David Bomberg

David Bomberg


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David Bomberg nasceu em Birmingham em 1890. Formou-se litógrafo antes de estudar pintura em Londres na Westminster School of Art (1908-10) e na Slade School of Art (1911-1913). Em 1913 ele viajou para a França, onde conheceu Modigliani e Picasso. Nos anos seguintes, suas pinturas combinam influências abstratas e vorticistas.

Em 1917, as autoridades canadenses encarregaram Bomberg de pintar um quadro para celebrar uma operação na qual sapadores explodiram com sucesso uma saliência das defesas alemãs em Saint-Eloi, perto de Arras. Sua pintura, Sappers at Work foi rejeitado pelo comitê canadense que criticou o futurismo de Bomberg. Bomberg incluiu-se na segunda versão da pintura carregando uma viga pesada no ombro, para ilustrar o fardo de trabalhar por encomenda.

Após a Primeira Guerra Mundial, Bomberg viajou muito, visitando a Palestina (1923-27), Espanha (1934-35), Marrocos (1930), Grécia (1930) e Rússia (1933).

David Bomberg morreu em 1957.


Bomberg, David, 1890-1957

David Bomberg nasceu em Birmingham em dezembro de 1890. Seu pai, Abraham Bomberg, era um trabalhador couro judeu da Polônia que se mudou com sua família de Birmingham para Whitechapel no leste de Londres em 1895. Abraham Bomberg e sua primeira esposa, Rebecca, nascida Klein , teve onze filhos, incluindo Kitty (mais tarde Newmark) (nascida em 1902), que permaneceu mais próxima de David Bomberg nos anos posteriores. Por volta de 1906, David Bomberg tornou-se aprendiz de litógrafo e frequentou as aulas noturnas de arte de Walter Sickert na Westminster School entre 1908 e 1910. Tendo quebrado seu contrato para se tornar um artista, em 1911 ele entrou na Slade School of Art em Londres com um empréstimo de a Sociedade de Ajuda à Educação Judaica. Lá ele ganhou vários prêmios, incluindo um prêmio de sorteio. Já familiarizado com os recentes desenvolvimentos na arte europeia, ele viajou a Paris com Jacob Epstein para pedir obras modernas para uma exposição na Whitechapel Art Gallery em 1913. Depois de deixar o Slade, David Bomberg mostrou trabalhos na exposição `The Camden Town Group e outros 'em Brighton City Art Galleries em dezembro de 1913. Duas grandes obras influenciadas pelo cubismo e futurismo, 'In the Hold' (1913/1914) e 'The Mud Bath' (1914) (ambos agora na Tate Gallery), foram pintadas nesta época e o último mostrado em sua primeira exposição individual nas Galerias Chenil em Londres em julho de 1914. Em 1914 David Bomberg foi um dos membros fundadores do Grupo de Londres (ele foi nomeado membro vitalício honorário em 1957). Permanecendo independente de Wyndham Lewis e dos Vorticistas David Bomberg, no entanto, expôs em uma seção de não membros na exposição Vorticist nas Galerias Doré em Londres em 1915. Durante a Primeira Guerra Mundial, Bomberg alistou-se no Royal Engineers e foi transferido para o 18º King's Royal Rifles. Em 1917, ele foi contratado para produzir uma pintura, 'Sappers at Work', para o Fundo de Memoriais de Guerra do Canadá. A primeira versão, que se baseava na abstração geométrica da maior parte de seu trabalho pré-guerra, foi rejeitada, mas uma segunda foto, mais convencional, foi aceita para a Galeria Nacional do Canadá. Depois da guerra, David Bomberg recusou um convite de seu amigo, o arquiteto Robert van't Hoff, para se juntar a De Stijl na Holanda. Em setembro de 1919, uma exposição de seus desenhos à tinta foi exibida na Adelphi Gallery em Londres e a Mansard Gallery realizou uma exposição de seus desenhos em março de 1923. Em abril de 1923, David Bomberg viajou a Jerusalém com o apoio financeiro do Fundo da Fundação Palestina e por recomendação de Sir Muirhead Bone (1876/1953). Ele fez uma visita de seis meses a Petra no ano seguinte. Enquanto estava no Oriente Médio, David Bomberg pintou paisagens mais naturalistas do que se poderia esperar de seu trabalho antes da guerra. Após seu retorno a Londres, obras da Palestina e Petra foram exibidas com sucesso de crítica nas Galerias Leicester em fevereiro de 1928 e, quatro meses depois, no estúdio do artista em Londres. Em fevereiro de 1929, obras semelhantes também foram exibidas na Ruskin Gallery em Birmingham. David Bomberg visitou a Espanha pela primeira vez em agosto de 1929 e pintou a maior parte em Toledo. Ele retornou à Espanha em 1934, visitando as Astúrias, Cuenca e a cidade de Ronda na Andaluzia. A agitação civil forçou seu retorno à Inglaterra no final de 1935. Uma exposição de `Sessenta composições imaginativas, paisagens espanholas e escocesas e outras obras 'foi realizada na Galeria Bloomsbury em Londres em novembro de 1932 e, em junho de 1936, uma exposição de` Recentes Paintings of Spain 'foi exibido nas Cooling Galleries. Em janeiro de 1937, David Bomberg realizou uma exposição retrospectiva na Foyle Art Gallery junto com Horace Brodzky e Margarete Hamerschlag. Ele ingressou no Partido Comunista em 1933, com o incentivo de sua irmã Kitty e seu marido, James Newmark, mas renunciou a sua filiação depois de passar seis meses na União Soviética, em dezembro de 1933. Durante a Segunda Guerra Mundial, David Bomberg fez inúmeras inscrições sem sucesso para postagens de ensino. Em 1942, ele recebeu uma comissão do Comitê Consultivo dos Artistas de Guerra para pintar uma loja de bombas em Burton-on-Trent, mas sua pintura acabada não obteve a aprovação do comitê. A última exposição individual realizada durante a vida de Bomberg foi uma `Exposição de Composições Imaginativas 'na Galeria Leger em novembro de 1943. DB acabou encontrando um emprego de meio período como professor de desenho na Bartlett School of Architecture (1945/49) e , com considerável sucesso, no Borough Polytechnic, entre 1945 e 1953. Seus alunos incluíram Frank Auerbach, Cliff Holden, Leon Kossoff, Leslie Marr, Dorothy Mead e Gustav Metzger. Várias exposições foram organizadas por dois grupos de jovens artistas inspirados nos ensinamentos de Bomberg e na sua abordagem expressionista da pintura, o Borough Group (1947-50) e o Borough Bottega (1953-55). Durante quatro anos (a partir de 1948) David Bomberg abandonou a pintura, embora continuasse a trabalhar como professor de arte. Em maio e junho de 1954 teve uma exposição retrospectiva de pinturas e desenhos na Heffer Gallery em Cambridge, juntamente com obras de membros do Borough Bottega. Em 1952, a proposta de David Bomberg de estabelecer uma escola na Espanha para estudar as massas de arquitetura fracassou por falta de financiamento. Ele voltou para Ronda em 1954 e pintou lá até maio de 1957, concentrando-se em paisagens. Como William Roberts (1895/1980), um contemporâneo no Slade, David Bomberg ficou irritado com sua inclusão na exposição de Wyndham Lewis e Vorticismo realizada na Tate Gallery de julho a agosto de 1956. Em 1957, ele produziu um corpo substancial de escritos questionando sua visão do mundo da arte de Londres antes da guerra e protestando contra a longa negligência crítica que ele havia sofrido. Ele também redigiu uma série de cartas sobre o mesmo assunto para William Roberts e 'The Times'. David Bomberg adoeceu enquanto estava em Ronda e morreu logo após seu retorno a Londres em agosto de 1957. Bomberg casou-se com Alice Mayes (1880-1973) em 1916, mas eles se separaram em 1927 e acabaram se divorciando em 1941. Em 1941 ele se casou com Lilian Mendelson, nascida Holt, que teve uma filha, Dinora (mais tarde Davies-Rees) (nascida em 1924), do seu casamento anterior com o negociante de arte Jacob Mendelson. O casal teve uma filha, Diana (1935/74). Lilian B acompanhou DB na maioria das expedições de pintura e desempenhou um papel importante em promover e proteger sua reputação póstuma. Ela ajudou com exposições de seu trabalho, subsidiou a publicação da biografia de William C. Lipke, `David Bomberg: um estudo crítico de sua vida e obra '(1967), e preservou material impresso e recortes de imprensa sobre seu trabalho. Obras de David Bomberg podem ser encontradas nas coleções do British Museum, do Imperial War Museum, da Tate Gallery, do Victoria and Albert Museum e na maioria das galerias de províncias inglesas. Ele também está representado em vários museus na Austrália e em Israel.

Do guia à correspondência, escritos, papéis, fotografias, impressos e recortes de jornal do pintor inglês David Garshen Bomberg (1890-1957) e sua segunda esposa Lilian Bomberg, nascida Holt (1898-1983), 1884-1987, (Arquivo da Tate Gallery)

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David Bomberg - História

Nascido em Birmingham, David Bomberg (1890 - 1957) é reconhecido como um dos principais artistas britânicos do século 20 e um pioneiro do modernismo. Sua carreira artística começou com experimentos em abstrações vibrantes e vigorosas, antes de desenvolver uma figuração expressiva que influenciou vários artistas contemporâneos importantes, incluindo Frank Auerbach e Leon Kossoff. Ao longo de sua carreira, sua herança e identidade judaicas impactaram os temas e o assunto de suas pinturas.

Juventude e carreira

Bomberg nasceu em Birmingham em uma família de imigrantes judeus poloneses. Ele começou seus estudos de arte na London’s City and Guilds, antes de retornar brevemente a Birmingham para treinar como litógrafo. No entanto, ele abandonou o aprendizado para estudar pintura com Walter Sickert na Central School of Art e Westminster College, antes de conseguir um lugar na Slade School of Art, onde estudou com o tutor Henry Tonks, que também havia sido criado em Birmingham, a uma família de proprietários de fundições de latão. Os colegas estudantes incluíam Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson e Dora Carrington: hoje esta notável geração de artistas é descrita como a escola & # 8217s & # 8220 crise do brilhantismo & # 8221 e reconhecida como os pioneiros do modernismo.

Geometria e a influência dos ismos

Ainda estudante, Bomberg mostrou um conhecimento avançado da pintura experimental de vanguarda, particularmente do Cubismo, Futurismo e Vorticismo. Em 1912, ele visitou a exposição londrina de futuristas italianos que o expôs à abstração dinâmica de Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini, que promoveram uma nova era da máquina em suas pinturas. Na exposição pós-impressionista de Roger Fry & # 8217s em outubro do mesmo ano, ele viu o trabalho de Pablo Picasso ao lado da abstração angular do artista britânico Wyndham Lewis, que fundou o Vorticism. Seu apreço pelo cubismo foi reforçado por sua viagem a Paris em 1913, onde conheceu Picasso.

David Bomberg, & # 8216The Mud Bath & # 8217 (1914), Tate

O banho de lama

Nos anos imediatamente anteriores à Primeira Guerra Mundial, Bomberg pintou uma série de composições geométricas complexas, que o mostram combinando as influências do cubismo, futurismo e vorticismo. Uma de suas obras mais inovadoras e icônicas é ‘The Mud Bath’ (1914), que pertence a Tate. O assunto deste trabalho é baseado nos banhos de vapor russos de Schewzik em Brick Lane, Whitechapel, que ficavam perto da casa de Bomberg & # 8217s no leste de Londres. Eles eram usados ​​pela população judaica local para limpeza e para observâncias religiosas, incluindo o banho ritual de mikveh. O judaísmo de Bomberg era uma parte muito importante de sua identidade como artista.

Esta pintura mostra o uso típico de um número limitado de cores marcantes & # 8211 vermelho, branco e azul - para imaginar a forma humana. As figuras humanas foram transformadas em formas angulares simples, refletindo a forma, o estilo e o assunto dos futuristas e virtistas. Enquanto Bomberg expôs com os Vorticistas em várias ocasiões, embora tenha recusado o convite para aderir oficialmente ao movimento. Ele era muito individual para se inscrever em manifestos de outras pessoas. Há uma energia real em pinturas como essa, pelas quais ele foi expulso da Slade School of Art. Em 1913, Tonks e outros professores veteranos acharam sua violação de sua abordagem mais convencional muito audaciosa.

“Eu sou talvez o artista mais impopular da Inglaterra - e apenas porque eu sou primeiro desenhista e depois pintor. O desenho exige uma teoria da abordagem, até que o bom desenho se torne hábito - ele nega todas as regras. Requer alta disciplina ... Desenho exige liberdade, liberdade exige liberdade para expandir no espaço - isso é progresso ... A mão trabalha em alta tensão e organiza à medida que simplifica, reduzindo ao mínimo essencial, desnudando toda matéria irrelevante que obstrui a organização em rápida formação que revela o Projeto. Isso é desenho ”- David Bomberg.

David Bomberg, & # 8216Bab-Es-Siq, Petra & # 8217, (1924), óleo sobre tela, Museu de Birmingham e galeria de arte

Retornar para representação e ordem

Após a Primeira Guerra Mundial, o trabalho de Bomberg mudou dramaticamente. Como muitos artistas, sua fé na era da máquina havia sido destruída, especialmente devido às suas experiências como soldado na Frente Ocidental e a morte de seu irmão nas trincheiras. Durante a década de 1920, seu trabalho tornou-se mais representativo, dominado por retratos e paisagens pintadas da natureza. Gradualmente desenvolveu uma técnica mais expressionista, com pinceladas soltas e tinta espessa aplicada, enquanto viajava amplamente pela Europa e Oriente Médio.

Uma das pinturas deste período, ‘Bab-Es-Siq, Petra’ (1924) pertence aos Museus de Birmingham. Bomberg foi pintar e desenhar na Palestina entre 1923 e 1927: embora não fosse sionista, ele aceitou uma encomenda da Organização Sionista para pintar imagens de assentamentos judeus em Jerusalém. Este é um dos muitos estudos que Bomberg fez sobre o grande desfiladeiro de arenito e templos escavados na rocha em Petra durante sua estada de três anos na Palestina. O Siq, ou poço, é uma fenda nas rochas erodidas pelas águas do Wadi Musa. Bomberg transmite uma atmosfera de quietude, fervendo calor e luz em uma gama de tons rosa e azuis profundos, que preenchem o trabalho com um ar calmo e reverente de espiritualidade.

Leon Kossoff, & # 8216Children & # 8217s Swimming Pool, Friday Evening & # 8217 (1970), óleo sobre tela, Birmingham Museum & amp Art Gallery

Seu legado continua vivo: Kossoff e Auerbach

De 1945 a 1953, Bomberg trabalhou como professor na Borough Polytechnic (agora London South Bank University) em Londres. Ele ensinou vários alunos notáveis, incluindo Frank Auerbach (n.1931) e Leon Kossoff (n.1926) com quem expôs. Ambos os jovens artistas também nasceram em famílias de imigrantes judeus e adotaram a abordagem expressiva e impassível de pintura de seu tutor.

Como Bomberg, Kossoff começou a pintar locais significativos para ele na área de Londres onde morava. Ele criou uma série de pinturas das crianças e # 8217s Swimming Baths em Kilburn em 1967, com a piscina cheia de famílias nadando e mergulhando. Em "Children & # 8217s Swimming Pool, Friday Evening" (1970) do Birmingham Museum & amp Art Gallery, o banho fornece uma estrutura de perspectiva simples dentro da qual as figuras são mostradas como uma massa de marcas que se cruzam. O efeito geral é de movimento agitado, luz e ruído. Ecoando o anterior "The Mud Bath" de Bomberg, as figuras são reduzidas a duas ou três pinceladas de tinta úmida espessa, construída em camadas para criar uma superfície profundamente texturizada.

Enquanto isso, o Barber Institute of Fine Arts adquiriu recentemente a grande pintura a óleo de Auerbach, ‘Primrose Hill - Winter’ (1981-2). Este trabalho mostra claramente a influência do estilo expressivo de Bomberg: fortes diagonais das trilhas dão movimento, estrutura e profundidade à composição. Em 1955, Auerbach havia se estabelecido na área de Camden Town, no norte de Londres, que permaneceu como sua casa desde então. Como Bomberg e Kossoff, paisagens como essa o mostram respondendo por meio de tinta aos locais significativos e imediatos nas proximidades de sua casa no norte de Londres.


ДэвидБомберг

Дэвид Бомберг (англ. David Bomberg 5 декабря 1890, Бирмингем - 19 августа 1957, Лондон) - один из крупнейших ангийвоский из крупннейших ангийвоских хдкововийских хдкововийских хдикангийндон.

Дэвид Бомберг родился в Бирмингеме в 1890 году. К «Лондонской школе» он имеет отношение в качестве вдохновителя, учителя или предтечи - к моменту появления этого термина Бомберга уже 19 лет как не было в живых.
С 15 лет он учился на литографа, с 17 - изучал историю искусства в Вестминстерской школе искусств, попутно работая ассистентом в мастерской Джона Сарджента. По совету Сарджента он поступил в Художественную школу Слэйда, откуда был изгнан два года спустя: менторы сочли взгляды и работы Бомберга слишком радикальными.

О Бомберге говорят как об одном из родоначальников вортицизма - чисто английского модернистского изобретения, близкого к футуризму. Впрочем, сам он старательно открещивался от принадлежности к каким-либо течениям или артениям или артимигрости.
После Первой мировой (Бомберг побывал на фронте и вдоволь насмотрелся на пушки, танки и бомбы) художник несколько охладел к индустриальной эстетике, порвал с коммунистической партией, стал чаще прибегать к фигуративным высказываниям.
Если его ученики - Ауэрбах и Коссоф - шли к успеху тяжело и медленно, то Бомберг до него не дожили. Он умер в 1957 году практически в нищете. Он не подозревал, что после смерти будет провозглашен одним из важнейших британских художников. Что от него будут вести отсчет такому выдающемуся явлению, как «Лондонская школа». И что общежитие в London South Bank University, где он когда-то преподавал, будет названо в его честь David Bomberg House.


História

O nascimento da marca Blomberg remonta a 1883, quando a empresa, fundada por Bernhard Blomberg, passou a atuar na indústria metalúrgica. Gradualmente, a empresa deixou o negócio de metalurgia, estabeleceu um canal de distribuição de eletrodomésticos em 1935 e, em 1949, com uma decisão visionária, começou a produzir máquinas de lavar.

No meio século seguinte, Blomberg especializou-se e destacou-se na produção de máquinas de lavar. A marca se tornou sinônimo de lavanderia para os consumidores alemães. À medida que crescia, a empresa decidiu expandir sua linha de produtos e empregar sua experiência também em eletrodomésticos. Hoje, a Blomberg oferece uma gama completa de eletrodomésticos para seus clientes em todo o mundo, apresentando soluções funcionais com design de última geração.

Em 1979, Blomberg produziu a primeira máquina de lavar com controle de equilíbrio externo na Alemanha. Em 1981 fabricou a primeira máquina de lavar totalmente automática. Desde sua fundação em 1883 até seu renascimento em 2004 com uma nova linha de produtos e relançamento internacional, Blomberg está comprometida com o progresso, crescimento e inovação. A busca por novas soluções inteligentes para tornar a vida doméstica mais fácil sempre foi a motivação máxima dos engenheiros e designers da Blomberg. É por isso que os produtos Blomberg foram e continuam a ser uma personificação da autenticidade e universalidade, representando os elementos de assinatura da marca.

1883- fundada como uma empresa metalúrgica por Bernhard Blomberg

1935- estabeleceu um canal de distribuição para eletrodomésticos

1949- iniciou a produção de máquinas de lavar

1979- produziu a primeira máquina de lavar com controle de equilíbrio externo na Alemanha

1981- fabricou a primeira máquina de lavar totalmente automática

1985- lançou a primeira máquina de lavar usando menos de 100 lt de água

1994- inventou o sistema patenteado para circulação de água sem bomba

1999- desenvolveu o sistema aquaround

2004- relançou a nova linha completa de produtos internacionalmente

Hoje, Blomberg é reconhecida como uma marca de qualidade alemã e um parceiro confiável para o usuário final e parceiros de varejo. A Blomberg oferece aos clientes em todo o mundo uma linha completa de eletrodomésticos e equipamentos de água quente. Em 2006, os produtos Blomberg foram introduzidos no mercado americano pela primeira vez. A linha de produtos americana atualmente consiste em nossa nova linha de lava-louças, mas será expandida para incluir toda a linha no futuro. A tecnologia dos nossos aparelhos é construída a um nível tão elevado e tão bem concebida que a torna simples e descomplicada para o manuseamento do cliente.


Uma revolução em direção à massa

Expandindo seu foco na forma pura, Bomberg mergulhou mais fundo na abstração. Em sua pintura intitulada Procissão, ele reduz uma linha de figuras humanas a tais formas essenciais que a imagem quase se torna uma abstração geométrica completa. As formas adquirem qualidades expressivas que remetem às mais diversas associações, desde arranha-céus a caixões.

Bomberg continuou a evoluir, divergindo em uma série de pinturas que lembram vitrais que foram quebrados e depois remendados. À espera e Ju-Jitsu planos de imagem de recursos divididos em uma grade em forma de diamante. Em vez de criar uma composição a partir de formas reduzidas, Bomberg usa a grade e a própria superfície como forma. As imagens resultantes se assemelham à Op Art em sua capacidade de enganar os olhos e puxar o observador para o espaço ilusionista. Ao contrário de suas obras anteriores, seu senso de massa vem de uma expressão de sentimento alcançada inteiramente por meios formais e não representacionais.


1 comentário sobre & ldquo The Outsider Genius: Auto-retratos de David Bomberg & rdquo

Eu amo Richard Cork. Por que ele não está na tv? É sempre Andrew Graham Dixon. A cortiça tem uma entrega tão sensível e nunca exagerada. Esta é uma peça comovente em Bomberg.

É fascinante olhar os autorretratos que Bomberg fez ao longo de sua vida. Ele as faz em momentos cruciais em que está se sentindo muito intensamente sobre o que vai acontecer com ele, como pode ser seu futuro.

A vida de David Bomberg foi trágica. Ele mal foi reconhecido pelo estabelecimento da arte enquanto viveu, e quando ele morreu em 1957 ele estava sem um tostão e esquecido.

Essas são obras-primas brutalmente honestas de introspecção que revelam o estado emocional de um homem que luta para controlar os sentimentos que ameaçam dominá-lo.

Em um punhado de pinturas tantas vezes esquecidas, estamos testemunhando o talento surpreendente de um "Grande Britânico", que só recentemente recebeu o reconhecimento que merece.

Aqui está ele quando jovem. Parecendo muito, muito determinado, olhando para seu reflexo em um pequeno espelho. Você tem essa sensação de foco completo. Este é um adolescente que teve uma educação muito difícil.

Ele era um dos 11 filhos de uma família de imigrantes judeus poloneses. Eles viveram primeiro em Birmingham e depois no East End de Londres. A vida era difícil.

E você pode ver, neste pequeno desenho que ele faz, o quão determinado ele é, o quão concentrado ele está em toda a noção de não só ser um artista, mas ser o melhor artista que puder ser.

Para um jovem ambicioso, o sucesso como artista poderia realmente ser sua passagem para sair da pobreza?

Assim que ingressou na Slade School of Art em 1911, foi catapultado para um dos mais emocionantes períodos inovadores da arte moderna. Por toda a Europa, havia esses movimentos de vanguarda extraordinários, esses "ismos", que estavam apenas pulando.

E Bomberg estava fascinado por toda a noção de se tornar um revolucionário.

Ele está usando formas de aparência mecânica simplificadas para construir uma visão abstrata de um mundo em mudança radical. Mas uma das catástrofes definidoras do século XX foi mudar tudo isso.

A guerra estourou em 1914 e Bomberg, como tantos outros jovens de sua geração, de repente se viu lançado neste pesadelo. Seus contemporâneos estão morrendo ao seu redor.

Em 1917, Bomberg dá um tiro no próprio pé e logo depois abandona o exército.

Sua pintura nunca mais seria a mesma.

No início da década de 1920, ele foi comissionado pelos sionistas para ir a Jerusalém. Esta cidade, banhada pelo sol, foi uma mudança dramática de cenário para um homem acostumado à escuridão da extremidade leste de Londres.

Para Bomberg, a pintura abstrata agora pertencia ao momento da guerra mecanizada e da dor. Ele muda de estilo, observando cuidadosamente cada detalhe de seu novo ambiente e registrando-os com uma precisão naturalista.

É uma mudança de marcha artística extraordinária. E o seu envolvimento com a paisagem evoluiu ainda mais durante uma estada subsequente na cidade espanhola de Toledo.

Ele ainda está olhando de perto, mas o realismo e a exatidão estão se dissolvendo em algo mais livre e expressivo.

Olhando para o autorretrato que ele pintou em Londres em 1931, você pode ver o quanto Bomberg mudou. O olho aguçado para os detalhes observados está lá, mas também a recém-descoberta expressividade pictórica.

É cercado por uma festa absoluta de cores. E o próprio movimento do pincel tem, de alguma forma, uma espécie de energia própria.

Você pode detectar uma mistura de emoções nesta pintura. Por um lado, ele parece muito cansado e estressado. Por outro lado, ele está cheio de determinação, ele está cheio dessa energia.

Ele está dizendo, bem, para onde vou a partir daqui? Como faço para viver de arte?

Ele teve a sorte de voltar para a Espanha na década de 1930. Lá estava ele em Ronda, onde Bomberg estava no seu melhor. A natureza se torna uma força convulsiva viva que varre tudo dentro dela. Eles estão entre as paisagens mais vivas que ele já produziu.

Mais uma vez, a vida de Bomberg foi perturbada pelo conflito. A Guerra Civil Espanhola estourou de repente e ninguém estava seguro. Ele e sua família tiveram que fugir da Espanha o mais rápido que puderam.

Quando Bomberg pintou este autorretrato em 1937, ele estava em um estado de desespero. Ele teve que voltar para Londres, onde estava sendo cruelmente rejeitado pelo estabelecimento da arte. Ele até ofereceu algumas de suas pinturas para a Tate Gallery e eles recusaram.

Quando você olha para esta pintura, você percebe que aqui está um homem que está assombrado. Ele reduziu seu corpo e suas roupas a apenas uma série de marcas abstratas muito, muito fluidas. Há algo quase fantasmagórico.

1937 foi uma época de intensa introspecção para Bomberg. Decidiu se concentrar em se olhar, pensando onde estava, seu dilema, seu desespero, e pintou toda uma série de autorretratos, um após o outro.

Bomberg ainda achava extraordinariamente difícil vender seu trabalho. Então, ele aceitou um posto de professor em Londres no Borough Polytechnic.

Seus alunos o acharam extremamente libertador. Muitos se tornaram artistas britânicos importantes, incluindo Frank Auerbach e Leon Kossoff.

Mas o próprio Bomberg continuou a ter dificuldade em pagar as contas.

Os últimos autorretratos são profundamente reveladores e nos contam muito sobre como Bomberg se sentia no final de sua vida.

Existe uma pintura chamada Talmudista, que se refere em seu título à lei judaica.

Bomberg ainda está muito ciente do fato de que ele é judeu, que o judaísmo é importante para ele, mas é muito mais do que isso & # 8211 é muito pessoal, é muito escuro, é quase como se ele sente que está sendo envolvido pela escuridão.

A tinta é manuseada de uma forma muito livre. Você não tem certeza de onde a figura começa e a área ao redor dela termina.

Eles parecem estar se fundindo. E há a noção de que algo não vai durar, algo não vai sobreviver.

E, de fato, quanto mais você olha para ele, você sente que Bomberg suspeitou que ele poderia realmente ser extinto antes de terminar de pintá-lo.

Uma imagem muito perturbadora.

Bomberg teve a sorte de voltar para Ronda, o lugar que ele amava acima de qualquer outro. Mas ele ficou sem dinheiro. Suas esperanças de estabelecer uma escola de pintura ali fracassaram e ele adoeceu, gravemente enfermo. Quando ele pinta este autorretrato, na verdade ele está morrendo.

É uma conquista extraordinária que ele consegue fazer qualquer coisa. Muito menos uma pintura tão profunda como esta.

Quanto mais você olha para ele, mais você percebe que, na verdade, esta figura, embora possa parecer sólida quando você olha para ela pela primeira vez, parece estar perdendo totalmente sua substância - a ponto de derreter no fundo.

Esta é uma pintura realmente sobre perder sua vida e ele percebe isso. É muito, muito triste, de fato. Mas, ao mesmo tempo, ele está mostrando seus pincéis, que ele está segurando. É Bomberg ainda dizendo a si mesmo, estou continuando. Estou me afirmando.

Ele quer continuar como artista pelo maior tempo possível. Um homem perto do fim de sua vida realmente nos contando a verdade.

Logo depois de sua morte em Londres em 1957, as pessoas realmente perceberam que ele havia sido tragicamente negligenciado. Em um ano, houve uma exposição montada em Londres que foi uma revelação para muitas pessoas que lá foram.

O legado de David Bomberg é formidável. Acho que quanto mais você olha para os autorretratos de Bomberg, mais ele realmente te atrai para o que realmente é ser ele. E ele merece ser totalmente compreendido, apreciado e apreciado.

Com agradecimentos a ...

O espólio de David Bomberg

Galerias Nacionais da Escócia

National Portrait Gallery, Londres

Lista completa de imagens mostradas:

© National Portrait Gallery, Londres

Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Fotógrafo desconhecido, n.d.
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

© Pallant House Gallery
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Arts Council Collection, Southbank Centre, Londres
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Coleção privada
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Coleção privada
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Crianças em Brick Lane, Whitechapel, East London, 1907

Chronicle / Alamy Stock Photo

Coleção privada
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

La Section d & # 8217Or exposição

Galerie Vavin-Raspail, Paris

Fotógrafo desconhecido, 1925

Grand Palais des Champs-Élysées, Paris

Fotógrafo desconhecido, 1912

Henri Gaudier-Brzeska, 1910-1915

© Galeria e Museu Ben Uri
Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

O banho de lama (1914) de David Bomberg na coleção Peggy Guggenheim Veneza Itália

Marco Secchi / Alamy Foto de stock

Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

Soldados dos EUA em combate da 1ª Guerra Mundial

Primeira Guerra Mundial, Trincheiras de Soldados

Cidade de Jerusalém e Monte da Ascensão

Galeria de arte Ferens, Kingston upon Hull

Cortesia da propriedade de David Bomberg ©

David Bomberg, 1929
Coleção privada

Supplied by Ben Uri Gallery & Museum
Courtesy of the estate of David Bomberg ©

Courtesy of the estate of David Bomberg ©

Aerial view of Puente Nuevo Bridge, Ronda in Spain

Middlesborough Institute of Modern Art, mima

Courtesy of the estate of David Bomberg ©

Sherman Grinberg Library / Getty Images

Arts Council Collection, Southbank Centre, London
Courtesy of the estate of David Bomberg ©

© National Portrait Gallery, London

Courtesy of the estate of David Bomberg ©

National Galleries of Scotland

Purchased (Knapping Fund) 1967

© The Estate of David Bomberg

Artists’ Discussion (Dr Joseph Bard, David Bomberg)

Felix Man / Picture Post / Getty Images

Bomberg at the Borough Polytechnic

Photographer unknown, 1947-1948
Courtesy of the estate of David Bomberg ©


All Too Human: David Bomberg / July 24, 2018 by Laurence Fuller

A major exhibition at TATE Britain right now showing the best of British art, raw in the human flesh, tracks contemporary British painting back a couple generations to one teacher in particular, David Bomberg, who was a major influence on the London School Lucian Freud, Frank Auerbach, Leon Kossof, Francis Bacon et al. A leading voice in this movement which really came into it's own in the late 80s was Peter Fuller, who was one of the last guru like figures in art criticism. The below article originally published in 1971 documents his relationship to Bomberg's work.

DAVID BOMBERG

David Bomberg drew a charcoal self-portrait in 1932 when he was 42 years old. As a young man he had been widely acclaimed for his ‘avant-garde’ paintings but when he became disillusioned with modernism interest in his work withered. The slant of his eyes and the line of his lips reveal both his contempt for the critics who shunned him and his stubborn determination. The strength of the heavy, binding outline joining the dome of the skull to that proud jaw seems like a declaration that he is not a broken man.

David Bomberg, Last Self-portrait 1956, Courtesy Lilian Bomberg

Almost 25 years later Bomberg painted his Last Self- Portrait. In this, he is literally effaced: where the features should be, there is a shroud-like hood. The head is so fissured that the face seems to be flooding out and fusing with the background, yet the whole painting burns with a trans­figuring glare of light. At this time, Bomberg was drafting unsent letters to The Times defiantly justifying his art. A few months later, he died.

These two self-portraits exemplify the extremes of ‘expression’ which Bomberg struggled to keep simultaneously alive in his later work. To make this clear, I must digress.

The classical theory and practice of expression, dominant in western art from the Renaissance until the end of the 19th century, was concerned with what was expressed by the subject of the work — that is, with the expressiveness of Laocoon, Moses, Mona Lisa, or whatever, as revealed through their physiognomy and musculature. Expression in this sense was, like perspective, regarded as one of the painter’s necessary scientific skills.

The modern theory and practice of expression among artists began to emerge in the 1880s and became dominant about the time of the First World War. It is very different: it is concerned with the way in which the subject matter, and materials, have been worked so as to be expressive of the artist’s own feeling. In 20th century ‘expressionism’, objectively perceived anatomy becomes less and less important: the bodily basis of much painting is rather the unseen body of the artist, which is revealed through such phenomena as scale, rhythm, and simulation of somatic processes.

This distinction is not absolute: the self-portrait has always been an exceptional genre in that the expressiveness of the subject of the work is one and the same thing with that of the artist himself. Many romantic self-portraits — like Courbet’s early painting of himself as a Desperate Man — were protests against the conventions of classical expression, or dramatic intrusions of the artist’s subjectivity into the forefront of the viewer’s concerns. This century, however, the self-portrait can equally be a way of insisting upon an objective, empirical element in painting without relinquishing the right to imaginative, personal expression.

This, I think, is what it was for Bomberg. But for the fact that the expression is his own, the charcoal drawing could be read as an exemplar of classical expression but for the fact that it contains a residue of self-portraiture, that disinte­grating image of himself might be read as abstract expres­sionist. For the last 25 years of his life, Bomberg was determined to hold fast to both kinds of expression — and this didn’t just apply in the case of the self-portrait.

That life had been complicated enough. Bomberg was born in Birmingham in 1890, the fifth child of an immigrant Polish Jewish leather worker. When he was five, the family moved to the East End of London where Bomberg grew up not far from Spitalfields flower market. The Jewish community there was like a cultural forcing house. As an adolescent, Bomberg visited the Victoria and Albert and the British Museum to draw. He broke his indentures with a lithographer, and, after attending Sickert’s painting classes, won a scholarship to the Slade, where he studied under Henry Tonks.

The Slade tradition which Tonks effectively founded was the last serious attempt, in England at least, to revive moribund, classical expression. The anatomical base of the old science of expression had been established through discoveries made in the dissecting room: it had fallen into decadence and mannerism when mere convention took their place. It is no accident that before he became an artist Tonks had trained as a doctor he believed that an incisive use of eye and pencil could do what the scalpel had once done — i.e., provide an empirical base for expression. Throughout all his changes, Bomberg remained faithful to his old teacher: just before he died, he wrote, ‘I am perhaps the most unpopular artist in England only because I am a draughtsman first and painter second.’

But Bomberg also believed that on its own the eye was a stupid organ. Even before he left the Slade, he had become interested in cubism he was associated with, although he never joined, the British vorticists. Between 1912 and 1914 he produced the stylistically innovative works — like The Mud Bath and In the Hold — for which he is still best known these established his reputation as one of the most ambitious and radical of vanguard artists.

Bomberg made his last cubist-derived works in 1918-19 after active service in France, he had received a commission to paint a picture for Canadian War Memorials. His cubist designs were, however, rejected. Bomberg then re-worked the picture in a more ‘realist’ way. It has been suggested that this was ‘one of the few compromises of his life’.That is nonsense. Bomberg was in fact one of the first former avant-gardists to realize that the half-promise which cubism had seemed to offer of a new way of representing the world was not going to be fulfilled: cubism, as it were, was not going to provide a new ‘scientific’ base to expression which could replace the old. Its progeny did indeed turn out to be subjectivism and formalism, tendencies entirely foreign to Bomberg. He correctly prophesied that the pursuit of abstraction would culminate with the ‘Blank Page’. He knew that he had to find another way.

The collapse of cubism left Bomberg stunned: the paintings which he made in Palestine between 1923 and 1927 manifest an obsessive, topographical naturalism. In 1929, however, he went on a painting trip to Spain he returned there five years later. In the mists and sunsets of Toledo, and outside the town of Ronda, which perches dramatically at the summit of a cliff, he found the ‘solution’ which dominated the rest of his life. The troubled brush-strokes of these powerful landscapes are more reminiscent of the way in which he had fractured the picture surface in cubist-derived works like In the Hold than of the topography of the Palestine paintings. But the landscape as seen remains, and is indeed insisted upon. Andrew Forge described these works well when he wrote, ‘Bomberg began to think of “form” as the artist’s conscious­ness of mass, a subjective thing determined by his own physical experience of gravity, density, texture. As a result an extraordinarily strong personal note enters his work at this point one seems to feel oneself breathing the artist’s breath in front of some of these pictures.’

Once he had discovered this path, Bomberg doggedly pursued it through remarkable series of paintings of himself, his wife Lilian, a Derbyshire bomb-store, blitzed London, the Cornish countryside, and the Cyprus landscape. He came to describe what he was doing as a quest through drawing for ‘the spirit in the mass’. Bomberg has been criticized on these grounds for being a philosophical idealist that is to take too narrow a view. Bomberg was no mystic! He was, however, literally and temperamentally, an exile. When he spoke of his desire to reveal through drawing the spirit in ‘the billions of tons of living rock’ he was expressing his wish, never to be fulfilled, of finding his spiritual place in this world. This is why he pursued his quest with an urgency which often gave way to despair.

Far from being ‘idealist’ I would suggest that Bomberg’s late paintings are rooted in the material being of both the subject and the object they combine Tonks’s perceptual empiricism (based on ‘objective’ study of the body as seen) with a form of ‘abstract expressionism’ which anticipates Jackson Pollock’s use of the absent presence of his own living, breathing body as the basis of his paintings. This synthesis transcends both its informing elements: Bomberg was able to evade the aridity of those who, like William Coldstream (a doctor’s son), persisted in the ‘factual’ Slade tradition, and the solipsistic mire of full abstraction, alike.

There was one other respect in which Bomberg resembled Jackson Pollock: his struggle to find a way in which he could bear witness to his experience was accompanied by periods of doubt and morose depression in which he could not paint at all. These moments were exacerbated not, as in Pollock’s case, by excessive attention, but rather by almost total disregard.

The myth of the unacknowledged genius is not good enough. It is reasonable to ask why Bomberg was so neglected, especially as, within a year of his death a gaggle of critics were momentarily to be heard proclaiming him as among the finest British painters of the century. David Sylvester was one of those critics, and what he wrote about Bomberg in the mid-sixties provides us with an answer. Sylvester praised Bomberg’s early work as ‘standing out a mile from everything else done in England under the first impact of the cubist revolution.’ However, he went on to say that ‘stylistically, Bomberg’s late work was backward-looking, added little or nothing to the language of art that had not been there 50 years before. If it is, as I believe, the finest English painting of its time, only its intrinsic qualities make it so: in terms of the history of art it’s a footnote.’

If an art historian openly relegates work which he describes as the ‘finest’ of its time to a footnote in the history of art, one might well ask him what he is including in the text.

I, too, believe that Bomberg’s later work — and, even more so, the painting of two of his pupils, Kossoff and Auerbach — is among ‘the finest of its time’. Unlike Sylvester, however, I am insisting that the book of recent art history needs to be rewritten to make this and many other submerged facts clear. It may well be that many of the footnotes belong to the text, and that much of the existing text can safely be relegated to the footnotes.


--> Bomberg, David, 1890-1957

David Bomberg was born in Birmingham in December 1890. His father, Abraham Bomberg, was a Jewish leather-worker from Poland who moved with his family from Birmingham to Whitechapel in East London in 1895. Abraham Bomberg and his first wife, Rebecca, née Klein, had eleven children, including Kitty (later Newmark) (born 1902), who remained closest to David Bomberg in later years. Around 1906 David Bomberg became the apprentice of a lithographer and attended Walter Sickert's evening classes in art at Westminster School between 1908 and 1910. Having broken his indentures to become an artist, in 1911 he entered the Slade School of Art in London with a loan from the Jewish Education Aid Society. There he won a number of awards, including a prize for drawing. Already familiar with recent developments in European art he travelled to Paris with Jacob Epstein to borrow modern works for an exhibition at the Whitechapel Art Gallery in 1913. After leaving the Slade David Bomberg showed work in `The Camden Town Group and Others' exhibition at Brighton City Art Galleries in December 1913. Two major works influenced by Cubism and Futurism, `In the Hold' (1913/1914) and `The Mud Bath' (1914) (both now in the Tate Gallery), were painted at this time and the latter shown at his first one-man exhibition at the Chenil Galleries in London in July 1914. In 1914 David Bomberg was one of the founder-members of the London Group (he was made an honorary life member in 1957). Remaining independent of Wyndham Lewis and the Vorticists David Bomberg nevertheless exhibited in a non-members section at the Vorticist exhibition at the Doré Galleries in London in 1915. During the First World War Bomberg enlisted in the Royal Engineers and was transferred to the 18th King's Royal Rifles. In 1917 he was commissioned to produce a painting, `Sappers at Work', for the Canadian War Memorials Fund. The first version, which drew on the geometrical abstraction of most of his pre-war work, was rejected, but a second, more conventional picture, was accepted for the National Gallery of Canada. After the war David Bomberg declined an invitation from his friend the architect Robert van't Hoff to join De Stijl in Holland. In September 1919 an exhibition of his ink-wash drawings was shown at the Adelphi Gallery in London and the Mansard Gallery held an exhibition of his drawings in March 1923. In April 1923 David Bomberg travelled to Jerusalem with financial support from the Palestine Foundation Fund and at the recommendation of Sir Muirhead Bone (1876/1953). He made a six-month visit to Petra in the following year. While in the Middle East David Bomberg painted more naturalistic landscapes than might have been expected from his pre-war work. Following his return to London works from Palestine and Petra were exhibited with critical success at the Leicester Galleries in February 1928 and, four months later, in the artist's London studio. In February 1929 similar works were also exhibited at the Ruskin Gallery in Birmingham. David Bomberg first visited Spain in August 1929 and painted for the most part in Toledo. He returned to Spain in 1934, visiting the Asturias, Cuenca, and the town of Ronda in Andalucia. Civil unrest forced his return to England late in 1935. An exhibition of `Sixty Imaginative Compositions, Spanish and Scottish Landscapes and Other Works' was held at the Bloomsbury Gallery in London in November 1932, and, in June 1936, an exhibition of `Recent Paintings of Spain' was shown at the Cooling Galleries. In January 1937 David Bomberg held a retrospective exhibition at the Foyle Art Gallery together with Horace Brodzky and Margarete Hamerschlag. He joined the Communist Party in 1933, with the encouragement of his sister Kitty and her husband, James Newmark, but resigned his membership after spending six months in the Soviet Union, in December 1933. During the Second World War David Bomberg made numerous unsuccessful applications for teaching posts. In 1942 he received a commission from the War Artists' Advisory Committee to paint a bomb store in Burton-on-Trent but his finished painting did not meet with the approval of the committee. The last one-man show held during Bomberg's lifetime was an `Exhibition of Imaginative Compositions' at the Leger Gallery in November 1943. DB eventually found part-time employment as a teacher of drawing at the Bartlett School of Architecture (1945/49) and, with considerable success, at the Borough Polytechnic, between 1945 and 1953. His pupils included Frank Auerbach, Cliff Holden, Leon Kossoff, Leslie Marr, Dorothy Mead, and Gustav Metzger. Various exhibitions were organized by two groups of young artists inspired by Bomberg's teaching and by his expressionist approach to painting the Borough Group (1947-50) and the Borough Bottega (1953-55). For four years (from 1948) David Bomberg abandoned painting, though he continued to work as an art teacher. In May and June 1954 he had a retrospective exhibition of paintings and drawings at the Heffer Gallery in Cambridge, together with works by members of the Borough Bottega. In 1952 David Bomberg's proposal to establish a school in Spain to study mass in architecture failed through lack of funding. He returned to Ronda in 1954 and painted there until May 1957, concentrating on landscapes. Like William Roberts (1895/1980), a contemporary at the Slade, David Bomberg was angered by his inclusion in the exhibition of Wyndham Lewis and Vorticism held at the Tate Gallery from July to August 1956. In 1957 he produced a substantial body of writings taking issue with its view of the pre-war London art world and protesting at the lengthy critical neglect which he had suffered. He also drafted a number of letters on the same subject to William Roberts and to `The Times'. David Bomberg became ill while in Ronda and died shortly after his return to London in August 1957. Bomberg married Alice Mayes (1880-1973) in 1916, but they separated in 1927 and were eventually divorced in 1941. In 1941 he married Lilian Mendelson, née Holt, who had a daughter, Dinora (later Davies-Rees) (born 1924), from her previous marriage to the art dealer Jacob Mendelson. The couple had one child, Diana (1935/74). Lilian B accompanied DB on most painting expeditions and played an important part in furthering and protecting his posthumous reputation. She assisted with exhibitions of his work, subsidized the publication of William C. Lipke's biography, `David Bomberg: A Critical Study of his Life and Work' (1967), and preserved printed material and press cuttings on his work. Works by David Bomberg may be found in the collections of the British Museum, the Imperial War Museum, the Tate Gallery, the Victoria and Albert Museum, and in most English provincial galleries. He is also represented in a number of museums in Australia and Israel.

From the guide to the Correspondence, writings, papers, photographs, printed material, and press cuttings of the English painter David Garshen Bomberg (1890-1957) and his second wife Lilian Bomberg, née Holt (1898-1983), 1884-1987, (Tate Gallery Archive)


King Henry 8 – Rabbis and his Divorce

King Henry the Eighth of England had a king size problem. He was desperate to marry a second wife and the Roman Church refused to annul his first marriage. Frantic, he turned to the learned Jews of Italy.

The King of Spain’s Daughter
Our story begins in 1457 just after Henry VII (Henry VIII.s father) seized the crown of England from Richard III during a bloody civil war. To bolster his flimsy claim to the crown he made sure that his firstborn, Arthur, was born in Winchester, the site of old time Camelot where Arthur and his Knights of the Round Table had their legendary adventures. Later, he concluded the Treaty of Medina del Campo (1489) with the newly united Spanish kingdom, simultaneously betrothing three-year-old Arthur to four-year-old Catherine of Aragon, daughter of the infamous Ferdinand II of Aragon and Isabella I of Castile who expelled their Jewish subjects three years later. The young couple corresponded in Latin (their only common language) and had a communication problem some years later due to the different Latin pronunciations they had picked up from their respective tutors.

Henry VIII served as ring bearer at the young couple.s wedding in November 1501, little dreaming that he would be standing with the bride, his sister-in-law, under the canopy within a very short time. That year, Arthur and his bride caught the .sweating illness. (the English Sweate), a mysterious epidemic illness that first appeared in 1485 and disappeared forever after 1578, characterized by hot sweating and killing its victims within hours. Arthur died and Catherine survived.

Henry VII was unwilling to return Catherine and her giant dowry to the Spanish King. Initially he considered marrying her himself (an idea heavily opposed by the young girl.s mother who did not want her to suffer a second widowhood). In the end, he married her to his second son and heir, Henry VIII. As the years passed, a cloud settled over Henry VIII and Catherine’s marriage for they had only one daughter, Mary Tudor, and no male heir. Henry VIII was concerned that his shaky claim to the throne might make his daughter unacceptable as a future queen, especially as no female monarch had ruled over England since the thirteenth century.

He was also terrified that his lack of sons might be a Biblical curse, for he had married his brother.s wife (albeit with papal dispensation). Does the Torah not forbid this (Vayikra 18:16) and warn that anyone contravening the prohibition will be childless (ariri, ibid 20:21)?

Had a Wife and Couldn’t Keep Her
The solution seemed simple. Divorce Catherine and marry someone else. But things weren’t so simple, for as if to prove its moral superiority over Jews the Church had outlawed divorce. A solution was still possible as the pope had authority to abrogate the rules besha’as hadechak and could easily annul Henry.s marriage. After all, had the pope not recently provided this exact service for the king.s brother-in-law, the duke of Suffolk?

This simple plan was torpedoed by politics. Charles V, head of the Holy Roman Empire, had sacked Rome in 1527 making the pope his prisoner, and inconveniently, Charles V happened to be the nephew of Isabella of Castile (Catherine.s mother) who obviously vetoed anyone divorcing her daughter. So for Pope Clement VII to issue an annulment of Catherine’s marriage was a non-option.

Henry VIII began amassing evidence to make a case that his marriage to Catherine was null and void since he had married a sister-in-law (eishes ach) To this end, he had teams of scholars study a mass of clerical and halachic evidence to clinch his case with the help of a large research library of books and manuscripts.

Hearing of the recent printing of the Bomberg Talmud, the first complete set of the Talmud that was printed between 1520 and 1523, he ordered a copy sent to England since not one Talmud had survived England’s 1290 expulsion of its Jews.

He also sent a delegation to Italy to inquire what learned Jews there had to say about his problem, hoping that judicious bribes might produce arguments in his favor. Was he actually married to Catherine or not? While the Torah (Vayikra 18:16, 20:21) warns against marrying a sister-in-law, there is also a mitzvah (Devarim 25:5-6) to marry the wife of a deceased brother who left no bonim (literally, sons). So while Henry VIII may have been forbidden from marrying Catherine his sister-in-law, perhaps the mitzvah do yibum required him to marry her since she had no sons. On the other hand, the custom of Ashkenazi Jews is never to do yibum under any circumstances.

Of course the whole question was moot because neither the prohibition against marrying a deceased brother.s wife nor the mitzvah do yibum applies to non-Jews. Anything the Jewish scholars told the kings. agents was lidivreihem . in other words, if you think the king is bound by Torah law, the halachah will be such and such.

There Was a Crooked Man
Richard.s agents found Jewish experts who supported the king.s stance. One of these was Marco Raphael, a rabbi who had converted to Catholicism. Two others were Rav Kolonymus ben David and his son-in-law, the rabbi, physician and mekubal, Rav Eliyahu Menachem Chalfan, grandson of the Maharik. They argued that due to the prohibition of eishes ach, Henry VIII’s marriage with Catherine was null and void since Jews no longer observed the mitzvah do yibum.

Joyously, the agents wrote back to the king that “the Levitial law [that forbids marrying a sister-in-law] has always [been in effect] and never abolished nor weakened on the other hand, the law of Deuteronomy was never in force except when the conditions therein expressed were present. and that it was never observed, even by the Jews themselves, after the destruction of Jerusalem, except in matters concerning inheritance.” According to Jewish scholarship, the king could safely enter a second marriage.

But there were dissenters. Italian scholars such as Rav Modena Yaakov Raphael ben Yechiel Chaim Peglione and the prominent Dr. Yaakov Mantino, lecturer in medicine at Bologna University, insisted that the mitzvah do yibum certainly applied in current times and that the king.s marriage was valid. Late in 1530, one of Charles V.s agents, Micer Mai, happily reported to him that the second opinion seemed indisputably correct: “Your majesty will be glad to hear that here this year, among the Roman Jews, one has been compelled to marry the widow of his brother, who has died without children, a thing which is not only not prohibited, as we maintain, but is actually enjoined by Jewish law.”

Meanwhile, in March 1530 Pope Clement issued a bull forbidding ecclesiastical judges and lawyers from speaking or writing of Henry VIII.s marriage altogether and suspended final judgment on the case for six months. In reaction, Henry began arguing that no Englishman should be subservient to Rome and the issue should be decided by the churchmen in England. Rebellion was in the air.

In November 1530, Charles V.s agent, Micer Mai warned that the converted Marco Raphael was trying to make his way to Henry.s court and with his presence in England, “Parliament may be persuaded to grant that which he has so long threatened, namely his marriage, de facto [to a second wife].” But by the time Raphael slipped through Mai’s agents and reached England he seems to have changed his mind. He now advised the king to simply take a second wife, an idea the king reportedly found so extravagant and absurd that he has openly declared to the Jew himself that this will not do, and that he must devise some other means of getting him out of the difficulty.

In earlier years Henry had been so devoted to the Catholic Church that in reaction to Martin Luther.s attack against the Church, Henry had penned a spirited counterattack that earned him the papal title of .Defender of the Faith.. But now, Henry.s personal imbroglio with Rome led to his founding the renegade Anglican Church. On May 28, 1533, he cut the Gordian knot, broke with Rome, and had his Archbishop, Thomas Cranmer, declare the marriage to Catherine of Aragon void and his marriage to his second wife, Anne Boleyn, lawful.

The Library that Jack Built
By the time the Bomberg Shas reached England, Henry VIII had already solved his marital problems by switching religions. The volumes were beautifully bound by Oxford University and later sent to the Westminster Abby where they gathered dust for centuries. In 1956, the Jewish bibliophile, Jack Victor Lunzer of Golders Green, London, who was in the process of amassing a collection of 13,000 vintage seforim later described by Sotheby’s as “the finest private library of Hebrew books and manuscripts in the world,” chanced upon the mint condition volumes in an exhibition at the Victoria and Albert Museum. The Abbey refused to part with the priceless Shas for almost twenty-five years. On April 10, 1980, Lunzer boarded a plane in Sierra Leone on a motzai Shabbos, having delayed his departure because of Shabbos, and was handed a copy of the London Daily Telegraph.

There his eye fell upon a brief announcement that the Westminster Abbey foundation charter dated December 28, 1065 had been sold to a New York dealer, but that an export license would not be granted if a British buyer offered to purchase it for the same price by midnight July 1. First thing Monday morning, he phoned the Abbey and arranged to buy the charter on its behalf in exchange for the Bomberg Shas plus a substantial donation. “I shall never forget how easily the opportunity to acquire the Westminster Abbey Talmud might have been missed . but for a chance copy of the Daily Telegraph in West Africa,” Lunzer reminisced in later years.

In 2009, he decided to sell his vast collection due to encroaching old age, and last December Sotheby’s sold it em bloco to an unknown buyer. Only time will tell whether this priceless relic of King Henry.s dalliance with halachah has sunk from public view forever.

(Sources: David S. Katz, The Jews in the History of England 1485-1850, Oxford University Press, 1996. Lunzer story: from article in the London “Jewish Chronicle.”)


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Comentários:

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