Lucille Ball

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Lucille Ball era uma comediante e atriz americana com cabelos ruivos flamejantes. Ela era conhecida durante as décadas de 1930 e 1940 como a "Rainha dos filmes` B`. " Ela era muito mais conhecida por seu papel principal com seu marido Desi Arnaz no seriado, Eu amo Lucy. Ela se tornou uma das artistas mais conhecidas e amadas de todos os tempos.ComeçosLucille Désirée Ball nasceu morena em 6 de agosto de 1911, em Celoron, Nova York, filha de Henry Durrell Ball e Desiree "DeDe" Eve Hunt. Quando sua mãe estava grávida de seu segundo filho, seu pai contraiu febre tifóide e morreu em 1915. Após a morte de seu pai, Lucy, seu irmão mais novo Fredrick e sua mãe voltaram para Celoron para morar com os avós maternos. Seu avô, Fred Hunt, gostava de Vaudeville e incentivou Lucy a participar de peças da escola. No entanto, os treinadores de teatro disseram a ela que ela "não tinha futuro como artista".Primeira tentativa de famaLucille Ball mudou-se para Nova York para se tornar atriz e encontrou um trabalho como modelo para a estilista Hattie Carnegie, e depois como uma garota Chesterfield (cigarros). Ball começou sua carreira na Broadway, usando o nome artístico, “Dianne Belmont”. Em 1933, Ball encontrou-se em Hollywood, aparecendo como uma das 12 escravas no filme de Eddie Cantor, Escândalos romanos. {Por que ela foi despedida? Se você não consegue descobrir, livre-se da frase. Removida a sentença.} Ball assinou um contrato com a RKO Studios e apareceu em vários pequenos papéis, incluindo Cartola em 1935. Ela recebeu vários papéis principais em filmes `B` e o ocasional filme` A`, incluindo Porta do palco em 1937. No início dos anos 1940, Ball assinou com a MGM, que lhe rendeu papéis melhores, incluindo, Du Barry era uma senhora em 1943, Tentar fazer o melhor, também em 1943, e Sem amor, estrelado por Katharine Hepburn e Spencer Tracy em 1945. Em 1940, durante as filmagens Muitas meninas, Ball conheceu e se apaixonou por Desi Arnaz, um ator e músico cubano. Por causa de um caso extraconjugal no qual Arnaz teve, Ball pediu o divórcio em 1944; no entanto, o casal se reconciliou.Eu amo LucyEm 1948, Ball foi escalada como uma esposa maluca no programa de rádio da CBS, Meu marido favorito. O show foi chamado Eu amo Lucy e foi produzido pela empresa Desilu do casal, fundada em 1951.all deu à luz a primeira filha do casal, Lucie Desiree Arnaz, em 17 de julho de 1951, a apenas um mês de completar 40 anos. Ela havia sofrido vários abortos espontâneos antes do dia feliz. Eu amo Lucy em pleno andamento, a segunda gravidez de Ball foi incluída no roteiro. A rede não estava pronta para “mostrar uma mulher grávida na televisão”. Após muita negociação, o casal e a rede comprometeram e utilizaram a gravidez no roteiro; no entanto, a palavra "grávida" foi substituída por "grávida". Quando Lucy deu à luz seu filho, Desiderio Albert Arnaz IV, em janeiro de 1953, foi a primeira vez na televisão, e o nascimento foi capa de guia de TV`s primeira edição.Eu amo Lucy funcionou por 10 anos e foi um dos maiores programas semanais a enfeitar a telinha. Desi e Lucy permaneceram amigos até sua morte em 1986.Se movendoEm 1961, Ball casou-se com o comediante Gary Morton; o casal permaneceu casado até sua morte em 1989. Seguindo Eu amo Lucy, ela fez mais alguns filmes, incluindo Seu, meu e nosso com Henry Fonda em 1968, e Mame em 1974. No entanto, o verdadeiro lar de Ball estava na telinha, onde o público mais a amava. De 1962 a 1968, ela estrelou em The Lucy Show com sua amiga e ex-co-estrela, Vivian Vance. Carol Burnett e Ball eram bons amigos; Burnett apareceu em The Lucy Show várias vezes. Aqui está Lucy, que apresentava os filhos da vida real de Ball, Lucie e Desi Jr., funcionou de 1968 a 1974. All tentou reviver sua carreira na televisão durante os anos 1980 com um filme dramático para a televisão, Almofada de pedra, em 1985, que foi bem recebido. No entanto, seu 1986 Vida com lucy foi um fracasso e foi cancelado em menos de dois meses. Isso a lançou em uma depressão profunda e, com exceção de algumas aparições públicas, ela saiu dos olhos do público.

Uma estrela com cabelo vermelho flamejante é extinta

Lucille Ball morreu em 26 de abril de 1989, de uma aorta rompida aos 77 anos. Seus restos mortais foram originalmente enterrados no cemitério Forest Lawn - Hollywood Hills em Los Angeles, Califórnia, mas seus filhos mais tarde os mudaram para o cemitério Lake View, em Jamestown, Nova York. A consumada comediante foi incluída no Hall da Fama Nacional das Mulheres em 2002.


Lucie Arnaz

Arnaz nasceu e foi criada em Los Angeles, Califórnia, filha dos atores Lucille Ball e Desi Arnaz, e é irmã do ator Desi Arnaz Jr. [4] [5] [6] [7] Ela viveu por alguns anos em Na cidade de Nova York quando ela tinha 10 anos de idade, ela frequentou a Escola St. Vincent Ferrer, junto com seu irmão, e frequentou a Escola Secundária do Imaculado Coração Católico Romano. [8]

Edição de televisão

Tendo participado de papéis na série de televisão de sua mãe The Lucy Show, Arnaz fez sua estréia como atriz em um papel contínuo na série Aqui está a lucy de 1968 a 1974. Ela interpretou Kim Carter, filha da homônima Lucy - que foi interpretada pela mãe de Arnaz na vida real, Lucille Ball. [2]

Arnaz se ramificou em papéis na televisão independente de sua família a partir de meados da década de 1970. Em 1975, ela interpretou a vítima de assassinato Elizabeth Short em um telefilme da NBC de Quem é a Dália Negra?, [9] [10] e ela estrelou com Lyle Wagoner e Tommy Tune em Bem vindo ao mundo," O maravilhoso mundo da Disney especial comemorando a inauguração da Space Mountain no Walt Disney World em Orlando, Flórida. [11] Em 1978, ela apareceu em um episódio de Ilha da Fantasia [12] como uma mulher que tenta desesperadamente salvar seu casamento. Ela continuou a fazer aparições em várias séries populares de televisão ao longo dos anos, incluindo Assassinato, ela escreveu, Marcus Welby, M.D., Filhos e filhas (CBS, 1991), [13] e Lei e ordem.

Arnaz também teve uma série própria de curta duração, The Lucie Arnaz Show, na CBS em 1985. O revisor de O jornal New York Times descreveu o programa como "a sempre insinuante Srta. Arnaz como psicóloga que não apenas escreve uma coluna de conselhos, mas também recebe ligações de ouvintes em seu próprio programa de rádio". [14] [15] [16]

Outra série homônima, desta vez um talk show de fim de noite, foi ao ar por uma temporada de 1995 a 1996. Não teve sucesso, mas The Rosie O'Donnell Show usaria o mesmo formato um ano depois para um sucesso muito maior, levando o agente de Arnaz a lançar um avivamento que não seria retomado. [17]

Ela ganhou um prêmio Emmy de Especial Informativo de Destaque, em 1993, por seu documentário sobre seus pais, Lucy e Desi: um filme caseiro. [3] [18] [19] [20]

Edição de teatro

Arnaz teve uma longa carreira no teatro musical. Em junho de 1978 ela desempenhou o papel-título em Annie, pegue sua arma no Jones Beach Theatre em Long Island, Nova York. [21] Esta foi a primeira produção no Jones Beach Theatre após a morte do produtor de longa data Guy Lombardo. [22] Em 1981, ela desempenhou o papel feminino principal em Educando Rita no The Cape Playhouse em Dennis, Massachusetts. [23] [24]

Ela fez sua estreia na Broadway em fevereiro de 1979 no musical Eles estão tocando nossa música. [25] Arnaz ganhou o Theatre World Award [26] [27] e o Los Angeles Drama Critics Circle Award de Melhor Atriz em Musical por sua interpretação de Sonia Walsk. Em 1986, ela ganhou o Prêmio Sarah Siddons por sua turnê com Tommy Tune na companhia internacional do musical Meu único. [28] [29]

Ela tem vários outros créditos no teatro, tanto nos Estados Unidos quanto no exterior: Gangorra (primeira empresa nacional, 1974 [30]), De quem é a vida?, O guarda (Paper Mill Playhouse, Millburn, New Jersey, janeiro de 1984 [31]), O Mágico de Oz em Concerto: Dreams Come True (Concerto no Lincoln Center, 1995, televisionado [32] [33]), Sonia Flew (Coconut Grove Playhouse, Flórida, abril de 2006 [34]), As bruxas de Eastwick (Londres, Theatre Royal, Drury Lane, junho de 2000 [35] [36]), Vaidades (Mark Taper Forum, Los Angeles, 1976 como "Kathy" [37]), Neil Simon's Perdido em Yonkers (Broadway [38]), Canalhas podres sujos (Broadway, 23 de maio de 2006 a 3 de setembro de 2006 [38]) e Terence McNally's Classe mestre (Seacoast Repertory Theatre, Portsmouth, New Hampshire, abril a maio de 1999 [39]).

Em 2010, Arnaz atuou (junto com Raúl Esparza e Valarie Pettiford) e dirigiu Babalu: uma celebração da música de Desi Arnaz e sua orquestra. Uma performance em Miami, Flórida, foi apresentada em julho de 2010. [40]

Ela fez uma turnê em Pippin em 2014, no papel de Berthe, avó da personagem-título. [41] Ela apareceu na Broadway em Pippin, de 9 de outubro de 2014 a 9 de novembro de 2014. [42] [43]

Edição de filme

Arnaz fez aparições em longas-metragens, incluindo O cantor de jazz (1980) em que co-estrelou com Neil Diamond e Laurence Olivier. [44] Ela recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de 1981, Melhor Atriz Coadjuvante em um Filme. [45]

  • Arnaz foi um curador no conselho da The American Theatre Wing por 15 anos (1999–2014).
  • Em outubro de 2008, Arnaz e um amigo de longa data da família, colunista de Hollywood e apresentador da Turner Classic Movies, Robert Osborne, participaram de uma homenagem à mãe de Arnaz, Lucille Ball, no Paley Center For Media em Nova York. [46] O programa, "Lucie e Lucy: Lucie Arnaz compartilha tesouros da coleção de vídeos da família", incluiu uma discussão entre Osborne e Arnaz sobre Ball, e também se concentrou na última longa série de Ball, Aqui está a lucy (que estava celebrando seu 40º aniversário), bem como vários especiais de televisão de Ball e participações especiais durante os anos 1970, que Arnaz recentemente doou ao Paley Center for Media.
  • De cerca de 2002 a 2007, Arnaz foi o presidente do conselho de diretores do Lucille Ball-Desi Arnaz Center em Jamestown, Nova York. Ela renunciou devido a uma disputa com o diretor executivo sobre a futura direção do Centro. [47] [48]
  • Arnaz apareceu ao vivo no palco em Jamestown no Reg Lenna Centre for the Arts em 3 de agosto de 2012, para promover o Lucille Ball Festival of New Comedy, no qual novos comediantes são convidados a se apresentar. Ela homenageou seus pais e expressou o desejo de expandir ainda mais o Festival de Nova Comédia e expandir o Jamestown, em Nova York, Lucy Fest. Os comediantes que se apresentaram no Festival de Nova Comédia de 2012 incluem Billy Gardell, Paula Poundstone e Tammy Pescatelli. [49] [50] [51] Ela contou a história por trás do Lucy-Desi Museum e Lucy-Desi Playhouse, e do centenário de aniversário de 2011 para Lucille Ball (que foi registrado no Livro Guinness dos Recordes Mundiais para o maior número de pessoas vestidas como Lucille Ball em um lugar ao mesmo tempo).
  • Naquela época, Arnaz anunciou a intenção de começar a usar a recém-renovada Estação de Trem Jamestown para promover a missão e a visão do Lucille Ball Festival of New Comedy. Lucie Arnaz elogiou e subiu ao palco com a nova diretora executiva do Lucille Ball-Desi Arnaz Center e aplaudiu seu trabalho e dedicação ao festival. Este trabalho culminou com a abertura do National Comedy Center em Jamestown em 1 de agosto de 2018. [52]

Arnaz se casou duas vezes, com o ator divorciado Philip Vandervort Menegaux (17 de julho de 1971 a abril de 1976) e o ator-escritor Laurence Luckinbill (22 de junho de 1980 - presente). [4] [53] [54] Luckinbill e Arnaz vivem em Palm Springs, Califórnia. [55]

Arnaz tem três filhos junto com Luckinbill: Simon, Joseph e Katharine Luckinbill. [56] Luckinbill tem dois filhos de seu casamento anterior: Nicholas e Benjamin Luckinbill.

Arnaz frequentou uma escola secundária católica só para meninas, principalmente por causa de seu bom programa de teatro. [56] Ela é um membro da Unity. [57]


Mulherengo e paternidade precoce

"Anos atrás, eu era um playboy", Desi Arnaz Jr. admite em uma entrevista de 1978 para a revista People aos 25 anos. Ele tinha a ilusão de que estava "apaixonado" desde os 13 anos. Para ser justo, ele era mulherengo era uma qualidade que ele parecia ter herdado. Antigamente, Desi Arnaz Sr. era considerado um mulherengo e, como dizem, a maçã da luxúria não cai longe da árvore do playboy.

O mulherengo de Arnaz Jr. chamou muita atenção em parte por ter sido o centro das atenções desde muito jovem - um sintoma de ter dois pais famosos - e em parte devido à fama das mulheres que ele atormentou. Estamos falando de grandes nomes como Patty Duke, Liza Minnelli, Kim Darby, Tina Sinatra e a lista continua.De acordo com Dino Martin, o querido amigo de Arnaz Jr. e filho de Dean Martin, Arnaz Jr. estava "apaixonado três vezes por semana". Arnaz Jr., como diz Martin, o "amante" de seu grupo pop-rock dos anos 60, quando "não faltavam groupies".

Seu amor pelo sexo frágil trouxe a paternidade a Arnaz Jr. na tenra idade de 15 anos. A mãe de Julie Arnaz, Susan Howe, era uma modelo na época. Arnaz Jr. e Julie não tiveram um relacionamento até os 25 anos, e mesmo assim foi tenso, de acordo com o Orlando Sentinel.


A vida de Lucille Ball mudou quando ela tinha 16 anos

Em 4 de julho de 1927, a vida de Lucille Ball mudaria irrevogavelmente em um instante. Naquele dia, o avô de Ball estava ensinando seu irmão como usar a arma que ele acabara de comprar para ele, depois de meticulosamente armar um alvo de lata no quintal. "Foi um presente de aniversário para Freddy [irmão de Ball], que estava prestes a fazer 12 anos - um rifle calibre 22 de verdade", Ball escreveu em suas memórias (via HuffPost).

Infelizmente, quando um amigo de seu irmão estava mirando no alvo, o vizinho de Ball, de oito anos, acidentalmente acabou no caminho de uma bala. E enquanto ele não morreu, a bala cortou sua medula espinhal, paralisando-o para o resto da vida.

A família do menino mais tarde processou o avô de Ball por tudo que ele valia. “Eles levaram nossa casa, os móveis que DeDe [a mãe de Ball] comprou tão laboriosamente na hora, semana após semana, o seguro - tudo,” ela continuou. "Meu avô nunca mais trabalhou." Ela acrescentou que isso tirou o coração dele.


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Por que Lucille Ball foi mais revolucionária do que você pensa

Desde a estreia de "I Love Lucy" em 1951, a estrela Lucille Ball tem sido uma das artistas mais adoradas da América. Muito depois de o programa ter saído do ar, as novas gerações continuam a descobrir sua hilaridade nos episódios "I Love Lucy" sindicalizados.

Mas embora a maioria saiba que Ball abriu o caminho para futuras mulheres na comédia, eles podem não entender a magnitude exata de sua influência em Hollywood. Mais de 60 anos após o início de "I Love Lucy", as ramificações dos avanços inovadores de Ball ainda estão muito presentes na indústria da televisão.

Para comemorar a estrela no aniversário de sua morte em 26 de abril de 1989, o Huffington Post compilou algumas das maneiras pelas quais Ball revolucionou o entretenimento americano.

1. "I Love Lucy" quebrou barreiras com sua representação da gravidez

Embora "I Love Lucy" não tenha sido o primeiro programa de TV a apresentar uma gravidez, foi um dos primeiros e quebrou barreiras com o enorme sucesso do enredo. Na verdade, o episódio em que Lucy dá à luz Little Ricky foi ao ar um dia antes da posse do presidente Eisenhower e atraiu substancialmente mais espectadores do que seu juramento.

Embora o público americano estivesse obviamente pronto para o arco da gravidez, ele ainda existia em uma época de padrões morais muito diferentes para a televisão. A personagem de Lucy estava grávida, mas o show não conseguia realmente dizer a palavra "grávida" porque, de acordo com o site The A.V. Club, "A CBS considerou [isso] muito vulgar." Os executivos supostamente pediram a um padre, ministro e rabino para aprovar os roteiros antes de darem permissão para o enredo ir ao ar.

2. Lucille Ball não era apenas uma estrela de TV. Ela tinha grande poder nos bastidores

Não é nenhum segredo que Ball foi uma das primeiras personagens femininas cômicas da televisão. Mas o peso de seu poder na indústria pode ser perdido para os telespectadores atuais. Ball não apenas estrelou "I Love Lucy", mas foi co-proprietária de sua produtora, Desilu, com seu marido Desi Arnaz. A empresa - que produziu outros sucessos durante a co-propriedade de Ball e Arnaz, incluindo "The Ann Sothern Show" e "The Untouchables" - lançou as bases para a invenção da distribuição e foi um catalisador para mover a produção de televisão americana da New York para LA.

Outros indicadores do status de ícone de Ball? Ela apareceu na primeira capa do TV Guide em 1953 e "I Love Lucy" terminou sua série em primeiro lugar nas classificações da Nielsen.

3. Lucille Ball foi a primeira mulher a dirigir sua própria produtora

Depois da era "I Love Lucy" de Desilu e do divórcio de Ball e Arnaz, Ball acabou comprando Arnaz da empresa. Com essa mudança, ela se tornou a primeira mulher a dirigir uma grande produtora. Enquanto Ball estava no comando, a empresa produziu sucessos como "Star Trek" e "Mission Impossible".

4. A amizade feminina de Ethel e Lucy estava muito à frente de seu tempo

Embora agora vivamos na era da "Cidade Ampla", foi apenas na história recente que a televisão começou a aumentar sua representação de amizades femininas realistas. Mas em "I Love Lucy", Ethel e Lucy estavam constantemente se envolvendo em suas próprias aventuras, sem cair nos troços mais feios de Hollywood sobre pares de amigas de mulheres. Como escreve a revista Rookie:

Mas mesmo que às vezes fosse Lucy e Ethel contra o mundo (ou apenas Ricky e Fred), eles sempre cooperaram um com o outro. Eles tinham mais ou menos a mesma idade, viviam em contextos econômicos semelhantes e eram ambos casados ​​e felizes. O relacionamento deles existia em um campo de jogo essencialmente equilibrado, então tramas estereotipadas de competitividade feminina - sobre homens ou status - nunca entraram em cena. Quer estivessem bisbilhotando, espionando, planejando ou partindo para aventuras selvagens, seu relacionamento era uma fonte de apoio mútuo constante. (Nesse aspecto, as escapadas de Lucy e Ethel muitas vezes passaram no Teste de Bechdel antes mesmo de existir.)

5. Lucille Ball teve que lutar contra a rede para retratar o casamento multiétnico de Lucy e Ricky

Embora o relacionamento de Lucy e Ricky em "I Love Lucy", interpretado pelo casal na época real Ball e Arnaz, seja indiscutivelmente o relacionamento mais importante do programa, Ball teve que lutar contra a rede para conseguir o papel de seu marido para Arnaz.

"A CBS e seu patrocinador, os cigarros Philip Morris, se opuseram veementemente a isso", Kathleen Brady, autora de Lucille: a vida de Lucille Ball, disse à NPR. "Eles disseram que o público americano não aceitaria Desi como marido de uma garota americana de sangue quente."

De acordo com Brady, Ball disse à CBS que ela não faria o show sem Arnaz, e eles acabaram cedendo.

Parece inevitável que "Lucy" continuará a ser uma parte integrante do panorama da TV americana. Felizmente, a profundidade das contribuições de Ball para o meio também pode fazer parte desse legado.


6. Ela era extremamente tímida

Embora ela fosse indisciplinada e cheia de espírito, Ball se viu com a língua presa e nervosa quando no palco. Sua luz natural não brilhava muito e seus mentores começaram a notar. “Eu era um adolescente de língua presa, fascinado pela aluna estrela da escola, Bette Davis”, lembrou Ball. A escola enviou uma carta para sua mãe com algumas notícias difíceis de engolir.

(Getty Images)

Retornando da escola, a mãe de Ball & rsquos recebeu uma carta de seus professores informando que Ball estava apenas perdendo seu tempo. & ldquoLucy & rsquos perdendo seu tempo & inferno e o nosso. Ela é muito tímida e reticente para colocar seu melhor pé em frente. & Rdquo Embora as palavras doessem, ela não estava pronta para desistir de seus sonhos.


Voltando para Nova York

Determinada, Ball encontrou mais sucesso em Nova York da próxima vez, quando se tornou a Garota do Cigarro Chesterfield. Em 1933, ela foi escolhida como substituta de última hora para uma das doze garotas Goldwyn no filme de Eddie Canter Escândalos Romanos, dirigido por Busby Berkeley. (A primeira aparição de Ball & # x0027 na tela foi na verdade um walk-on em 1933 Broadway através de um buraco de fechadura. ) Durante as filmagens, quando Ball se ofereceu para levar uma torta na cara, o lendário Berkeley disse ter comentado, & # x0022Pegue o nome daquela garota & # x0027s. É esse & # x0027 que o fará. & # X0022

Imprensa favorável de Ball & # x0027s primeiro discurso em 1935 e o segundo papel principal em Aquela garota de paris (1936) ajudou a ganhar um papel importante no musical da Broadway Ei Diddle Diddle, mas o projeto foi abandonado após a morte prematura do protagonista masculino. Levaria cerca de mais quinze anos para Ball ganhar o estrelato.

Ball trabalhou com muitos quadrinhos & # x0022greats & # x0022, incluindo os Três Patetas, os Irmãos Marx, Laurel e Hardy e Buster Keaton (1895 & # x20131966), com quem desenvolveu sua extraordinária habilidade no manuseio de adereços. Ela teve um desempenho sólido como uma atriz em ascensão em Porta do palco (1937), e ganhou elogios do crítico James Agee por sua interpretação de uma cantora de boate amarga e deficiente em The Big Street (1942).


Lucille Ball morre O gênio do quadrinho da TV tinha 77 anos: morte causada por ruptura da aorta abdominal quando ela parecia estar se recuperando de uma cirurgia

Lucille Ball, a dançarina de pernas compridas, modelo e rainha do cinema de grau B, cujo cabelo de abóbora e gênio para a comédia a tornaram um ícone da televisão, morreu na quarta-feira, uma semana depois de passar por uma cirurgia cardíaca de emergência.

O co-criador e estrela de "I Love Lucy", um produto da Idade de Ouro da TV que continua via distribuição para ser visto por milhões em todo o mundo, tinha 77 anos e morreu no Centro Médico Cedars-Sinai de uma aorta abdominal rompida.

Conhecida simplesmente como "Lucy" por quatro décadas de fãs de televisão apaixonados, ela havia se submetido a uma cirurgia no Cedars-Sinai em 18 de abril para substituir parte de sua aorta e válvula aórtica e se recuperou da operação de 6 1/2 horas a um ponto em que ela comia e até andava pelo quarto do hospital.

O porta-voz do hospital, Ronald Wise, disse que a ruptura ocorreu em uma parte da aorta, a principal artéria cardíaca, longe de onde a operação foi realizada.

Ela sofreu uma insuficiência cardíaca completa às 5 da manhã, e 47 minutos de esforços de ressuscitação foram infrutíferos, disse Wise. “Não havia nada que indicasse que isso aconteceria”, disse Wise. "O coração em si, aparentemente, não estava envolvido na morte súbita da Srta. Ball."

Desde a cirurgia da semana passada, os fãs inundaram o hospital com milhares de cartões de melhora, enviados por telegrama e até mesmo por máquina de fax. Funcionários do hospital disseram que foi o maior derramamento que eles já viram.

Miss Ball era uma mulher de fala dura que usou seu estrelato e habilidade no show business para se tornar, com seu então marido, o falecido Desi Arnaz, chefe de um dos maiores estúdios de Hollywood, Desilu.

Apesar de sua perspicácia para os negócios, ela permaneceu a rainha inquestionável da comédia televisiva. Desde sua infância marcada por estrelas, passando por suas lutas como atriz de cinema sagaz nas décadas de 1930 e 40, até a carreira na televisão que a tornou uma lenda, a vida de Miss Ball seguiu a melhor tradição do show business, dos farrapos à riqueza.

Quase humildemente, ela gostava de dizer que devia seu enorme sucesso, não tanto ao talento, mas a uma combinação mágica de coragem e bons jogadores coadjuvantes. Suas maiores conquistas, ela sempre acrescentava, não foram nenhum marco em sua carreira, mas estavam em algum lugar abaixo do nascimento de seus dois filhos, Lucie em 1951 e Desi Jr., dois anos depois.

"Eu sou não engraçado ”, disse Ball a um entrevistador da revista Rolling Stone em 1983.“ Meus escritores eram engraçados. Meus diretores eram engraçados. As situações eram engraçadas. . . . O que eu sou é corajoso. Eu nunca tive medo. Não quando eu fazia filmes, certamente não quando eu era modelo e não quando eu fazia “I Love Lucy”.

Foi “I Love Lucy”, que estreou na CBS em 15 de outubro de 1951, que deu a Miss Ball seu nicho na história da televisão. A comédia de 30 minutos estrelou Miss Ball e o cubano Arnaz como a maluca Lucy Ricardo e seu marido, jogador de conga, Ricky. O programa era uma corrida semanal ao absurdo que ostentava a maior audiência televisiva de seu tempo - de quase qualquer época.

Ao criar o programa, Miss Ball e Arnaz - que morreram em 1986 - estabeleceram um padrão de televisão que se repetiria nas décadas seguintes. Eles filmaram os programas em frente a um público ao vivo e, ao fazê-lo, inventaram a reprise popular e financeiramente compensadora.

O programa era tão popular durante os anos 1950 que literalmente parava o país todas as segundas-feiras à noite, a partir das 21h. às 21h30 Na verdade, os compradores noturnos tornaram-se tão raros em Chicago que a gigantesca loja de departamentos Marshall Field postou uma placa que dizia: "Nós também amamos Lucy, então de agora em diante estaremos abertos na quinta à noite em vez de na segunda." Quando o candidato à presidência Adlai E. Stevenson interrompeu o programa uma vez para uma mensagem política, ele foi inundado com correspondências raivosas.

Mesmo a acusação de que a Srta. Ball era comunista, feita pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em 1952, não conseguiu prejudicar sua popularidade. As acusações, baseadas em seu registro para votar como comunista em 1936, foram retiradas quando a Srta. Ball explicou que o fizera apenas para agradar a seu avô doente. Milhões de fãs simpáticos e uma CBS pragmática entenderam.

Um número fenomenal de 40 milhões de espectadores assistia às palhaçadas todas as semanas, já que Lucy sempre tentava enganar Ricky. Com seus melhores amigos e proprietários, Fred e Ethel Mertz, interpretados pelos veteranos William Frawley e Vivian Vance como os contrapontos perfeitos, os Ricardos se viram atolados em situações que frequentemente eram turbulentas e sempre ridículas.

Uma geração de americanos cresceu para recapitular seus episódios favoritos de Lucy, reviravolta na história por reviravolta louca.

Houve uma época em que Lucy planejou seu caminho para o programa de televisão de Ricky para fazer um comercial de uma bebida vegetal com alto teor de álcool e ficou hilariante e bêbada durante as muitas retomadas.

Então houve a vez em que ela jogou dois pacotes de fermento enquanto assava pão caseiro e acabou presa contra a parede de sua cozinha em Manhattan por um pão monstruoso.

E houve o tempo em que Lucy e Ethel, tentando impressionar seus amigos de Nova York com a melhor lembrança de uma viagem a Hollywood, arrancaram o bloco de cimento contendo as pegadas de John Wayne na frente do Grauman’s Chinese Theatre. Claro, o bloqueio quebrou.

Semana após semana, Lucy se encontrava presa em um tanque de amido de lavanderia, trancada em um freezer de carne ou perdida no metrô com uma xícara adorável enfiada na cabeça. Suas turbulências a posicionaram permanentemente no coração da maioria dos americanos, incluindo os críticos.

“Uma disciplina extraordinária e uma compreensão intuitiva da farsa dão a‘ I Love Lucy ’uma cadência cativante”, escreveu o crítico do New York Times Jack Gould. Em sua matéria de capa Lucy, a revista Time disse: “Este é o tipo de turbulência alegre que nunca foi tão comum. . . . Lucille se submete com entusiasmo a ser atingida por tortas que caem sobre os móveis. . . . Enganada como uma bailarina, uma maharani hindu ou uma caipira desdentada, ela leva seus protuberâncias e quedas variadas com entusiasmo e bom humor incansáveis. ”

Em uma entrevista de 1981 para o The Times, até mesmo Miss Ball admitiu: “Eu amo Lucy”.

“Ela tinha duas qualidades essenciais”, disse a comediante. “Ela estava sempre com problemas financeiros - se ela quisesse uma gola de pele, uma pequena gola de pele surrada, ela tinha que descobrir uma maneira de ganhar algum dinheiro extra para consegui-la. . . . Deus, isso é universal. E ela sempre teve uma figura dominadora sobre ela. . . . Lucy estava sempre derrubando a cartola de alguém. "

Os episódios favoritos de Miss Ball foram filmados quando ela estava grávida de Desi Jr. Incríveis 44 milhões de espectadores, 90% da audiência da televisão, assistiram alegremente em 19 de janeiro de 1953, quando ela deu à luz no filme o pequeno Ricky do programa. Para o deleite descarado de uma nação, foi na mesma noite em que ela deu à luz na vida real.

“Eu estava tão feliz - apenas flutuando em uma nuvem - e acho que a maneira como me senti apareceu no filme”, disse ela. “Eu adorei fazer todos aqueles programas para grávidas.”

Surpreendentemente, ou assim parece em retrospecto, as primeiras análises dos talentos da Srta. Ball deram pouca indicação do que estava por vir. Na verdade, quando ela era uma corajosa garota de 15 anos procurando aquela primeira oportunidade na Broadway, Miss Ball foi avisada por um professor de teatro para desistir. Felizmente, o adolescente de olhos turquesa ignorou o conselho.

Nascida de pai eletricista e mãe pianista em 6 de agosto de 1911, em um subúrbio de Jamestown, N.Y., a Srta. Ball tinha focado no estrelato quase desde o início. Aos 5, a menina de cabelos castanhos estava tendo aulas de música. A cada primavera que se seguia, ela se dirigia para a cidade de Nova York, caminhando até que alguém a encontrasse e a levasse de volta para sua casa.

Saindo da escola aos 15 anos, Miss Ball finalmente chegou a Nova York e à escola dramática John Murray Anderson. Houve um breve período em um road show de Ziegfeld Follies e algumas aparições de curta duração em um punhado de versos de coros da Broadway.

Mudando seu nome para Diane Belmont (“Eu sempre amei o nome Diane e eu estava dirigindo na pista de corrida de Belmont, e os nomes pareciam se encaixar”) ela se voltou para a modelo. Em vários momentos, uma modelo de vestido e uma modelo de chapéu, Miss Ball, com pernas longas aparecendo na parte inferior de um maço de cigarros grande, acabou se tornando uma “garota Chesterfield”. A América passou a conhecê-la em outdoors, anúncios em revistas e pôsteres nas vitrines das drogarias.

Então, em 1933, ela foi para Hollywood. Seu cabelo encaracolado branqueado como platina Jean Harlow, Miss Ball foi contratada para trabalhar por seis semanas no coro de "Escândalos Romanos", de Samuel Goldwyn. Parte após parte estendeu sua permanência para seis meses e ela se tornou uma figura fixa em Hollywood, ganhando o segundo faturamento nos anos que se seguiram para todos, de The Three Stooges e Buster Keaton a Katharine Hepburn e Spencer Tracy. Ao longo do caminho, ela tingiu o cabelo de um vermelho forte e recebeu o título não oficial de "Rainha dos B".

Os revisores notaram sua "presença atrevida" e talento para "palhaçada pastelão emborrachada". Ela foi descrita em um jornal como uma “garota brincalhona e alegre, com um ritmo bebop em seu andar”. Disse outro: “Linda Lucille Ball. . . nasceu para as partes que Ginger Rogers suou. ”

Desempenhando o papel de protagonista ingênuo no musical “Too Many Girls” de 1940, Miss Ball conheceu o cantor de rumba Arnaz, escalado para o papel de jogador de futebol cubano. Mais tarde, ela disse a um entrevistador: “Foi, pelo menos para mim, amor verdadeiro desde o início”.

Trocando votos sete meses depois, o casal deu início ao que foi, em sua maior parte, um casamento conturbado. Todos, exceto três dos primeiros 11 anos de casamento, foram passados ​​separados. Com Arnaz viajando pelo país com sua banda e Miss Ball comprometida com os palcos de Hollywood, a dupla gastou quase US $ 30.000 em telegramas e ligações de longa distância.

“Acabaríamos falando ao telefone - não, brigando ao telefone”, disse a Srta. Ball aos entrevistadores. “Você não pode ter um casamento por telefone. Você não pode ter filhos pelo telefone. Tornou-se óbvio que algo precisava ser feito. ”

O que foi feito para salvar o casamento foi "I Love Lucy".

Como a CBS se opôs obstinadamente à ideia de Arnaz com forte sotaque interpretar o marido, os determinados Arnazes criaram sua própria companhia Desilu e fizeram uma versão teatral de seu show na estrada para avaliar a opinião pública.Foi um sucesso, e os executivos da televisão deram, relutantemente, um horário para “I Love Lucy”.

“Eu queria que nossos personagens tivessem problemas”, disse Miss Ball sobre seu conceito para o show. “Eu queria ser uma dona de casa comum. Uma dona de casa muito intrometida, mas muito mediana. E eu queria que meu marido me amasse.

“A CBS achou que estávamos loucos por querer fazer isso no cinema.”

Os episódios foram filmados perante uma platéia ao vivo pelo cineasta vencedor do Oscar Karl Freund, famoso por seu trabalho em filmes como "The Good Earth" e "Camille" de Garbo. Quando os Arnazes negociaram para manter os filmes “para mostrar aos nossos filhos um dia”, poucos na indústria previram o que aconteceria.

“Lembro-me de (alguém) dizendo:‘ Esses filmes podem valer alguma coisa algum dia ’”, disse Miss Ball ao The Times. “Você deveria se agarrar a eles. Se Desi tinha isso em mente, eu nunca soube. Talvez ele soubesse que estava criando a repetição, mas nunca me contou sobre isso. Tudo que eu sabia era que tinha 40 anos e estava tendo meu primeiro filho e não queria fazer esses programas e deixá-los desaparecer no ar. Achei que poderíamos guardar os filmes para filmes caseiros. . . . ”

Em vez disso, nos anos desde que os 153 episódios originais de “I Love Lucy” foram transmitidos, eles foram exibidos e reapresentados em praticamente todos os países do mundo, ganhando cerca de US $ 50 milhões a US $ 100 milhões. O rosto de Miss Ball era um dos mais reconhecidos na Terra.

Mas tudo isso não foi suficiente para salvar seu casamento conturbado. Para o horror de seus fãs de televisão, Miss Ball e Arnaz se divorciaram em 1960.

“Ele (Arnaz) era como Jekyll e Hyde”, disse ela anos depois. “Ele bebia, jogava e andava com outras mulheres. Era sempre a mesma coisa: bebida e mulheres ”.

Rompendo com o passado, Miss Ball trocou Hollywood por Nova York e teve um papel principal no musical “Wildcat”. A produção de 1960 fracassou depois de apenas algumas apresentações, mas durante sua estada no Oriente, ela conheceu o comediante Gary Morton. Eles se casaram em 1961.

Enquanto isso, Arnaz e Miss Ball venderam seus filmes "I Love Lucy" para a CBS por US $ 6 milhões e ela comprou a participação de seu ex-marido em Desilu, tornando-se, de fato, a primeira mulher a chefiar um grande estúdio. Na época, já abrigava 18 programas, incluindo sucessos como "The Untouchables" e "The Ann Sothern Show". O amigo Bob Hope chamou seu senso de negócios de “surpreendente”.

“Eu nunca quis ser uma executiva, mas quando meu casamento com Desi acabou depois de 19 anos, não pude simplesmente abandonar minhas obrigações e dizer‘ esqueça ’”, explicou Miss Ball. “Éramos uma instituição. A vida exige coragem. Se você não se arriscar, nunca mais tomará banho porque pode se sujar de novo. ”

O marido Morton disse que a Srta. Ball foi abençoada com um "senso inato para os negócios".

“Quando ela dirigia a Desilu”, disse ele, “ela tomava decisões que afetavam o futuro da empresa e muitas vezes surpreendiam os membros do conselho, não porque vinham de uma mulher, mas porque o tempo geralmente provava que seu julgamento estava correto”.

Entre os programas que Miss Ball ensinou para o sucesso estava seu próprio “The Lucy Show”, uma série sem Arnaz, mas com a mesma palhaçada maluca que manteve seus fãs encantados. Entre as estrelas convidadas atraídas pela loucura estavam Elizabeth Taylor e Richard Burton, o casal mais brilhante da época.

Em 1967, com Desilu produzindo uma mina de ouro de sucessos da televisão, “Jornada nas Estrelas” e “Missão: Impossível” entre eles, uma exausta Miss Ball decidiu que já estava farta. A Gulf & amp Western Industries comprou a propriedade por US $ 17 milhões.

No lugar de Desilu, Miss Ball, junto com Morton, lançou a muito menor Lucille Ball Productions Inc. e, em 1968, começou a filmar "Here’s Lucy", uma série com Desi Jr. e Lucie.

“Minha vida começou quando meus filhos nasceram”, disse a Srta. Ball na época. “Eu mal podia esperar para trabalhar com eles. . . . Mesmo quando eles saíram de casa, eles ainda estavam em casa, no estúdio. Eu gostei daquilo."

A série foi ao ar em 1974. Com as carreiras de seus filhos fora da rampa de lançamento, a comediante, então com 63 anos, decidiu que era hora de aposentar seu personagem lendário. “A personagem Lucy é muito velha para andar por aí como uma idiota”, disse ela em explicação.

No mesmo ano, ela filmou seu último filme, “Mame”, uma versão do musical da Broadway. Embora agora seja a estrela de televisão mais conhecida do mundo, como estrela de cinema Miss Ball recebeu novamente críticas mistas. O crítico do Times, Charles Champlin, escreveu: “A vergonha de‘ Mame ’é que conseguiu nos negar uma Lucy para amar.”

Com os créditos finais em seu nome, ela se estabeleceu em co-produção de programas, fazendo aparições ocasionais na televisão e aceitando um após o outro de uma enxurrada contínua de prêmios e homenagens.

Além de suas 13 indicações ao Emmy (ela ganhou quatro), Miss Ball foi homenageada em 1976 com uma nostálgica homenagem à televisão saudando o 25º aniversário de "I Love Lucy". Danny Kaye foi um dos que prestaram depoimentos durante as duas horas de reminiscências. “Chamar Lucille Ball de apenas uma comediante é como chamar Margot Fonteyn de apenas uma dançarina”, disse Kaye.

Em 1984, quando foi nomeada uma das sete primeiras homenageadas no Television Hall of Fame, ela creditou as muitas “pessoas talentosas e criativas” ao seu redor por torná-la uma lenda. “Tenho sido absolutamente abençoada”, disse a Srta. Ball.

No ano seguinte, ela assumiu um dos papéis mais desafiadores de sua carreira: uma mendiga no filme para televisão “Stone Pillow”. Ela foi hospitalizada por desidratação quando tudo acabou, mas foi um sucesso de crítica e classificação.

Seu último flerte com a televisão veio com sua malfadada e curta série de 1986, “Life With Lucy”, na qual ela novamente se juntou ao companheiro de longa data Gale Gordon. Ele foi rapidamente puxado pela rede por causa de classificações abismais.

Sua última aparição pública foi durante a 61ª cerimônia anual do Oscar em 29 de março, quando ela se juntou a sua velha amiga Hope como apresentadora.

Ela assinou um contrato com Putnam para publicar sua autobiografia, mas morreu antes de começar a trabalhar nela.

Extremamente sentimental quando se tratava de seu marido e família, ela se divertia com a vida como avó e brilhava sempre que falava de seus filhos. Suas lutas e casamentos fracassados ​​prematuramente pareciam não importar. Embora ela sempre falasse com carinho de Arnaz, a Srta. Ball afirmou que ela havia encontrado o companheiro perfeito em Morton.

“Ele (Morton) cuida de mim como se eu fosse sua mãe”, disse ela a um entrevistador em 1981. “Gary dá mim proteção." Em uma escala de 1 a 10, a Srta. Ball disse: “Eu classifico meu casamento com Gary como 12”.

Mas para seus incontáveis ​​fãs de televisão - desde os bebês do pós-guerra que a adoraram durante os anos 50 até seus filhos e os filhos dos filhos que rugiram com suas travessuras durante décadas de reprises - sempre foram Lucy e Ricky. Mais de um quarto de século de casamento com Morton não poderia apagar isso. Sempre havia a imagem hilária do ruivo e “daquele tocador de bongô cubano”, como Miss Ball o chamava afetuosamente.

Mesmo anos após o término dos shows de Lucy, a comediante admitiu abertamente não ter feito a caracterização.

“Depois que Lucy acabou, pensei,‘ viverei mais alguns anos e depois morrerei ”, disse ela em 1983.“ Não planejava viver tanto. . . . Agora eu sinto falta dela. . . . ”


& aposI Love Lucy & apos

Desde o início, Ball e Arnaz sabiam exatamente o que queriam da rede. Suas demandas incluíam a oportunidade de criar seu novo programa em Hollywood, em vez de Nova York, onde a maior parte da TV ainda estava sendo filmada. Mas o maior obstáculo centrava-se na preferência do casal de filmar em vez do cinescópio menos caro. Quando a CBS lhes disse que custaria muito caro, Ball e Arnaz concordaram em aceitar um corte no pagamento. Em troca, eles reteriam todos os direitos de propriedade do programa e o administrariam sob sua recém-formada produtora, a Desilu Productions.

Em 15 de outubro de 1951, Eu amo Lucy fez sua estreia, e para o público telespectador de todo o país ficou imediatamente claro que se tratava de uma sitcom como nenhuma outra. Bombástico e ousado, o show, que co-estrelou Vivian Vance e William Frawley, como os dois melhores amigos de Lucy e Desi & apos, preparou o palco para uma geração de sitcoms relacionados à família que viria. O programa incluiu histórias que tratavam de questões conjugais, mulheres no local de trabalho e vida suburbana.

E talvez em um dos episódios de TV mais memoráveis ​​de todos os tempos, Eu amo Lucy tocou no tema da gravidez, quando Lucy deu à luz Little Ricky em 19 de janeiro de 1953, no mesmo dia em que Lucy na vida real deu à luz seu filho Desi Jr. por cesariana. (O primeiro filho de Ball e Arnaz, Lucie, havia chegado dois anos antes.)

Como o título do show indicava, Lucy era a estrela. Embora às vezes ela pudesse minimizar seu trabalho árduo, Ball era uma perfeccionista. Ao contrário da percepção, raramente havia algo improvisado. Era rotina para a atriz passar horas ensaiando suas travessuras e expressões faciais. E seu trabalho inovador na comédia abriu o caminho para futuras estrelas como Mary Tyler Moore, Penny Marshall, Cybill Shepherd e até mesmo Robin Williams.

Seu gênio não passou despercebido. Durante sua execução de seis anos, Eu amo LucyO sucesso de & aposs foi incomparável. Por quatro de suas temporadas, a sitcom foi o programa nº 1 do país. Em 1953, o programa capturou uma quota de audiência inédita de 67,3, que incluiu uma classificação de 71,1 para o episódio que apresentava o nascimento de Little Ricky, um comparecimento que ultrapassou a audiência da televisão nas cerimônias de posse do presidente Eisenhower.

Uma foto do episódio & quot Love Lucy & quot & quotJob Switching & quot, setembro de 1952

Foto: CBS Photo Archive / Getty Images


“CBS Loved Lucy” 1950-1970


Um dos logotipos que apareceram nas telas de televisão nos anos 1950, na abertura do programa “I Love Lucy”.

Transmitido na rede de televisão CBS em seus primeiros anos, de outubro de 1951 a abril de 1957, Eu amo Lucy teve mais participação total de espectadores do que qualquer outro programa na televisão. Foi o programa nº 1, nº 2 ou nº 3 durante esse período, conquistando audiências de 48 a 67% dos lares com aparelhos de televisão.

Em 7 de abril de 1952, cerca de 10,6 milhões de famílias - cerca de 30 a 40 milhões de espectadores - estavam sintonizando Eu amo Lucy cada semana. Foi a primeira vez na história que um programa de televisão alcançou tantas pessoas. Assistindo Eu amo Lucy na década de 1950, tornou-se um ritual semanal para grande parte da América.


Lucille Ball e Desi Arnaz interpretaram “Lucy & amp Ricky Ricardo” no programa de TV da CBS, “I Love Lucy”.
A jovem Lucille Ball como modelo e atriz.

Na década de 1930, ela decidiu tentar o cinema e mudou-se para Hollywood. Lá ela se tornou uma atriz de cinema de grau B, aparecendo em vários filmes. Em 1933, ela foi selecionada como & # 8220Goldwyn Girl & # 8221 para o filme Escândalos romanos, e mais tarde naquele ano, assinou com a Columbia, chamada RKO em 1935. Em 1940, ela conheceu e se casou com o líder da banda cubana Desi Arnaz enquanto fazia a versão cinematográfica do sucesso de palco Rodgers & # 038 Hart, Muitas meninas. Ela continuou atuando na MGM até 1946. Com o fim de sua carreira no cinema, ela se juntou à rádio CBS em 1947 para um papel na comédia de situação Meu marido favorito. Lá ela foi escalada para uma esposa meio maluca para um marido banqueiro conservador do meio-oeste interpretado por Richard Denning. Então, em 1951, a CBS pediu que Lucy explorasse a possibilidade de um programa semanal semelhante ao Meu marido favorito, mas transmitido no novo meio quente, a televisão. Ela tinha 40 anos na época.

Outros artistas de rádio já haviam passado para a televisão, como Arthur Godfrey e Jack Benny, mas os programas ainda eram novos. Os anunciantes corporativos, no entanto, estavam lá desde o início, patrocinando alguns dos primeiros programas. Em junho de 1948, o show noturno de Ed Sullivan foi patrocinado por Lincoln Mercury George Burns e o show de Gracie Allen teve B.F. Goodrich e em setembro de 1948, Milton Berle's Texaco Star Theatre começou sua corrida popular com a petrolífera Texaco como seu principal patrocinador.


Lucille Ball trabalhou na rádio CBS no final dos anos 1940, onde fez o programa “My Favorite Husband”, que usou para ajudar a enquadrar o programa de TV “I Love Lucy”.

Lucy e plano de TV # 8217s

Lucille Ball, enquanto trabalhava na ideia de um programa de TV para a CBS em 1951, pensou que poderia usar seu seriado de rádio como estrutura para o novo programa de TV. No entanto, ela também propôs uma nova reviravolta: ela queria que seu marido na vida real, Desi Arnaz, um líder de banda cubana, interpretasse seu marido na TV.

Os chefes do estúdio temiam que o público americano não achasse esse casamento misto & # 8220 & # 8221 crível e estavam preocupados com o forte sotaque cubano de Arnaz. Lucy argumentou que Desi era seu verdadeiro marido e, portanto, um casamento viável, pelo que ela via. Ela também acreditava em particular que o verdadeiro casamento do casal seria visto com bons olhos pelos espectadores e aumentaria o interesse do programa.

Durante o verão de 1950, Lucy e Desi saíram em turnê apresentando-se diante de platéias ao vivo para provar à CBS que Desi seria acreditável como seu marido. No início de 1951, eles produziram um piloto de filme para a série com US $ 5.000 de seu próprio dinheiro.


19 de novembro de 1951: No episódio "I Love Lucy" "The Audition", Lucy aparece no palco de Ricky disfarçada de palhaço professor com um violoncelo que não coopera.

Ao construir a estrutura do programa, Lucy queria que seu personagem atraísse o público comum. Ela não queria ser escalada como uma estrela de Hollywood, mas sim, uma dona de casa que queria ser uma estrela. Na verdade, esse se tornou um tema frequentemente repetido em muitos shows, com Lucy sempre planejando de alguma forma subir no palco ou provar que tinha talento.

Na sitcom, Lucy Ricardo se tornou a esposa um tanto maluca, que em suas aventuras sempre parecia estar dificultando a vida de seu marido amoroso, mas muitas vezes perturbado, Ricky, um líder de banda cubano do Tropicana Club em algum lugar de Manhattan.

Lucy estava constantemente tentando provar a Ricky que ela também podia estar no show business, e com sua vizinha e amiga, Ethel Mertz, planejava esquemas malucos de um tipo ou de outro que muitas vezes levavam a resultados pastelões desenfreados.

Ricky, por outro lado, só queria que ela fosse uma simples dona de casa. Mas, como sempre acontecia, ele e o vizinho Fred Mertz acabariam salvando Lucy e Ethel de alguma situação quase catastrófica. O primeiro programa foi ao ar em 15 de outubro de 1951.


26 de maio de 1952: a capa da Time diz que Lucy é “Rx para a TV”.

“Lucille Ball foi destinada à televisão, onde seu talento pastelão poderia ser devidamente apreciado. Lucy tinha uma voz cômica maravilhosa, mas, como [Milton] Berle, ela era principalmente uma comediante visual. Ela era maluca e ingênua o suficiente para gerar simpatia em vez de irritação. ”

E Desi Arnaz provou que todos os executivos da CBS que duvidavam também estavam errados, tornando-se o contraponto perfeito para Lucy. Desi tinha um bom timing cômico, um rosto expressivo e ofereceu a quantidade certa de nervosismo como marido, Ricky. Suas palavras mal pronunciadas e “latinizadas” adicionaram à comédia. As esquetes do programa atraíram uma ampla variedade de faixas etárias com dilemas críveis semelhantes aos encontrados por casais em sua vida cotidiana. Dentro de quatro meses de sua estreia, Eu amo Lucy foi o show nº 1 em Nova York, e o público nacional logo o seguiu.

O que logo ficou claro quando o show começou e as esquetes começaram a aparecer, foi que Lucille Ball era uma comediante muito talentosa, possuidora de sincronismo, habilidades faciais e de linguagem corporal que a tornavam uma comediante excelente. Ela era uma mestre da comédia física e pastelão, e seu principal trunfo tornou-se seu rosto incrivelmente expressivo, um rosto que poderia dominar uma cena e dizer tudo o que precisava ser dito sem dizer uma palavra. Alguns exemplos seguem abaixo.

Lady of 1,000 Faces
Mestre Comediante da Expressão

Na verdade, Lucille Ball parecia fazer seu rosto "se encaixar" em todos os personagens que ela habitava, e ela usava suas expressões faciais de forma natural e perfeita, junto com a flexão de voz e movimentos corporais para efeito máximo. Lucy era uma mulher atraente, dotada de olhos grandes e boca grande, e em suas performances ela colocava esses recursos em bom uso, às vezes descontroladamente distorcidos, em uma gama cada vez maior de "looks de Lucy". Ela poderia ser uma ladrão de cenas às vezes capturando sozinha o momento com sua expressão facial ou pose corporal.

Lucy Tops TV


19 de janeiro de 1953: Newsweek, "Lucille Ball: Who Doesnn't Love Lucy?"

Em 1952, quando Lucy engravidou na vida real, ela defendeu a inclusão de sua gravidez no roteiro do programa, que a CBS e a Philip Morris concordaram relutantemente após alguma preocupação com a reação do público. Na verdade, o público acompanhava cada episódio com mais interesse, ao que parecia, até o episódio de 19 de janeiro de 1953, quando - na vida real e no programa de TV - Lucy deu à luz um menino, chamado “Pequeno Ricky” no programa . Na vida real, seu novo bebê era seu segundo filho, Desi Arnaz, Jr. Estima-se que 68% dos aparelhos de televisão naquela noite estavam sintonizados Eu amo Lucy, o que significa que cerca de 44 milhões de pessoas estavam assistindo. “Esse foi o dobro do número de pessoas que assistiram à inauguração de Dwight Eisenhower no dia seguinte”, observou David Halberstam. Lucy e seu novo bebê, entretanto, também foram capas de várias revistas, incluindo Vida e Olhar, as revistas fotográficas populares da época.


Abril de 1953: Lucy, Desi, seu novo bebê e filha Lucie aparecem como a "Primeira Família da TV" na capa da Life. Clique para copiar.

A Philip Morris, de fato, estava bastante satisfeita com sua parte no negócio. Ao descrever o contrato com Lucy e Desi, conforme relatado em 1985 por Bart Andrews em O livro ‘I Love Lucy’, o presidente da Philip Morris explicou: “Este show é o fenômeno de todos os tempos do negócio do entretenimento.Em uma base estritamente de dólares e centavos, é duas vezes mais eficaz do que o programa noturno médio de televisão na transmissão de nossa mensagem publicitária ao público. . . . É provavelmente uma das, senão a mais eficiente compra de publicidade em todo o país. Além disso, obtemos muitos benefícios adicionais de merchandising e publicidade do programa. Como você pode ver, nós amamos ‘Lucy’. ”

& # 8220Lucy & # 038 Tabaco & # 8221
Década de 1950


1953: Amostra de anúncio de revista apresentando Lucille Ball lançando cigarros Philip Morris.

Logo no primeiro episódio, que foi ao ar em 15 de outubro de 1951, o arremesso de cigarro veio primeiro, antes mesmo de o programa começar. Ele abriu com um Philip Morris & # 8220narrator & # 8221 posicionado no cenário do show, parado no meio da sala de estar do Ricardo, onde a história do show iria se desenrolar. O narrador da Philip Morris então começou sua apresentação para o público da TV:

& # 8220Boa noite e bem-vindos. Em um momento, veremos Lucille Ball e Desi Arnaz. Mas antes de fazermos isso, posso fazer uma pergunta muito pessoal? A questão é simplesmente esta - você inala? Bem, eu quero. E as chances são de que você também. E porque você inala, você & # 8217 fica melhor & # 8211muito melhor & # 8211 fumando Philip Morris e por um bom motivo. Veja, Philip Morris é o único cigarro que se provou definitivamente menos irritante, definitivamente mais suave do que qualquer outra marca líder. É por isso que, quando você inala, é melhor fumar Philip Morris. . . . E agora Lucille Ball e Desi Arnaz em Eu amo Lucy.”


Personagens de desenhos animados de Lucy e Ricky.

“Ao ficar em pé no cenário da sala de estar, o locutor se coloca no mundo ficcional dos Ricardos, cumprimentando e dando as boas-vindas ao espectador como um convidado em uma visita à casa de Ricardo, mas suas palavras saem do cenário fictício e vão para a 'sua' sala de estar , conforme ele primeiro se alia ao espectador (isto é, 'Em um momento, nós & # 8217 veremos') e, em seguida, chama o espectador diretamente com um & # 8230 diálogo implícito familiarizado pela propaganda de rádio ('posso fazer uma pergunta muito pessoal? '). ”


Lucy e Ricky bonecos de pau fazendo palhaçadas com um maço de cigarros.

Essa chamada também seria ouvida em alguns dos Eu amo Lucy mostrar aberturas e fechamentos. Além disso, nos rolos de crédito de abertura e fechamento do programa - bem como os anúncios veiculados durante o programa - as figuras de palito de desenho animado de Lucy, Desi e carregador apareceriam, segurando maços de cigarros ou plugando Philip Morris.


Lucy e Desi aparecem no anúncio de 1952 da Philip Morris.

TV, CBS On Rise


Captura de tela da TV com o logotipo de uma rede CBS dos anos 1950.

A CBS, por sua vez, ainda era nova no ramo de TV. Ele começou a fornecer um horário nobre completo para as estações em 1948, muitas das quais foram transportadas, no todo ou em parte, dos programas de rádio da CBS, como o programa de rádio de Lucy, Meu marido favorito. Mas com a televisão, a CBS se tornou um poder muito maior, para seus primeiros programas como Eu amo Lucy começou a dominar as ondas de rádio e classificações, e isso significava mais dinheiro, como David Halberstam relatou em seu livro, Os poderes que existem:

& # 8230Nos primeiros vinte e cinco anos de sua história, o lucro líquido da CBS foi em média de US $ 4 ou US $ 5 milhões por ano. Esses foram essencialmente anos de rádio. Então a televisão chegou. Em 1953, a televisão atingiu 21 milhões de lares americanos e a receita da CBS após os impostos chegou a US $ 8,9 milhões em 1954, ano em que a CBS, em virtude da televisão, se tornou o maior meio de publicidade do mundo, a receita líquida foi de US $ 11,4 milhões. Temporada de TV 1956-1957, a CBS controlou nove dos dez primeiros slots, com Eu amo Lucy no topo. em 1957, 42 milhões de lares tinham aparelhos de televisão e os lucros após os impostos chegaram a US $ 22,2 milhões. Era uma curva ascendente constante & # 8230 Na primeira década da televisão nacional, a CBS dominou & # 8230

No final da temporada de televisão de 1956-1957, a rede controlava nove dos & # 8220top ten & # 8221 slots em termos de classificações, com I Love Lucy no topo, seguido por outros programas da CBS, como The Ed Sullivan Show, General Electric Theatre, A pergunta de $ 64.000, Noiva dezembro, e outros. Os lucros da CBS aumentaram para cerca de US $ 50 milhões em 1965 e, em meados da década de 1970, estavam em US $ 100 milhões anuais. A rede CBS manteria seu domínio dos dez melhores programas de TV durante grande parte da década de 1960, até a ascensão do ABC em meados da década de 1970. Mas, na década de 1950, houve alguns momentos perigosos para a indústria do entretenimento e ícones emergentes como Lucille Ball, à medida que a política daquela época se tornava assustadora.


Manchete de 11 de setembro de 1953, “Los Angeles Herald Express” acusa: “Lucille Ball Was Red in 1936. & quot

Em 1953, Lucille Ball foi intimada pelo Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara por causa de um título de eleitor de 1936 no qual ela havia declarado sua intenção de votar em candidatos do Partido Comunista. Em 4 de setembro de 1953, Lucy testemunhou perante um painel do Congresso em uma sessão a portas fechadas em Los Angeles. Ela explicaria que o registro havia surgido por insistência do avô socialista. Ela também apoiava candidatos políticos americanos desde 1936. Em 1944 ela foi vista em um evento para arrecadar fundos para FDR como uma apoiadora proeminente, e em 1952 ela votou no presidente Eisenhower. Embora ela tenha sido amplamente questionada pelo comitê do Congresso em setembro de 1953 sobre o cartão de 1936 e algumas outras atividades - notando então que ela tinha pouco interesse em política - ela foi inocentada de qualquer suspeita. Ainda assim, sua aparição foi privada e não foi noticiada na imprensa - pelo menos não até a história ser publicada cerca de uma semana depois.


12 de setembro de 1953: a foto do Los Angeles Times mostra Lucille Ball e Desi Arnaz se reunindo com repórteres após o testemunho de Lucy no Congresso sobre o comunismo.


12 de setembro de 1953: a foto do Los Angeles Times mostra Lucille Ball e Desi Arnaz se reunindo com a imprensa no quintal de sua casa. Desi está segurando seu cachorro, Pinto.

Após seu testemunho, Lucy e Ricky ficaram nervosos com as acusações. Segundo relatos, duas noites depois de sua sessão privada a portas fechadas em Los Angeles com o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara, ela estava em casa em uma noite de domingo revisando seu último Eu amo Lucy script enquanto ouve o popular programa de rádio de Walter Winchell. Durante sua transmissão, Winchell mencionou um item “cego”, afirmando que “a principal comediante da televisão foi confrontada com sua filiação ao Partido Comunista”. No dia seguinte, em alguns jornais, a coluna sindicalizada de Walter Winchell & # 8217s reiterou a notícia. Na sexta-feira de manhã, 11 de setembro - também o primeiro dia de filmagem da terceira temporada de Eu amo Lucy - a primeira página do Los Angeles Herald Express apresentava uma foto de Lucy e seu cartão de registro comunista de 1936, com o título “Lucille Ball chamada de vermelho”. Enquanto Lucy ensaiava, Desi se encontrou com executivos da CBS e da MGM, que garantiram que estavam atrás dele e de Lucy. O patrocinador Phillip Morris, no entanto, era outra história. Se o plugue foi puxado Eu amo Lucy não apenas a carreira de Lucille Ball seria arruinada, mas centenas de funcionários da Desilu ficariam desempregados.

Em 12 de setembro de 1953, após uma transcrição da aparição de Lucy antes de uma sessão privada do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara ser lançada, ela e Desi se reuniram com a imprensa em sua casa em Chatsworth, Califórnia. Lucy disse ao grupo reunido de cerca de meia dúzia de repórteres que estava confiante de que a atual agitação sobre seu registro como comunista em 1936 não prejudicaria sua carreira. "Me machuque?" ela disse, de acordo com um Los Angels Times relatório. “Tenho mais fé no povo americano do que isso. Acho que sempre que você diz ao povo americano a verdade, eles estão com você. " O testemunho da mãe e do irmão de Lucy também corroborou o fato de que eles também haviam se registrado como comunistas para agradar ao avô.

Em 13 de setembro de 1953, o Los Angeles Times publicou uma história de primeira página relatando a reação de Lucy e Desi ao lançamento do testemunho de Lucy, uma história que incluía as duas fotos mostradas acima. Lucy e Desi expressaram alívio por agora estar a céu aberto. Em 14 de setembro de 1953, o Los Angeles Times estava relatando que Lucille Ball e Desi Arnaz foram “consolados por pilhas de telegramas de simpatizantes” apoiando-os em relação às acusações.

Ainda assim, nas filmagens da temporada 1953-54 Eu amo Lucy Na estreia, Desi Arnaz, que normalmente aquecia o público do estúdio antes de apresentarem seu episódio, fez um discurso sério denunciando o comunismo e rotulando os rumores sobre Lucy como mentiras. O público aplaudiu. Ele encerrou suas observações naquela noite apresentando sua esposa: & # 8220 E agora, quero que você conheça minha esposa favorita & # 8221 (uma peça no programa de rádio de 1940 de sucesso de Ball & # 8217s, Meu marido favorito) & # 8220 minha ruiva favorita - na verdade, essa & # 8217 é a única coisa vermelha sobre ela e até mesmo isso & # 8217s não são legítimos - Lucille Ball! & # 8221 Embora Lucy tenha sido inocentada de qualquer suspeita oficial, o FBI supostamente ainda mantinha um arquivo sobre dela.


Ricky e Lucy discutem algum dinheiro misteriosamente descoberto em um episódio dos anos 1950 de "I Love Lucy".


Maio de 1952: De & quotLucy Does a TV Commercial, & quot, quando Lucy é contratada como a garota ‘Vitameatavegamin’ lançando um produto especial de vitaminas patenteadas. Clique para obter a colagem de fotos emoldurada e o resumo do episódio # 038.


Novembro de 1956: Lucy com Superman (George Reeves), que estrelou sua própria série dos anos 1950, “The Adventures of Superman”.


Prêmios Emmy de 1954: A partir da esquerda: Vivian Vance, Desi Arnaz, William Frawley e Lucille Ball comemoram depois de coletar pelo menos dois de seus prêmios.

Sucesso de Lucy e # 8217s

Eu amo Lucy, enquanto isso, continuou seu desempenho estelar nas avaliações da TV com cerca de 159 episódios produzidos ao longo de sete anos - terminando como o programa com classificação nº 1 ou 2 na maior parte desses anos. Entre alguns dos mais famosos Eu amo Lucy episódios durante o período de 1951-1957 foram: & # 8220The Audition ”(novembro de 1951), quando Lucy aparece como um palhaço durante uma audição de Ricky TV & # 8220Lucy faz um comercial de TV & # 8221 (maio de 1952), quando Lucy é contratada como a garota 'Vitameatavegamin' lançando um produto vitamínico de remédio patenteado especial & # 8220Job Switching & # 8221 (setembro de 1952), quando Lucy e Ethel trocam de lugar com este marido que trabalha em casa enquanto elas trabalham em uma fábrica de doces onde enfrentam um linha de produção rápida de chocolate & # 8220L.A. Enfim! & # 8221 (fevereiro de 1955) um show com a aparição do famoso ator William Holden outro em 9 de maio de 1955 com & # 8220Harpo Marx ”e um clássico de 14 de janeiro de 1957 & # 8220Lucy e Superman, & # 8221 quando Lucy tenta fazer com que o Superman, interpretado por George Reeves, vá a uma festa de aniversário de seu filho, o pequeno Ricky.

Claro, Eu amo Lucy não foi a única sitcom familiar das décadas de 1950 e 1960. Entre outros naquela época, por exemplo, foram The George Burns e Gracie Allen Show (1950-58), As Aventuras de Ozzie e Harriet (1952-66), e The Danny Thomas Show (1953-64). Mas foi a personagem Lucy e Lucille Ball que se tornaram, para milhões, duas das figuras mais conhecidas do país nas décadas de 1950 e 1960. No entanto, em termos do impacto social da personagem "Lucy", especialmente para as mulheres, havia várias interpretações - se ela era simplesmente uma idiota domesticada e desajeitada, ou algo um pouco mais profundo, algo mais próximo de uma rebelde, embora cômica, não conformador. Uma visão dessa última visão é oferecida a seguir por Christopher Anderson, escrevendo para o Museum of Broadcast Communications:

& # 8230É possível ver I Love Lucy como uma comédia conservadora em que cada episódio ensina Lucy a não questionar a ordem social. Em uma série que correspondeu aproximadamente a suas vidas reais, é notável que Desi interpretou um personagem muito parecido com ele, enquanto Lucy teve que sublimar sua identidade profissional como performer e fingir ser uma mera dona de casa. A decisão do elenco parece espelhar a dinâmica da série, tanto Lucy Ricardo quanto Lucille Ball são domesticadas, calçadas em um papel inadequado e restritivo. Mas esse aparente ato de supressão na verdade dá à série sua energia maníaca e libertadora. Ao ser convidada a fazer o papel de uma dona de casa adequada, Lucille Ball era um tornado em uma garrafa, uma força irreprimível da natureza, uma rajada de energia ruidosa e rodopiante à espera de explodir. A verdadeira força de cada episódio não está na resolução indiferente, no retorno indiferente ao status quo, mas na explosão de energia rebelde de Lucy que leva cada episódio ao caos. As tentativas de rebelião de Lucy Ricardo são geralmente sabotadas por sua própria incompetência, mas o virtuosismo de Lucille Ball como perversamente mina a mensagem explícita da narrativa, criando uma tensão que não pode ser resolvida. Visto dessa perspectiva, o status quo tranquilo que começa e termina cada episódio é menos um ato de submissão do que uma piada maliciosa - o caos no meio revela a loucura de tentar conter Lucy.


Anúncio de revista para uma suíte “I Love Lucy”.

“Viva como Lucy”

Eu amo Lucy também gerou sua própria pequena economia. Além de ajudar a indústria do tabaco a ganhar milhões, Lucy e Desi logo perceberiam que seu show era um verdadeiro pote de ouro de outras maneiras. Eles já haviam estabelecido uma produtora de TV, criada em 1951 para produzir o número de vaudeville que usaram para convencer a CBS de que eram uma dupla viável para um programa de TV. Esta empresa se tornaria conhecida como Desilu Studios ou Desilu Productions (“Desilu” formada pela combinação de Desi e Lucy). Desilu iria produzir o Eu amo Lucy shows. Mais tarde, também se tornaria o proprietário e / ou produtor de outros programas de TV de sucesso, como Star Trek, Mission Impossible e outros. Mais sobre Desilu um pouco mais tarde.

Mas durante a década de 1950, Eu amo Lucy também gerou um grande negócio de merchandising. Milhões de Eu amo Lucy os espectadores queriam ser como Lucy e Ricky e ter as coisas que apareciam no programa de TV. Pesquisadores acadêmicos, historiadores e escritores como Bart Andrews, autor de O livro I Love Lucye Lori Landay, da Universidade da Pensilvânia, documentaram grande parte do merchandising que cercou o show. A partir de outubro de 1952, por exemplo, havia 2.800 pontos de venda de vestidos, blusas, suéteres, aventais, pijamas e muito mais Lucille Ball, além de jaquetas e roupões de fumar Desi Arnaz.

Embora Eu amo Lucy, a série original, terminou em 1957 - quando o casal estava cansado da rotina da produção semanal - o show saiu por cima, ainda classificado em primeiro lugar. E nos anos subsequentes, a personagem Lucy iria aparecer novamente, não apenas em retransmissões de mais velhos Eu amo Lucy programas, mas também em novas séries de TV que foram veiculadas nas décadas de 1960, 1970 e também brevemente em 1986. Mais sobre isso mais tarde.


Lucille Ball e Desi Arnaz em suas respectivas cadeiras de diretores do Desilu Studios, por volta dos anos 1950.

The Rise of Desilu

Durante os anos que Eu amo Lucy correu, o Desilu Studios se tornou a produtora de televisão com crescimento mais rápido. Inicialmente formado por Lucy e Desi em 1951 com cerca de US $ 5.000, em apenas seis anos iria crescer de uma dúzia de funcionários para cerca de 800. Usando a receita gerada pelo sucesso de Eu amo Lucy, que também rendeu mais de US $ 1 milhão por ano em repetições em meados da década de 1950, Desilu foi capaz de se ramificar em vários tipos de produção. Desilu também produziu séries de TV e programas para as redes e sindicatos, como Noiva dezembro e O texano. Também contratou filmagens de séries para outras produtoras, como The Danny Thomas Show. Em outubro de 1956, Desilu vendeu os direitos de Eu amo Lucy à CBS por US $ 4,3 milhões. Com esse dinheiro, Desilu comprou os estúdios RKO por $ 6,15 milhões em janeiro de 1958. RKO foi o estúdio onde Ball e Arnaz atuaram uma vez como atores contratados. Agora, Desi dirigia o novo empreendimento, um estúdio com trinta e cinco soundstages.


Lucy e Desi em um de seus lotes de filmes pertencentes a Desilu.


Um dos logotipos usados ​​nos programas “The Lucy-Desi Comedy Hour”, transmitidos no período de 1957 a 1960.

Comedy Hour Shows

Após o episódio final do original Eu amo Lucy série em 1957, uma continuação da série foi produzida por Desilu Studios como uma série de especiais. Desi Arnaz estava pressionando a CBS para permitir que eles filmassem shows de Lucille Ball-Desi Arnaz com duração de uma hora em um formato de série de antologia. Ele finalmente recebeu luz verde para fazê-lo no Desilu Playhouse da Westinghouse, desde que ele fosse o anfitrião e I Love Lucy entrou em um hiato em 1958 por dois anos.

Sob o título, A hora da comédia Lucy-Desi, 13 especiais de uma hora foram produzidos e exibidos durante o período 1957-1960. Essas eram produções de uma hora, ao contrário do formato anterior de 30 minutos I Love Lucy. Os cinco primeiros, exibidos durante a temporada de televisão de 1957-58, foram transmitidos como O Ford Lucille Ball-Desi Arnaz Show. Os próximos oito foram mostrados sob a rubrica, The Westinghouse Desilu Playhouse apresenta o show Lucille Ball-Desi Arnaz. Esses episódios, transmitidos pela CBS, apresentaram os mesmos principais membros do elenco, junto com uma série de atores convidados famosos. A CBS também repetiu o A hora da comédia Lucy-Desi durante alguns verões subsequentes e mais tarde foi colocado em distribuição.

Quando The Lucille Ball-Desi Arnaz Show encerrou sua exibição em 1960, outros novos programas da CBS surgiram em seu lugar, como Gunsmoke, The Andy Griffith Show e outros. Mas a CBS, desde 1959, também executava I Love Lucy em reprises no horário nobre e em alguns horários diurnos, com bons resultados.Vendo o apelo interminável da série, a rede estava aberta para Lucy voltar para uma nova série, embora ela tivesse prometido inicialmente não fazê-lo. Enquanto isso, em sua vida fora do palco, Lucy e Desi se divorciaram no verão de 1960.


Captura de tela do logotipo antigo usado para “The Lucy Show”, usando o estilo de bonecos da era “I Love Lucy”. Clique para ver a série de DVD.

The Lucy Show

Em 1962, Lucille Ball deu início a uma nova versão de seu seriado de TV sem Desi Arnaz. No The Lucy Show, ela interpretou o papel da viúva Lucy Carmichael com dois filhos que vivem no subúrbio de Danfield, Connecticut. Lucy e seus filhos dividiam a casa com a amiga divorciada Vivian Bagley interpretada por Vivian Vance, a personagem de Ethel Mertz do original Eu amo Lucy programa. O personagem de Vivian também teve um filho.

The Lucy Show foi formulado no final de 1961, quando Desilu, então sob a direção de Desi Arnaz, estava tendo algumas dificuldades porque alguns de seus shows haviam sido cancelados. Desi ofereceu a Lucy a oportunidade de fazer uma nova sitcom semanal. Alguns na CBS, no entanto, duvidavam que Lucy pudesse levar tal show sem Arnaz, nem seguir o sucesso de Eu amo Lucy. Assim, o show foi formulado com a ideia de correr por uma única temporada. No entanto, a notícia antecipada do show chegou à mídia no início de 1962, como Vida A revista publicou uma matéria de capa com o slogan “Lucy está de volta”.

Durante a primeira temporada do programa & # 8217s, o comediante Dick Martin - depois de Rowan e # 038 Martin / Laugh-In fama - foi escalado em dez episódios como o vizinho do lado de Lucy e # 8217, Harry Connors. No final de sua primeira temporada, The Lucy Show recebeu ótimas críticas dos críticos e ficou em 5º lugar nas avaliações da Nielsen. Em 1963, no início da segunda temporada do programa, Desi Arnaz renunciou ao cargo de chefe da Desilu Productions e ao produtor executivo da The Lucy Show. Lucille Ball então assumiu como presidente da Desilu, enquanto continuava a estrelar o The Lucy Show. Ela foi a primeira mulher a chefiar uma produtora de Hollywood.

The Lucy Show correu durante um período de grandes mudanças na televisão, quando a televisão em cores estava entrando em cena. No entanto, a CBS relutava em empurrar a transmissão colorida de seus programas, embora tivesse a capacidade de filmar em cores. Durante a temporada de 1963-64, Lucy teve os episódios de seu programa filmados em cores, embora a CBS continuasse a transmitir os programas em preto e branco até setembro de 1965. Lucy percebeu que quando a série terminasse seu horário nobre, os episódios coloridos comandariam mais dinheiro quando vendido para sindicação. A CBS reservou a transmissão em cores para os filmes, afirmando que era muito caro e difícil usar o equipamento colorido por curtos períodos de tempo. A controladora da rival da CBS, NBC, era a RCA, então líder na produção da nova linha de aparelhos de TV em cores, e a CBS provavelmente relutava em promover um meio que desse lucro à RCA e à NBC. Menos de 5% da população possuía um aparelho de TV em cores em 1963. No outono do ano seguinte, a CBS começou a transmitir eventos esportivos e desenhos animados em cores, mas não The Lucy Show. Finalmente, no outono de 1965, a CBS começou a transmitir toda a programação, incluindo The Lucy Show, na cor.


Um dos primeiros episódios de “Lucy Show” mostra Lucy e Vivian presos às paredes durante um projeto de sala de recreação depois de subestimar a força da cola do painel de parede.

Episódios cômicos, é claro, eram o estoque e o comércio da série, com Lucy como o foco de uma ou outra manobra, como em um episódio de 1963 & # 8220Lucy e Viv Put In A Shower & # 8221 em que a dupla tenta instalar um box de chuveiro do banheiro, mas ficar preso dentro, incapaz de fechar a água (Ball na verdade quase se afogou durante a encenação, já que no box inundado ela não conseguiu manobrar adequadamente para chegar à superfície, salva por Vance, que a puxou à superfície). Entre outras esquetes em The Lucy Show as séries foram: & # 8220Lucy Fica Travado no Cofre & # 8221 ou seja, um cofre de banco Lucy encharcando o ator Danny Kaye com sopa em um restaurante enquanto tentava conhecê-lo Lucy disfarçada de dublê, & # 8216Homem de Ferro & # 8217 Carmichael & # 8221 para o filme em Hollywood e o episódio, & # 8220Lucy Flies to London, & # 8221 destacando a falta de experiência de Lucy em viagens aéreas. Outros episódios apresentavam uma ou mais estrelas de Hollywood fazendo aparições especiais enquanto faziam negócios no banco Lucy & # 8217s. Uma variedade de personagens heterossexuais e humorísticos entrou em The Lucy Show episódios, como a & # 8220Countess Framboise & # 8221 (interpretada por Ann Southern), que ficou viúva de um marido & # 8220 que deixou para ela seu título nobre e todas as suas dívidas nobres. & # 8221

Lucille Ball ganhou consecutivos Emmy Awards como Melhor Atriz Principal em Série de Comédia nas duas últimas temporadas de The Lucy Show, 1966–67 e 1967–68. O segundo marido de Lucy, Gary Morton, tornou-se o produtor executivo do programa durante a temporada de 1967-68. Enquanto isso, a Desilu Productions foi vendida para a Gulf & # 038 Western Industries em julho de 1967 e, ao longo da temporada de 1967-68, as propriedades de propriedade da Desilu foram fundidas com a Paramount Pictures, outra subsidiária da G & # 038 W.


“Lucy Show” Episódio em que Vivian e Lucy estão envolvidas com o beisebol, e nessa cena, Lucy parece estar tentando pegar bolas aéreas com a calça.

Entre outros episódios notáveis ​​e / ou favoritos dos fãs de The Lucy Show, são: & # 8220Lucy Plays Florence Nightingale & # 8221, "Lucy Misplaces Two Thousand Dollars, & # 8221" Lucy Conducts the Symphony "," Lucy the Bean Queen "," Lucy the Babysitter, "" Mooney and the Monkey "," Main Street USA ”,“ Lucy Meets the Law ”e“ Lucy Gets Pega in the Draft ”. Também houve vários shows com outras estrelas - “Lucy e Phil Silvers”, “Lucy e George Burns”, Lucy e Paul Winchell ”e“ Lucy e John Wayne ”. Também estava em The Lucy Show que Carol Burnett apareceu com Lucy, em episódios selecionados, incluindo “Lucy Gets a Roommate” e “Lucy and Carol in Palm Springs”. Quando The Lucy Show terminado no horário nobre, a CBS começou a transmiti-lo em reprises durante o dia, de setembro de 1968 a setembro de 1972.

Durante a década de 1960, Lucy também fez vários especiais, incluindo um filmado em Londres em 1966 e filmado em estilo mod, intitulado “Lucy em Londres”. Incluía até uma “melodia hippie e tripulante”, de acordo com uma fonte, que foi escrita e produzida pelo maestro do rock'n roll Phil Spector. O show apresentava a personagem Lucy Carmichael circulando por Londres em trajes modernos com o grupo de rock britânico The Dave Clark Five, então popular no Reino Unido e na América.


Captura de tela de TV de um dos logotipos usados ​​para "Aqui está Lucy". Clique para ver a caixa de DVD da série completa ‘Here’s Lucy’ (1968-74), 144 episódios.

No Aqui & # 8217s Lucy série, Lucy se mudou para Los Angeles e agora era Lucy Carter com dois filhos, interpretada por seus filhos adolescentes da vida real, Lucie e Desi, Jr. Lucy agora trabalhava na & # 8216Carter & # 8217s Unique Employment Agency & # 8217 por ela cunhado Harry, interpretado por Gale Gordon. Vivian Vance, co-estrela de longa data de Ball & # 8217s, também fez várias participações como Vivian Jones na série.


& quotAqui & # 039s Lucy & quot também apresentou Lucy & # 039s filhos adolescentes da vida real, a filha Lucie no meio e Desi, Jr., certo.


Anúncio de 1971 da CBS para o episódio "Here’s Lucy", quando Lucy e o detetive de TV "Mannix" estão amarrados e tentam escapar.


Anúncio “Aqui está Lucy”: “Johnny Carson encontra seu par quando o penetra Lucy confunde a banda e assume o show. ”

Aqui está Lucy também procurou apresentar uma & # 8220 lacuna de geração & # 8221 luta entre uma mãe que trabalha e seus dois adolescentes cada vez mais independentes. Os episódios da série também abordaram eventos atuais - direitos civis, música rock, a revolução sexual e outras questões. No período que antecedeu a exibição da nova série no outono de 1968, algumas edições de guia de TV exibiu anúncios de página inteira para a estreia do programa com Lucy e seus dois filhos.

Entre Aqui está Lucy episódios com momentos clássicos & # 8220Lucy & # 8221 são aqueles que incluem: Lucy como a oprimida “Dirty Gertie” Lucy vestida como um pickle gigante Lucy saltando de pára-quedas através do telhado de uma pousada Lucy como operária com uma britadeira Lucy como saxofonista em uma banda de freiras e Lucy e a estrela do detetive Mannix amarrados a cadeiras tentando escapar juntos.

Outros episódios mostram Lucy organizando uma greve contra seu chefe, Harrison Carter, e outro em que a frenética Lucy Carter conhece a atriz famosa Lucille Ball & # 8212 e muitos mais. Em um episódio de espionagem de 1969, Lucy se envolve em uma cena de perseguição no estilo Keystone Kops no Aeroporto Internacional de L.A. guia de TV & # 8220close-up & # 8221 recurso. Em 1971 Aqui & # 8217s Lucy Neste episódio, Carol Burnett e Lucy saúdam as estrelas da velha Hollywood enquanto recrutam artistas desempregados para um show de variedades. Entre as paródias: Carol e Lucy atuam como Betty Grable e Alice Faye, Lucy canta uma música de Marlene Dietrich e Lucie Arnaz se junta a uma saudação de dança para Bill & # 8216Bojangles & # 8217 Robinson.

Uma série de estrelas de Hollywood e outras celebridades famosas apareceram no Aqui & # 8217s Lucy, normalmente servindo como ponto focal de uma esquete cômica ou outra, entre elas: Patty Andrews of The Andrews Sisters, Ann-Margret, Frankie Avalon, Jack Benny, Milton Berle, Lloyd Bridges, George Burns, Ruth Buzzi, Carol Burnett, Johnny Carson, Petula Clark, Sammy Davis, Jr., Tennessee Ernie Ford, David Frost, Eva Gabor, Jackie Gleason, Helen Hayes, Don Knotts, Liberace, Dean Martin, Eve McVeagh, Joe Namath, Wayne Newton, Donny Osmond, Vincent Price, Tony Randall, Buddy Rich, Joan Rivers, Ginger Rogers, Dinah Shore, OJ Simpson, Danny Thomas, Lawrence Welk, Flip Wilson e Shelley Winters.


“Aqui está Lucy” 1970: O ator Richard Burton observa enquanto Lucy e Liz Taylor lutam para remover o anel de diamante de Liz do dedo de Lucy no episódio de abertura daquele ano. Episódio 1, temporada 3.

Nesse show, os talentos pastelão da marca registrada de Ball estavam em exibição em uma cena famosa em que Lucy experimenta o famoso anel de diamante grande de Elizabeth Taylor & # 8217, que, claro, fica preso no dedo de Lucy. As sitcoms de televisão nessa época também estavam dispostas a assumir um material mais controverso e, como um crítico comentou mais tarde sobre a aparição de Burton-Taylor, “os escritores do programa & # 8217s tiveram um dia de campo, enchendo-se de referências ao casal famoso & # 8217s brigas e bebedeiras. ” Richard Burton, no entanto, não gostava da maneira de dirigir de Ball & # 8217, e diria isso mais tarde com uma crítica severa em suas memórias.

Durante as várias séries de TV de Lucy que datam do programa original, Lucy e Desi antes, e Lucy mais tarde sozinha, às vezes se envolvia em projetos externos de cinema ou palco, como o filme de 1953 com Desi, O longo, longo trailer e Seu, meu e nosso de 1968 com Henry Fonda e Van Johnson. Em 1973-74, enquanto ainda estava envolvido com Aqui está Lucy, Ball se envolveu como a estrela principal do filme musical Mame, uma produção que não foi bem nas bilheterias. Nas resenhas, alguns dos críticos foram bastante duros quanto ao papel de Lucy no filme. Tempo revista disse: “. . . Miss Ball foi moldada ao longo dos anos em uma espécie de monumento nacional, e ela também se apresenta como um. Sua graça, seu ritmo e seu vigor desapareceram. & # 8221 Ela também foi comparada a ex-astros que haviam desempenhado o papel, com um crítico dizendo que ela simplesmente não tinha o ímpeto e o aço de um Rosalind Russell, uma Angela Lansbury ou Ginger Rogers & # 8230 ”Mas outros críticos foram mais generosos. Judith Crist escrevendo em Revista nova iorque, não gostou do filme, mas apoiou a estrela: & # 8220Lucille Ball é & # 8211e não & # 8216 ainda & # 8217 sobre isso & # 8211 uma artista de primeira linha, complementando seu excelente senso cômico com um calor penetrante e humor interior. Ela é incomparável em fazer uma cambalhota de ressaca da cama para o banheiro um exercício de postura régia, em usar seu sorriso ligeiramente torto para viciar a melancolia de uma sequência excessivamente sentimental, em aplicar seu know-how de corina Goldwyn Girl a uma pitada de song and dance. & # 8221 No entanto, parecia que naquela época os melhores dias de Lucy haviam ficado para trás.

& # 8220CBS Love Affair & # 8221
& # 8230com Lucy: 1951-1974

Eu amo Lucy
1951-1952 #3 / 50.9%
1952-1953 #1 / 67.3%
1952-1953 #1 / 67.3%
1953-1954 #1 / 58.8%
1954-1955 #1 / 49.3%
1955-1956 #1 / 46.1%
1956-1957 #1 / 43.7%

The Lucy Show
1962-1963 #1 / 43.7%
1962-1963 #4 / 29.8 %
1963-1964 #6 / 28.1 %
1964-1965 #8 / 26.6 %
1965-1966 #3 / 27.7 %
1966-1967 #4 / 26.2 %
1967-1968 #2 / 27.0 %

Aqui está Lucy
1968-1969 #9 / 23.8 %
1969-1970 #6 / 23.9 %
1970-1971 #3 / 26.1 %
1971-1972 #10 / 23.7 %*
1972-1973 #15 / 21.9 %
1973-1974 #29 / 20.0 %

_______________________
A classificação da Nielsen é a porcentagem de
todas as casas equipadas com TV e sintonizadas em um
programa em uma noite normal. *Laço.

Na primavera de 1973, o Aqui & # 8217s Lucy O programa de TV caiu para a 15ª posição na classificação - a primeira vez que uma série de Lucille Ball caiu dos dez primeiros. Parecia que a série poderia terminar com a quinta temporada, já que Lucy estava novamente satisfeita que havia episódios suficientes para distribuição. No entanto, o presidente da CBS, Fred Silverman, convenceu Lucy a mudar de ideia e ela voltou para a sexta temporada. O show encerrou a produção no final daquela temporada. Aqui & # 8217s Lucy teve 144 episódios, 1968-1974. E como a outra série Lucy, Aqui está Lucy também teria uma vida após a morte em sindicação, aparecendo primeiro em reprises durante o dia de maio a novembro de 1977, e nos anos posteriores, por exemplo, na PAX Network em 1998, na Austrália Ir! canal a partir de maio de 2010, e também na Cozi TV em agosto de 2014.

Em 1974, com o fim formal do Aqui está Lucy série na transmissão regular, cerca de 23 anos de Lucille Ball aparecendo regularmente na televisão também terminaram. Alegadamente, foi Lucille Ball & # 8217s a decisão de encerrar a série, embora ela ainda tivesse o que muitos consideravam como um "respeitável" 29º lugar na classificação da Nielsen. Mas a televisão e a sitcom de TV estavam mudando. A CBS já havia começado programas mais contemporâneos, como The Mary Tyler Moore Show, All in the Family, The Bob Newhart Show, e M * A * S * H. O último da “velha guarda” mostra como Gunsmoke, estavam em seus anos finais. No início de 1974, Lucille Ball foi a última artista da era clássica da TV & # 8217 que ainda tinha uma série semanal. Ainda assim, a CBS, por mais de duas décadas, desfrutou de um programa de Lucy de um tipo ou outro que ficou consistentemente no topo ou perto do topo das classificações de TV em todos aqueles anos, gerando milhões em receita de publicidade.

Depois disso, houve especiais Lucy intermitentes. Em 1977, por exemplo, Vance e Ball se reuniram pela última vez no especial da CBS, “Lucy Calls the President”, que também estrelou Gale Gordon. Em 1986, Lucy tentou um retorno com outra sitcom, Vida com lucy. Inicialmente, o programa estreou na ABC com boas avaliações, chegando ao Nielsen & # 8217s Top 25 (# 23) em seu episódio de abertura, 20 de setembro de 1986. Mas depois de oito episódios, Vida com lucy foi cancelado pela ABC devido à baixa audiência. Ainda assim, o original Eu amo Lucy estava indo ao ar em reprises em todo o mundo - assim como alguns dos programas subsequentes de Lucy também.

Continua dando

Em 1951, quando Lucy e Desi negociaram pela primeira vez um contrato com a CBS e a Philip Morris, surgiu um ponto de discórdia sobre onde produzir a série. A CBS e o patrocinador queriam que o programa fosse transmitido ao vivo de Nova York, como era a prática predominante na época. A maioria das instalações de produção da rede também estavam localizadas lá. Na época, a TV também era predominantemente um meio ao vivo. Por motivos pessoais, Ball e Arnaz queriam ficar em Hollywood, onde moraram por vários anos. Um compromisso foi feito para & # 8220film & # 8221 os programas para Eu amo Lucy. Mas o aumento dos custos de filmagem se tornou um problema para a CBS. No início da indústria da televisão, o conceito de repetição viável e lucrativa ainda não havia sido formado, já que muitos na indústria se perguntavam quem iria querer assistir a um programa pela segunda vez? Esses custos foram compensados ​​por Arnaz e Ball concordarem em reduzir seu salário semanal. Em troca, a CBS concordou que Arnaz e Ball seriam os donos dos programas depois que eles fossem filmados e transmitidos, o que provaria ser uma grande sorte inesperada, não totalmente apreciada por nenhum dos lados na época.

Em um ponto durante Eu amo a Lucy segunda temporada (1952-53), quando Lucy estava grávida, ela não foi capaz de cumprir a programação de produção de 39 episódios do programa. Como um substituto, Desi e o produtor Jess Oppenheimer decidiram retransmitir alguns episódios populares da primeira temporada da série para ajudar a dar a Lucy o descanso de que ela precisava. As retransmissões inesperadamente provaram ser as vencedoras das classificações, e foi quando Lucy e Desi, e o resto da indústria, começaram a ver a possibilidade de repetir o ouro. No início da indústria da televisão, o conceito de repetição viável e lucrativa ainda não havia sido formado, já que muitos na indústria se perguntavam quem iria querer assistir a um programa pela segunda vez? A distribuição ainda não havia começado. Mas a concessão da CBS, dando a Lucy e Desi a Eu amo Lucy direitos, faria por si só Desilu Productions naquela época uma das mais poderosas empresas independentes na televisão. Desilu ganhou muitos milhões de dólares em Eu amo Lucy retransmitiu e tornou-se um exemplo clássico de como um programa pode se tornar lucrativo na distribuição de uma segunda edição. No final da década de 1990, o preço da transmissão de um único episódio de Eu amo Lucy era um belo $ 100.000.


Anúncio de jornal de maio de 1994 veiculado no The Toledo Blade (OH), para reprises de "I Love Lucy" na TV a cabo Nick-at-Nite.

Quando Eu amo Lucy ingressou Nick na Nite em 1994, uma maratona de uma semana chamada & # 8220Nick at Nite Loves Lucy & # 8221 foi ao ar, apresentando cada uma das sitcoms de Lucille Ball & # 8217s que foram ao ar entre 1951 e 1986 (I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy Show, Here & # 8217s Lucy e Vida com lucy).

Em julho de 2007 na área de Los Angeles, Eu amo Lucy permaneceu o programa de mais longa duração a ir ao ar continuamente quase 50 anos após o término da produção. A série nos anos posteriores foi ao ar no mercado de Los Angeles na KTTV nos finais de semana e na KCOP nos dias de semana. Em janeiro de 2009, Eu amo Lucy mudou-se para o Hallmark Channel. Em dezembro de 2010, um Me-TV subcanal digital também começou a transportar Eu amo Lucy.

Falando em uma conferência de mídia e comunicações da Goldman Sachs na cidade de Nova York em setembro de 2012, o presidente-executivo da CBS, Leslie Moonves, disse que Eu amo Lucy Na época, ainda estava gerando cerca de US $ 20 milhões por ano em receitas. Falando em uma conferência de mídia e comunicação da Goldman Sachs em setembro de 2012, o presidente-executivo da CBS, Leslie Moonves, disse que Eu amo Lucy ainda estava gerando uma receita de cerca de US $ 20 milhões por ano. Em dezembro de 2013, a CBS exibiu novamente uma versão colorida e remasterizada digitalmente do Eu amo Lucy Especial de Natal, junto com o episódio “Lucy & # 8217s Italian Movie, & # 8221, que inclui a cena clássica de pisar na uva. Esse especial atraiu 8,7 milhões de espectadores.

Periodicamente ao longo dos anos, selecionado Eu amo Lucy episódios, transmissões especiais e programas de Natal de Lucy demonstraram que Eu amo Lucy a programação ainda pode atrair audiências consideráveis. Uma exibição de dezembro de 1989 de 1956 Eu amo Lucy O episódio de Natal rendeu à CBS uma classificação de 18,5, colocando-a em 6º lugar na lista da Nielsen para a semana de 18 de dezembro daquele ano. CBS e outros também reembalaram, retrabalharam e reeditaram Eu amo Lucy programas e outros materiais relacionados a Lucy. Em abril de 1990, a CBS lançou um piloto inédito de 40 anos e 34 minutos para o Eu amo Lucy série como um especial de TV apresentado por Lucie Arnaz, com entrevistas e clipes de outros episódios populares de Lucy. Em maio de 2006, a Paramount lançou I Love Lucy: a sexta temporada completae Warner Home Video lançado The Lucy & # 038 Desi Collection, um conjunto de três filmes que o casal fez.


Lucy fazendo uma pose famosa durante um episódio de “I Love Lucy” em novembro de 1953, envolvendo o arremesso de facas.

The Lucy Legacy

Além de sua popularidade contínua em repetições em todo o mundo, Eu amo Lucy e seus programas relacionados - e Lucille Ball - obtiveram reconhecimento especial de uma variedade de fontes durante anos. Em 1964 houve um “Lucy Day” na Feira Mundial de Nova York & # 8217s. Em 1971, Lucy foi designada "Comediante do Século" em um show beneficente, "To Lucy With Love", realizado no L.A. Music Center. Em 1990, Eu amo Lucy tornou-se o primeiro programa a ser incluído no Television Hall of Fame. E nos últimos 50 anos ou mais, milhares de fãs devotos de Lucy e fãs-clubes continuaram a divulgar o show e seu fundador.

Em julho de 1996, no 45º aniversário de Eu amo Lucy, cerca de 500 fãs compareceram ao Burbank Airport Hilton, no sul da Califórnia, para o país e a primeira convenção nacional Lucille Ball do # 8217s. “Loving Lucy & # 821796”, foi o título da convenção, uma reunião de três dias que incluiu painéis de discussão por Eu amo Lucy membros do elenco e escritores, um leilão de memorabilia de Lucy e um aniversário de 45 anos Eu amo Lucy banquete.


Um selo americano "I Love Lucy" emitido nos dias em que a taxa vigente era de 33 centavos.

Eu amo Lucy e / ou seus vários episódios também tiveram um bom desempenho em várias listas de “melhores de” e “maiores sucessos”. Em 1997, os episódios & # 8220Lucy Does a TV Commercial & # 8221 e & # 8220Lucy & # 8217s Italian Movie & # 8221 foram classificados respectivamente, em 2 ° e 18 ° lugar em um guia de TV lista dos “100 maiores episódios de todos os tempos”. Em 2002, guia de TV classificado Eu amo Lucy Nº 2 em sua lista dos “50 melhores programas de TV”, atrás Seinfeld e à frente de The Honeymooners. Em maio de 2003, a CBS foi ao ar Lucy, um filme de TV sobre a vida de Lucille Ball. Em 2007, Tempo revista colocada Eu amo Lucy em sua lista dos 100 melhores programas de televisão.


Lucy em uma pose relaxada, enquanto ela começa a provar o tônico de saúde “Vitameatavegamin” que ela deveria estar vendendo em um famoso episódio de 1956 “I Love Lucy”.

No 60º aniversário de Eu amo Lucy show no outono de 2011, houve inúmeras celebrações e encontros especiais em homenagem ao show, incluindo aqueles no Museu de Hollywood em Los Angeles, na Biblioteca do Congresso em Washington, DC e no Paley Center for Media na cidade de Nova York. O Google também fez uma saudação especial a Lucy, em parceria com o Lucy Desi Center for Comedy em Jamestown, NY. Em 2013, guia de TV classificado Eu amo Lucy como o terceiro maior show de todos os tempos. Lucille Ball, na verdade, apareceu em mais guia de TV capas do que qualquer outra estrela de TV. (Veja também neste site, “Lucy & # 038 TV Guide”). Pelo menos uma dúzia de livros também foram escritos sobre Lucille Ball, Desi Arnaz e o Eu amo Lucy exposição. Elas variam de biografias detalhadas a vários tratamentos acadêmicos, alguns dos quais são citados abaixo em "Fontes".

Lucille Ball
& # 8220Not All Laughs & # 8221


Lucille Ball com um cigarro observando um ensaio ou leitura de algum tipo, provavelmente em um estúdio Desilu ou palco de som.

Wanda Clark, secretária pessoal de Lucy & # 8217s por mais de 25 anos de 1963 a 1989, colocou desta forma: & # 8220Ela não andou fazendo & # 8216I Love Lucy & # 8217 shtick, mas ela tinha um grande senso de humor e ela adorava dar boas risadas. & # 8221 Outros achavam que ela era uma grande brincadeira.


Em 1953, durante as filmagens do filme “The Long, Long Trailer”, Lucy dá uma olhada pelas lentes.

O ator Tony Randall, um convidado no show Lucy & # 8217s na década de 1970, disse Pessoas revista: “Muitas pessoas acharam ela muito, muito difícil de trabalhar. Ela mandava em todos ao redor e não poupava os sentimentos de ninguém. Mas eu não me importei com isso porque ela sabia o que estava fazendo. Se alguém apenas disser 'Faça isso!', Será terrível se a pessoa estiver errada. Se estiverem certos, isso economiza muito tempo. E ela sempre estava certa. ” Gale Gordon, que co-estrelou com Lucy em três de seus programas de televisão, observou: “Ninguém trabalhou mais do que Lucy. Não havia 10 homens que pudessem acompanhá-la. ” Mas Lucy parece ter sido justa com aqueles que trabalharam com ela e louvável pelo trabalho bem executado, muitas vezes reconhecendo e dando crédito a seus escritores como atores importantes e importantes em seu sucesso no rádio e na TV. E a lealdade de Lucy, especialmente para seus funcionários, era bem conhecida, já que ela odiava deixar qualquer um sair de seus empregos em Desilu.


As observações de palco de Lucy continuaram - mulher no trabalho.


Lucy em pose de despedida de Charlie Chaplin.

No entanto, o "efeito Lucy" - em termos de negócios - foi muito além de Desilu, também enriquecendo a CBS, guia de TVe a indústria da nostalgia da TV por quase 70 anos. Lucille Ball e Desi Arnaz - sua energia, seu ofício e as oportunidades que aproveitaram ao longo do caminho - deixaram uma marca incrível na indústria do entretenimento e na cultura mais ampla que ainda parece estar em movimento.

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Data da postagem: 26 de janeiro de 2015
Última atualização: 13 de março de 2019
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Citação do artigo:
Jack Doyle, "CBS Loved Lucy: 1950s-1970s,"
PopHistoryDig.com, 26 de janeiro de 2015.

Fontes, links e informações adicionais # 038


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Lucille Ball em seus primeiros anos em Hollywood.


Em 2011, quando a revista da AARP era "MM", para a maturidade moderna, ela publicou a história de capa acima com uma jovem Lucille Ball em uma cena de praia de 1943, confundindo alguns leitores que pensavam que ela era Marilyn Monroe. Clique para copiar.


Lucy e Harpo Marx fazendo palhaçadas durante os anos 1950. Harpo apareceu em maio de 1955 no episódio de “I Love Lucy”.


Dois episódios de "I Love Lucy" de outubro de 1955 mostram Lucy e Vivian roubando a laje de concreto das pegadas de John Wayne em Hollywood no Grauman’s Theatre em L.A.


1956: Lucy na cena de bistrô francês do episódio de & quotParis at Last & quot, quando ela é servida com escargot pelo garçom francês interpretado por Maurice Marsac. A hilaridade começa quando Lucy aperta a pinça de caracol em seu nariz, sem saber seu propósito. “Esta comida tem caracóis”, exclama ela para o garçom insultado, que fica horrorizado quando ela diz que pode ser capaz de comê-los com ketchup, perto de um sacrilégio francês.


1967: Carol Burnett no episódio “Lucy Show”, quando ela e Lucy vão à escola para se tornarem aeromoças.


Os episódios de "Here’s Lucy" (1968-1974) também apresentaram os filhos adolescentes de Lucy na vida real, Lucie, à esquerda, e Desi Jr.


Parte de um anúncio de revista de TV para a estreia da temporada de 1972 de "Here’s Lucy" com a estrela Lloyd Bridges como o médico de Lucy depois que ela quebrou a perna (na vida real e no programa).


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Assista o vídeo: The Plot Thickens: Lucy - Episode 1: Jamestown