagonista como o herói no filme seguinte Vingança do ninja (1983). Como Bruce Lee fez com o Kung Fu na década de 1970, Sho Kosugi desencadeou uma mania mundial de Ninja na década de 1980 com seus filmes. E semelhante ao fenômeno Bruceploitation que se seguiu à morte de Lee, muitos filmes ninja copy-cat foram feitos seguindo a popularidade mundial dos primeiros filmes ninja de Sho. Vários filmes produzidos em Hong Kong e Taiwan até usaram a imagem de Sho em seus pôsteres e capas de vídeos caseiros, apesar do fato de Kosugi não estar envolvido nessas produções. A imagem de Sho como um ninja foi usada e continua a ser usada em camisetas não sancionadas, pôsteres, fãs, itens colecionáveis ​​e até mesmo capas de videogames como The Last Ninja. Seguindo seu papel principal em Vingança do ninja, ele seria a estrela principal em mais 6 filmes americanos: Ninja III: a dominação (1984), 9 mortes do ninja (1985), Ore pela morte (1985), Raiva de honra (1987), Águia Negra (1988), e Jornada de Honra (1991) que ele também produziu e co-escreveu. Ele também recebeu crédito de "aparição especial" em filmes americanos Aloha Summer (1988) e Fúria Cega (1989), e foi o terceiro protagonista do filme japonês Kyokuto Kuroshakai (1993). Sho também estrelou a série de TV da NBC O mestre onde atuou como o vilão principal e também dobrou para o ator Lee Van Cleef na maioria das cenas de luta. Junto com seu trabalho na tela, Sho também serviu como coreógrafo de lutas, consultor técnico ninja e coordenador de acrobacias em muitos de seus projetos. Ele também dirigiu dois filmes de cinema V no Japão, estrelados por seu filho Kane Kosugi. Enquanto trabalhava no Japão, Sho também teve um papel de destaque na prestigiosa série de TV NHK Taiga Drama de longa duração Ryūkyū no Kaze (espírito do dragão) (1993) e foi uma estrela convidada especial em 2 episódios da série de TV 1994-1995 Ninja Sentai Kakuranger, parte da longa série Super Sentai. Depois de 16 anos fora da tela de prata, Sho voltou como o vilão principal em Ninja Assassin (2009) produzido pelos pesos pesados ​​de Hollywood Wachowskis, Joel Silver e Grant Hill, e dirigido por James McTeigue: "Se você já assistiu a algum filme de ninja da década de 1980, sabe que Sho Kosugi é o ninja, ele é o cara", afirma McTeigue. [22]

Nancy Kwan após o lançamento de seu filme O Mundo de Suzie Wong (1960), ela se tornou um símbolo sexual em sua carreira no cinema na década de 1960. No legado de Sessue Hayakawa, James Shigeta muitas vezes em seu início de carreira no final dos anos 1950-1960 desempenhou papéis românticos masculinos, mesmo inter-raciais, que como um ator de ascendência asiática durante sua época era quase inexistente. Philip Ahn foi o primeiro ator de cinema americano coreano a receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. [23]

Lou Diamond Phillips teve papéis principais em vários filmes, incluindo La Bamba (1987), Stand and Deliver (1988), Armas jovens (1988) Che (2008).

Lucy Liu foi uma das atrizes principais do Anjos de Charlie filmes e apareceu em Rob Marshall's Chicago (2002) e Quentin Tarentino's Kill Bill: Volume 1 (2003), este último pelo qual ela recebeu $ 5,5 milhões. Ela também foi a primeira mulher asiático-americana a hospedar Saturday Night Live [24] em 2000. Ela também teve lançamentos de sucesso com o filme Kung Fu Panda (2008) e sua sequência Kung Fu Panda 2 (2011).

John Cho, um ator americano nascido na Coreia, interpretou Hikaru Sulu no Jornada nas Estrelas reiniciar, bem como aparecer no primeiro torta americana série e o Harold & amp Kumar série junto com o ator indiano americano Kal Penn. Penn, também estrelou em O homônimo, um de seus livros favoritos, ministrou um curso e seminário sobre imagens de asiático-americanos na mídia na Universidade da Pensilvânia. John Cho também estrelou em Procurando é o primeiro thriller mainstream de Hollywood encabeçado por um ator asiático-americano. [25] [26]

Sandra Oh, uma atriz canadense-americana, tem sido um pilar do cinema por mais de duas décadas, tendo retratado muitos personagens coadjuvantes que roubaram cenas em um grande número de filmes bem conhecidos, como Felicidade em dobro, Feijão, Noite passada, O diário da Princesa, Sob o sol da Toscânia, Lateralmente, Doce duro, Toca do Coelho, Catfight, e Meditation Park.

Agitando na indústria do entretenimento, o ator Ki Hong Lee, nascido nos Estados Unidos e coreano, alcançou fama internacional como Minho na adaptação cinematográfica da série de livros de James Dashner, O corredor labirinto.

Ming-Na Wen, Jordan Nagai e Ryan Potter estrelaram papéis de voz de grande impacto nos filmes de animação da Disney e Pixar Mulan (1998), Acima (2009) e Big Hero 6 (2014).

Depois de alcançar a fama em Hong Kong, Maggie Q estrelou filmes de grande orçamento e bilheteria Missão: Impossível III (2006), Viva livre ou morra Tentando (2007) e mais recentemente como a personagem Tori Wu em The Divergent Series e terá três filmes futuros. Daniel Henney também ganhou fama no exterior na Coreia do Sul, desde então estrelou filmes americanos X-Men Origens: Wolverine (2009), O último ponto (2013), e o filme animado da Disney, vencedor do Oscar Big Hero 6 (2014).

A estrela internacional Joan Chen (Chong Chen) foi apresentada em vários filmes da China, Estados Unidos, Austrália e muitos outros países. Ela ganhou vários prêmios por sua atuação e também dirigiu um filme.

O ator e superstar sul-coreano Lee Byung-hun já estrelou várias produções americanas, incluindo vermelho 2 (2013), G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), G.I. Joe: Retaliação (2013) e Terminator Genisys (2015). A super estrela e atriz indiana Priyanka Chopra está começando a trabalhar no cinema americano e atualmente está filmando a comédia de ação Baywatch (2017).

2017 foi um ano marcante para atores asiático-americanos em grandes projetos cinematográficos. Jacob Batalon, um ator filipino-americano, estrelou como Ned em Homem-Aranha: Homecoming. Kumail Nanjiani, um ator paquistanês americano, estrelou como o protagonista masculino homônimo em O grande doente, um filme do qual ele também co-escreveu. Hong Chau recebeu indicações de Melhor Atriz Coadjuvante do Globo de Ouro e do Screen Actors Guild por seu papel de Ngoc Lan Tran em Downsizing. Kelly Marie Tran e Veronica Ngo, ambas descendentes de vietnamitas, estrelaram a ópera espacial Star Wars: O Último Jedi como Rose Tico e Paige Tico, respectivamente.

Em 2018, Daniel Wu foi o protagonista masculino em Tomb Raider, a primeira de uma franquia em Hollywood. Daniel Wu, uma das maiores estrelas do cinema de Hong Kong, também estrelou anteriormente ao lado do vencedor do Oscar Kevin Spacey no filme independente do roteirista e diretor chinês-americano Dayyan Eng Inseparável (2011). Ele também estrelou e produziu Into the Badlands a série de TV AMC vagamente baseada em The Monkey King.

Em 2018, Aziz Ansari, estrela da série de comédia original da Netflix, Mestre de Nenhum, ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator em Série de Música ou Comédia de Televisão. Ele é o primeiro descendente de asiáticos a ganhar este prêmio, o que o torna o primeiro a ganhar o prêmio de melhor ator na categoria de televisão. Ansari também ganhou Melhor Roteiro para Série de Comédia no Emmy Awards de 2017. [27] Ansari criou o show porque ele não estava sendo escalado para papéis interessantes e as questões da representação indiana na televisão. Esses personagens eram aqueles que desempenhavam papéis estereotipados e eram solicitados a fazer sotaques indianos. Ansari recusou um papel no filme Transformers de 2007 porque se recusou a fazer um sotaque indiano. [28]

Em 2020, Awkwafina foi a primeira descendente de asiáticos a ganhar um Globo de Ouro de melhor atriz em um musical ou comédia. Ela foi reconhecida com este prêmio por seu trabalho no filme de 2019, O adeus. Dirigido por Lulu Wang, O adeus, segue a vida de uma família sino-americana lidando com a morte de sua avó. Este filme também foi indicado para Melhor Filme Estrangeiro, mas perdeu para o filme sul-coreano, Parasita. [29]

Diretores de cinema Editar

Ang Lee é o diretor de Brokeback Mountain, Comer Beber Homem Mulher, Senso e sensibilidade, Tigre Agachado, Dragão Oculto, e Vida de Pi, três dos quais ganharam o Oscar. Embora grande parte do trabalho de Ang Lee não trate especificamente de asiáticos, temas ou cenários, Lee fez um filme em sua Taiwan natal (Comer Beber Homem Mulher) e dois filmes na China continental (Tigre Agachado, Dragão Oculto e Luxúria, Cuidado) Além disso, seus dois primeiros recursos, Empurrando as mãos e O Banquete de Casamento, ambos ambientados nos Estados Unidos, lidam principalmente com personagens taiwaneses e sino-americanos e suas tentativas de navegar entre as demandas de suas tradições ancestrais e a cultura americana contemporânea. Empurrando as mãos trata de um casamento inter-racial onde o homem, de ascendência chinesa, trouxe seu pai tradicional para morar com a família, o que é uma fonte de tensão com sua esposa até que eles aprendam a apreciar a cultura um do outro. O Banquete de Casamento é uma comédia que trata de um jovem gay taiwanês próspero que vive e trabalha em Nova York, e suas tentativas de esconder sua orientação sexual de seus pais visitantes, que o estão incentivando a se casar.

M. Night Shyamalan dirigiu vários filmes, incluindo Sinais, A Vila, Inquebrável, e o indicado ao Oscar O sexto Sentido.

Mira Nair aclamava filmes, incluindo Salaam Bombay, Casamento da Monção e O homônimo para seu crédito.

O diretor Justin Lin chamou a atenção para as experiências dos asiático-americanos por meio de seu filme Melhor sorte amanhã, que incluiu um elenco quase exclusivamente asiático-americano. Ele desde então dirigiu Velozes e furiosos: Tokyo Drift, sua prequela Velozes e furiosos, e as sequelas Fast Five, Velozes e Furiosos 6, e o próximo filme, F9.

Cary Fukunaga, um americano de ascendência japonesa e sueca, ganhou os prêmios de direção e cinematografia no Festival de Cinema de Sundance de 2009 por Sin Nombre. Sua adaptação para o cinema de 2011 de Charlotte Brontë Jane Eyre, estrelado por Mia Wasikowska e Michael Fassbender também foi bem recebido.

Jennifer Yuh Nelson é uma artista de storyboard e diretora de cinema. Ela dirigiu Kung Fu Panda 2 (tornando-se a primeira diretora a dirigir exclusivamente um grande filme de animação americano e a primeira asiático-americana a dirigir um grande filme de animação americano), Kung Fu Panda 3, e The Darkest Minds.

Wayne Wang é um diretor e escritor pioneiro do cinema asiático-americano, tendo feito filmes notáveis ​​como Chan está faltando, Dim Sum: um pouco de coração, A vida é barata. Mas o papel higiênico é caro, Caixa chinesa, Mil anos de boas orações, A princesa de nebraska, The Joy Luck Club, e Coma uma tigela de chá. Ele era muito conhecido nos anos 90 por dirigir o sucesso do filme Independent Fumaça e ele também teve grande sucesso com os filmes Qualquer lugar exceto aqui, Empregada em Manhattan, e Flor da Neve e o Leque Secreto.

Gregg Araki é um influente cineasta independente americano de ascendência japonesa, que é especialmente conhecido por seu trabalho muitas vezes lúdico e influenciado pelo punk lidando com jovens, muitas vezes gays, membros da geração X que tentam se definir na esteira da epidemia de AIDS e consumismo galopante e trauma de infância. Seus filmes como The Doom Generation, The Living End e Lugar algum foram vistos como um exemplo da alienação e abandono hedonista de seus tempos, enquanto seu filme de 2004 Pele misteriosa, com Joseph Gordon-Levitt em um papel dramático, foi aclamado por um retrato sombrio e realista dos efeitos do abuso sexual infantil.

Dayyan Eng, conhecido como Wu Shixian na China, é um chinês-americano de ascendência mista. O filme dele Ônibus 44 foi o primeiro curta em chinês a ser selecionado e premiado no Festival de Cinema de Veneza, no Festival de Cinema de Sundance e a ser convidado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Ele também foi o primeiro americano a escrever e dirigir um filme chinês (Esperando sozinho), e o único não chinês até o momento a ter um filme nomeado para Melhor Filme nos prêmios da academia chinesa. Filme indie de Eng de 2011 Inseparável, estrelando o vencedor do Oscar Kevin Spacey e Daniel Wu, foi o primeiro filme totalmente chinês a ter uma estrela de Hollywood na liderança e esteve no "Top 10 dos Filmes Asiáticos Mais Notáveis ​​de 2011" do Wall Street Journal. [30] Em 2017, Eng dirigiu a comédia de fantasia independente de bilheteria de verão Desejou, que teve as maiores pontuações de audiência para comédias chinesas locais em todas as 4 plataformas de ingressos, também foi posteriormente opcionalmente refeito nos Estados Unidos como um filme americano.

Portanto, Yong Kim é uma cineasta independente coreana-americana que recebeu o Prêmio Especial do Júri em Sundance por seu longa-metragem de estreia, Entre Dias, que foi filmado em Toronto, mas foi vagamente baseado em suas próprias experiências crescendo em Los Angeles como uma imigrante recém-chegada que se sentia alienada do mundo ao redor. No filme, o protagonista é uma adolescente coreana transplantada para a América do Norte que deve assumir a responsabilidade por sua própria vida, já que sua mãe não está muito presente e seu pai está afastado da família. Um romance cru, amplamente improvisado, filmado digitalmente com atores estreantes, Entre Dias recebeu atenção suficiente para Kim fazer seu próximo filme, o drama infantil Treeless Mountain, em seu país natal, a Coreia do Sul. Seu último e terceiro longa, Para Ellen, se passa nos Estados Unidos e é estrelado por Paul Dano como um homem que está se divorciando.

O filme de 2018 Asiáticos Ricos Loucos, dirigido por Jon M. Chu, apresentou vários atores asiático-americanos em papéis de destaque, incluindo Constance Wu, ao lado de outros atores de ascendência asiática. O filme foi indicado para Melhor Filme - Musical ou Comédia e Melhor Performance de uma Atriz em Filme - Musical ou Comédia no Golden Globe Awards de 2019. [31]

Outros contribuidores notáveis ​​do filme Editar

Kazu Hiro ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem e Cabelo em 2018 e 2020, ganhando o segundo prêmio como cidadão americano.

Wah Chang foi o designer de muitos dos adereços no Jornada nas Estrelas série, bem como A máquina do tempo, que recebeu um Oscar por efeitos especiais.

Mark Yoshikawa foi o editor de vários filmes de Terrence Malick, incluindo O Novo Mundo, A Árvore da Vida, e Cavaleiro de Copas. [33] [34]

Curt Apduhan é um diretor de fotografia premiado com o Emmy pelo NATAS News / Documentary Cinematografia do documentário do Sundance Channel Amargosa, sobre uma dançarina que se apresenta regularmente em uma casa de ópera em uma cidade fantasma da Califórnia.

O filme de 2019 Sempre seja meu talvez, dirigido por Nahnatchka Khan, apresenta o ator asiático-americano Ali Wong e Randall Park. O filme nega a impressão popular de que ser um asiático-americano também significa ser uma minoria exemplar. [35]

Richard Chew foi o primeiro asiático-americano a ganhar um Oscar de edição de filme (Star Wars: Uma Nova Esperança, 1977). Ele também foi indicado ao Oscar por seu trabalho em Um Voou Sobre o Ninho do Cuco. Sua carreira no cinema se estende por cinco décadas, com créditos que incluem filmes notáveis ​​como A conversa, Meu ano favorito, Negócio arriscado, Limpo e sóbrio, Músicas, meio dia em Shangai, e Eu sou Sam. [36]

Filmes com protagonistas asiático-americanos Editar

The Joy Luck Club é um filme de 1993, baseado no romance best-seller de 1989 The Joy Luck Club (romance) escrito por Amy Tan. É a história de quatro mulheres que nasceram na China e vieram para a América, e de suas filhas. [37] Foi dirigido por Wayne Wang e estrelado por Tsai Chin, Kieu Chinh, Lisa Lu, França Nuyen, Rosalind Chao, Lauren Tom, Tamlyn Tomita e Ming-Na Wen.

The Namesake é filme de 2006 dirigido por Mira Nair e escrito por Sooni Taraporevala baseado no romance The Namesake de Jhumpa Lahiri. [38] O filme retrata as lutas de Ashoke e Ashima Ganguli (Irrfan Khan e Tabu), imigrantes de primeira geração do estado indiano de Bengala Ocidental para os Estados Unidos e seus filhos nascidos nos Estados Unidos Gogol (Kal Penn) e Sonia (Sahira Nair). O filme se passa principalmente em Calcutá, na cidade de Nova York e nos subúrbios da cidade de Nova York.

Asiáticos Ricos Loucos é uma comédia romântica de 2018 dirigida por Jon M. Chu. O filme segue a vida de Rachel Chu (Constance Wu) e Nick Young (Henry Golding) para comparecer ao casamento de seu melhor amigo em Cingapura. Nick não menciona que ele é filho de uma das famílias mais ricas do país e Rachel deve navegar em sua jornada enquanto encontra sua família pela primeira vez. [39] Crazy Rich Asians é reconhecido como o primeiro grande filme de Hollywood com um elenco principal totalmente asiático desde The Joy Luck Club em 1993. [40]

Always Be My Maybe é um filme de comédia romântica de 2019 dirigido por Nahnatchka Khan. O filme foi escrito por Ali Wong, Randall Park e Michael Golamco. [41] O filme segue a vida de Sasha Tran (Ali Wong) e Marcus Kim (Randall Park), que são vizinhos e amigos de infância em San Francisco.

A todos os meninos que amei antes é um filme de romance de 2018 dirigido por Susan Johnson baseado nos romances de Jenny Han e lançado pela Netflix em 17 de agosto de 2018. O filme gira em torno de Lana Condor e Noah Centineo. [42]

Os primeiros escritores notáveis ​​incluem "Geração 1.5", que passou a primeira infância ou a vida adulta fora dos Estados Unidos. Entre os escritores estão Bryan Thao Worra, Bao Phi e Anida Yoeu Ali. [3]

Os principais filmes foram baseados em romances asiático-americanos, como o de Jhumpa Lahiri O homônimo (2007) e Amy Tan's The Joy Luck Club. Outros foram criados com base em histórias sobre comunidades asiático-americanas.

Kumail Nanjiani, um paquistanês-americano, co-escreveu a comédia romântica O grande doente, um filme no qual ele também estrelou como o protagonista homônimo masculino. Ele recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original por seus esforços.

Lin Yutang e sua obra "Família de Chinatown" se afastam da representação cinematográfica de asiático-americanos e tenta retratar a representação precisa dos asiático-americanos durante os anos 1950. As obras de Lin foram consideradas orientalistas, visto que eram o oposto do estilo da maioria dos escritores asiático-americanos após 1965. No entanto, as obras de Lin ainda são ignoradas ao estudar a história da genealogia e da subjetividade asiático-americana. [43]

Ao longo da década de 1990, houve uma quantidade crescente de escritos queer asiático-americanos [44] e hoje a lista de escritores contribuintes é longa. Para citar alguns: Merle Woo (1941), Russell Leong (1950), Dwight Okita (1958), Norman Wong (1963), Chay Yew (1965) e Justin Chin (1969).

O musical Flower Drum Song foi baseado no romance de 1957, The Flower Drum Song, do autor chinês-americano C. Y. Lee, que por sua vez foi baseado na boate de San Francisco Forbidden City, que era popular para militares em trânsito durante a Segunda Guerra Mundial. Rodgers e Hammerstein o adaptaram para um musical produzido na Broadway em 1958 e no cinema em 1961, e ambos estrelaram vários atores asiático-americanos. Muito lembrado pela canção de sucesso "I Enjoy Being A Girl", não seria produzido com um elenco totalmente asiático-americano até um revival da Broadway em 2002.

Em 1965, frustrados com as oportunidades limitadas que lhes foram dadas, os atores Mako, James Hong, Beulah Quo, Pat Li e June Kim, junto com Guy Lee e Yet Lock, formaram o East West Players (EWP), um asiático residente em Los Angeles Companhia de teatro americana - a primeira de seu tipo. Eles produziram seus próprios programas para permitir aos atores asiático-americanos a oportunidade de desempenhar uma ampla gama de papéis principais. Como a necessidade ainda existe, o EWP continua até hoje. Desde então, dezenas de outras companhias de teatro asiático-americanas se formaram nas principais cidades dos Estados Unidos, fornecendo estabelecimentos semelhantes em outros lugares.

Em 1988, o sucesso da Broadway do dramaturgo David Henry Hwang M. Butterfly ganhou um Tony Award de Melhor Peça, entre outros prêmios. A cantora e atriz Lea Salonga, que estourou no papel principal no musical Senhorita saigon, foi também o primeiro asiático a interpretar os papéis de Éponine e Fantine no musical Os Miseráveis na Broadway, e ainda está ativo na Broadway.

Margaret Cho ganhou o American Comedy Award de Melhor Comediante Feminina em 1994. Show do comediante Byron Yee Filho de papel foi premiado com o "Outstanding Solo Show" no New York International Fringe Festival. [45] [ quando? ]

Telly Leung começou sua carreira na Broadway em 2002 como artista em Flower Drum Song. Mais tarde, ele passou a se apresentar em Aberturas do Pacífico, Malvado, Renda (na Broadway como artista e como anjo no Hollywood Bowl), Godspell, e originou o papel do jovem Sam em George Takei Fidelidade.

Na produção da Broadway de 2005 do musical vencedor do prêmio Tony 25º Concurso Anual de Ortografia do Condado de Putnam, Deborah S. Craig originou o papel de Marcy Park, o primeiro personagem coreano-americano na Broadway. [46]

Desgraçado, uma peça sobre a islamofobia, escrita pelo paquistanês Ayad Akhtar ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama de 2013. Os atores que desempenharam o papel principal incluem Aasif Mandvi e Hari Dhillon.

Fidelidade, que funcionou na Broadway de outubro de 2015 a fevereiro de 2016, é ambientado durante a internação nipo-americana da Segunda Guerra Mundial (com uma história de enquadramento ambientada nos dias atuais) e foi inspirado nas experiências pessoais de George Takei, que estrela no musical junto com Lea Salonga.

Phillipa Soo estrelou como Natasha Rostova em Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 nas produções Off-Broadway, e como Elizabeth Schuyler no elenco original da Broadway de Hamilton, ganhando um prêmio Grammy de elenco de álbum de teatro musical.

Kimiko Glenn estrelou como Dawn no elenco original da Broadway de Garçonete, a adaptação musical do filme de mesmo nome.

Muitos asiático-americanos deixaram sua marca no mundo da moda. Vera Wang, amiga de Anna Wintour, e Anna Sui trabalham como designers de moda altamente talentosos e premiados há anos. Os vestidos da filipina Monique Lhuillier estão no tapete vermelho de Hollywood e a vietnamita-americana Chloe Dao venceu Projeto Passarela na primavera de 2006. Outros designers incluem Phillip Lim, Doo-Ri Chung, vencedor do prêmio CFDA Emerging Talent Award de 2006, e Derek Lam, vencedor de 2005, todos os três foram apresentados em Voga revista várias vezes. No Fashion Institute of Technology, 23% dos quase 1.200 alunos agora matriculados são asiáticos ou asiático-americanos. [47]

Com o advento do YouTube, os jovens asiático-americanos se tornaram mais proeminentes, ganhando muitos seguidores por meio de cinema, comédia ou música. Isso inclui videobloggers / comediantes como The Fung Brothers, Kevin Wu, Anna Akana, Ryan Higa, Eugene Lee Yang dos The Try Guys e o grupo de cineastas Wong Fu Productions. A influência crescente deste último é evidente especialmente na série de concertos anuais da Wong Fu Productions, International Secret Agents (ISA), que muitas vezes se esgota, e na qual aparecem muitos artistas populares asiáticos-americanos, incluindo Far East Movement ou Poreotics. A recente aparição de Kevin Wu na 17ª temporada de A corrida maravilhosa marcou outro empreendimento significativo na mídia convencional. [48] ​​Estes, juntamente com outros talentos emergentes asiático-americanos, compartilharam e documentaram sua jornada em blogs asiático-americanos, incluindo channelAPA.com [49] Amped Asia revista, [50] Hífen revista e Mochi. [51]

A Raks Geek, fundada pela chinesa / cingapuriana americana Dawn Xiana Moon é uma companhia de dança do ventre e fogo, mais conhecida por seu vídeo viral Wookiee de dança do ventre e outros trabalhos de dança com tema de cosplay / nerd. A lista diversificada do grupo também apresenta artistas hmong e filipinos, e a maioria já se apresentou em todo o mundo.

Os irmãos Jimmy Wong e Freddie Wong também possuem canais populares no YouTube, com o primeiro atuando e o último produzindo a série para web Video Game High School.

Mark Edward Fischbach é outro exemplo de um asiático-americano popular no YouTube. Seu canal no YouTube e nome online, Markiplier, é dedicado a vídeos de jogos e comédias. [52] Com cerca de 20 milhões de assinantes e seu canal alcançando cerca de 9 bilhões de visualizações no total, a fama de Markiplier na internet o ajudou a arrecadar mais de 3 milhões de dólares para caridade. [52] Em 2016, Markiplier ganhou o prêmio de celebridade do ano da Make-A-Wish Foundation ao lado do ator de voz Tom Kenny e do time de futebol americano Dallas Cowboys. [53]

Os escritores asiático-americanos receberam vários prêmios importantes na escrita de ficção e não-ficção. As escritoras têm se destacado especialmente por seu trabalho de contar uma ampla gama de histórias da experiência de imigrantes, mudando culturas e aspectos da imaginação asiático-americana, abrangendo continentes, eras e pontos de vista. Maxine Hong Kingston ganhou o National Book Critics Circle Award em 1976 por suas memórias A mulher guerreira. Hisaye Yamamoto recebeu o American Book Award pelo conjunto de sua obra em 1986. Bharati Mukherjee ganhou o National Book Critics Circle Award em 1988 por sua coleção de contos O intermediário e outras histórias. Amy Tan recebeu aclamação popular por The Joy Luck Club que foi adaptado para um filme aclamado pela crítica. Jessica Hagedorn recebeu o American Book Award de 1990 por seu romance Dogeaters. Vários escritores receberam o prêmio Hemingway Foundation / PEN de melhor livro de ficção de estreia, incluindo Chang-Rae Lee pelo romance Falante nativo, Ha Jin para a coleção de contos Oceano de Palavras, Jhumpa Lahiri pela coleção de contos Intérprete de Maladies, Akhil Sharma pelo romance Um pai obedientee Yiyun Li pela coleção de contos Mil anos de boas orações. Além disso, Jin recebeu o Prêmio Nacional do Livro de Ficção por seu romance Waiting e Lahiri recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção de 2000 por ela Intérprete de Maladies. Viet Thanh Nguyen recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção 2016 por O simpatizante.

Os escritores asiático-americanos também receberam vários prêmios por ficção para jovens adultos. Linda Sue Park e Cynthia Kadohata receberam a Medalha Newbery por Um Único Fragmento e Kira-Kira, respectivamente. Thanhha Lai recebeu o Prêmio Nacional do Livro de Literatura Juvenil pelo romance em verso Inside Out & amp Back Again e Kadohata recebeu o prêmio por A coisa sobre a sorte.

Rock Edit

William David Chin, apelidado de "Charlie Chin", foi o guitarrista do Cat Mother's e do All Night Newsboys. Seu apelido, "Chop Chop" ou "Charlie", foi dado a ele como um dos únicos filhos de garoto asiático no Uppereast Side. [54] Na Rolling Stone, Ben Fong-Torres escreveu que ele era "o único chinês no rock" na época. [55]

Além disso, o falecido guitarrista Eddie Van Halen é um músico renomado com raízes asiáticas, sua mãe era de origem étnica indonésia.

James Yoshinobu Iha (井 葉 吉 伸, Iha Yoshinobu) é um guitarrista de rock nipo-americano mais conhecido como membro da banda de rock alternativo Smashing Pumpkins.

Editar Hip hop e R & ampB

Christopher "Fresh Kid Ice" Wong Won é conhecido por ser o primeiro rapper asiático-americano a ser notado no hip hop. [56] [57] Quando seu grupo 2 Live Crew começou a ganhar força em meados da década de 1980, Wong Won observou que muitos fãs não tinham ideia de que ele era asiático até que os videoclipes do grupo fossem lançados. Quando questionado sobre os asiáticos no hip hop nos primeiros dias, Wong Won mencionou que a maioria de seus colegas asiáticos estava envolvida em disc jockey ou breakdance. [58]

Os asiático-americanos estão cada vez mais desfrutando do sucesso no hip hop e R & ampB mainstream, como MC Jin. Alguns exemplos notáveis ​​são Amerie, Cassie, Jhené Aiko, Ne-Yo, que é um quarto chinês, a filipino-americana Nicole Scherzinger, de ascendência filipina, havaiana e ucraniana, apl.de.ap de The Black Eyed Peas, ELA que é meio filipino e Jin. Há muito mais asiático-americanos representados nas cenas locais do hip-hop, incluindo bandas em ascensão como Baiyu e os Blue Scholars. A atriz asiático-americana Awkwafina também começou sua carreira no entretenimento como uma rapper viral da Internet. [59] Em 2010 e 2011, o cantor e compositor meio filipino Bruno Mars entrou no Top 10 com seus singles "Just the Way You Are" e "Grenade". [17] [60] Em 2018, ele se tornou o segundo artista asiático-americano desacompanhado a ganhar o Prêmio Grammy de Álbum do Ano. Em outubro de 2010, o Far East Movement se tornou a primeira banda asiático-americana a entrar no Top 10 dos Painel publicitário Hot 100 com seu single "Like a G6", que finalmente alcançou o primeiro lugar. [61] O quarto álbum de Jay Park, "Everything You Wanted", lançado em 2016, alcançou a terceira posição na parada de álbuns mundial da Billboard, bem como a terceira posição no gráfico de R & ampB dos EUA do iTunes. Na maior cidade norte-americana mais ao oeste e ao sul, Honolulu, o 50º estado do Havaí, Jason Tom perpetua a arte vocal hip hop do beatboxing e é classificado como um dos 150 melhores artistas profissionais de percussão vocal do mundo. [62] [63] [64] [65] [66] [67]

Desi hip hop Editar

Existem também grandes artistas do hip hop underground que desenvolveram seguidores, como o rapper paquistanês Bohemia, conhecido como o criador da música rap punjabi.

Existe um gênero de música chamado Desi hip hop devido às suas contribuições e influências de muitas nações, incluindo os EUA, pela diáspora do sul da Ásia, incluindo sul-asiáticos americanos, especialmente por pioneiros como o próprio paquistanês-americano Bohemia. Desi hip hop é um dos únicos dois gêneros musicais que foram criados por americanos asiáticos ou que receberam contribuições musicais da comunidade (neste caso, americanos sul-asiáticos) para o gênero.

Edição de jazz asiático-americano

O jazz asiático-americano é um gênero e movimento musical nos Estados Unidos, iniciado no século 20 por músicos de jazz asiático-americanos, que produziu vários artistas proeminentes. Junto com Desi Hip Hop, que tem muitas origens, incluindo os EUA, é atualmente um dos dois únicos gêneros musicais criados por asiático-americanos ou influenciados por eles. Alguns artistas de jazz asiático-americanos são Toshiko Akiyoshi (piano), [68] Vijay Iyer (piano), [69] Rudresh Mahanthappa (saxofone alto), [70] Jon Jang (piano), [71] Tiger Okoshi (trompete), [72] Yasushi Nakamura (baixo), [73] Connie Han (piano), [74] Joey Alexander (piano) e Hitomi Oba (saxofone tenor). [74] [75]

Além disso, o músico de jazz Charles Mingus, cuja mãe era descendente de um cidadão chinês, foi muito influente no jazz americano.

Editar música popular

Na música popular, os asiático-americanos são uma influência considerável, incluindo divas pop como a parcialmente filipina Vanessa Hudgens, Utada Hikaru e Lea Salonga. A cantora e compositora folk Dawn Xiana Moon foi a primeira a misturar música tradicional chinesa com americana, pop e jazz em meados dos anos 2000, e Vienna Teng é notável por ter um folk pop sem influências orientais.

Asiático-americanos tocam em um punhado de bandas "totalmente americanas", incluindo o indonésio Eddie Van Halen, James Iha do The Smashing Pumpkins, o baixista coreano-americano e membro fundador do grupo de metal progressivo Dream Theatre John Myung, o indiano de Keralan Kim Thayil do Soundgarden, Karen O, a vocalista principal coreana-americana da banda de rock Yeah Yeah Yeahs, parte-filipino Kirk Hammett do Metallica, o japonês Satomi Matsuzaki, baixista e vocalista da banda de rock experimental Deerhoof, o coreano-americano JinJoo Lee, guitarrista do dance- banda de rock DNCE, Kazu Makino o cantor nipo-americano e guitarrista da banda de rock indie Blonde Redhead, o baixista e cantor japonês Toko Yasuda of Enon, o cantor cambojano Chhom Nimol da Dengue Fever, Dustin Wong do Ponytail, o indiano Tony Kanal of No Dúvida, meio japonês Miki Berenyi do Lush, John Famiglietti do HEALTH, Richard On do OAR, Joey Santiago do Pixies, Kenny Choi do Daphne Loves Derby, Doug Robb do Hoobastank e ex-membro Derek K wan, e Mike Shinoda do Linkin Park, um nipo-americano e Joseph Hahn, um coreano-americano. O vocalista principal do duo americano independente de música eletrônica Knower Genevieve Artadi é filipino-americano. Mike Park é proeminente na esfera da música independente como membro do Skankin 'Pickle, The Bruce Lee Band e The Chinkees, além de ser o fundador da Asian Man Records.

Don Ho foi um cantor e artista pop havaiano vencedor do Grammy. Tia Carrere é uma cantora, atriz e ex-modelo havaiana mais conhecida como Cassandra Wong no Mundo de Wayne filmes e por seu papel principal na série de televisão Caçador de relíquias o álbum dela Havaiana foi nomeado para um Grammy. [ quando? ] [76] A cantora e compositora Norah Jones também faz muito sucesso. Nadia Ali, cantora e compositora e ex-vocalista do iiO é proeminente no gênero de música eletrônica de dança, com seu trabalho alcançando sucesso comercial e crítico. O artista pop em ascensão Conan Gray, que se tornou viral no TikTok em 2020, também é nipo-americano. [77]

Internacionalmente, o americano Leehom Wang é um músico conhecido na China continental e em Taiwan, e também participou do filme de 2007 de Ang Lee Luxúria, Cuidado. No gênero heavy metal, Aja Kim alcançou notoriedade como vocalista principal no papel de Bruce 'Lee' Chickinson para a banda tributo, The Iron Maidens. Também nascida nos Estados Unidos é a cantora Ailee, cuja voz cativante chamou a atenção da cantora coreana de R&B Wheesung. Sua habilidade vocal e voz cativante ganharam muitos prêmios e é a razão pela qual ela é apelidada de "Beyoncé coreana".

Existem também bandas como a dupla indie pop Cibo Matto, Run River North que toca rock com influência folk e The Slants, que fazem pop-rock e são mais conhecidas por seu caso de marca registrada contra o Escritório de Marcas e Patentes dos Estados Unidos).

A popular empresa de mídia de massa 88rising também foi fundada pelo asiático-americano Sean Miyashiro com a missão de aumentar a representação asiática e asiático-americana na mídia e na música convencionais. [78]

Edição de música indie

Existem também muitos artistas asiático-americanos obtendo sucesso na cena musical indie. Isso inclui a cantora e compositora de rock indie nipo-americana Mitski, a coreana-americana Michelle Zauner, que é a musicista por trás do Japanese Breakfast, a cantora e compositora sino-americana e YouTuber mxmtoon, a cantora, compositora e produtora vietnamita-americana Casey Luong, que lança lo- música fi com o nome artístico de keshi e o artista meio japonês de R & ampB UMI. [79] [80] [81] [82] [83]

Edição Clássica

Na música clássica, o violoncelista Yo-Yo Ma e o maestro Zubin Mehta são exemplos de importantes figuras asiático-americanas. As violinistas clássicas Sarah Chang e Midori Gotō foram agraciadas com o prestigioso Prêmio Avery Fisher, assim como Ma. O compositor Bright Chang recebeu amplo reconhecimento por seu trabalho, incluindo o convite para ser compositor residente no New York City Ballet. Tan Dun, residente em Hunan, na cidade de Nova York, na China, é um compositor clássico contemporâneo, conhecido por suas trilhas sonoras para filmes que ganharam Grammy e Oscar Tigre Agachado, Dragão Oculto e Herói.

Edição de pintura

A arte asiático-americana é um dos últimos gêneros a serem adicionados às coleções dos dias modernos, no entanto, muitos pintores notáveis ​​se inspiraram em técnicas de arte de origem asiática. No século 19, pintores como Whistler e Van Gogh usaram várias obras japonesas como modelos para suas obras de arte. Ao mesmo tempo, muitos pintores japoneses estavam se mudando para a Califórnia para combinar seu trabalho com o que se tornaria as novas técnicas ocidentais. A arte asiático-americana remonta principalmente à Costa Oeste, com artistas também surgindo em Nova York.

Paul Horiuchi foi um pintor americano nascido no Japão, mais conhecido por suas colagens abstratas de papel de amora rasgado e colorido à mão. Ativo em Seattle, ele criou o mural de vidro atrás do anfiteatro Seattle Center em 1962. [84]

O indiano-americano Faris McReynolds é um artista e músico que vive em Los Angeles. Sueo Serisawa ajudou a estabelecer o estilo impressionista de pintura da Califórnia. Os artistas de Los Angeles James Jean e David Choe receberam reconhecimento nacional e internacional na cena artística Lowbrow.

Martin Wong foi um pintor queer residente em São Francisco e Nova York que fez contribuições notáveis ​​para a cena artística da década de 1980 no East Village. Wong também se envolveu com a crescente cena da arte do graffiti em Nova York dessa época e colecionou peças de artistas como Futura 2000 e Keith Haring. [85]

Infelizmente, os campos de internamento japoneses após a Segunda Guerra Mundial interromperam muitos artistas asiático-americanos. A arte resultante dessa época serve como uma das únicas documentações das provações e tribulações dos muitos nipo-americanos que foram forçados a entrar em campos.

Roger Shimomura é um pintor e gravador cujas obras combinam motivos da cultura pop, estereótipos raciais e evocações de suas experiências de infância no campo de internamento de Minidoka durante a Segunda Guerra Mundial.

O expressionismo abstrato explodiu em cena na década de 1950, inspirando-se na caligrafia. [86]

Edição de escultura

Isamu Noguchi foi um dos escultores americanos mais importantes do século XX. Nascido em Los Angeles, filho de pai poeta japonês e mãe escritora americana, ele passou a maior parte de sua infância no Japão e se inspirou na estética tradicional japonesa e no modernismo internacional. Ele trabalhou em muitos médiuns, incluindo argila, madeira e aço inoxidável, mas está particularmente associado à pedra. Em 1935, ele iniciou uma longa colaboração com a dançarina Martha Graham, para quem projetou cerca de 20 cenários. As principais obras incluem o jardim da paz da sede da Unesco em Paris, o Sunken Garden para a Biblioteca Beinecke na Universidade de Yale e o Jardim de Esculturas Billy Rose para o Museu Israelita em Jerusalém. [87]

George Tsutakawa foi um pintor e escultor baseado em Seattle, mais conhecido por seus designs de fontes de bronze de vanguarda. [88] Seu filho Gerard Tsutakawa, que foi aprendiz de seu pai, é um escultor contemporâneo do Noroeste do Pacífico. [89]

Edição de curadoria

Herb Tam é curador e diretor de exposições do Museum of Chinese in America. [90] [ fonte não primária necessária ]

Livro de artes Editar

Colette Fu é uma artista de livros pop-up que projetou o maior livro pop-up da China e recebeu uma bolsa Fulbright para criar um livro pop-up das 25 minorias étnicas que residem na província de Yunnan, China, de onde sua família descende. [91]

Edição de Arquitetura

Obras notáveis ​​da arquitetura mundial foram projetadas por asiático-americanos, como a Pirâmide do Louvre (I. M. Pei), o World Trade Center (Minoru Yamasaki) e o Memorial dos Veteranos do Vietnã (Maya Lin). Na arquitetura comercial, Gyo Obata é sócio-fundador da HOK (anteriormente Hellmuth, Obata + Kassabaum), que projetou o Museu Nacional do Ar e do Espaço em Washington D.C. e o Taipei World Trade Center. Fazlur Rahman Khan projetou o John Hancock Center e a Willis Tower (anteriormente Sears Tower), ambos em Chicago.

Artistas gráficos Editar

Larry Hama é mais conhecido como o escritor original da série GI Joe da Marvel Comics. Quando ele foi para os quadrinhos da DC na década de 1970, ele derrubou a tradição de longa data de colorir personagens asiáticos de amarelo ao confrontar o chefe do departamento de produção. [54]

Considerado pela palestrante frequente da San Diego Comic Con, Gina Misiroglu, Jim Lee é um dos mais populares artistas de quadrinhos e um dos fundadores da Image Comics. [ citação necessária ]

Dave Halili (de origem japonesa, filipina, chinesa, das ilhas do Pacífico e europeia) é um ilustrador de artes plásticas americano contemporâneo, grafiteiro e designer gráfico de pinturas de capas de álbuns, pôsteres, logotipos, camisetas e outros produtos gráficos. Seus trabalhos mais conhecidos são as capas de CD / disco para Ice-T e roupas de turnê para bandas como No Doubt, Stone Temple Pilots, Kurtis Blow, Fishbone e outras.

Os asiático-americanos estão ganhando destaque em Los Angeles, a "Capital Mural do Mundo", incluindo Nisha Sembi, Lady Aiko, Hueman e Erin Yoshi. [92]

Lady Aiko é uma artista de rua conhecida que começou a trabalhar para Takashi Murakami no Brooklyn até o final dos anos 1990. Ela tem obras internacionais instaladas em muitas cidades, incluindo Wynwood Walls de Miami em 2009, Bowery Wall de Nova York em 2013 e Coney Art Walls em 2015, 2016 e 2017. [93]

A tendência Yellowface Editar

A indústria do entretenimento tem criado um discurso negativo em torno da comunidade asiático-americana, associando-a, exclusivamente, a estereótipos negativos como a Dama do Dragão, Fu Manchu, Charlie Chan e estrangeiros. O preconceito implícito e explícito em relação aos asiático-americanos (AAs) leva à discriminação e, portanto, resulta em uma representação imprecisa e emprego desigual no cinema, na televisão e na sociedade. A tendência Yellowface está impactando fortemente o emprego de asiático-americanos. Conforme declarado no jornal de pesquisa de Christina Shu Jien Chong da Universidade de São Francisco, o rosto amarelo era uma tática preferida para diretores de elenco já na década de 1970. Yellowface está aplicando maquiagem em um ator ou atriz branco para fazê-lo parecer mais asiático. Quando um enredo não pode ser alterado de asiático para branco, os não-asiáticos são normalmente contratados e, em seguida, amarelos. Yellowface é um tópico que muitos acreditam ter se tornado obsoleto, mas, nos últimos anos, tornou-se cada vez mais proeminente na sociedade de hoje, em vez de yellowface, diretores de elenco agora estão optando abertamente por atores e atrizes brancos em vez de asiáticos americanos. O filme de 1961 Café da manhã na Tiffany's recebeu uma condenação quase universal pelo retrato amarelo de Mickey Rooney de I. Y. Yunioshi. Mais recentemente, em 2009, Justin Chatwin, um ator branco, interpretou um personagem de anime, Goku, em Dragonball: Evolution. [94] Em 2011, Noah Ringer, também um ator branco, interpretou um monge do Leste Asiático em O ultimo mestre do Ar. [95] Em 2013, Clifton Collins, Jr., um ator mexicano-americano, interpretou um personagem sino-americano, Tendo Choi, em da costa do Pacífico. [ citação necessária ] Em 2015, Emma Stone, uma atriz branca, interpretou uma personagem havaiana local, Allison Ng, em Aloha. [96] O relato mais recente do Yellowface histórico foi na produção de 2015 da Disney on Ice Dare to Dream, na qual Li Shang, um general chinês da Mulan, foi escalado como um homem branco que usava uma peruca preta e pintou os olhos puxados. [ citação necessária ] Outros filmes recentes que pintaram de branco personagens tradicionalmente asiáticos incluem A rede social, Star Trek - Além da Escuridão, O marciano, Doutor Estranho, Fantasma na Concha, 21 e Caderno da Morte.

Estereotipagem de asiático-americanos no cinema: dicotomia mulher dragão / flor de lótus Editar

Os personagens asiático-americanos e sua representação na mídia convencional, especialmente na indústria do cinema e do entretenimento, são freqüentemente unidimensionais e muito carentes de profundidade. Os americanos do leste asiático na indústria do cinema e da mídia costumam ser fetichizados e exotizados, perpetuando imagens prejudiciais de mulheres asiáticas como a dicotomia "dama do dragão" ou "flor de lótus". Um exemplo é a personagem dragão dama de Lucy Liu, O-Ren Ishii, em Matar Bill, bem como a personagem de Anna May Wong em Filha do Dragão. De acordo com o autor Kent Ono, "Geralmente o discurso do perigo amarelo constrói e a dialética asiático-branca enfatizando o potencial poderoso e ameaçador dos asiáticos e asiático-americanos, enquanto simultaneamente constrói os brancos como vulneráveis, ameaçados ou em perigo". [97] Essas funções limitantes e ofensivas oferecidas aos asiático-americanos aumentam o exotismo e fetichismo das mulheres asiáticas dos EUA, levando a termos como "febre amarela". [ citação necessária ] De acordo com Rosalind S. Chou em seu livro, Política sexual asiático-americana: a construção da raça, do gênero e da sexualidade, retratos estereotipados de asiático-americanos que levam a fenômenos como a febre amarela podem ser particularmente prejudiciais às relações inter-raciais da vida real, onde ela escreve "pode ​​ser difícil distinguir o interesse genuíno do interesse baseado em construções fabricadas de uma outra pessoa". [98] A representação do sul da Ásia no cinema geralmente envolve analogias ou imagens do tipo "Karma Sutra", um exemplo sendo o ator branco Mike Myers e seu papel como Pitka no filme O guru do amor. [99]


De & # 039 The Cheat & # 039 a & # 039Crazy Rich Asians, & # 039, uma breve história de asiático-americanos no cinema (fotos)

A amplamente elogiada comédia romântica "Crazy Rich Asians" está criando buzz por ser ótima e também o primeiro grande filme de estúdio desde "Joy Luck Club", de 1993, a apresentar um elenco majoritariamente asiático-americano. A história dos ásio-americanos no cinema se estende por mais de um século, antes do surgimento do filme colorido. Aqui está uma visão cronológica de filmes estrelados por asiático-americanos do passado - e do futuro.

“The Cheat” (1915) Homens asiáticos raramente são pintados como símbolos sexuais, mesmo na mídia contemporânea, mas a atriz nipo-americana Sessue Hayakawa se tornou um verdadeiro galã, especialmente depois de estrelar o thriller mudo de Cecil B. DeMille, "The Cheat". Embora monumental, seu papel foi o de um antagonista predatório, um molde que o acompanhou durante os sentimentos antijaponeses da Segunda Guerra Mundial.

“The Toll of The Sea” (1922) Anna May Wong, que nasceu em Los Angeles em uma família sino-americana, tornou-se essencialmente a primeira estrela do cinema sino-americana. Aos 17 anos, ela teve um papel principal como a personagem de Flor de Lótus em um dos primeiros filmes coloridos feitos, “The Toll of The Sea”, que foi inspirado na peça “Madame Butterfly”.

“Filha de Xangai” (1937) Anna May Wong estrelou ao lado do ator coreano-americano Philip Ahn, que interpretou um agente do governo tentando prender uma quadrilha de contrabando de alienígenas em San Francisco. Mais tarde, Ahn se tornou o primeiro asiático-americano a receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

“Sayonara” (1957) A atriz nipo-americana Miyoshi Umeki estrelou em “Sayonara” como a metade de um casamento interracial desprezado no meio da Guerra da Coréia. Umeki ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel, tornando-se a primeira e única atriz asiático-americana a fazê-lo.

"Flower Drum Song" (1961) Este turducken de um filme é uma adaptação cinematográfica do musical baseado no romance de 1957 escrito pelo autor chinês-americano C.Y. Lee. O filme foi ambientado na Chinatown de São Francisco e o elenco foi acompanhado pelo ator nipo-americano James Shigeta e a atriz sino-americana Nancy Kwan.

“Enter the Dragon” (1973) O filme mais notável de Bruce Lee foi lançado seis dias após sua morte em 1973. Além da aclamação da crítica, o filme de artes marciais foi incluído no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente significativo". Embora Lee tenha morrido jovem, aos 32 anos, ele se tornou um símbolo de força e superação do impossível.

“Star Trek: The Motion Picture” (1979) George Takei interpretou Hikaru Sulu a bordo da USS Enterprise na primeira parcela da franquia de filmes “Star Trek”. O papel foi reprisado por John Cho na mais recente série de filmes “Jornada nas Estrelas”.

“The Karate Kid” (1984) Mesmo enquanto o titular “Kid” mudou ao longo da franquia, o Sr. Miyagi foi a constante. O californiano Pat Morita foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel de humilde e paciente mestre de caratê.

“The Joy Luck Club” (1993) O filme de 1993 baseado no romance de Amy Tan é frequentemente citado atualmente como um antecedente de "Crazy Rich Asians" - um grande filme de estúdio com protagonistas asiático-americanos. Também contou com papéis importantes para as atrizes Ming-Na Wen e Lauren Tom.

“Mulan” (1998) Mulan foi a oitava princesa da Disney, a segunda princesa asiática da Disney e a primeira a, bem, tecnicamente não ser uma princesa. Ming-Na Wen dublou o personagem principal no filme de animação da Disney que aconteceu na China Han, enquanto BD Wong dublou o General Li Shang. As falas cantadas de Mulan foram fornecidas pela atriz filipina Lea Salonga, que anteriormente emprestou sua voz para a trilha sonora de "Aladdin".

“Charlie’s Angels” (2000) Lucy Liu teve uma carreira robusta no cinema e na televisão, de “Ally McBeal” a “Kill Bill” a “Elementary”. Um de seus primeiros grandes papéis no cinema foi como Alex Munday, um espião superdotado com um conjunto de habilidades diversificadas, no filme "Charlie’s Angels" de 2000.

“Harold e Kumar vão para o castelo branco” (2004) Uma comédia drogada moderna estrelada por dois atores asiáticos-americanos (John Cho e Kal Penn) pode parecer absurda - mas é exatamente isso que este filme é. Subvertendo estereótipos e utilizando humor que não dependia apenas de raça, "Harold e Kumar vão para o Castelo Branco" contou a jornada épica de dois caras apenas tentando satisfazer sua fome.

“The Big Sick” (2017) Kumail Nanjiani co-escreveu e estrelou este filme indicado ao Oscar. Embora tecnicamente uma comédia romântica, Nanjiani exerceu temas mais solenes no filme, que explorou sua criação no Paquistão e seu relacionamento na vida real com sua esposa Emily V. Gordon.

“Crazy Rich Asians” (2018) Este opulento filme marca um momento divisor de águas na história do cinema asiático-americano - o casamento de uma geração mais velha e reverenciada de atores como Michelle Yeoh, bem como a inauguração de novos talentos que incluem Constance Wu e Awkwafina. E como "The Joy Luck Club", que veio antes dele, tanto o diretor do filme quanto o romance em que é baseado também são asiático-americanos.

“Para todos os meninos que amei antes” (2018) Muito raramente vemos uma história de amor completa envolvendo um personagem asiático-americano na tela, e menos ainda que retrate adolescentes. No novo filme da Netflix, "Para todos os meninos que amei antes", a estrela Lana Condor (de "X-Men: Apocalypse") interpreta Lara, uma adolescente cativante que vê seu mundo de pernas para o ar quando as cartas que ela escreveu para suas paixões são misteriosamente lançado.

"Mulan" (2020) Este filme de animação da Disney está recebendo o tratamento de live-action com um elenco liderado pela atriz sino-americana Liu Yifei como personagem principal, bem como proeminentes atores não-asiático-americanos Donnie Yen e Jet Li. O filme também contará com os atores asiático-americanos Jason Scott Lee e Rosalind Chao, esta última estrelou em "The Joy Luck Club".

Estude antes do delirante com-rom

A amplamente elogiada comédia romântica "Crazy Rich Asians" está criando buzz por ser ótima e também o primeiro grande filme de estúdio desde "Joy Luck Club", de 1993, a apresentar um elenco majoritariamente asiático-americano. A história dos ásio-americanos no cinema se estende por mais de um século, antes do surgimento do filme colorido. Aqui está uma visão cronológica de filmes estrelados por asiático-americanos do passado - e do futuro.


15. Adam Bhala Lough

Lough fez sua estreia aos 23 anos com o atraente drama de 2002 Bombardeie o sistema, com Mark Webber interpretando um grafiteiro adolescente entrando em confronto com policiais e deixando sua marca por toda a cidade de Nova York limpa por Rudy Giuliani. Desde então, o cineasta punjabi-americano trouxe seu senso de estilo visual para um trabalho que variava da ficção (como o de 2007 Armas, que juntou Webber com Nick Cannon e Paul Dano) à não ficção, com uma tendência a retratos documentais de artistas musicais como Lil Wayne, Lee Scratch Perry e Hot Sugar.

Onde começar: The Carter, O filme de Lough sobre Lil Wayne, é um dos maiores documentários de hip-hop já feitos, mas não é fácil de ver (legalmente). Depois de permitir o incrível acesso instantâneo a Lough, Wayne pareceu perder a coragem sobre o projeto concluído, talvez por causa da franqueza em mostrar seu uso de drogas, bem como sua espantosa produtividade.Wayne tentou impedir a estreia do filme no Festival de Cinema de Sundance de 2009 e, embora não tenha tido sucesso, o filme não está à venda em lugar nenhum, o que é uma pena - é um retrato fascinante de um rapper no auge de seu jogo, ciente de todos circulando abaixo dele, esperando que ele caia.


Edição de juventude

Nascida em Hong Kong em 19 de maio de 1939, [2] e crescendo em Kowloon Tong, [3] Kwan é filha de Kwan Wing-hong, [4] um arquiteto cantonês [5] e Marquita Scott, uma europeia [6 ] modelo de ascendência inglesa e escocesa. [7] [nota 1] Filho de um advogado chinês, Kwan Wing-hong estudou na Universidade de Cambridge e se tornou um arquiteto eminente em Hong Kong. Depois que ele conheceu Scott em Londres, os dois se casaram e se mudaram para Hong Kong. [7] Naquela época, a sociedade tinha uma visão obscura do casamento inter-racial. [8] Kwan tem um irmão mais velho, Ka-keung. [9]

Temendo a invasão japonesa de Hong Kong durante a Segunda Guerra Mundial, Wing Hong, disfarçado de cule, fugiu de Hong Kong para o norte da China no Natal de 1941 com seus dois filhos, que escondeu em cestos de vime. [7] [9] Kwan e seu irmão foram transportados por servos, evitando sentinelas japonesas. [7] [9] Eles permaneceram no exílio no oeste da China por cinco anos até o fim da guerra, após o que eles retornaram a Hong Kong e viveram em uma casa espaçosa e contemporânea projetada por seu pai. [7] [9] Scott escapou para a Inglaterra e nunca mais se juntou à família. [7] Os pais de Kwan se divorciaram quando ela tinha dois anos. [9] Sua mãe mais tarde se mudou para Nova York e se casou com um americano. [10] Permanecendo em Hong Kong com os filhos, seu pai se casou com uma mulher chinesa, a quem Kwan chamou de "mãe". [7] [11] Seu pai e sua madrasta a criaram, além de seu irmão e cinco meio-irmãos e meias-irmãs. [7] Cinco dos irmãos de Kwan se tornaram advogados. [3]

Exceto durante a Segunda Guerra Mundial, Kwan teve uma infância confortável. Cuidado por um amah (阿嬤), uma mulher que cuida de crianças, Kwan era dona de um pônei e passava os verões em resorts em Bornéu, Macau e Japão. [7] Um homem rico, seu pai era dono de uma propriedade de vários acres no topo de uma colina em Kowloon. [12] Em sua juventude, ela foi chamada de "Ka-shen". [13] Ela escreveu em 1960 que, aos oito anos de idade, sua cartomante "previu viagens, fama e fortuna para mim". [14] [nota 2]

Kwan frequentou a escola católica Maryknoll Convent School até os 13 anos, [7] após o qual ela viajou para Kingsmoor School em Glossop, Inglaterra [7], um internato que seu irmão, Ka-keung, estava estudando. [10] Seu irmão estudou para se tornar um arquiteto e ela estudou para se tornar uma dançarina. [10]

A introdução de Kwan a tai chi despertou o desejo de aprender balé. [9] Quando Kwan tinha 18 anos, ela perseguiu seu sonho de se tornar uma dançarina de balé, frequentando a Royal Ballet School em Londres. Ela estudou artes cênicas, como maquiagem de palco, e dançou todos os dias por quatro horas. Seus estudos na Royal Ballet School ocorreram simultaneamente com seus estudos do ensino médio. Como o colégio de Kwan tinha conexões profundas com grupos de teatro próximos, Kwan foi capaz de interpretar pequenos papéis em várias de suas produções. [nota 3] Após se formar no ensino médio, ela passou uma temporada na França, Itália e Suíça em uma viagem de luxo. Depois disso, ela viajou de volta para Hong Kong, [2] onde começou uma escola de balé. [15]

Edição de início de carreira

O produtor de teatro Ray Stark postou um anúncio no Hong Kong Tiger Standard (mais tarde renomeado O padrão) sobre testes para a personagem Suzie Wong para uma peça. O anúncio pedia aos candidatos que apresentassem suas fotos, currículos e proporções. [10] Kwan submeteu o pedido [10] e foi descoberta por Stark em um estúdio de cinema construído por seu pai arquiteto. [16] [17] Depois de fazer o teste para Stark, ela foi convidada a fazer um teste de tela para interpretar um personagem no filme em potencial O Mundo de Suzie Wong. [2] Stark preferia Kwan às outras mulheres porque ela "teria uma aceitação mais universal". Outra participante do teste, a atriz francesa France Nuyen, interpretou a versão teatral do papel e foi chamada de "o deleite do empresário" por vários críticos. Stark não gostou dessa caracterização, assim como personagens de "prostituta feliz", como Melina Mercouri em Nunca no domingo. Stark queria uma atriz asiática porque desviar os olhos de uma atriz branca pareceria meramente artificial. Ele também elogiou as características de Kwan: ​​um "rosto aceitável" e "ter pernas compridas e atraentes [e] perfeitamente formado". [12]

Para cada teste de tela, Kwan, acompanhada por sua irmã mais nova, foi conduzida ao estúdio pelo motorista de seu pai. Stark caracterizou o primeiro teste de tela de Kwan como "muito terrível", mas um que indicava seu potencial. Após quatro semanas de treinamento com professores de teatro, incluindo horas de aulas com o dramaturgo e roteirista vencedor do Prêmio Pulitzer John Patrick, o segundo teste de tela de Kwan foi uma melhoria significativa. Embora ela ainda não tivesse se tornado atriz, Stark disse, houve um "desenvolvimento de sua autoridade". Certa vez, ao ver seu teste de tela, Kwan disse: "Eu sou uma garota terrível" e "guinchou de vergonha" agir como uma prostituta foi uma experiência muito diferente de sua vida confortável com seu pai abastado. A reação levou Stark a se abster de deixá-la ver os jornais diários. Kwan fez um terceiro teste de tela depois de quatro meses se passaram, e existia um impasse entre escolher Kwan ou Nuyen. [12]

Devido à falta de experiência de atuação de Kwan, a pedido de Stark, [18] ela viajou para os Estados Unidos, onde frequentou a escola de atuação em Hollywood [2] e residiu no Hollywood Studio Club, [19] um dormitório com acompanhantes, com outro jovem atrizes. [2] Mais tarde, ela se mudou para Nova York. [2] Kwan assinou um contrato de sete anos [20] com Stark's Seven Arts Productions [11] com um salário inicial de $ 300 por semana [20], embora ela não tivesse recebido um papel distinto. [12] Em 2005, Edward S. Feldman e Tom Barton caracterizaram os salários de Kwan e seu emprego como "servidão contratada". [20] Em uma entrevista retrospectiva, Kwan disse a Goldsea que ela não tinha nenhuma experiência anterior como atriz e que o salário de $ 300 por semana era "muito dinheiro para mim na época". [2]

Quando O Mundo de Suzie Wong começou a turnê, Kwan foi designado para o papel de uma garçonete. Além de seu pequeno papel de personagem coadjuvante, Kwan tornou-se substituta da protagonista feminina da produção, France Nuyen. [2] Embora Stark e o protagonista masculino William Holden preferissem Kwan, apesar de seu comportamento um tanto apreensivo durante o teste de tela, [9] ela não conseguiu o papel. A Paramount favoreceu a eminente France Nuyen, que foi amplamente elogiada por sua atuação no filme Pacífico Sul (1958). [9] Stark concordou com os desejos da Paramount. [12] Nuyen recebeu o papel e Kwan mais tarde tomou o lugar de Nuyen na Broadway. Em uma entrevista de setembro de 1960 com o jornalista da Associated Press Bob Thomas, ela disse: "Fiquei muito desapontada e quase desisti e fui para casa quando não consegui ver a foto". [17] Kwan não recebeu o papel principal porque Stark acreditava que ela era muito inexperiente na época. [18] Nuyen ganhou o papel-título no próximo filme por causa de sua poderosa interpretação de Suzie Wong durante a turnê. Ela se mudou para a Inglaterra para filmar o filme, deixando uma oportunidade para Kwan ascender ao papel feminino principal na produção da turnê. Em 1959, [15] um mês depois de Nuyen ser selecionada para o papel no filme [12] e enquanto Kwan estava em turnê em Toronto, Stark disse a ela para fazer um teste de tela novamente para o filme. [2] Kwan respondeu ao seu telefonema de Londres, perguntando: "Como posso ir? Estou neste programa." Para fornecer um pretexto para o súbito hiato de Kwan na produção da turnê, Stark enviou um cabograma para seus superiores dizendo que seu pai tinha ficado doente e tinha sido hospitalizado. Kwan mais tarde lembrou em uma entrevista cerca de três anos depois: "Então, fui até o gerente e contei-lhe uma mentira. Não foi muito bom, mas o que eu poderia fazer?" [12] Depois que Kwan aceitou o papel, o produtor teatral da Broadway a processou por sair sem aviso prévio. [17]

Nuyen, que tinha um relacionamento instável com Marlon Brando, teve um colapso nervoso e foi demitida do papel por causa de suas ações erráticas. [16] [nota 4] O diretor do filme, Jean Negulesco, foi demitido e substituído por Richard Quine. [16] Kwan, que antes nunca havia participado de um filme, derrotou 30 competidores de Hollywood, França, Japão, Coréia e Filipinas. [22] Em 15 de fevereiro de 1960, ela começou a filmar o filme em Londres com a co-estrela William Holden. [23] Durante as filmagens, o único problema de Kwan era uma cena de lingerie. Robert Lomax, interpretado por Holden, arranca seu vestido ocidental e diz: "Use seu próprio tipo de roupa! Não tente copiar alguma garota europeia!" O diretor Richard Quine não gostou das roupas íntimas de Kwan: ​​ela usava uma saia completa em vez de meia-saia e sutiã. Achando o traje muito modesto e irreal, ele pediu a Stark para falar com Kwan. Stark descobriu Kwan refugiando-se em seu camarim, soluçando dolorosamente. Ele a avisou: "Nancy, use meia-saia e sutiã ou você sai de cena. França Nuyen não está mais nele, lembra? Se você for difícil, vai sair também. Tudo o que queremos fazer é torná-la a melhor atriz possível. " Kwan voltou ao set após o almoço, indiferente usando sutiã e meia-calça, agindo como se o que havia acontecido antes não tivesse acontecido. [12]

Devido à aparência eurasiana perceptível de Kwan, os maquiadores do filme se esforçaram para fazê-la parecer mais chinesa. [24] Eles puxaram suas sobrancelhas e desenharam uma linha em sua testa. [12] Em filmes onde Kwan desempenha papéis asiáticos, os maquiadores puxam seus olhos castanhos. A colunista de fofocas Hedda Hopper escreveu que Kwan, como eurasiano, não parece totalmente asiático ou europeu. Hopper escreveu que a "dispersão de sardas em seu nariz inclinado dá a ela um sabor ocidental". [11] A produção durou cinco meses, um período incomumente longo para a época. [3]

Edição de estrelato

O Mundo de Suzie Wong foi uma "sensação de bilheteria". Os críticos elogiaram Kwan por seu desempenho. [24] Ela recebeu o apelido de "Chinese Bardot" por sua performance de dança inesquecível. [9] Kwan e duas outras atrizes, Ina Balin e Hayley Mills, foram premiadas com o Globo de Ouro como a "Mulher Recém-Chegada Mais Promissora" em 1960. No ano seguinte, ela foi eleita uma "Estrela do Amanhã". [24] A acadêmica Jennifer Leah Chan, da Universidade de Nova York, escreveu que Suzie forneceu a uma atriz asiática - Kwan - o papel mais significativo em Hollywood desde o sucesso da atriz Anna May Wong na década de 1920. [25]

Seguindo O Mundo de Suzie Wong, Kwan não estava preparado para a fama. Enquanto ela estava comprando tecido em uma loja na Nathan Road, ela encontrou pessoas olhando para ela da janela. Imaginando o que eles estavam olhando, de repente percebeu que ela era o ponto de atração. [3] Kwan observou que em Beverly Hills, ela pode andar sem chamar atenção. Ela racionalizou: "[É] melhor na América porque a América é muito maior, eu acho". [12] Quando as pessoas se dirigiam ao pai dela depois de assistir ao filme, elas frequentemente o chamavam de "Sr. Wong", um nome que o desagradou severamente. [3] Kwan disse em uma entrevista de 1994 com o South China Morning Post que mesmo décadas depois de sua estreia no cinema e apesar de ela ter feito mais de 50 filmes desde então, os espectadores continuaram a enviar inúmeras cartas para ela sobre o filme. [26]

A cena de Kwan, repousada em um sofá e adornada com um deslumbrante Cheongsam, enquanto mostrava um "flash deliciosamente decadente de coxa", tornou-se uma imagem icônica. [3] Vestido com um cheongsam - "um vestido chinês com gola alta e fendas, uma de cada lado da saia" [10] - Kwan estava na capa de outubro de 1960 da Vida, consolidando seu status como um símbolo sexual eminente na década de 1960. [1] Apelidado de "vestido Suzie Wong", [27] o cheongsam no retrato gerou milhares de projetos promocionais imitadores. [3] Em uma entrevista de 1962, Kwan disse que "amava" o Cheongsam, chamando-o de "traje nacional". Ela explicou que "tem fendas porque as chinesas têm pernas bonitas" e "as fendas mostram as pernas". [10] [nota 5]

Chineses e sino-americanos ficaram magoados ao ver como as mulheres chinesas eram descritas como promíscuas. Tom Lisanti e Louis Paul especularam que a onda de atenção desfavorável da mídia levou os cineastas a escalar a produção do próximo filme de Kwan. Em 1961, ela estrelou em Flower Drum Song em uma função relacionada. O filme foi distinguido por ser o "primeiro filme americano de grande orçamento" com um elenco totalmente asiático. [24] [nota 6] Kwan não cantou as canções do filme musical, os vocais de Linda Low foram executados por B. J. Baker. [29] Comparando Suzie Wong e Flower Drum Song, ela achou o último muito mais difícil porque a garota que ela interpretou era "mais empreendedora". Sua educação anterior em balé forneceu uma base sólida para seu papel na Flower Drum Song, onde ela tinha muito espaço para dançar. [30] [nota 7]

Depois de estrelar em O Mundo de Suzie Wong e Flower Drum Song, Kwan experimentou uma ascensão meteórica à celebridade. A acadêmica Jennifer Leah Chan, da Universidade de Nova York, narrou a atenção da mídia que Kwan recebeu após estrelar dois filmes de Hollywood, escrevendo que a fama de Kwan atingiu o pico em 1962. Além de aparecer na capa de Vida revista, Kwan, o assunto de um artigo de 1962 em uma revista feminina popular, McCall's, intitulado "A boneca chinesa que os homens gostam". [31]

Como um ícone de Hollywood, Kwan morava em uma casa no topo do Laurel Canyon em Los Angeles. Ela viajava em um carro esporte britânico branco e dançava versos latinos. Ela gostava de ouvir discos de Johnny Mathis e ler textos de história chinesa. [10] Em 1962 (quando ela tinha 22 anos), Kwan estava namorando o ator suíço Maximilian Schell. Em uma entrevista naquele ano, ela disse que não pretendia se casar até ficar mais velha, talvez 24 ou 25. Ela disse que vários americanos se casaram apenas para sair de casa ou "fazer amor". Kwan disse que isso era problemático porque ela achava o diálogo e a capacidade de apreciar e expressar humor importantes no casamento: "Você não pode simplesmente ficar sentado olhando para as paredes entre as relações sexuais". [30]

Em 1961, Kwan ofereceu-se para trabalhar como professor na King's Own Yorkshire Light Infantry. A infantaria estava treinando para envolvimento militar na Malásia (agora parte da Malásia), e os comandantes do regimento acreditavam que os soldados de infantaria deveriam aprender a língua chinesa e como manusear os pauzinhos. O capitão Anthony Hare anunciou ao público que a infantaria precisava de um professor - um professor atraente. Mais tarde, ele reconheceu que acrescentou que o professor "deve ser atraente" para que mais soldados comparecessem às sessões. Kwan, que estava em Hollywood na época, respondeu por cabo: "Por favor, considere-me um candidato a professor chinês da Infantaria Ligeira de Yorkshire. Sou fluente em chinês, fabuloso com os pauzinhos e gosto de uniformes." O capitão Hare comentou: "A Srta. Kwan é linda demais. Acho que ela seria uma distração demais." Seu pedido tardio não foi avaliado, pois a infantaria já havia aceitado o pedido de outra chinesa. [15]

The Nancy Kwan Cut Edit

Em 1963, o cabelo comprido de Nancy Kwan, famoso por O Mundo de Suzie Wong, foi cortado em um corte modernista afiado por Vidal Sassoon para o filme The Wild Affair, a pedido do diretor John Krish. [32] Desenhado pelo cabeleireiro londrino Vidal Sassoon, o corte bob de Kwan no filme chamou a atenção da mídia pela "geometria severa de seu novo penteado". [33] [34] O corte de cabelo de Kwan, que é a assinatura de Sassoon, foi apelidado de "corte Kwan", "bob Kwan" ou era simplesmente conhecido como "o Kwan". Fotografias do novo penteado de Kwan apareceram nas edições americana e britânica de Voga. [35] [32]

Filmes posteriores Editar

O sucesso de Kwan no início de sua carreira não foi espelhado nos anos posteriores, [36] devido à natureza cultural da América dos anos 1960. Ann Lloyd e Graham Fuller escreveram em seu livro O ilustrado quem é quem do cinema: "Sua beleza eurasiana e seu senso de humor travesso não conseguiram sustentar seu estrelato". [37] Seus filmes posteriores foram marcados por papéis multifacetados, [37] compreendendo papéis em filmes e televisão para produções americanas e europeias. [1] Kwan descobriu que ela teve que viajar para a Europa e Hong Kong para escapar da tipificação étnica em Hollywood que a confinou em grande parte a papéis asiáticos, apesar de sua aparência eurasiana. [9] [36]

Seu terceiro filme foi o filme de drama britânico A atração principal (1962) com Pat Boone. Ela interpretou um artista de circo italiano que era o interesse amoroso do personagem de Boone. Enquanto ela estava filmando o filme nos Alpes austríacos, ela conheceu Peter Pock, um hoteleiro e professor de esqui, por quem ela imediatamente se apaixonou. Ela refletiu: "A primeira vez que vi aquele homem de aparência maravilhosa, disse: 'Isso é para mim'." Depois de várias semanas, os dois se casaram e moraram em Innsbruck, Tirol, na Áustria. Mais tarde, Kwan deu à luz Bernhard "Bernie" Pock. [38] Em dezembro de 1963, Pock estava construindo um hotel de luxo nos Alpes tiroleses. Durante o Natal daquele ano, Nancy Kwan visitou o local e foi capaz de participar de vários eventos pré-1964 dos Jogos Olímpicos de Inverno, apesar de estar muito ocupada com filmes. Seu contrato com a produtora Seven Arts a levou a viajar pelo mundo para fazer filmes. Ela achou difícil separar-se do filho Bernie, que ainda não tinha um ano de idade. Ela disse: "Ele está chegando a um momento em que está começando a impor sua personalidade." De pele clara e olhos azuis, Bernie tinha a aparência do pai. [11]

Em 1963, Kwan estrelou como o personagem-título de Tamahine. Por causa de seu papel, ela foi ao oculista para obter lentes de contato para ter olhos azuis. [10] Interpretando uma pupila inglês-taitiana do mestre-chefe de uma antiga escola pública inglesa, ela foi elogiada pelo Boston Globe por sua "representação encantadora [íon]" do personagem. [39] [nota 8]

No O destino é o caçador (1964), seu sétimo filme, Kwan interpretou um ictiologista. Foi seu primeiro papel como personagem eurasiana. [11] [nota 9] Os papéis de Kwan eram predominantemente personagens cômicos, que ela disse serem papéis mais difíceis do que "trabalho dramático direto" devido à necessidade de mais vigor e tempo preciso. [11]

Kwan conheceu Bruce Lee quando ele coreografou os movimentos de artes marciais do filme The Wrecking Crew (1969). [26] [40] No papel de Kwan no filme, ela lutou contra o personagem interpretado por Sharon Tate com um chute voador.Seu movimento nas artes marciais não se baseava no treinamento do caratê, mas sim na dança. O autor Darrell Y. Hamamoto observou que isso "ironicamente" distorceu o "papel de mulher-dragão" de Kwan ao enfatizar a substituição do Kung Fu por movimentos de dança ocidental. [40] Ela se tornou amiga íntima de Lee e conheceu sua esposa e dois filhos. Na década de 1970, Kwan e Lee retornaram a Hong Kong, onde continuaram sua companhia. [26]

Kwan se divorciou de Peter Pock em junho de 1968. [41]

Nancy Kwan casou-se com David Giler (um roteirista de Hollywood) em julho de 1970 em uma cerimônia civil em Carson City, Nevada. O casamento foi o segundo de Kwan e o primeiro de Giler. [42] [nota 10]

Naquele ano, Kwan voltou para Hong Kong com seu filho porque seu pai estava doente. Inicialmente, ela pretendia permanecer por um ano para ajudá-lo, mas acabou permanecendo por cerca de sete anos. [44] Ela não parou seu trabalho, estrelando como Dra. Sue no filme Mulher-Maravilha (1973). Enquanto em Hong Kong, Kwan fundou uma produtora, [44] Nancy Kwan Films, [5] que fazia anúncios principalmente para pessoas no Sudeste Asiático. Na década de 1980, ela retornou aos Estados Unidos, [45] onde interpretou personagens da série de televisão Ilha da Fantasia, Aterragem de nós e Trapper John, M.D.. [5]

Em uma entrevista de 1993 com o St. Petersburg Times, Kwan observou que seu filho Bernie era frequentemente chamado de "chinês loiro de olhos azuis" porque falava a língua fluentemente. Em 1979, os dois voltaram para os Estados Unidos porque Kwan queria que ele terminasse os estudos lá. Bernie era ator, artista marcial e dublê. [44] Para o filme de comédia de ação de 1991 Fuga rápida, seu colega dublê Kenny Bates e ele agarraram as mãos e pularam da ponte Royal Gorge. Eles caíram 900 pés antes de serem contidos por um cabo de aço de 200 pés sobre o rio Arkansas. [46] [47] Bates disse que sua façanha foi a "maior 'queda dupla' já tentada". [47] Kwan e Bernie gravaram uma fita sobre t'ai chi ch'uan. [44]


Assista o vídeo: The Joy Luck Club - Trailer


Comentários:

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