“The Ed Sullivan Show” vai ao ar pela última vez

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Domingo à noite, 20:00, CBS. Pergunte a quase qualquer americano nascido na década de 1950 ou antes que programa de televisão era veiculado naquele intervalo de tempo dessa rede, e eles provavelmente saberão a resposta: The Ed Sullivan Show. Por mais de duas décadas, o programa de variedades de Sullivan foi a primeira vitrine de televisão para artistas de todos os matizes, incluindo comediantes de borscht, reminiscências de vaudeville giratórias e, mais significativamente, alguns dos maiores e mais atuais nomes do rock and roll. Vinte e três anos após sua estreia em 1948, The Ed Sullivan Show teve sua transmissão final em 6 de junho de 1971.

Em seus primeiros oito anos de existência, o rock and roll não existia no programa originalmente chamado Brinde da cidade, no entanto, mesmo sua primeira transmissão fez história na música quando os compositores da Broadway Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II deram ao mundo seu primeiro gostinho da trilha de seu próximo musical, Pacífico Sul. Ao longo dos anos, apresentações ao vivo de shows novos e atuais da Broadway foram apresentados regularmente no Ed Sullivan, incluindo Julie Andrews cantando “Wouldn It Be Loverly?” a partir de Minha Bela Dama e Richard Burton cantando "What Do The Simple Folk Do?" a partir de Camelot. Artistas clássicos e de ópera também faziam aparições frequentes, mas é claro The Ed Sullivan Show agora é mais lembrado por fornecer tantos momentos icônicos na história do rock and roll televisionado.

A primeira aparição de Elvis Presley no The Ed Sullivan Show, em setembro de 1956, foi na verdade um dos mais contidos e menos emocionantes. Foi notável, no entanto, dada a afirmação de Ed Sullivan no início daquele ano de que ele nunca permitiria "The King" em seu programa. Quando os Beatles chegaram, Sullivan estava muito mais confortável com a histeria que o jovem Elvis havia causado. Na verdade, foi Ed Sullivan testemunhando pessoalmente a Beatlemania de perto no aeroporto de Heathrow, em Londres, em 1963, que levou os Beatles a serem agendados para sua histórica estreia na televisão americana em fevereiro de 1964. Pelo resto da década de 60, The Ed Sullivan Show continuou a apresentar os maiores atos de rock do dia: The Rolling Stones, The Supremes, The Doors, The Mamas and the Papas, Janis Joplin e muito mais.

Gladys Knight e os Pips foram os convidados musicais no episódio final de The Ed Sullivan Show, que foi cancelado logo após sua repetição da transmissão neste dia em 1971.


A primeira aparição de Elvis Presley no ‘The Ed Sullivan Show’ lembrou 64 anos depois

A performance histórica originalmente não deveria acontecer.

De acordo com “Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows”, do autor Greil Marcus, o amado apresentador de TV sentiu que o cantor era “impróprio para ser visto em família” e até disse publicamente que Presley “não era para mim”, relatou o Express do Reino Unido. na quarta-feira.

A dança de Presley, especialmente quando ele girava a pélvis, era considerada muito sexual para a época, notou a válvula de escape.

Mas Sullivan, que comandava o programa de variedades da TV, acabou percebendo que era uma má jogada para os negócios. A estrela aprendeu que Presley obteve grandes classificações em “The Steve Allen Show”, “Stage Show” e “The Milton Berle Show”, que eram considerados seus rivais. Foi então que Sullivan decidiu estender um convite a Presley.

O empresário de Presley, Coronel Tom Parker, negociou "US $ 50.000 sem precedentes para o trio de shows".

Sullivan não fez isso para a estreia de Presley - ele estava se recuperando de um acidente de carro. O ator britânico Charles Laughton assumiu as funções de apresentador em Nova York, enquanto o então jovem com 21 anos atuou remotamente em Hollywood, onde estava gravando seu primeiro filme, “Love Me Tender”.

Para sua estreia no "The Ed Sullivan Show", Presley cantou "Don't Be Cruel", "Love Me Tender", "Hound Dog" e "Ready Teddy".

A agência notou que as câmeras tentaram censurar Presley quando ele começou sua polêmica dança. No entanto, isso não impediu o público gritando de ir à loucura pelo futuro Rei do Rock 'n' Roll.

A aparição catapultou Presley para o estrelato, conquistando 60 milhões de telespectadores - ou 82,6 por cento dos telespectadores da época - disse History.com. “The Ed Sullivan Show” obteve suas melhores avaliações em dois anos e se tornou a transmissão de TV mais assistida da década de 1950. A atuação de Presley em "Love Me Tender" também aumentou o entusiasmo para o próximo filme.

Presley voltou ao “The Ed Sullivan Show”, desta vez com o próprio Sullivan como apresentador, em 28 de outubro de 1956. Sua última apresentação aconteceu dois dias antes de seu 22º aniversário, em 6 de janeiro de 1957.

Apesar de sua hesitação inicial, Sullivan não se arrependeu de ter Presley em seu programa. Mais tarde, ele disse ao público que Presley era “um menino realmente decente e bom”, relatou Graceland.com.

“Queremos dizer que nunca tivemos uma experiência mais agradável com um grande nome do que tivemos com você”, acrescentou Sullivan.

“The Ed Sullivan Show” chegou ao fim em 1971. A CBS abandonou a série em favor dos filmes, o que trouxe mais dinheiro para um investimento menor, relatou o New York Times.

Sullivan morreu em 1974 aos 73 anos de câncer. Presley faleceu em 1977 aos 42 anos. Os médicos disseram que Presley morreu de um ataque cardíaco provavelmente causado por seu vício em barbitúricos.


Conteúdo

Edward Vincent Sullivan nasceu em 28 de setembro de 1901 no Harlem, Nova York, filho de Elizabeth F. (nascida Smith) e Peter Arthur Sullivan, funcionário da alfândega. Ele cresceu em Port Chester, Nova York, onde a família morava em uma pequena casa de tijolos vermelhos na 53 Washington Street. [7] Ele era de ascendência irlandesa. [8] [9] A família inteira adorava música, e alguém sempre tocava piano ou cantava. Um fonógrafo era um bem precioso que a família adorava, tocando nele todos os tipos de discos. Sullivan foi um atleta talentoso no colégio, ganhando 12 cartas atléticas na Port Chester High School. Ele jogou zagueiro no futebol, ele era um guarda no basquete na pista, ele era um velocista. Com o time de beisebol, Sullivan foi o apanhador e capitão do time, e levou o time a vários campeonatos. O beisebol causou nele uma impressão que afetaria sua carreira e também a cultura americana. Sullivan observou que, no estado de Nova York, a integração era considerada um dado adquirido nos esportes do ensino médio: "Quando fomos para Connecticut, encontramos clubes que tinham jogadores negros. Naquela época, isso era aceito como comum e, portanto, meu instintivo antagonismo anos depois a qualquer teoria de que um negro não era um oponente digno ou era uma pessoa inferior. Era tão simples quanto isso. " [10]

Sullivan conseguiu seu primeiro emprego em The Port Chester Daily Item, um jornal local para o qual ele havia escrito notícias esportivas enquanto estava no colégio e depois ingressou no jornal em tempo integral após a formatura. Em 1919, ele ingressou The Hartford Post. O jornal fechou em sua primeira semana lá, mas ele conseguiu outro emprego em The New York Evening Mail como repórter esportivo. Depois de The Evening Mail fechado em 1923, ele saltou através de uma série de empregos noticiosos na The Associated Press, The Philadelphia Bulletin, The Morning World, The Morning Telegraph, The New York Bulletin e O líder. Finalmente, em 1927, Sullivan ingressou The Evening Graphic, primeiro como redator de esportes e depois como editor de esportes. Em 1929, quando Walter Winchell mudou-se para The Daily Mirror, Sullivan foi nomeado colunista da Broadway. Ele deixou o Gráfico para o maior tablóide da cidade, o New York Daily News. Sua coluna, "Little Old New York", concentrava-se em shows e fofocas da Broadway, como a de Winchell e, como Winchell, ele transmitia notícias do show business no rádio. Novamente ecoando Winchell, Sullivan escolheu outro meio em 1933, escrevendo e estrelando o filme Sr. Broadway, que o faz guiar o público pelas casas noturnas de Nova York para conhecer artistas e celebridades. Sullivan logo se tornou um criador de estrelas poderoso no mundo do entretenimento, tornando-se um dos principais rivais de Winchell, definindo a boate El Morocco em Nova York como sua sede não oficial contra a sede de poder de Winchell no Stork Club, nas proximidades. Sullivan continuou escrevendo para As notícias ao longo de sua carreira de radiodifusão, e sua popularidade sobreviveu à de Winchell. No final dos anos 60, no entanto, Sullivan elogiou o legado de Winchell em uma entrevista para uma revista, levando a uma grande reconciliação entre os adversários de longa data.

Ao longo de sua carreira como colunista, Sullivan se envolveu com o entretenimento, produzindo shows de vaudeville com os quais apareceu como mestre de cerimônias nas décadas de 1920 e 1930, dirigindo um programa de rádio no WABC original (agora WCBS) e organizando análises de benefícios para várias causas.

Edição de rádio

Em 1941, Sullivan foi o anfitrião do Summer Silver Theatre, um programa de variedades na CBS, com Will Bradley como líder da banda e uma estrela convidada apresentada a cada semana. [11]

Em 1948, Marlo Lewis, um produtor, conseguiu que a rede CBS contratasse Sullivan para fazer um programa semanal de variedades na TV aos domingos à noite, Brinde da cidade, que mais tarde se tornou The Ed Sullivan Show. Estreando em junho de 1948, o show foi originalmente transmitido no Maxine Elliott Theatre na West 39th Street em Nova York. Em janeiro de 1953, mudou-se para CBS-TV Studio 50, em 1697 Broadway (na 53rd Street) em Nova York, que em 1967 foi rebatizado de Ed Sullivan Theatre (e mais tarde foi a casa do Late Show com David Letterman e The Late Show com Stephen Colbert) O Studio 50 foi anteriormente um estúdio da CBS Radio, de 1936 a 1953, e antes disso foi o legítimo Hammerstein Theatre, construído em 1927. [12]

Os críticos de televisão deram ao novo programa e ao apresentador críticas ruins. [13] Harriet Van Horne alegou que "ele chegou onde está não por ter uma personalidade, mas por ter não personalidade. "(O apresentador escreveu ao crítico:" Cara Srta. Van Horne: Sua vadia. Atenciosamente, Ed Sullivan. ") Sullivan tinha pouca habilidade para atuar em 1967, 20 anos após sua estreia no programa, Tempo A revista perguntou: "Qual é exatamente o talento de Ed Sullivan?" Seus maneirismos diante das câmeras eram tão estranhos que alguns espectadores acreditaram que o apresentador sofria de paralisia de Bell. [14] Tempo em 1955 afirmou que Sullivan parecia

um índio loja de charutos, o Cardiff Giant e um monumento com fachada de pedra próximo ao barco da Ilha de Páscoa. Ele se move como um sonâmbulo, seu sorriso é o de um homem chupando um limão, sua fala é freqüentemente perdida em uma floresta de sintaxe, seus olhos saltam das órbitas ou afundam tanto nas bolsas que parecem estar olhando para a câmera do fundo de poços gêmeos. [13]

"Mesmo assim", concluiu a revista, "em vez de assustar crianças, Ed Sullivan encanta toda a família." Sullivan apareceu para o público como um cara comum que trouxe os grandes atos do show business para suas televisões domésticas. "Ed Sullivan vai durar", disse o comediante Fred Allen, "enquanto outra pessoa tiver talento." [13] O convidado frequente Alan King disse: "Ed não faz nada, mas ele o faz melhor do que qualquer pessoa na televisão." [14] Ele tinha um instinto de jornalista para o que o público queria e programava suas horas de variedade com um equilíbrio notável. Havia algo para todos. [13] Um show típico apresentaria um ato de vaudeville (acrobatas, malabaristas, mágicos, etc.), um ou dois comediantes populares, uma estrela da música, um favorito da jukebox quente, uma figura do teatro legítimo e, para as crianças, um visita com boneco "Topo Gigio, o ratinho italiano", ou um atleta popular. O projeto era frequentemente de âmbito internacional, com muitos artistas europeus aumentando os artistas americanos. [14]

Sullivan tinha um senso de humor saudável sobre si mesmo e permitiu - até encorajou - imitadores como John Byner, Frank Gorshin, Rich Little e especialmente Will Jordan para imitá-lo em seu programa. Johnny Carson também deixou uma boa impressão, e até Joan Rivers imitou a postura única de Sullivan. Os impressionistas exageraram sua rigidez, ombros erguidos e fraseado nasalado de tenor, junto com algumas de suas introduções comumente usadas, como "E agora, bem aqui em nosso palco.", "Para todos vocês, jovens aí." E "a realmente grande demonstração "(sua pronúncia da palavra" show "). A última frase estava de fato no domínio exclusivo de seus impressionistas, já que Sullivan nunca realmente pronunciou a frase "show realmente grande" na introdução de qualquer episódio em toda a história da série. Will Jordan interpretou Sullivan nos filmes Eu quero segurar sua mão, A história de Buddy Holly, As portas, Sr. sábado à noite, Abaixo o amor, e no filme de TV de 1979 Elvis.

Sullivan inspirou uma música do musical Bye Bye Birdie, [15] e em 1963, apareceu como ele mesmo no filme.

Em 1954, Sullivan foi co-apresentador de um especial musical memorável para a TV, Show do 25º aniversário da General Foods: Uma saudação a Rodgers e Hammerstein. [16]

Nas décadas de 1950 e 1960, Sullivan era um criador de estrelas respeitado por causa do número de artistas que se tornaram nomes conhecidos depois de aparecer no programa. Ele tinha um talento especial para identificar e promover os melhores talentos e pagou muito dinheiro para garantir esse talento para seu programa. Sullivan foi citado como tendo dito "Na condução de meu próprio show, eu nunca perguntei a um artista sua religião, sua raça ou sua política. Os artistas são engajados com base em suas habilidades. Eu acredito que esta é outra qualidade de nosso show que ajudou a conquistar um público amplo e leal. [17] "

Embora Sullivan desconfiasse da imagem de "bad boy" de Elvis Presley, e inicialmente disse que nunca o contrataria, Presley se tornou um nome muito grande para ser ignorado em 1956, Sullivan o contratou para três aparições. [15] [18] Em agosto de 1956, Sullivan foi ferido em um acidente de automóvel perto de sua casa de campo em Southbury, Connecticut, e perdeu a primeira aparição de Presley em 9 de setembro. Charles Laughton acabou apresentando Presley no horário Sullivan. [19] Quando Ed voltou ao show, o público notou uma mudança em sua voz. Depois que Sullivan conheceu Presley pessoalmente, ele corrigiu o problema dizendo ao público: "Este é um menino realmente decente e bom". [20]

O fracasso de Sullivan em conquistar a indústria da TV com Presley o deixou determinado a obter a próxima grande sensação primeiro. Em novembro de 1963, enquanto estava no aeroporto de Heathrow, Sullivan testemunhou a Beatlemania enquanto a banda voltava da Suécia. A princípio, ele relutou em contratar os Beatles porque a banda não tinha um single de sucesso comercial lançado nos Estados Unidos na época, mas a pedido de um amigo, o lendário empresário Sid Bernstein, Sullivan assinou com o grupo. Sua primeira aparição no programa Sullivan em 9 de fevereiro de 1964, foi o programa mais assistido na história da TV até aquele momento, e continua sendo um dos programas mais assistidos de todos os tempos. [21] Os Beatles apareceram mais três vezes pessoalmente, e depois enviaram apresentações filmadas. Os Dave Clark Five, que afirmavam ter uma imagem "mais limpa" do que os Beatles, fizeram 13 aparições no programa, mais do que qualquer outro grupo do Reino Unido.

Ao contrário de muitos programas da época, Sullivan pediu que a maioria dos atos musicais apresentasse sua música ao vivo, em vez de dublar suas gravações. [22] O exame das performances mostra que exceções foram feitas, como quando um microfone não pode ser colocado perto o suficiente de um artista por razões técnicas. Um exemplo foi a performance de B.J. Thomas em 1969 de "Raindrops Keep Fallin 'on My Head", na qual água real foi borrifada sobre ele como um efeito especial. Em 1969, Sullivan apresentou o Jackson 5 com seu primeiro single "I Want You Back", que tirou a música de B.J. Thomas do primeiro lugar de Do quadro de avisos paradas pop.

Sullivan apreciava o talento afro-americano. De acordo com o biógrafo Gerald Nachman, "a maioria dos programas de variedades da TV recebia superestrelas negras 'aceitáveis' como Louis Armstrong, Pearl Bailey e Sammy Davis Jr.. Mas no início dos anos 1950, muito antes de estar na moda, Sullivan apresentava os artistas negros muito mais obscuros ele gostava do Harlem em suas visitas à parte alta da cidade - lendas como Peg Leg Bates, Pigmeat Markham e Tim Moore. estranhos à América branca. " [23] Ele apresentou apresentações pioneiras na TV de Bo Diddley, os Platters, Brook Benton, Jackie Wilson, Fats Domino e vários atos da Motown, incluindo os Supremes, que apareceram 17 vezes. [24] Como escreveu o crítico John Leonard: "Não houve um artista negro importante que não apareceu no programa de Ed." [25]

Ele desafiou a pressão para excluir os artistas afro-americanos e evitar interagir com eles quando aparecessem. "Sullivan teve que se defender de seu patrocinador duramente conquistado, os concessionários da Ford Lincoln, depois de beijar Pearl Bailey na bochecha e ousar apertar a mão de Nat King Cole", escreveu Nachman. [26] De acordo com o biógrafo Jerry Bowles, "Sullivan uma vez teve um executivo da Ford expulso do cinema quando sugeriu que Sullivan parasse de agendar tantos atos negros. E um traficante em Cleveland disse a ele: 'Percebemos que você tem que ter negros no seu show. Mas você tem que colocar o braço em volta de Bill 'Bojangles' Robinson no final de sua dança? ' Sullivan teve que ser fisicamente impedido de transformar o homem em polpa. " [27] Sullivan mais tarde levantou dinheiro para ajudar a pagar o funeral de Robinson. [28] "Como católico, era inevitável que eu desprezasse a intolerância, porque os católicos sofriam mais do que sua parte", disse ele a um entrevistador. "À medida que crescia, as causas das minorias eram parte integrante de mim. Negros e judeus eram as causas minoritárias mais próximas. Não preciso de um incentivo para mergulhar e ajudar." [29]

Em uma época em que a televisão ainda não havia abraçado a música country e ocidental, Sullivan incluiu artistas de Nashville em seu programa. Isso, por sua vez, abriu caminho para programas como Hee Hawe programas de variedades apresentados por Johnny Cash, Glen Campbell e outros cantores country. [30] O duo canadense de comédia Wayne & amp Shuster fez 67 aparições entre 1958 e 1969, o máximo de qualquer ato durante o show.

Sullivan apareceu como ele mesmo em outros programas de televisão, incluindo um episódio da comédia de situação de Howard Duff e Ida Lupino CBS em abril de 1958 Sr. Adams e Eva. Em 14 de setembro de 1958, Sullivan apareceu em Qual é a minha linha? como um convidado misterioso, e mostrou seu lado cômico vestindo uma máscara de borracha. Em 1961, Sullivan foi convidado pela CBS para substituir um enfermo Red Skelton em The Red Skelton Show. Sullivan assumiu os papéis de Skelton em vários esquetes cômicos. O personagem vagabundo de Skelton, "Freddie the Freeloader", foi renomeado como "Eddie the Freeloader".

Sullivan se ofendia rapidamente se sentia que havia sido contrariado e poderia guardar rancor por muito tempo. Como ele disse ao biógrafo Gerald Nachman: "Eu sou um idiota. Eu fico agitado, então eu saio por aí pedindo desculpas." [31] "Armado com um temperamento irlandês e pele fina", escreveu Nachman, "Ed trouxe para suas rixas uma fome de combate alimentada por sua cobertura e devoção ao boxe." [32] Bo Diddley, Buddy Holly, Jackie Mason e Jim Morrison foram partes em alguns dos conflitos mais históricos de Sullivan.

Para sua segunda aparição em Sullivan em 1955, Bo Diddley planejou cantar seu hit homônimo, "Bo Diddley", mas Sullivan disse a ele para tocar a canção "Sixteen Tons" de Tennessee Ernie Ford. "Aquilo teria sido o fim da minha carreira ali mesmo", disse Diddley a seu biógrafo, [33] então ele cantou "Bo Diddley" de qualquer maneira. Sullivan ficou furioso: "Você é o primeiro menino negro que me traiu no programa", disse Diddley, citando-o. "Não tivemos muito a ver um com o outro depois disso." [34] Mais tarde, Diddley se ressentiu de que Elvis Presley, a quem acusou de copiar seu estilo revolucionário e batida, recebeu a atenção e elogios no programa de Sullivan que ele sentia serem seus por direito. "Estou em dívida", disse ele, "e nunca fui pago." [35] "Ele poderia ter", escreveu Nachman, "se as coisas tivessem sido mais suaves com Sullivan." [36]

Buddy Holly and the Crickets apareceu pela primeira vez no programa Sullivan em 1957, com uma resposta entusiástica. Para sua segunda aparição em janeiro de 1958, Sullivan considerou a letra de seu número escolhido "Oh, Boy!" muito sugestivo e ordenou que Holly substituísse por outra música. Holly respondeu que ele já havia dito aos amigos de sua cidade natal no Texas que cantaria "Oh, Boy!" para eles. Sullivan, desacostumado a ter suas instruções questionadas, repetiu-as com raiva, mas Holly se recusou a recuar. Mais tarde, quando a banda demorou a responder a uma convocação para o palco de ensaio, Sullivan comentou: "Acho que os Crickets não estão muito animados para estar no palco The Ed Sullivan Show. "Holly, ainda irritada com a atitude de Sullivan, respondeu:" Espero que eles estejam muito mais animados do que eu. "Sullivan retaliou cortando-os de dois números para um, depois pronunciou incorretamente o nome de Holly durante a apresentação. Ele também cuidou disso. que o volume do amplificador de guitarra de Holly quase não se ouvia, exceto durante seu solo de guitarra. No entanto, a banda foi tão bem recebida que Sullivan foi forçado a convidá-los de volta. Holly respondeu que Sullivan não tinha dinheiro suficiente. Fotografias de arquivo tiradas durante a apresentação mostram Holly sorrindo afetada e ignorando um Sullivan visivelmente zangado. [37]

Durante a performance de Jackie Mason em outubro de 1964 em um show que foi encurtado em dez minutos devido a um discurso do presidente Lyndon Johnson, [38] Sullivan - no palco, mas fora da câmera - sinalizou a Mason que ele tinha dois minutos restantes segurando dois dedos. [39] O sinal de Sullivan distraiu o público do estúdio, e para os telespectadores que não sabiam das circunstâncias, parecia que as piadas de Mason estavam caindo por terra. Mason, em uma tentativa de recuperar a atenção do público, gritou: "Estou pegando dedos aqui!" e fez seu próprio gesto frenético com a mão: "Aqui está um dedo para você!" As fitas de vídeo do incidente são inconclusivas se a mão levantada de Mason (que estava fora da câmera) era um gesto indecente, mas Sullivan estava convencido de que era, e baniu Mason de futuras aparições no programa. Mais tarde, Mason insistiu que não sabia o que significava o "dedo do meio" e que, de qualquer maneira, não fez o gesto. [40] Em setembro de 1965, Sullivan - que, de acordo com Mason, estava "profundamente arrependido" [41] - trouxe Mason no show para uma "grande reunião surpresa". "Ele disse que eram velhos amigos", escreveu Nachman, "notícias para Mason, que nunca recebeu um convite repetido." [42] Mason acrescentou que seu poder aquisitivo ". Foi cortado pela metade depois disso. Eu nunca realmente trabalhei meu caminho de volta até que estreou na Broadway em 1986." [43]

Quando os Byrds se apresentaram em 12 de dezembro de 1965, David Crosby começou a gritar com o diretor do show. Eles nunca foram convidados a retornar. [44] [45]

Sullivan decidiu que "Garota, não poderíamos subir muito", da música "Light My Fire" dos Doors, era uma referência muito aberta ao uso de drogas e ordenou que a letra fosse alterada para "Garota, nós não poderíamos ' t get very better "para a aparência do grupo em setembro de 1967. [46] Os membros da banda "assentiram com a cabeça", de acordo com o biógrafo do Doors, Ben Fong-Torres, [47] então cantaram a música conforme escrita. Após a transmissão, o produtor Bob Precht disse ao grupo: "O Sr. Sullivan queria você para mais seis programas, mas você nunca trabalhará o Ed Sullivan Show de novo. "Jim Morrison respondeu:" Ei, cara, acabamos de fez a Ed Sullivan Show." [48]

Os Rolling Stones capitularam notoriamente durante sua quinta aparição no programa, em 1967, quando Mick Jagger foi instruído a mudar a letra titular de "Vamos passar a noite juntos" para "Vamos passar algum tempo juntos". "Mas Jagger prevaleceu", escreveu Nachman, deliberadamente chamando a atenção para a censura, revirando os olhos, agredindo e arrastando a palavra "t-i-i-i-me" enquanto cantava a letra revisada. Sullivan ficou irritado com a insubordinação, mas os Stones fizeram uma aparição adicional no programa, em 1969. [49] [2]

Moe Howard, dos Três Patetas, relembrou em 1975 que Sullivan tinha uma espécie de problema de memória: "Ed era um homem muito bom, mas para um showman, bastante esquecido. Em nossa primeira aparição, ele nos apresentou como os Três Irmãos Ritz. Ele conseguiu fora disso, acrescentando, 'que se parecem mais com os Três Patetas para mim'. " [50] Joe DeRita, que trabalhou com os Stooges depois de 1959, comentou que Sullivan tinha uma personalidade "como o fundo de uma gaiola de pássaro". [51]

Diana Ross, que gostava muito de Sullivan, mais tarde relembrou o esquecimento de Sullivan durante as muitas ocasiões em que os Supremes se apresentaram em seu show. Em uma aparição em 1995 no Late Show com David Letterman (gravado no Ed Sullivan Theatre), Ross afirmou, "ele nunca conseguia se lembrar de nossos nomes. Ele nos chamava de 'as garotas'." [52]

Em uma entrevista coletiva em 1990, Paul McCartney lembrou-se de ter encontrado Sullivan novamente no início dos anos 1970. Sullivan aparentemente não tinha ideia de quem era McCartney. McCartney tentou lembrar Sullivan que ele era um dos Beatles, mas Sullivan obviamente não conseguia se lembrar e, balançando a cabeça e sorrindo, simplesmente apertou a mão de McCartney e saiu. Em uma entrevista com Howard Stern por volta de 2012, Joan Rivers disse que Sullivan vinha sofrendo de demência no fim de sua vida. [53]

Sullivan, como muitos artistas americanos, foi puxado para o anticomunismo da Guerra Fria no final dos anos 1940 e 1950. A aparição do sapateador Paul Draper marcada para janeiro de 1950 em Brinde da cidade encontrou oposição de Hester McCullough, um ativista na caça aos "subversivos". Marcando Draper como um "simpatizante" do Partido Comunista, ela exigiu que o principal patrocinador de Sullivan, a Ford Motor Company, cancelasse a aparição de Draper. Draper negou a acusação e apareceu no programa conforme programado. Ford recebeu mais de mil cartas e telegramas irados, e Sullivan foi obrigado a prometer à agência de publicidade de Ford, Kenyon & amp Eckhardt, que evitaria convidados controversos no futuro. Draper foi forçado a se mudar para a Europa para ganhar a vida. [54]

Após o incidente de Draper, Sullivan começou a trabalhar em estreita colaboração com Theodore Kirkpatrick do anticomunista Contra ataque Boletim de Notícias. Ele consultaria Kirkpatrick se surgisse alguma dúvida sobre as tendências políticas de um hóspede em potencial. Sullivan escreveu em 21 de junho de 1950, Notícias diárias coluna que "Kirkpatrick sentou-se em minha sala em várias ocasiões e ouviu atentamente os artistas ansiosos para garantir um certificado de lealdade." [54]

As repercussões da Guerra Fria se manifestaram de uma maneira diferente quando Bob Dylan foi escalado para aparecer em maio de 1963. Sua música escolhida foi "Talkin 'John Birch Paranoid Blues", que zombava da ultraconservadora John Birch Society e sua tendência de ver conspirações comunistas em muitos situações. Nenhuma preocupação foi expressa por ninguém, incluindo Sullivan, durante os ensaios, mas no dia da transmissão, o departamento de Padrões e Práticas da CBS rejeitou a música, temendo que as letras equiparassem os pontos de vista da Sociedade aos de Adolf Hitler pudesse desencadear um processo por difamação. Dylan teve a oportunidade de tocar uma música diferente, mas ele respondeu que, se não pudesse cantar o número de sua escolha, preferia não aparecer. A história gerou grande atenção da mídia nos dias que se seguiram. Sullivan denunciou a decisão da rede em entrevistas publicadas. [55]

Sullivan também bateu de frente com as Normas e Práticas em outras ocasiões. Em 1956, Ingrid Bergman - que vivia no "exílio" na Europa desde 1950, após seu escandaloso caso de amor com o diretor Roberto Rossellini enquanto ambos eram casados ​​- planejava retornar a Hollywood como a estrela de Anastasia. Sullivan, confiante de que o público americano a receberia de volta, convidou-a para aparecer em seu programa e voou para a Europa para filmar uma entrevista com Bergman, Yul Brynner e Helen Hayes no Anastasia definir. Quando ele voltou a Nova York, a Standards and Practices informou Sullivan que em nenhuma circunstância Bergman teria permissão para aparecer no programa, ao vivo ou no filme. A previsão de Sullivan mais tarde provou estar correta, já que Bergman ganhou seu segundo Oscar por sua interpretação, bem como o perdão de seus fãs. [19]

Sullivan foi noiva da campeã de natação Sybil Bauer, mas ela morreu de câncer em 1927 com a idade de 23 anos. [56] Em 1926, Sullivan conheceu e começou a namorar Sylvia Weinstein. Weinstein tentou dizer a sua família judia que ela estava namorando um homem chamado Ed Solomon, mas seu irmão descobriu que ela se referia a Ed Sullivan. Com ambas as famílias fortemente contra o casamento católico-judeu, o caso durou três anos. Eles finalmente se casaram em 28 de abril de 1930, em uma cerimônia na Prefeitura, e 8 meses depois Sylvia deu à luz Elizabeth ("Betty"), em homenagem à mãe de Sullivan, que havia morrido naquele ano. Os Sullivans alugaram uma suíte de quartos no Hotel Delmonico em 1944, depois de morar no Hotel Astor na Times Square por muitos anos. Sullivan alugou uma suíte ao lado da suíte da família, que ele usou como escritório até The Ed Sullivan Show foi cancelado em 1971. Sullivan tinha o hábito de ligar para a esposa após cada programa para obter uma crítica imediata. [57]

Os Sullivans estavam sempre "na cidade", comendo fora cinco noites por semana em alguns dos clubes e restaurantes mais modernos, incluindo o Stork Club, Danny's Hide-A-Way e Jimmy Kelly's. Sullivan socializava-se com os ricos e famosos, era amigo dos presidentes dos Estados Unidos e recebia audiências de vários papas. [58] Em 1952, Betty Sullivan casou-se com o Ed Sullivan Show 's produtor, Bob Precht. [1] Dos Prechts, Ed teve cinco netos - Robert Edward, Carla Elizabeth, Vincent Henry, Andrew Sullivan e Margo Elizabeth. As famílias Sullivan e Precht eram muito próximas. Betty morreu em 7 de junho de 2014, aos 83 anos.

No outono de 1965, a CBS começou a transmitir seus programas semanais em cores. Embora o show de Sullivan tenha sido visto ao vivo nos fusos horários Central e Oriental, ele foi gravado para ir ao ar nos fusos horários do Pacífico e das Montanhas. Trechos foram lançados em vídeo caseiro e postados na internet no site oficial do Ed Sullivan Show.

Em 1971, a audiência do programa despencou. Em um esforço para atualizar sua programação, a CBS cancelou o programa em março de 1971, junto com alguns de seus outros programas de longa duração ao longo da temporada 1970-1971 (mais tarde conhecido como expurgo rural). Irritado, Sullivan se recusou a hospedar mais três meses de shows agendados. Eles foram substituídos por reprises e um programa final sem ele foi ao ar em junho. Ele permaneceu na rede em várias outras funções e foi o anfitrião de um especial do 25º aniversário em junho de 1973.

No início de setembro de 1974, Sullivan foi diagnosticado com câncer de esôfago em estágio avançado. Os médicos deram-lhe muito pouco tempo de vida e a família optou por manter o diagnóstico em segredo. Sullivan, acreditando que sua doença era mais uma complicação de uma longa batalha contra úlceras gástricas, morreu cinco semanas depois, em 13 de outubro de 1974, no Hospital Lenox Hill de Nova York, duas semanas após seu 73º aniversário. [57] Seu funeral contou com a presença de 3.000 pessoas na Catedral de São Patrício, em Nova York, em um dia frio e chuvoso. Sullivan está enterrado em uma cripta no Cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York.

Sullivan tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 6101 Hollywood Blvd.


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De 1948 até o seu cancelamento em 1971, o programa passou na CBS todos os domingos à noite, das 20h às 21h. Hora do Leste, e é um dos poucos programas de entretenimento a ser exibido no mesmo horário semanal na mesma rede por mais de duas décadas (durante sua primeira temporada, foi exibido das 21h às 22h ET). Praticamente todo tipo de entretenimento apareceu no programa: músicos clássicos, cantores de ópera, artistas populares, compositores, comediantes, dançarinos de balé, atores dramáticos apresentando monólogos de peças e atos de circo eram apresentados regularmente. The format was essentially the same as vaudeville and, although vaudeville had undergone a slow demise for a generation, Sullivan presented many ex-vaudevillians on his show. [5]

Originally co-created and produced by Marlo Lewis, the show was first titled Toast of the Town, but was widely referred to as The Ed Sullivan Show for years before September 25, 1955, when that became its official name. In the show's June 20, 1948 debut, Dean Martin and Jerry Lewis performed along with singer Monica Lewis and Broadway composers Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II previewing the score to their then-new show Pacífico Sul, which opened on Broadway in 1949.

From 1948 through 1962, the program's primary sponsor was the Lincoln-Mercury Division of the Ford Motor Company Sullivan read many commercials for Mercury vehicles live on the air during this period.

The Ed Sullivan Show was originally broadcast via live television from CBS-TV studio 51, the Maxine Elliott Theatre, at Broadway and 39th St. before moving to its permanent home at CBS-TV Studio 50 in New York City (1697 Broadway, at 53rd Street), which was renamed the Ed Sullivan Theater [6] on the occasion of the program's 20th anniversary in June 1968. The last original Sullivan show telecast (#1068) was on March 28, 1971, with guests Melanie, Joanna Simon, Danny Davis and the Nashville Brass and Sandler and Young. It was one of many older shows with followings in undesirable key demographics that were purged from the network lineups that summer leading into the Prime Time Access Rule taking effect that fall. Repeats were scheduled through June 6, 1971.

Along with the new talent Sullivan booked each week, he also had recurring characters appear many times a season, such as his "Little Italian Mouse" puppet sidekick Topo Gigio, who debuted December 9, 1962, [7] and ventriloquist Señor Wences debuted December 31, 1950. [8] While most of the episodes aired live from New York City, the show also aired live on occasion from other nations, such as the United Kingdom, Australia, and Japan. For many years, Ed Sullivan was a national event each Sunday evening, and was the first exposure for foreign performers to the American public. On the occasion of the show's tenth anniversary telecast, Sullivan commented on how the show had changed during a June 1958 interview syndicated by the Newspaper Enterprise Association (NEA):

The chief difference is mostly one of pace. In those days, we had maybe six acts. Now we have 11 or 12. Then, each of our acts would do a leisurely ten minutes or so. Now they do two or three minutes. And in those early days I talked too much. Watching these kines I cringe. I look up at me talking away and I say "You fool! Keep quiet!" But I just keep on talking. I've learned how to keep my mouth shut.

The show enjoyed phenomenal popularity in the 1950s and early 1960s. As had occurred with the annual telecasts of O feiticeiro de Oz in the 1960s and '70s, the family ritual of gathering around the television set to watch Ed Sullivan became almost a U.S. cultural universal. He was regarded as a kingmaker, and performers considered an appearance on his program as a guarantee of stardom, although this sometimes did not turn out to be the case. The show's iconic status is illustrated by the song "Hymn for a Sunday Evening" from the 1960 musical Bye Bye Birdie. In the song, a family of viewers expresses their regard for the program in worshipful tones.

In September 1965, CBS started televising the program in compatible color, as all three major networks began to switch to 100 percent color prime time schedules. CBS had once backed its own color system, developed by Peter Goldmark, and resisted using RCA's compatible process until 1954. At that time, it built its first New York City color TV studio, Studio 72, in a former RKO movie theater at 2248 Broadway (81st Street). 1 Ed Sullivan Show was broadcast on August 22, 1954, from the new studio, but it was mostly used for one-time-only specials such as Rodgers and Hammerstein's March 31, 1957 Cinderela. (The facility was later acquired by TeleTape Productions and became the first studio where the PBS children's program Sesame Street was produced.) CBS Studio 72 was demolished in 1986 and replaced by an apartment house. CBS Studio 50 was finally modernized for color broadcasts in 1965. The 1965–66 season premiere starred the Beatles in an episode airing on September 12, which was the last episode to air in black and white. This occurred because the episode was taped at the Beatles' convenience on August 14, the eve of their Shea Stadium performance and a two-week tour of North America, slightly before the program was ready for color transmission.

In the late 1960s, Sullivan remarked that his program was waning as the decade went on. He realized that to keep viewers, the best and brightest in entertainment had to be seen, or else the viewers were going to keep on changing the channel. Along with declining viewership, Ed Sullivan attracted a higher median age for the average viewer (which most sponsors found undesirable) as the seasons went on. These two factors were the reason the show was cancelled by CBS on March 16, 1971 as part of a mass cancellation of advertiser-averse programming. While Sullivan's landmark program ended without a proper finale, Sullivan would produce one-off specials for CBS until his death in 1974, including an Ed Sullivan Show 25th anniversary special in 1973.

In 1990, television documentary producer Andrew Solt formed SOFA Entertainment, Inc. and purchased the exclusive rights to the complete library of The Ed Sullivan Show from Ed Sullivan's daughter Elizabeth and her husband Bob Precht. [9] [10] The collection consists of 1,087 hours of kinescopes and videotapes broadcast by CBS on Sunday nights from 1948 to 1971.

Since acquiring the rights to The Ed Sullivan Show library, SOFA Entertainment has catalogued, organized and cleared performance rights for the original shows. Starting in 1991, SOFA Entertainment has re-introduced The Ed Sullivan Show to the American public by producing numerous network specials, syndicating a half-hour series (that also aired on TV Land, PBS, VH1 and Decades) and home video compilations. [11] Some of these compilations include The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles, All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones, Elvis: The Ed Sullivan Shows, Motown Gold from the Ed Sullivan Show, Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics, and 115 half-hour The Best of The Ed Sullivan Show specials, among others. [12] The legendary performances of this show are also available as video and audio downloads and as an app on iTunes." [13] In 2021, MeTV began airing on Sunday nights half hour packages of performances from the show. [14]

The Ed Sullivan Show Orchestra Edit

In the early years of television, both CBS and NBC networks had their own symphony orchestras. NBC's was conducted by Arturo Toscanini and CBS's by Alfredo Antonini. The Ed Sullivan Show (originally presented as: The Toast Of The Town) was basically a musical variety show, and thus members of the CBS orchestra were folded into the Ed Sullivan Show Orchestra, conducted by Ray Bloch. During the early days of television, the demands on studio musicians were many-tiered. They needed to be proficient in all genres of music, from classical, to jazz and to rock and roll. The Ed Sullivan Show would regularly feature singers from the Metropolitan Opera and the staff orchestra would accompany divas such as Eileen Farrell, Maria Callas or Joan Sutherland. The musicians needed to be prepared to switch gears for Ella Fitzgerald, Diahann Carroll or Sammy Davis, Jr. and then onto The Jackson Five, Stevie Wonder or Tom Jones or Itzhak Perlman. They also needed to perform with some of the greatest dancers and ballerinas of the time, from Gregory Hines, Juliet Prowse, Maria Tallchief [15] or Margo Fonteyn to the Peter Gennaro dancers. In the process, the musicians collaborated with several internationally recognized ballet troupes including: Ruth Page's Chicago Opera Ballet, the London Festival Ballet, Roland Petit's Ballets de Paris and Russia's Igor Moiseyev Ballet. [16] Few musicians are capable of crossing over from one genre to another. However, each member of the Ed Sullivan Show Orchestra was a specialist and more than capable of covering the complete spectrum of music.

The lead trumpet player is the “concert master” of a studio orchestra. Chris Griffin (formerly with the trumpet section of Harry James, Ziggy Elman and the Benny Goodman Band) was Ray Bloch's lead trumpet player for the many radio and television shows that he conducted, including the Ed Sullivan Show. Chris remained the lead trumpet player with The Ed Sullivan show from the first show in 1948 to the last show in 1971. The Trumpet Section was composed of: Chris Griffin Bernie Privin Jimmy Nottingham and Thad Jones. Chris' son Paul Griffin was a regular substitute trumpeter. Trombones: Roland Dupont Morton Bullman Frank Rehak and Cliff Heather. Saxes: Toots Mondello Hymie Schertzer Ed Zuhlke etc. Piano: Hank Jones. Bateria: Specs Powell/Howard Smith. Percussion: Milton Schlesinger who similarly played from the first to last show. John Serry Sr. often augmented the orchestra as the lead accordionist during the 1950s. Unlike NBC's The Tonight Show, which celebrated the notoriety of their musicians in Skitch Henderson's or Doc Severinsen's "Tonight Show Band", the CBS producers of The Ed Sullivan Show decided to hide their famed musicians behind a curtain. Occasionally, CBS would broadcast specials and call upon the orchestra to perform. When Robert F. Kennedy was assassinated, music was hastily composed for the orchestra in a special tribute that also featured jazz pianist Bill Evans, who had recently composed an Elegy To His Father.


The Ed Sullivan Show airs for the very last time - Jun 06, 1971 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

Sunday nights, 8:00 pm, CBS. Ask almost any American born in the 1950s or earlier what television program ran in that timeslot on that network, and they’ll probably know the answer: The Ed Sullivan Show. For more than two decades, Sullivan’s variety show was the premiere television showcase for entertainers of all stripes, including borscht-belt comedians, plate-spinning vaudeville throwbacks and, most significantly, some of the biggest and most current names in rock and roll. Twenty-three years after its 1948 premiere, The Ed Sullivan Show had its final broadcast on this day in 1971.

In its first eight years of existence, there was no such thing as rock and roll to be featured on the program originally called Toast of the Town, yet even its first broadcast made music history when Broadway composers Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II gave the world its first taste of the score from their upcoming musical, South Pacific. Over the years, live performances of new and current Broadway shows were featured regularly on Ed Sullivan, including Julie Andrews singing “Wouldn’t It Be Loverly?” from My Fair Lady and Richard Burton singing “What Do The Simple Folk Do?” from Camelot. Classical and opera performers also made frequent appearances, but of course The Ed Sullivan Show is now remembered most for providing so many iconic moments in the history of televised rock and roll.

Elvis Presley’s first appearance on The Ed Sullivan Show, in September 1956, was actually one of his most restrained and least thrilling. It was notable, however, given Ed Sullivan’s assertion earlier that year that he’d never allow “The King” on his show. By the time the Beatles rolled around, Sullivan was far more comfortable with the hysteria young Elvis had caused. In fact, it was Ed Sullivan personally witnessing Beatlemania up close at London’s Heathrow airport in 1963 that led the Beatles being booked for their historic February 1964 American television debut. Through the rest of the 60s, The Ed Sullivan Show continued to host the day’s biggest rock acts: The Rolling Stones, The Supremes, The Doors, The Mamas and the Papas, Janis Joplin and more.

Gladys Knight and the Pips were the musical guests on the final episode of The Ed Sullivan Show, which was cancelled shortly after its rerun broadcast on this day in 1971.


Already owning a Number One hit with “Heartbreak Hotel,” Elvis had been on television before, but nothing compared to his debut on The Ed Sullivan Show when 60 million viewers tuned in. It was a high profile cultural moment and national event when 82% of the television viewing audience watched Elvis on The Ed Sullivan Show.

This young man, whose sound and raw, energetic performances went against everything the conservative Eisenhower era stood for, captivated the youth of America. That night on the Sullivan show, Elvis entered living rooms across the country and created a cultural revolution that changed musical tastes and entertainment forever.

An average student, Elvis found inspiration at The First Assembly of God, the church his family attended, and where he learned to love gospel music. On his eleventh birthday, Elvis was given a guitar by his mother and, inspired by southern gospel singers like Jake Hess and country artists like Hank Snow and Roy Acuff, he taught himself to sing and play the instrument by ear. As he grew older Elvis became more passionate about music and immersed himself in the sounds of his new home — Memphis, Tennessee.

By 1955, at the age of 20, Elvis Presley was emerging as a regional star in the south, touring and playing shows from Tennessee to Texas. Known for his lively performances and on stage gyrations, Elvis played a unique blend of R&B, country, gospel and rock ‘n’ roll. At this early age, Elvis was taken under the wing of well-known music promoter Colonel Tom Parker who heard about Elvis and the audience reaction he was getting whenever he performed. Elvis was recording for producers Sam Phillips and his Sun label. Parker got RCA to buy Elvis’ contract for an outrageous sum at the time — $35,000. Elvis’ first single, “Heartbreak Hotel” was released on January 27, 1956 and his self-titled debut album two months later. “Heartbreak Hotel” became Elvis Presley’s first Number One single and his debut album quickly went gold.

To give his artist a national showcase Colonel Parker booked Elvis’s first televised appearance on Tommy and Jimmy Dorsey’s Stage Show. To get him on the show, The Colonel sent the show’s producer, Jackie Gleason, a glossy photo of Elvis with a note reading “JG: This is Elvis Presley. About to be Real Big…- Colonel.” The deal was for six appearances, and although Stage Show was not a major variety show it brought Elvis his first national exposure.

Soon after, Elvis’s national popularity was on the rise, and Hollywood wanted in. Elvis signed a movie contract with Hal Wallis and Paramount Pictures. The Colonel next booked two appearances for him on The Milton Berle Show. For the first show broadcast, April 3, 1956, Elvis was filmed on the flight deck of the USS Hancock in San Diego. Hundreds of sailors were in attendance. In the second show, June 5, 1956, Elvis’s playful performance of “Hound Dog” drove the teens wild, but the press and some adults were outraged. The controversy over his bumps and grinds and gyrating hips only served to fuel the fire. When Ed Sullivan was asked if he would book Elvis on his show, he said he would not. He didn’t want to be the recipient of scathing criticism from the nation’s media.

Then on July 1st, 1956, Elvis appeared on NBC’s new Steve Allen Show, which aired opposite CBS’s The Ed Sullivan Show. Due to the backlash from Presley’s second and last performance on The Milton Berle Show, Allen decided to dress Elvis in a tuxedo and have him sing “Hound Dog” to a basset hound. While many of Elvis’s teenaged fans may not have appreciated the comedic intent of the song (Elvis personally hated it), The Steve Allen Show crushed Ed Sullivan in that week’s ratings. On Monday, Ed Sullivan sent Steve Allen a telegram reading: “Steven Presley Allen, NBC TV, New York City. Stinker. Love and kisses. Ed Sullivan.”

By Monday morning Ed Sullivan caved and decided to book Elvis on his Sunday night showcase. Sullivan and Colonel Parker agreed to have Elvis appear three times for the then mind boggling sum of $50,000, the highest amount ever paid to a performer to appear on TV. Ironically, before Elvis had appeared nationally on television, Sullivan had turned down the opportunity to book Elvis on his show for $5,000. He passed on the opportunity, because he wasn’t sure that Presley would be a good fit for his show’s family audience. But after getting trounced in the ratings by Steve Allen, Ed had to concede and he paid dearly. It would be a show business marriage made in ratings heaven.

A month before Elvis’s Sullivan debut, Ed was involved in nearly fatal automobile accident that left him hospitalized for weeks. By the time September 9th, 1956 rolled around, Ed was still recovering from his injuries and was unable to host Presley’s historic appearance. British actor Charles Laughton hosted the show from Ed’s New York studio and introduced Elvis to the television audience. “…and now, away to Hollywood to meet Elvis Presley!” 60 million viewers were transported to CBS Television City in Los Angeles for Elvis Presley’s performance of “Don’t Be Cruel” and “Love Me Tender,” the latter being the title song of his first Hollywood feature film.

Later, it was again back to Hollywood where Elvis returned to perform Little Richard’s hit, “Ready Teddy” after which he thanked “Mr. Sullivan” for the opportunity and wished him a speedy recovery. Continuing his serious tone, Elvis then introduced his next number, “As a great philosopher once said…’You ain’t nothin’ but a hound dog!’” Elvis held nothing back, snarling and gyrating and stirring up controversy all over again. Contrary to what many believe about CBS insisting that cameras only shoot Elvis from the hips up, the TV audience had a full view of Elvis Presley that evening.

By the time of his next appearance on The Ed Sullivan Show, October 28th, 1956, Sullivan had recovered from his injuries and resumed his duties hosting the show. Após um ato inocente de um coro infantil irlandês chamado The Little Gaelic Singers, Elvis Presley subiu ao palco e cantou "Don't Be Cruel" e "Love Me Tender". Após o ato de ventriloquismo do Señor Wences, Elvis voltou a apresentar "Love Me". Durante esta música, a câmera moveu-se para um close-up do rosto de Elvis e, em seguida, como se fosse uma deixa, ele sorriu e rosnou o lábio superior. O público do estúdio enlouqueceu. Elvis closed with another performance of his hit, “Hound Dog.” Again viewers were shown a head-to-toe Elvis.

Following the broadcast, which again enjoyed huge ratings, Elvis was burned in effigy by angry crowds in Nashville and St. Louis. A imprensa popular também criticou seu estilo e movimentos. O rock and roll foi cada vez mais atacado e havia uma oposição crescente à sua influência supostamente negativa na juventude da América. Quanto mais o establishment recuou, mais o apoio de Elvis cresceu de milhões de adolescentes.

Elvis’s third and final appearance on The Ed Sullivan Show took place on January 6th, 1957. He shared the stage with Sullivan impressionist Will Jordan, ventriloquist Arthur Worsley and a rising comedienne, Carol Burnett.

Elvis’s sexy gyrations had stirred up enough controversy across America that CBS censors demanded he be shot only from the waist up only!

Elvis performed a number of songs that night including “Hound Dog,” “Don’t Be Cruel,” “Too Much,” “When My Blue Moon Turns To Gold Again,” and a gospel favorite, “Peace in the Valley.” At the end of the show Ed Sullivan went out of his way to compliment Presley, “I wanted to say to Elvis Presley and the country that this is a real decent, fine boy, and wherever you go, Elvis, we want to say we’ve never had a pleasanter experience on our show with a big name than we’ve had with you. Então, agora vamos dar uma mão tremenda para uma pessoa muito legal! ” Com esse endosso, Elvis Presley fez uma reverência, ficou claramente grato e saiu do palco Sullivan pela última vez. He went on to become one of the most famous and beloved artists in the history of entertainment.

In 2006, The History Channel selected the September 9th, 1956 Elvis Presley appearance on The Ed Sullivan Show as one of the “10 Days That Unexpectedly Changed America.” Elvis Presley on The Ed Sullivan Show was a key stepping stone on The King’s path to worldwide fame. Today Presley remains a cultural icon and a global legend, the best selling solo artist in the history of popular music, and perhaps thanks in part to Elvis’ three historic appearances on The Ed Sullivan Show.


There is no doubt that history was made on The Ed Sullivan Show numerous times. From The Beatles legendary American TV debut to Elvis Presley’s first performance on the show. There’s no denying that some of the most important events in television took place on the Sullivan stage, including several controversial performances that will forever remain part of music and television history.

We have compiled a list of the top 5 most controversial performances on The Ed Sullivan Show:

5. Sam Cooke performed on The Ed Sullivan Show for the first time on November 3 rd , 1957. That night, Sam was the last act scheduled on the show and as he started singing the show was cut off. It was live TV and the show had run too long. The show received many complaints and Ed Sullivan immediately re-booked him. On December 1 st , 1957 Sam Cooke came back to the show, this time giving a complete and memorable performance.

4. Jackie Mason’s contract to appear on The Ed Sullivan Show was cancelled after he allegedly gave Ed Sullivan the finger during his October 18 th , 1964 performance. While doing his stand-up comedy act, Sullivan signaled that Mason had two minutes left to wrap-up his act. Mason then pointed back at Sullivan and to this day there remains controversy on whether Mason used his middle finger to gesture to Sullivan. After the “finger incident,” Mason was banned from the show. However, Sullivan and Mason sorted out their feud and Mason ultimately came back to perform once more on the show two years later.

3. The Rolling Stones appeared on The Ed Sullivan Show a total of 6 times. Their January 15 th 1967 performance is especially memorable, because Mick Jagger was asked to change the lyric of “Let’s Spend The Night Together” to “Let’s Spend Some Time Together.” Unlike Jim Morrison, Mick complied and sang the lyrics as he was told, but emphatically rolled his eyes and sarcastically exaggerated the line.

2. Elvis Presley’s final performance on The Ed Sullivan Show was shot only from the waist up, after CBS censors claimed that his sexy gyrations had stirred up enough controversy across America. At the end of his performance Ed went up on the stage and said “I wanted to say to Elvis Presley and the country that this is a real decent, fine boy, and wherever you go, Elvis, we want to say we’ve never had a pleasanter experience on our show with a big name than we’ve had with you. Então, agora vamos dar uma mão tremenda para uma pessoa muito legal! ” Ed’s ringing endorsement carried a tremendous amount of weight in the households of many conservative Americans at the time.

1. The first and only performance by The Doors on The Ed Sullivan Show takes the top spot on our list. The night of September 17 th , 1967, before they went on stage, The Doors were asked by one of the producers of the show to change the lyrics of their hit “Light My Fire.” The producers didn’t want Morrison to sing “Girl we couldn’t get much higher,” and argued that the word “higher” was inappropriate for a family show on national television. However, when the time came to perform, Jim Morrison disobeyed orders and sang the lyrics as they were originally written. A furious Sullivan banned The Doors from ever appearing on his show again.


Ed Sullivan’s grandson recalls growing up with TV icon: ‘He always had time for his fans’

Robert Precht has always known that his grandfather Ed Sullivan was special.

Precht, the eldest of the star’s five grandchildren, recently recalled to Closer Weekly how proud the TV legend was to show up for his sixth-grade production of “The Pirates of Penzance” in Scarsdale, N.Y.

“Kids were racing down the stairs trying to get his autograph, and he was good-natured about it,” Precht told the outlet for the latest’s issue currently on newsstands. “He always had time for his fans."

Ed Sullivan (second left) and his family, (left to right) wife Sylvia, grandson and future defense attorney Robert E. Precht, daughter Betty, and son-in-law naval officer and later television producer Robert Precht Jr., on July 20, 1954. (Photo by CBS Photo Archive/Getty Images)

Precht said that despite his fame, Sullivan was always dedicated to his family and was happily married to his wife Sylvia from 1930 until her death in 1973. The couple only had one child Betty, whose husband, Bob Precht, would ultimately work as a producer for “The Ed Sullivan Show."

“They had a very good marriage, and she was his biggest fan,” granddaughter Margo Elizabeth Speciale also told Closer Weekly about her grandparents. “He was a big deal to America, but to me, he was just grandpa. I remember being on the couch in our living room and him doing little magic tricks and pretending to take his thumb off.”

Sullivan, who entertained millions of Americans as host of his long-running variety show, passed away in 1974 at age 73 from cancer.

Ed Sullivan with The Beatles, before the group's second appearance on 'The Ed Sullivan Show' on Feb.y 16, 1964 at the Deauville Hotel in Miami Beach, Fla. (Photo by Jeff Hochberg/Getty Images)

Americans across the country tuned in to Sullivan’s weekly show, which according to the New York Times cost $8 million a year to produce and for which Sullivan received $164G a year. “The Ed Sullivan Show” aired from 1948 until 1971.

Precht told Closer Weekly Sullivan gave a platform to African-American artists during an era when racial segregation was still common.

“Through his body language and the way he introduced people, he conveyed a real affection for African-American culture,” said Precht. “He created a kind of model integrated society.”

“[He was a] silent force in the civil rights movement,” added Speciale. “By having African-American performers on the show and treating them with dignity and respect, he showed acts white audiences had never heard of before who are household names today and, most importantly, he treated those artists with dignity and respect — during a time when races was the norm, challenging America to do the same.”

Harry Belafonte was one of many stars who appeared on "The Ed Sullivan Show." (Reuters)

“He had a strong sense of what was just and unjust,” added Precht. “He made his life a big stage and he educated the American public about performers and New York life.”

At the time of Sullivan’s death, the New York Times shared the TV icon “was proud of his Irish origin, of his tightly-knit family, of his Roman Catholic faith. He despised bigotry, fraud and irresponsibility. And he had the greatest respect for the power of words.”

“I enjoy what I’m doing,” Sullivan once shared about his television work. “I would have become a water skier if I could have made money honestly and with integrity.”

Ed Sullivan with The Beatles during a rehearsal on Feb. 9, 1964 for the British group's first American appearance on "The Ed Sullivan Show." (AP Photo)

According to Closer Weekly, Sullivan’s grandchildren are determined to keep the star’s legacy alive. Precht is currently writing a biography about his grandfather, while Speciale is working on a documentary.

“When people think of him, they think of family togetherness — watching his show together,” said Precht. “It’s a legacy of shared experience that’s a unique, vanished part of America.”


Prince at the Superbowl, 2007

For millions of Americans, the Superbowl is the television event of the year, not just for the sport, but for the overall spectacle, particularly the half-time show that features an eagerly anticipated performance from one of the country’s biggest musical superstars.

After years of turning the opportunity down, Prince finally agreed to take part in 2007, in Miami, and the universe decided to give its blessing. The weather was turning nasty, the first time there had ever been a downpour during a half-time show. It presented a hazard for both Prince and his band, not least because of the electrical equipment onstage, but, realising the potential for something truly special, the great man jokingly asked if the organisers could “make it rain harder”.

After a set taking in electrifying covers of We Will Rock You, Proud Mary, All Along The Watchtower and Foo Fighters’ Best Of You, along with his own songs, the finale came, mid-deluge: Purple Rain. Appearing in silhouette behind a billowing sheet, wielding his guitar in a manner that was entirely, unapologetically sexual (a bold move after Janet Jackson’s “nipplegate” fallout several years earlier) with the storm raging around him, it was a moment of sheer triumph, a masterclass in exactly how majestic rock’n’roll should look, sound and feel.


“The Ed Sullivan Show”

For 24 seasons, “The Ed Sullivan Show” entertained America with its electric line-up of new talent and seasoned entertainers. The show’s brilliance is largely attributed to its unlikely host, Ed Sullivan. A gloomy looking man with hang-dog jowls and the inability to remember people’s names, Sullivan displayed a keen eye for talent and had his hand on all details of the popular show. Audiences forgave Sullivan’s on-air gaffes because the show was so entertaining. Sullivan was especially concerned about promoting good taste. He rewrote jokes, re-arranged talent and adjusted costumes to make sure they were up to his standard.

“[Ed Sullivan] had a particular … genius, because it was a radar type of thing,” says entertainer Pat Boone. “He knew what the audience would like to see and hear, and he brought it to them.”


Long before Rosie O’Donnell became a Broadway booster, Ed Sullivan featured musical-theater numbers. With many important shows and artists of the time, these videos are the only way to get a true idea today of what it was like to experience them live. “West Side Story,” for example, had been running on Broadway for two years when, in September 1958, Ed Sullivan introduced “this magnificent ballet, which is called ‘Cool.’” In December 1967, he invited Pearl Bailey to sing “Before the Parade Passes By,” about a month after she took over the title role in “Hello Dolly!” on Broadway.

The Harlem Globetrotters were regulars on “Ed Sullivan,” but the YouTube channel also lets us discover the rival Harlem Magicians, here performing some serious wizardry in 1957. The show also convinced Jackie Robinson to share batting tips in 1962, the year he was voted into the Baseball Hall of Fame.


Assista o vídeo: The Ed Sullivan Show airs for the very last time June 06 1971