Cena de anástase no museu de Chora

Cena de anástase no museu de Chora


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CHORA MUSEUM

Edirnekapı, Fatih - Istambul - Turquia

GPS: 41 & # 17601'51.7 "N 28 & # 17656'20.5" E / 41.031026, 28.939025

A palavra Kariye é a versão turca da antiga palavra grega Khora, que significa país (área rural). Sabe-se que existia uma capela fora das muralhas antes da construção das muralhas no século V. A primeira Igreja Khora em vez desta capela foi construída por Justinianos (527-565).

A igreja havia sido usada como capela da corte para importantes cerimônias religiosas no período Comneno, uma vez que ficava próxima ao Palácio de Blachernae.

No final do século 11, a igreja foi reconstruída por Maria Daukaina que era a sogra do Imperador Alexius I. Ela foi destruída durante a invasão latina (1204-1261) e foi reparada por Teodoro Metochites , o ministro da Fazenda da corte, durante o período de Andrônico I (1282-1328). Um anexo ao norte, um exonártex a oeste e uma capela (Parecclesion) ao sul foram anexados à igreja neste período.

Os mosaicos e afrescos em Kariye são os melhores exemplos da arte da pintura romana do final do século XIV. A profundidade desses mosaicos e afrescos, bem como a mobilidade das figuras e a administração de valores plásticos são muito bem-sucedidos. Kariye tinha sido utilizada como igreja após a conquista de Istambul em 1453, tendo sido transformada em mesquita em 1511 pelo vizir Hadim Ali Pasha. Foi transformado em museu em 1945 e seus mosaicos e afrescos foram revelados pelo American Byzantine Institute entre 1948 e 1958.

Os mosaicos e afrescos em Kariye são os melhores exemplos da arte da pintura romana do final do século XIV. A profundidade desses mosaicos e afrescos, bem como a mobilidade das figuras e a administração de valores plásticos são muito bem-sucedidos. Kariye tinha sido utilizada como igreja após a conquista de Istambul em 1453, tendo sido transformada em mesquita em 1511 pelo vizir Hadim Ali Pasha. Foi transformado em museu em 1945 e seus mosaicos e afrescos foram revelados pelo American Byzantine Institute entre 1948 e 1958.

Kariye está localizado na seção Edirnekapı de Istambul. O significado de Kariye (Chora) no dicionário é "fora da cidade" ou "rural" no grego antigo. A existência de uma capela fora das muralhas da cidade em tempos muito antigos é mencionada em algumas fontes. A primeira Igreja Khora foi construída no local desta capela por Justinianus. O edifício que sobreviveu até a época dos Comenos com vários acréscimos e reparos, ganhou importância quando o Palácio Imperial Blakhernia, próximo às muralhas da cidade, foi ampliado. No final do século 11, Maria Dukaina, a sogra do imperador Alexi I mandou reconstruí-la.

A Igreja de Chora (turca Kariye Müzesi, Kariye Camii ou Kariye Kilisesi - o Museu, Mesquita ou Igreja de Chora) é considerada um dos mais belos exemplos de uma igreja bizantina. A igreja está situada no distrito de Edirnekapi, a oeste de Istambul. No século 16, a igreja foi convertida em mesquita pelos governantes otomanos e tornou-se um museu secularizado em 1948. O interior do edifício é coberto com belos mosaicos e afrescos.

A igreja possui um espaço em forma de kiborion cuja cúpula é sustentada por quatro arcos. Durante a ocupação latina de 1204-1261, o mosteiro e a igreja ficaram extremamente degradados. Durante o reinado de Andrônico (1282 - 1326), um dos nomes proeminentes da época, o escritor, poeta e ministro da Fazenda Teodoro Methocite mandou consertar o mosteiro e a igreja por volta de 1313, e tinha um anexo ao norte do edifício, um nártex externo ao oeste e uma capela (Parekklesion) ao sul. Essas novas adições foram decoradas com afrescos e mosaicos.

Parekklesion, que é uma longa capela de nave única que segue ao longo da fachada sul, foi construída acima de um subsolo. É parcialmente coberto por uma cúpula e as demais seções são cobertas por abóbadas. Possui uma única abscissa. O nártex externo que se estende ao longo de toda a fachada oeste forma a fachada atual. A ala norte é apenas um corredor insignificante. A cúpula central tem um tambor alto. É uma restauração do período turco e é feita de madeira. As fachadas externas ganham plasticidade e movimento com arcos redondos, meios-braços, nichos e fileiras de pedra e tijolo. A fachada nascente é rematada com abscissa estendendo-se para o exterior. A abscissa média é sustentada por uma cinta meio arqueada.

O edifício foi usado como igreja após a conquista de Istambul, mas foi convertido em mesquita em 1511 pelo Visier Grand Hadim Ali Pasha, que mais tarde acrescentou uma escola e uma cozinha ao lado. Após a conversão, os mosaicos e afrescos foram cobertos, às vezes por persianas de madeira e às vezes por caiação. Todos os mozaics e afrescos foram descobertos com o trabalho realizado pelo American Institute of Byzantine Research entre 1948-1958.

Os mosaicos e afrescos de Chora são os exemplos mais bonitos do último período da arte bizantina (século XIV). Eles mostram uma semelhança impressionante. O pano de fundo monótono do período anterior não pode ser visto aqui. O conceito de profundidade, o reconhecimento da placticidade e do movimento das figuras e o alongamento das figuras são as características deste estilo. Cenas da vida de Jesus são dadas no nártex externo, enquanto o nártex interno tem cenas da vida de Madonna.

No portal da porta que une o nártex externo ao interno, está Cristo o "Pantocrator". À esquerda as cenas retratam o nascimento de Jesus, o cencus populacional sendo realizado sob a supervisão do governador Cirino, o ângulo mandando José partir levando Maria consigo, a multiplicação dos pães, a água transformando-se em vinho e do lado direito cenas como reis mensageiros informando sobre o nascimento de Cristo, a cura das vítimas de derrame e o massacre de crianças.

O mosaico mais bonito do lado de dentro é Deisis. Jesus está no centro com Maria à esquerda, abaixo de Maria, Isaac Commenus e uma freira à direita de Jesus. Esta mulher é filha de Mikhael Palaiologos VIII. Ela se casou com o príncipe mongol Abaka Khan e, após a morte do marido, voltou para Istambul e tornou-se membro de uma ordem religiosa. Nesta seção, sob a cúpula está Jesus e seus ancestrais são mostrados nos segmentos. No portal da igreja propriamente dito, está Cristo no meio e à esquerda Theodoros Metochites que restaurou a igreja e a adornou com os mosaicos que apresentam um modelo da igreja.

A história da vida de Maria, que não está incluída na Bíblia, é tirada de assuntos baseados nos Apóstolos. No nártex interno, as cenas sobre Maria podem ser seguidas descrevendo seu nascimento, seus primeiros passos, Gabriel dizendo a ela que ela terá um filho, Maria comprando lã para o tebernáculo e outros. O mosaico acima do portal interno da entrada da igreja principal retrata a morte da Virgem, Madona carregando o menino Jesus e um Santo. Parekklesion é totalmente decorado com afrescos. A cena de Anastasia (renascimento) vista na abscissa é uma obra-prima. O último julgamento acima é mostrado aqui na íntegra. Sabe-se que os nichos nos lados direito e esquerdo da parekklesion são sepulturas. Na cúpula do Parekklesion está Marry e o menino Jesus e 12 nos segmentos.

HISTÓRIA
A Igreja Chora foi originalmente construída fora das muralhas de Constantinopla, ao sul do Chifre de Ouro. O nome completo da igreja era Igreja do Santo Salvador no país. A última parte desse nome, Chora, referindo-se à sua localização originalmente fora das paredes, tornou-se o nome abreviado da igreja. A igreja original neste local foi construída no início do século 5 e ficava fora das paredes do século 4 de Constantino, o Grande. No entanto, quando Teodósio II construiu suas formidáveis ​​paredes de terra em 413-414, a igreja foi incorporada às defesas da cidade, mas manteve o nome Chora. O nome deve ter significado simbólico, já que os mosaicos do nártex descrevem Cristo como a Terra dos Vivos e Maria, a Mãe de Jesus, como o Recipiente do Incontestável.

A maior parte da estrutura do edifício atual data de 1077-1081, quando Maria Dukaina, a sogra de Aleixo I Comnenus, reconstruiu a Igreja de Chora como uma cruz inscrita ou quincunce: um estilo arquitetônico popular da época. No início do século 12, a igreja sofreu um colapso parcial, talvez devido a um terremoto. A igreja foi reconstruída por Isaac Comnenus, o terceiro filho de Alexius. No entanto, foi apenas após a terceira fase de construção, dois séculos depois, que a igreja tal como se encontra hoje foi concluída. O poderoso estadista bizantino Theodore Metochites dotou a igreja com muitos de seus belos mosaicos e afrescos.

A impressionante decoração do interior de Theodore foi realizada entre 1315 e 1321. O trabalho em mosaico é o melhor exemplo do Renascimento Paleólogo. Os artistas permanecem desconhecidos. Em 1328, Teodoro foi enviado ao exílio pelo usurpador Andronicus III Paleologus. No entanto, ele foi autorizado a retornar à cidade dois anos depois, e viveu os últimos dois anos de sua vida como um monge em sua Igreja de Chora.

Durante o último cerco de Constantinopla em 1453, o Ícone do Theotokos Hodegetria, considerado o protetor da cidade, foi trazido a Chora a fim de auxiliar os defensores contra o assalto dos otomanos. Cerca de cinquenta anos após a queda da cidade para os otomanos, Atik Ali Paşa, o grão-vizir do sultão Bayezid II, ordenou que a Igreja de Chora fosse convertida em mesquita - Kariye Camii. Devido à proibição de imagens icônicas no Islã, os mosaicos e afrescos foram cobertos por uma camada de gesso. Este e os frequentes terremotos na região afetaram as obras de arte.

INTERIOR
A Virgem e o menino, cúpula pintada da parecclesion da Igreja de Chora. A Igreja de Chora não é tão grande quanto algumas das outras igrejas bizantinas de Istambul (cobre 742,5 m & # 178), mas o que falta em tamanho, ela compensa na beleza de seu interior. O edifício divide-se em três áreas principais: o hall de entrada ou nártex, o corpo principal da igreja ou naos, e a capela lateral ou parecclesion. O edifício tem seis cúpulas: duas no esonarthex, uma na parecclesion e três no naos.

Narthex
A porta principal oeste da Igreja de Chora se abre para o nártex. Ele divide o norte-sul em exonarthex e esonarthex.

Exonarthex
Mosaico da inscrição para tributação antes de Zirênio. O exonártex (ou nártex externo) é a primeira parte da igreja em que se entra. É um corredor transversal, com 4 m de largura e 23 m de comprimento, que é parcialmente aberto em seu comprimento leste para o esonarthex paralelo. A extremidade sul do exonarthex abre-se através do esonarthex formando uma antecâmara ocidental para a parecclesion.

Os mosaicos que decoram o exonarthex incluem: sonho de José e jornada para Belém. Matrícula para tributação Natividade, nascimento de Cristo Jornada dos Magos Inquérito do rei Herodes Fuga para o Egito Dois afrescos dos massacres encomendados pelas mães do rei Herodes de luto por seus filhos Vôo de Elizabeth , mãe de João Batista José sonhando, retorno da sagrada família do Egito a Nazaré Cristo levado a Jerusalém para a Páscoa João Batista dando testemunho de Cristo Milagre Mais três milagres Jesus Cristo Virgem e anjos orando.

Esonarthex
O esonarthex (ou narthex interno) é semelhante ao exonarthex, correndo paralelo a ele. Como o exonarthex, o esonarthex tem 4 m de largura, mas é um pouco mais curto, 18 m de comprimento. Sua porta central e oriental se abre para o naos, enquanto outra porta, no extremo sul do esonarthex, se abre para a antecâmara retangular da parecclesion. Em sua extremidade norte, uma porta do esonarthex leva a um amplo corredor oeste-leste que segue ao longo do lado norte do naos e para dentro da prótese. O esonarthex tem duas cúpulas. Quanto menor está acima da entrada para o corredor norte, o maior está no meio do caminho entre as entradas para o naos e o pareclession.

Cristo entronizado com Teodoro Metochites apresentando um modelo de sua igreja São Pedro São Paulo Deesis, Cristo e a Virgem Maria (sem João Batista) com dois doadores abaixo da Genealogia de Cristo Religiosos e nobres ancestrais de Cristo.

Os mosaicos nas três primeiras baías do nártex interno dão um relato da Vida da Virgem e de seus pais. Alguns deles são os seguintes:
Rejeição das ofertas de Joachim Anunciação de Santa Ana, o anjo do Senhor anunciando a Ana que sua oração por uma criança foi ouvida
Encontro de Joaquim e Ana Nascimento da Virgem Maria Os primeiros sete passos da Virgem A Virgem carinhosa de seus pais A Virgem abençoada pelos sacerdotes Apresentação da Virgem no templo A Virgem recebendo o pão de um anjo A Virgem recebendo o novelo de púrpura lã, como os sacerdotes decidiram que as donzelas atendentes tecessem um véu para o Templo Zacarias orando, quando era a hora de se casar pela Virgem, o Sumo Sacerdote Zacarias reuniu todos os viúvos e colocou suas varas no altar, orando por um sinal mostrando a quem deve ser entregue A Virgem confiada a José José levando a Virgem para sua casa Anunciação à Virgem no poço José deixando a Virgem, José teve que sair por seis meses a negócios e quando voltou a Virgem estava grávida e ele desconfia disso.

Naos
Mosaico do Koimesis no NaosAs portas centrais do esonarthex conduzem ao corpo principal da igreja, o naos. A maior cúpula da igreja (7,7 m de diâmetro) está acima do centro do naos. Duas cúpulas menores flanqueiam a modesta abside: a cúpula norte está sobre a prótese, que está ligada por uma curta passagem ao bema, a cúpula sul está sobre o diaconício, que é alcançado através da parecclesão. Koimesis, a Dormição da Virgem. Antes de subir ao céu, seu último sono. Jesus está segurando uma criança, símbolo da alma de Maria Jesus Cristo Theodokos, a Virgem Maria grávida.

Parecclesion
O afresco da Anastasis na pareclesão da Igreja de Chora. À direita da esonarthex, as portas se abrem para a capela lateral ou parecclesion. A parecclesion foi usada como uma capela mortuária para enterros familiares e memoriais. A segunda maior cúpula (4,5 m de diâmetro) na igreja enfeita o centro do telhado da parecclesion. Uma pequena passagem liga a parecclesion diretamente ao naos, e fora dessa passagem pode ser encontrado um pequeno oratório e um depósito.

A parecclesion está coberta de afrescos: Anastasis, the Resurrection. Cristo, que acabara de derrubar os portões do inferno, está parado no meio e puxando Adão e Eva para fora de seus túmulos. Atrás de Adão estão João Batista, Davi e Salomão. Outros são reis justos. Segunda vinda de Cristo, o julgamento final. Jesus é entronizado e em ambos os lados a Virgem Maria e João Batista (este trio também é chamado de Deesis) Virgem e o Menino Tribunal Celestial dos Anjos Dois painéis de Moisés.

Em 1948, Thomas Whittemore e Paul A. Underwood, do Instituto Bizantino da América e do Centro de Estudos Bizantinos de Dumbarton Oaks, patrocinaram um programa de restauração. A partir dessa época, o prédio deixou de ser uma mesquita em funcionamento. Em 1958, foi aberto ao público como um museu - Kariye Müzesi.

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COLEÇÕES MUSEU DE CHORA / PARECCLESÃO

Edirnekapı, Fatih - Istambul - Turquia

GPS: 41 & # 17601'51.7 "N 28 & # 17656'20.5" E / 41.031026, 28.939025

PARECCLESÃO
A abside que determina as extremidades orientais das igrejas são os locais mais importantes dos edifícios religiosos em termos de liturgia e simbolismo da igreja. A parecclesion retangular de Chora tem sido uma estrutura cujo efeito longitudinal também é dominante visualmente, graças à sequência rítmica de sua cúpula, abóbada cúpula e semicúpula da abside de oeste a leste reforçada pela sequência de mártires nas paredes inferiores.

Exceto aqueles no túmulo da arcossólia, todos os afrescos da capela foram feitos imediatamente após a conclusão dos mosaicos na nave e nos nártex por Teodoro Metochites em 1320 e 1321.

Por outro lado, os afrescos e retratos que decoram as paredes da tumba arcossolia foram feitos quando seus proprietários haviam sido enterrados nessas tumbas.

Figuras do bispo na parede da abside
As figuras do bispo são de tamanho humano e estão ordenadas de acordo com sua importância. Os nomes desses santos em trajes de bispo estão inscritos ao lado de suas cabeças e eles estão segurando livros fechados em suas mãos. Dois santos bispos que são os fundadores da liturgia bizantina estão no meio. São Basílio está no meio-direito e no lado direito dele estão São João Crisóstomo, São Atanásio e provavelmente São Nicolau, cujo nome desapareceu, respectivamente. No lado esquerdo de São Basílio está São Gregório, o Teólogo, e São Cirilo de Alexandria ao lado dele.

A cena da Anastasis
Está pintada na semi-cúpula da abside, que é o lugar mais importante e notável do edifício. A palavra grega & # 8220anastasis & # 8221 significa & # 8220 ressurreição & # 8221.

Na arte bizantina, durante a & # 8216Anastasis & # 8217, Jesus Cristo vai para o submundo (Hades) após sua morte, ele liberta os profetas do Antigo Testamento que viveram antes dele e que foram mantidos em cativeiro pelo Diabo, ele acaba com o reino do diabo aqui, e puxa as pessoas para o céu após ressuscitá-los. Este evento não é mencionado nos evangelhos.

Na parecclesion de Chora, esta cena é retratada de tal maneira que cobre toda a semi-cúpula da abside. Jesus Cristo está no centro da composição triangular, dentro de uma mandorla que irradia luz branca e ostenta estrelas amarelas. Dentro da seção escura sob os pés de Jesus Cristo, as portinholas quebradas e correntes e peças de fechadura são vistas. Além disso, uma figura de pele escura cujas mãos e pés estão acorrentados está mentindo. Há um sarcófago em ambos os lados da seção escura. Jesus Cristo está tirando Adão do sarcófago no lado direito dele e Eva do sarcófago no lado esquerdo dele para fora de suas tumbas, segurando suas mãos.Há um grupo incluindo os profetas do Antigo Testamento, a saber, João, Davi e Salomão, atrás de Adão, e Abel e sete pessoas em túnicas de clero atrás de Eva. Aqui, Adam e Eva estão representando toda a humanidade. A inscrição na parte superior desta cena diz & # 8220Anastasis & # 8221.

Michael
A cena da anástase na semicúpula da abside da parecclesia une-se à cena do juízo final cobrindo as paredes superiores da abóbada cúpula. Exatamente no centro do amplo arco bema que forma a borda dessas duas cenas está um retrato do Arcanjo Miguel dentro de um medalhão. Este medalhão, com 1,21 m de diâmetro, é o maior medalhão em retrato na parecclesão. A esfera na mão esquerda de Michael está inscrita com as letras iniciais das palavras Christos Dikaios Krites, ou seja, Cristo, o Juiz Equitativo, XΔK. Ele está segurando um bastão na mão direita. O retrato aqui está relacionado com a cena do juízo final, uma vez que uma das funções do Arcanjo Miguel é transportar as almas julgadas para o céu.

Cenas de elevação
No lado norte do arco de bema está a cena onde Jesus Cristo ressuscita o filho morto de uma viúva de Naim. Junto com seus apóstolos, Jesus foi a Naim e ao se aproximar da cidade, ele viu um morto que foi carregado. O caixão pertencia ao filho de uma viúva de Naim e a mulher chorava por seu filho. Jesus disse, não chore, antes de tocar no caixão e dizer & # 8220 jovem, eu te digo, levante-se & # 8221. O jovem sentou-se e começou a falar. (Lucas 7: 11-15.)

Nesta cena, há apóstolos atrás de Jesus Cristo, que está de pé e estendendo o braço em direção ao filho da viúva. Por outro lado, o filho da viúva está sentado dentro do caixão carregado por quatro homens. A inscrição na parte superior desta composição diz: & # 8220Jesus está criando o filho da viúva & # 8221.

No lado sul do arco de bema está a cena em que Jesus está criando a filha de Jairo. Jesus Cristo segurou o pulso da menina que estava morta em sua cama na casa de Jairo e a reanimou. Graças a este milagre, a menina se sentou em sua cama. As pessoas ao redor estão assistindo a este milagre com espanto. (Marcos 5: 22-24, 35-43.)

Há seis apóstolos atrás de Jesus e três mulheres atrás da cama. O velho de pé no centro é Jairo.

O Último Julgamento
A cena do julgamento na abóbada cúpula no lado leste da parecclesion está formando o centro da composição do Juízo Final que está cobrindo todas as paredes superiores e a cobertura da abóbada. Existem fontes literárias afirmando que todos os seres humanos serão julgados no dia do Juízo Final por suas ações durante suas vidas, e que terão uma vida eterna e feliz no céu ou se contorcerão no inferno, de acordo com o resultado de este julgamento. A principal fonte literária de cenas relacionadas ao dia do Juízo Final é o Livro do Apocalipse. Aqui, o enrolar dos céus, o trono estabelecido para o julgamento e o julgamento das almas diante dele, a entrega dos mortos pelos mares e as terras, o lago de fogo e a segunda vida sem morte são descritos.

Cena de Deesis
Em vez de alcançar seus deuses diretamente, os bizantinos preferiram alcançá-los por meio de pessoas sagradas supostamente mais próximas dos deuses e capazes de alcançá-los mais facilmente. Essas pessoas sagradas que eram consideradas intermediárias entre o deus e os seres humanos podiam ser monges e bispos, bem como santos que morreram por suas crenças religiosas, especialmente nos primeiros séculos do cristianismo (mártires), profetas do Antigo Testamento, arcanjos, anjos e Maria (Theotokos), Mãe de Deus. Acima de tudo, a Virgem Maria, Mãe de Deus, é considerada a pessoa mais próxima de Deus. A Virgem Maria aparece em capelas, ícones móveis, manuscritos iluminados e obras especiais, pois é vista como a mediadora cujas orações são aceitas.

A pareclesão de Chora foi dedicada à Virgem Maria, a mediadora superior. Para os bizantinos, o segundo mediador importante após a Virgem Maria foi João Batista, que havia anunciado a vinda de Jesus, que o havia batizado e que tinha sido seu amigo ao mesmo tempo. Essas duas pessoas santas que tiveram uma grande influência sobre Jesus como mãe e como amigo respectivamente são reunidas pela arte bizantina na cena conhecida como & # 8220Deesis & # 8221, e no Dia do Juízo, eles oram a Jesus em nome de todos os mortais.

No centro da composição do Juízo Final, Jesus está sentado no trono do julgamento, e a Virgem Maria e João Batista estão em ambos os lados de Jesus, estão ligeiramente voltados para ele e em posição de oração. A Virgem Maria e João Batista estão intercedendo pela humanidade. Na cena do Juízo Final, as duas figuras atrás de Maria e João em roupas de imperador são os arcanjos Miguel e Gabriel. Eles também estão participando da cena de Deesis e intercedendo junto a Cristo pela humanidade.

A palavra & # 8220Deesis & # 8221 é usada desde o século XIX. As cenas de Deesis que mostram as pessoas mais sagradas intercedendo em nome do povo junto a Deus no Dia do Juízo são muito importantes.

Cena do Juízo Final
A composição do afresco do Juízo Final que cobre toda a abóbada cúpula na seção leste é circular. A cena impressionante de & # 8220 subindo do céu & # 8221 no centro do círculo, ou seja, no meio da abóbada, é cercada pelas & # 8220cadeiras dos eleitos & # 8221 (o coro dos profetas, o coro dos apóstolos , o coro dos mártires, o coro das mulheres santas, o coro dos santos, o coro dos bispos). O rolo do céu enrolado no meio da abóbada tem 86 cm de diâmetro e é carregado por um anjo. É muito impressionante graças à atraente cor branca e ao dourado dourado.

O rolo do céu indica que o céu será enrolado no final dos tempos. O anjo está rolando e carregando o céu sobre sua cabeça com as duas mãos, e estrelas douradas douradas, a lua e o sol são vistos no céu que está sendo enrolado.

Na cena do julgamento, Jesus está sentado no trono no centro, Maria e João estão de pé à direita e à esquerda dele, respectivamente, os apóstolos estão sentados em ambos os lados e um grupo de anjos é visto logo atrás de Jesus. Em torno dessas duas cenas, existem quatro nuvens contendo os coros dos eleitos. Abaixo do trono de Jesus, a inscrição do lado esquerdo diz: & # 8220Venha, bendito de Meu Pai, herde o reino preparado para você desde a fundação do mundo & # 8221, e o do lado direito diz & # 8220 Separe-se de mim, você amaldiçoado, para o fogo eterno preparado para o diabo e seus anjos & # 8221.

Na cena logo abaixo de Jesus, o trono está preparado. Aqui, há uma Bíblia fechada em um trono simples, e há Querubins em ambos os lados. Diante do trono estão Adão e Eva ajoelhados. A balança logo abaixo do trono pesa as almas. Há uma pequena figura sob a escala e dois anjos segurando livros.

Do outro lado da escala, um lago de fogo começando aos pés de Cristo está refletindo o inferno visto no pendente. Pequenas figuras (diabo) estão trazendo algumas almas para o inferno.

No pendente sudoeste da abóbada, as terras são representadas acima e os mares são representados abaixo. Os anjos nas laterais viraram suas trombetas para o solo e o mar. Na terra, os mortos estão saindo de seus túmulos e, no mar, peixes expulsando órgãos humanos de suas bocas. Esta cena é bastante deformada.

Alega-se que o afresco de & # 8220angel e uma alma & # 8221 no pendente noroeste é a alma de Metochites apresentada pelo Arcanjo Miguel. Um anjo, cujas asas estão abertas, está atrás de uma pequena figura nua (alma), e ele colocou uma de suas mãos sobre a cabeça da alma.

Nos dois pendentes a leste está o afresco de & # 8220Lazarus, o mendigo e o homem rico & # 8221. Após sua morte, a alma do mendigo Lázaro é colocada no colo de Abraão por um anjo. Há um velho (Profeta Abraão) sentado entre as representações de árvores, a alma do pobre Lázaro é representada como uma criança sentada em seu colo, e muitas almas estão de pé ao fundo.

No pendente sudeste, uma figura nua está sentada em chamas, e na parte inferior, peças de ouro estão saindo de dois sacos com a boca aberta. Aqui, é retratada a história do mendigo Lázaro e do homem rico que o maltratou durante sua vida neste mundo. Enquanto o homem rico está se contorcendo de dor no inferno após sua morte, Lázaro é visto no colo do Profeta Abraão em um jardim cheio de flores. Nessas duas cenas nos pendentes sudeste e nordeste da abóbada doméstica, os bons são premiados e os maus punidos.

A cena do lado esquerdo da parede sul da seção leste é dividida em quatro partes. Cada um deles retrata um tipo de tortura no inferno com uma cor diferente. & # 8220O ranger de dentes & # 8221 é representado na parte superior esquerda, & # 8220 a escuridão exterior & # 8221 na parte superior direita, & # 8220 o verme que não dorme & # 8221 na parte inferior esquerda e & # 8220 o fogo inextinguível & # 8221 em o canto inferior direito.

Virgem eleousa
Na representação da coluna sul do arco de bema, a Virgem Maria de corpo inteiro está de pé em uma plataforma retangular, segurando o menino Cristo em seus braços e gentilmente pressionando sua bochecha contra a dele. Aqui, a relação emocional entre mães e filhos é retratada. Os monogramas da Virgem Maria e Jesus Cristo estão ao lado de suas cabeças.

Apenas fragmentos muito pequenos do afresco acima da entrada na parede oeste e no arco oeste sobreviveram.

A entrada dos eleitos no paraíso
No centro da composição, na parede norte da seção leste, há um portão guardado por um querubim que empunha uma espada. À direita, São Pedro, com uma chave na mão, dirige-se para o portão com o grupo dos eleitos atrás dele. Do lado direito do portão, o & # 8220bom ladrão & # 8221, que segura uma cruz dentro do paraíso decorado com árvores e plantas, os convida a entrar. E a Virgem Maria pode ser vista no lado esquerdo entre dois anjos.

Transporte da Arca da Aliança
Na cena do lado direito da parede sul da seção leste, o transporte da Arca da Aliança é retratado. Quatro sacerdotes carregam a Arca da Aliança, um prisma triangular decorado com faixas amarelas, roxas e semelhantes a mármore, em seus ombros. A inscrição no canto superior esquerdo diz & # 8220 e, quando Salomão construiu a casa do Senhor, ele convocou os anciãos de Israel em Sião.

Ele disse que a arca da aliança do Senhor & # 8217s poderia ser trazida de Sião, a cidade de Davi. E os sacerdotes tomaram a arca da aliança do Senhor & # 8217s e a tenda de reunião (tabernáculo) & # 8221. Esta arca feita de madeira de shittim, com o interior e o exterior revestidos de ouro, contém as duas tábuas de pedra nas quais os Dez Mandamentos foram inscritos por Moisés por ordem de Deus.

A CÓPIA E PENDENTES DA SEÇÃO OCIDENTAL DA PARECLESÃO

Virgem Maria
O retrato da Virgem Maria dentro do medalhão com borda de arco-íris no centro da cúpula, que cobre a seção oeste da parecclesion e tem 4,70 cm de diâmetro, está dominando toda a sala.

De acordo com os bizantinos, a Virgem Maria era a mediadora mais importante entre os humanos e Deus e uma mãe gentil. Dentro do medalhão com bordas de arco-íris no centro da grande cúpula, que cobre toda a seção ocidental e representa o céu, estão representados a Virgem Maria e o menino Jesus em seus braços. A cúpula é dividida em 12 segmentos por 12 janelas que iluminam a figura da Virgem Maria. Esses segmentos contêm afrescos completos de 12 anjos.

Os anjos, que estão de pé e retratados semelhantes uns aos outros, estão segurando longos bastões em suas mãos direitas. Quatro anjos (Gabriel, Michael, Uriel e Raphael) estão segurando uma bola de cristal com a cruz e os sinais & # 8220X & # 8221, enquanto os outros anjos seguram suas roupas com a mão esquerda. Os anjos usam um xale imperial. Cada figura de anjo traz uma inscrição que diz: & # 8220Angel of the Lord & # 8221.

Por outro lado, no final de um bastão segurado por um dos anjos, a palavra & # 8220Hagios & # 8221 (santo) é inscrita três vezes. As largas faixas que dividem a cúpula em segmentos e localizadas entre as figuras dos anjos são ricamente decoradas com motivos vegetais.

Os Quatro Hinógrafos
Quatro escritores de hinos (hinógrafos) são representados nos quatro pendentes da cúpula que cobre a seção oeste. Os hinos desses poetas são cantados especialmente durante os rituais de morte.

No pendente nordeste, é representado São João Damasceno, que escreveu hinos para funerais. O monge-sacerdote árabe cristão que viveu entre 676 e 749 morreu no mosteiro de Jerusalém por ele fundado. Aqui, o santo hinógrafo que é retratado sentado na poltrona ao lado de uma mesa e escrevendo em um rolo de papel em uma escrivaninha elevada sobre a mesa. Embora não seja possível a leitura na íntegra, entende-se que esta parte contém uma estrofe de um de seus hinos: & # 8220Que alegria da vida permanece, sem os espertos da desgraça? & # 8221 O santo está descalço e se veste uma túnica, um casaco e um turbante. Existem unidades arquitetônicas ao fundo. A inscrição acima de sua cabeça diz: & # 8220Hagios Ioannes Damaskenos & # 8221.

No pendente sudeste, vê-se São Cosme, hino, poeta e bispo. Cosmas está sentado em um banco, cuja mesa é baixa, e há um banquinho baixo sob seus pés. Há um porta-canetas, um tinteiro e um canivete na mesa. O retrato do santo está bem preservado. Há um livro aberto em um de seus braços e uma caneta na outra mão. Unidades arquitetônicas são vistas ao fundo e a inscrição acima de sua cabeça diz: & # 8220Hagios Cosmas, poeta & # 8221.

No pendente sudoeste, José, o escritor de hinos do século IX, é representado segurando o pergaminho contendo o Hino Akathist, um dos hinos bizantinos mais importantes dedicados à Virgem Maria. Há uma caneta, um porta-canetas e um tinteiro na mesa. Novamente, há um livro na escrivaninha elevada sobre a mesa, e há estruturas arquitetônicas ao fundo. A inscrição acima da cabeça de Joseph diz: & # 8220Hagios Joseph, poeta & # 8221, e o que está no rolo de papel em sua mão diz: & # 8220O perdoador do mundo, ó a Virgem imaculada & # 8221.

No pendente noroeste, está representado São Teófanes, poeta e escritor de hinos do século IX que foi monge no mosteiro de Chora e enterrado aqui. No período da iconoclastia do século IX, ele teve uma inscrição esculpida em seu rosto, e por isso recebeu o nome de Graptus, que significa escrito.

Aqui, o santo está sentado à mesa numa cadeira de encosto fundo e os pés numa plataforma. Há instrumentos de escrita em sua mesa, e o santo escreve em um livro em seu colo. A inscrição acima de sua cabeça diz & # 8220Hagios Theophanes & # 8221, e a que está no livro aberto diz, & # 8220 depois de violar os santos mandamentos de Deus, voltamos à terra & # 8221. Este versículo foi retirado de um hino de Teófanes cantado durante os funerais. Os móveis vistos nessas cenas refletem as características medievais do século XIV.

Na Parecclesion, as histórias do Antigo Testamento são retratadas nos afrescos nas paredes entre a cúpula e acima do nível da cornija.

Escada de Jacob & # 8217s e Jacob lutando com um anjo
No lado direito do tímpano na parede norte na seção oeste, estão representadas as escadas de Jacob & # 8217s e Jacob & # 8217s lutando com um anjo. Aqui, enquanto viaja para Harã, Jacó coloca uma pedra sob sua cabeça para dormir, e ele sonha com uma escada entre a terra e o céu, na qual os anjos estão descendo e subindo.

A inscrição abaixo à esquerda, acima da cabeça de Jacó, diz: & # 8220 Tomando uma das pedras ali, ele a colocou sob sua cabeça e deitou-se para dormir & # 8221, a do lado direito, entre as cenas da escada e a luta, lê, & # 8220 e ele sonhou lá. & # 8221, e o que está acima à direita diz, & # 8220ele viu uma escada apoiada na terra, com seu topo alcançando o céu, e os anjos de Deus subiam e desciam por ela. Lá em cima estava o Senhor & # 8221. A Virgem Maria e o Menino Cristo em seus braços são vistos no canto superior direito.

Embaixo da escada, Jacó é retratado lutando com um anjo. Este evento ocorreu durante seu retorno de Haran. Embora Jacob e 8217 vendo uma escada em seu sonho e lutando com um anjo sejam dois eventos diferentes, eles são representados juntos na pintura bizantina.

Moisés e a sarça ardente
No lado direito da parede norte da seção oeste está a cena de Moisés e a sarça ardente. Enquanto Deus falava com Moisés de dentro de uma sarça, a sarça estava em chamas, mas não foi consumida pelas chamas. Um homem velho com barba (Moisés) está parado do lado esquerdo, e um arbusto está queimando em chamas em frente a ele. Existem os retratos da Virgem Maria e do Menino Cristo dentro de um medalhão no mato. Um anjo aparecendo na parte superior da sarça está chamando Moisés. Existem colinas e o Monte Sinai ao fundo. Abaixo, Moisés está sentado no chão e tirando as sandálias.

A inscrição no canto superior esquerdo diz: & # 8220 e ele veio a Horebe, a montanha de Deus, e lá o anjo do Senhor apareceu para ele em chamas de fogo de dentro de um arbusto & # 8221, e os que estão na parte inferior esquerda leia o canto, & # 8220 tire suas sandálias, pois o lugar onde você está é solo sagrado & # 8221 e & # 8220 Profeta Moisés & # 8221.

Moisés escondendo o rosto
No lado norte do arco entre as seções leste e oeste está a cena de Moisés & # 8217 escondendo seu rosto. Um velho barbudo em pé (Moisés) segurando um cajado está do lado esquerdo, e seu rosto está voltado para evitar a luz da sarça ardente à sua frente. Estão os retratos da Virgem Maria e do Menino Cristo dentro do medalhão no meio do mato. Pouco antes do medalhão, um anjo estendido está falando com Moisés. A inscrição na parte superior da cena diz: & # 8220Moses escondeu o rosto porque tinha medo de olhar para Deus & # 8221.

Transporte do mobiliário sagrado
No lado sul do arco entre as seções leste e oeste está o cenário do transporte de móveis sagrados. Aqui, é retratado o transporte do pote sagrado (stamnos) e do candelabro (menorá) de sete braços retirados da tenda sagrada de reunião (tabernáculo) dos judeus. Um dos dois sacerdotes carrega o candelabro de sete braços com as duas mãos levantadas, e o outro carrega nos ombros um pote que parece uma ânfora.Um rolo de papel é visto dentro do pote. Presumivelmente, o candelabro & # 8217s & # 8220 carregando a luz & # 8221 é o precursor da Virgem Maria, e o sagrado & # 8220maná & # 8221 dentro do pote sagrado é o precursor de Jesus Cristo. O maná é o alimento fornecido por Deus aos judeus quando eles estavam no exílio no deserto.

Reunião de Salomão e a assembléia de Israel
No lado esquerdo da parede sul da seção oeste, a coligação de Salomão e a assembléia de Israel é representada. Salomão está liderando toda a tribo para as cerimônias relacionadas com a colocação dos móveis sagrados no santuário do novo templo. No lado direito, Salomão em roupas imperiais conduz a multidão diante de si com um incensário na mão. A inscrição na cena diz & # 8220 e o rei e os israelitas reunidos diante da Arca da Aliança & # 8221.

Colocação da Arca da Aliança no santuário do templo
No lado direito da parede sul da seção oeste, está representada a colocação da Arca da Aliança no santuário do templo. O convênio é colocado no lugar santíssimo do templo. Os dois sacerdotes do lado direito estão colocando a arca na mesa do altar coberta no santuário.

Dois querubins estão atrás da mesa do altar. Os anciãos israelitas são representados antes da estrutura no canto superior esquerdo, e o céu é representado com círculos aninhados na parte superior. A partir daqui, um feixe de luz está brilhando em direção ao altar e aos israelitas. A inscrição no canto superior esquerdo diz: & # 8220 e os sacerdotes então trouxeram a arca do Senhor & # 8217s aliança ao seu lugar no santuário interno do templo, o Lugar Santíssimo, e a colocaram sob as asas dos querubins & # 8221 .

Profecia de Isaías e do Arcanjo Miguel destruindo o exército assírio antes de Jerusalém
No lado sul do arco oeste, a Profecia de Isaías e do Arcanjo Miguel & # 8217s destruindo o exército assírio antes de Jerusalém é retratada. Isaías predisse que o exército assírio que sitiava Jerusalém cairia e o anjo de Deus destruiria o exército assírio diante de Jerusalém com sua espada. Um velho à esquerda (Profeta Isaías) está segurando um rolo de papel aberto com a mão esquerda e apontando para a frente com a direita.

As asas e as roupas de Miguel, para quem é apontado, estão voando, ele se prepara para usar a espada levantada pela mão direita e segura a bainha da espada na mão esquerda. Soldados assírios estão deitados no chão. Uma cidade cercada por muralhas é vista ao fundo. Há um retrato da Virgem Maria no espetacular portão da cidade. Algumas palavras do rolo de papel segurado por Isaías podem ser lidas. A versão completa desta inscrição deve ser: & # 8220Este é o que o Senhor, o Deus de Israel, diz: Porque você orou a mim a respeito de Senaqueribe, rei da Assíria, ele não poderá entrar nesta cidade & # 8221.

Aaron e seus filhos antes do Altar
No lado norte do arco oeste, a história de Aarão e seus filhos antes do Altar é retratada. Aqui, os primeiros sacerdotes do templo-tenda estabelecido por Moisés, a saber, Arão e seus filhos, estão dando suas ofertas. Tanto Aarão, que é retratado como o velho na frente, quanto cada um de seus dois filhos, que são retratados como jovens atrás dele, está segurando uma caixa com as oferendas. Do lado direito, encontra-se uma mesa de altar forrada dentro de um nicho de mármore. Seções de edifícios são representadas no fundo, e as vigas pontiagudas originadas dos círculos aninhados que representam o céu estendem-se em direção a Aarão e seus filhos. Apenas duas palavras da inscrição na parte superior da cena podem ser lidas: & # 8220Altar & # 8221 e & # 8220 oferta queimada & # 8221.

A Virgem Maria é a figura central na iconografia da seção ocidental da pareclesião. As histórias do Antigo Testamento foram interpretadas como uma expressão, um precursor da chegada da Virgem Maria e, portanto, a chegada de Jesus Cristo. Essas histórias acontecem em alguns dias de festa mariana. O Hino Akathist, que tem um lugar importante entre os hinos, é sobre a morte. O conteúdo deste hino é comparado com as histórias do Antigo Testamento na parecclesion.

Mártires
Nas paredes da parecclesion abaixo das cornijas estão figuras inteiras de mártires (santos mortos por seguir o Cristianismo - santos militares). Mártires, santos militares são pessoas sagradas reconhecidas pelos bizantinos como mediadores para chegar a Deus. Especialmente nos últimos períodos do Império Bizantino, os retratos dos santos militares foram pintados nas paredes inferiores de igrejas e capelas.

Do sul ao oeste, até o nordeste, as seções das paredes abaixo das cornijas são decoradas com representações de mártires. Primeiro, na parede sudeste estão São Jorge da Capadócia e São Demétrio de Tessalônica. Nos medalhões dos dois lados do arco arcossólio entre estes santos estão os retratos de São Floro e São Lourenço. As representações completas de santos estão em ordem hierárquica: São Teodoro de Tiro, São Teodoro Stratelates, São Mercúrio e São Procópio são representados em roupas blindadas.

Há um santo não identificado próximo a Saint Sabbas Stratelates. São Davi de Tessalônica está sentado em um ninho de pássaro no topo de uma árvore. Santo Eustáquio Plácido usa uniforme militar. Os Santos Samonas e Gruias de Edessa estão com roupas de mártir. São Artemius ou Saint Nicetas, cujo nome completo não pode ser lido, está em uniforme militar. Os retratos de São Baco e de São Sérgio estão em medalhões. Por outro lado, a representação de um santo em uniforme militar, um retrato de um santo dentro de um medalhão e a representação de um santo em uma coluna estão inacabadas.

Os santos em uniformes militares usam túnicas curtas sob as armaduras e alguns carregam lanças e escudos. Alguns deles são retratados com espadas erguidas, em um ataque. As representações do santo nos arcos de entrada das duas tumbas arcossolia e diaconicon na seção oeste são retratos dentro de medalhões. Os santos que não estão em uniforme militar estão com roupas de mártir.

TÚMULO NICHES (ARCOSÓLIA) NA PARECCLESÃO

Afrescos dentro da parede do nicho e arco do arcossólio sudeste (A)
Os sarcófagos das quatro arcossólias da tumba na parecclesion não sobreviveram. Na parede do nicho do arcossólio sudeste, há pinturas frontais de quatro figuras lado a lado acima do nível do sarcófago. Os dois homens com roupas da corte e religiosas no meio e as duas mulheres em ambos os lados com roupas da corte e religiosas representam as mesmas duas pessoas e são os retratos do marido e da esposa enterrados aqui. No entanto, as identidades dos proprietários desta tumba não puderam ser determinadas.

Na parte superior deste arco de nicho, logo acima dos retratos, dentro de uma mandorla em canto, brilha um Jesus de meio corpo com as mãos abertas. Um serafim é visto no lado esquerdo, enquanto a representação no lado direito não é visível devido à deterioração aqui. Em cada lado da parede interna do arco está uma figura de anjo de meio comprimento orando com as mãos levantadas.

Afrescos dentro da parede do nicho e arco do arcossólio sudoeste (B)
Na parede do nicho, acima do nível do sarcófago, apenas os ombros da Virgem Maria e a mão do Menino Cristo levantada em bênção são vistos, porque a maioria dos azulejos da representação em mosaico estão caídos. No lado direito, Michael Tornikes, que está descansando nesta tumba, é retratado em pé e vestindo roupas da corte. A parte inferior da figura é destruída e apenas a parte sobre os ombros é visível. A inscrição na seção superior diz, & # 8220 mesma pessoa, monge Makarios & # 8221.

No lado direito está a figura da esposa de Tornikes e # 8217, voltada para a Virgem Maria e orando com as mãos levantadas. A inscrição na seção superior diz, & # 8220 mesma pessoa, freira Eugenia & # 8221. Os pés desta figura também são destruídos. Ambas as figuras são afrescos. A parte superior do arco de arcossólio é decorada com um motivo cruzado em mosaico dentro de círculos aninhados. No lado esquerdo da parede interna do arco está o retrato em mosaico de Tornikes vestindo roupas de monge, e no lado direito está o retrato em mosaico de sua esposa. Como as partes inferiores de ambos os mosaicos estão destruídas, apenas as partes acima da cintura são vistas.

Na monumental moldura de mármore do túmulo, há arcanjos em ambos os lados de Jesus e uma longa inscrição (epitáfios) acima desta composição. Esta tumba pertence a Michael Tornikes, o amigo próximo de Metochites que era o & # 8220Great Constable & # 8221 na corte de Andrônico II. A decoração original era em mosaico, mas foi complementada com afrescos após ter sido destruída no período bizantino. A figura da Virgem Maria no centro do nicho e as figuras dentro dos arcos são feitas de mosaico e as duas figuras nas laterais dos nichos são afrescos.

O grande arcossólio na parede noroeste da capela (C), supostamente pertencente a Teodoro Metochites
A fim de destacar a importância do túmulo, uma moldura de mármore em arco foi formada. Há um relevo de Jesus no centro do arco e relevos de anjos com rostos voltados para Jesus em ambos os lados do arco. Os monogramas das figuras no mármore indicam que eles são os arcanjos Miguel e Gabriel. Os rostos das figuras estão bastante destruídos. Nas molduras de mármore dos nichos dos túmulos da parecclesion, o fundo é pintado de azul e os relevos são pintados de amarelo. Não há nenhuma inscrição nesta moldura de mármore declarando o proprietário do túmulo.

O arcossólio na parede nordeste (D)
A tumba na parede nordeste não tem moldura. Como não há afrescos ou decorações em mosaico dentro do arco, nem uma inscrição, os proprietários deste túmulo não são conhecidos.

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Segunda Idade de Ouro da Arte Bizantina (pintura antes e depois da iconoclastia bizantina)

Imagem de Cristo Pantocrator do mosaico Deesis na parte sul da galeria superior de Hagia Sophia em Istambul (Turquia), ca. início do século XIII, uma das mais sublimes obras em mosaico da arte bizantina.

Mais do que arquitetura, a pintura era a arte verdadeiramente nacional do Império Bizantino: as cúpulas e paredes bizantinas eram cobertas com decorações em mosaico policromado ou com afrescos e pinturas. Para composições religiosas, os pintores seguiram certos & # 8220repertórios & # 8221 fornecidos por monges, que então os instruíram sobre o lugar que cada personagem deveria ocupar dentro de uma igreja. Assim, esse repertório bizantino era bastante fixo, porque não apenas a composição de cada cena era organizada de acordo com a liturgia cristã, mas também o lugar que uma determinada pintura deveria ocupar dentro de uma igreja estava claramente definido. Por exemplo, a abside foi ocupada pela figura gigante do Pantocrator ou Todo-Poderoso no ato de abençoar e com as Escrituras em suas mãos carregando as palavras do Senhor: Eu sou a luz do mundo. Essa figura às vezes era substituída pela da Virgem sentada em um trono com o Menino nos braços. Dentro da Igreja, de cada lado, cenas do Antigo Testamento foram colocadas em sequência para facilitar o ensino do Livro Sagrado à congregação.

O Cristo Pantocrator na abside da Catedral de Cefalù, na Sicília (Itália), ca. 1145-60.

Mosaico do Dia do Julgamento na parede oeste da Catedral Torcello, Veneza (Itália), final do século XI.

A Mão de Deus, detalhe do afresco na abside de St. Climent de Taüll (Catalunha, Espanha), ca. 1123.

A parede do final da igreja, dentro da fachada, era o local perfeito para a representação do Dia do Juízo e nas paredes laterais das naves menores estava a procissão dos santos da igreja grega, cada um com seus características particulares. Os Santos Padres e Sacerdotes eram representados com as longas túnicas usadas pelos sacerdotes bizantinos, enquanto os Apóstolos ainda usavam a toga dos antigos filósofos gregos: alguns como Pedro, Paulo, João e André sempre tinham barba, ao contrário outros como Tomé e Filipe estavam sempre sem barba. No domo & # 8217s pendentes eram grandes serafins multi-alados, enquanto no topo dentro do domo havia uma faixa decorada representando os profetas cercando uma imagem da mão do Criador Supremo & # 8217s emergindo de uma nuvem. Este é o repertório clássico da arte bizantina anterior à controvérsia iconoclasta. Nesse período inicial, o elemento teológico dominou os piedosos ou devocionais. Nos períodos subsequentes, a arte bizantina deu mais importância aos episódios relacionados ao Evangelho e até mesmo à vida dos santos.

Detalhe de um mosaico no Batistério Ariano de Ravenna (Itália). O detalhe mostra o Hetoimasia ou trono vazio com almofada, crux gemmata, e tecido, aqui ladeado pelos santos Pedro e Paulo. Início do século VI.

Entre esses dois períodos - o teológico e o devocional - estava o período iconoclasta durante o qual não era permitido de forma alguma qualquer tipo de representação, nem mesmo a das pessoas divinas. A doutrina iconoclástica surgiu no século VIII liderada pelo imperador Leão III. Seu sucessor, Constantino V Copronymus levou-o ao extremo quando perseguiu e martirizou defensores de imagens e # 8217. A iconoclastia era politicamente apoiada por judeus e muçulmanos alistados nos exércitos bizantinos. Os ícones foram destruídos e os afrescos e mosaicos das igrejas foram branqueados. Mas, sendo um povo tão acostumado à profusão decorativa como os bizantinos, não podiam permanecer indefinidamente com seus monumentos totalmente desprovidos de símbolos e figuras. Foi então que os estudiosos bizantinos se valeram de antigos temas artísticos que podiam ser adotados sem escandalizar os iconoclastas. E foi então que esses estudiosos propuseram esses temas aos artistas e até inventaram outros. O tema mais amplamente representado foi o do Trono, denominado Hetoimasia, uma cadeira imperial vazia sobre a qual o Livro das Escrituras aberto foi colocado. Os artistas voltam a representar ovelhas indo para a Fonte da Vida, a Montanha do Paraíso com os quatro rios de água viva, imagens de Virtudes e Vícios, ou simplesmente belos jardins. Mas em 787, sob Constantino VI, o Segundo Concílio de Nicéia condenou a iconoclastia.

Mosaico com a Apresentação da Virgem no Templo. Mosteiro de Chora (ou Kariye Camii, Istambul, Turquia), ca. 1316-1318.

Após a polêmica iconoclasta, com o ressurgimento pictórico seguido da repressão, os artistas estavam ansiosos para restaurar e reproduzir ícones antigos. Os mosaicos foram então liberados de suas mortalhas de cal e os afrescos foram restaurados. Mas os artistas não pintavam mais com o mesmo estilo hierático e teológico dos tempos anteriores: agora os personagens sagrados eram tratados com uma nova familiaridade. Além disso, novos tópicos pareciam mais íntimos e pessoais. Como no período anterior, antes da iconoclastia bizantina, o principal protagonista da pintura bizantina foi o Redentor, o Salvador, o Soter. Após a perseguição iconoclasta, a figura favorita era a Mãe, a Marteroi, a Theotokos. Os episódios da vida da Virgem & # 8217 assumiram um lugar de destaque na pintura bizantina: a Apresentação de Cristo no Templo, a Visitação, a Anunciação, tudo eventualmente prevaleceu sobre as cenas da Paixão e Ressurreição.

Mosaico na Igreja do Santo Salvador em Chora representando a Anunciação, ca. 1320 (Istambul, Turquia).

Mas mesmo dentro das diretrizes teológicas, a Mãe do Salvador e # 8217s era imaginada mais humana e terrena. Antes do período iconoclasta, Maria era retratada acompanhando o Precursor já em majestade e intercedendo pelos pecadores. Depois dos iconoclastas, Maria foi representada orando aos pés da Cruz quando Jesus ainda estava vivo após ter realizado seu sacrifício e redenção. Crucificado e moribundo, abre os olhos para ouvir as orações de sua Mãe e de seu amado discípulo. É o que é chamado de Deesis *, ou oração perfeita, a oração suprema ao Deus-Homem ainda na Terra e feita por sua Mãe e João os únicos que permaneceram fiéis no Calvário.

Crucificação de Cristo, mosaico do século 11 no Mosteiro Hosiou Louka, na Grécia.

Simultaneamente, o pictórico hagiografia* cresceu com cenas de lendas de santos. Os temas favoritos eram os santos da igreja grega como: São Basílio, São João Crisóstomo e os dois Gregório, embora mártires e confessores orientais e egípcios também estivessem representados, mas com menos frequência. Após a perseguição iconoclasta, elementos anedóticos foram adicionados às composições, bem como figuras secundárias e trupes que preencheram as cenas. As figuras eram alongadas e torcidas. Assim, a pintura religiosa bizantina experimentou um verdadeiro renascimento durante o século XIV, como pode ser visto nos afrescos que decoram o Mosteiro de Peribleptos em Mystras (Grécia) ou no templo de Kariye-Camii em Constantinopla (atual Istambul) com sua majestosa representação do Descent into Limbo. Esta versão do anastasis * pintado por volta de 1310 no parecclesionA abside (ou capela funerária anexa à igreja principal) é uma obra-prima da pintura de todos os tempos, comparável apenas aos afrescos de Giotto em Pádua, que eram quase contemporâneos. Os mosaicos dentro do Kariye Camii e seus dois nártex também foram pintados no início do século XIV.

Detalhe do afresco Anastasis na parecclesion & abside # 8217s da Igreja do Santo Salvador em Chora (Istambul, Turquia) do século XIV considerada uma das obras-primas da pintura medieval.

Mosaico que representa a inscrição para tributação perante o governador Quirínio na exonarthex da Igreja do Santo Salvador em Chora (Istambul, Turquia), século XIV.

O Koimesis ou Dormição de Theotokos (Virgem Maria), mosaico acima da porta principal da Igreja do Santo Salvador em Chora (Istambul, Turquia) no início do século XIV.

* Anastasis: Do grego, significa ressurreição. O termo se refere mais comumente à Ressurreição de Jesus.

* Deesis: Na arte bizantina, e posteriormente na arte ortodoxa oriental em geral, o Deësis ou Deisis (grego para & # 8220prayer & # 8221 ou & # 8220supplication & # 8221), é uma representação icônica tradicional de Cristo em majestade ou Cristo Pantocrator: entronizado, carregando um livro, e ladeado pela Virgem Maria e São João Batista, e às vezes outros santos e anjos. Maria e João, e quaisquer outras figuras, são mostradas voltadas para Cristo com as mãos levantadas em súplica em nome da humanidade.

*Hagiografia: A hagiografia é a biografia de um santo ou líder eclesiástico. O termo hagiografia pode ser usado para se referir à biografia de um santo ou ser espiritual altamente desenvolvido em qualquer uma das tradições espirituais do mundo.

* Parecclesion: Do grego, significa & # 8220chapel & # 8221. Uma espécie de capela lateral encontrada na arquitetura bizantina.


Museu Kariye (Chora)

O Museu Kariye, no qual consideramos os mosaicos com um profundo senso de admiração, está situado no bairro Edirnekapi de Istambul. O nome de Kariye é derivado da palavra grega & # 8220Chora & # 8220, que significa terra, país, um subúrbio ou área suburbana, bem como campo. O Mosteiro de Chora recebeu esse nome, pois ficava fora das muralhas da cidade construídas pelo imperador Constantino. Embora o mosteiro ficasse dentro das paredes construídas pelo imperador Teodósio em 413 d.C., seu nome ainda permanecia inalterado e era conhecido como Chora. Durante o reinado do imperador Justiniano. O mosteiro foi devastado por um terremoto em 6 de outubro de 557. O imperador reconstruiu o mosteiro como uma basílica. O mosteiro estava novamente em ruínas no VIII. Século e foi restaurado novamente em 843 d.C. Depois disso, a história do Mosteiro de Chora permanece em trevas profundas até o século XI.

Durante a dinastia Commenos, o mosteiro estava novamente em ruínas. Sabemos que foi restaurado e reconstruído por Maria Dukaena, a outra-1n-lei do Imperador Aleixo I. Comneno (1081-1118), terceiro filho de AJexios Comneno, que era neto de Maria Dukaena, participou do atividades de restauração e, portanto, ele foi retratado ao lado da Virgem no painel de Jesus Cristo e da Virgem Maria.

Durante os 57 anos de ocupação de Istambul pelos latinos de 1204 até 1261, embora todas as igrejas de Istambul estivessem em ruínas, esta igreja nem mesmo foi ocupada. O Mosteiro, que mais tarde esteve na posse de padres ortodoxos, voltou a ficar em ruínas, devido à negligência na manutenção. Naquela época, o imperador bizantino Mikhail Palaiologos VIII. (1259) formou um governo em Nicéia. Ao retornar a Istambul, ele tentou, com outras autoridades governamentais proeminentes, consertar e restaurar igrejas que estavam em ruínas.

Teodoro Metochites, poeta e homem de letras, além de auditor do tesouro durante o reinado de Andrônico II (1282-1328), morava no mesmo bairro. Metochites restaurou o mosteiro de uma maneira excelente. Theodore nasceu em Nicéia em uma família pobre. Como era muito inteligente e industrioso, estudou ciência política e literatura em Bizâncio. Ele conseguiu dar aos seus filhos uma educação muito boa. Metochites, sendo um estudioso e um humanitário, dedicou sua inteligência e fortuna à restauração deste mosteiro e igreja. Sem eu tocar na cúpula, ele mandou construir um nártex na frente do prédio e acrescentou uma capela no leste. Ele tinha toda a estrutura adorneq com mosaicos e afrescos em 1312. A estrutura do prédio que sobreviveu à nossa era é dessa época.

Andrônico III, que sucedeu a Andrônico II, mandou Metochitas para o exílio em Didimoteichos na Trácia Ocidental, pela simples razão de ser leal ao antigo imperador. Metochites viveu lá no exílio, por muito tempo até ser perdoado, e ele voltou para Bizâncio doente e pobre. Em seguida, refugiou-se como sacerdote na igreja que restaurou, onde morreu em 1332. De acordo com seu último testamento, foi sepultado em frente à porta interna da igreja e uma laje de mármore foi colocada sobre sua sepultura. .

Após a conquista de Istambul pelos turcos em 1453, o Mosteiro de Chora foi convertido em mesquita em 1511 por Atik Ali Pasa, o grão-vizir do sultão Bayazit II. Nenhuma interferência foi feita na arquitetura, exceto a adição de um minarete, e o nome do mosteiro de Chora tornou-se Kariye desde então, e ficou conhecido como Mesquita Kariye.

Após a conversão da mesquita em museu, ela foi reformada pelo Instituto Bizantino Americano de 1948 a 1958.

Os estuques e a cor branca que cobriam os mosaicos e afrescos foram removidos e limpos, e sua aparência atual foi restaurada com a realização dos trabalhos de restauração necessários.


Outra antiga igreja bizantina na Turquia será reconvertida em mesquita

O presidente turco, Tayyip Erdogan, anunciou na sexta-feira a decisão de reconverter a histórica Igreja Chora, um dos edifícios bizantinos mais famosos do país em Istambul, em uma mesquita.

Como foi o caso de Hagia Sophia, a Igreja de Chora foi construída para o culto cristão, mas foi transformada em uma mesquita após a conquista otomana de Constantinopla no século XVI. O governo secular turco o transformou em um museu em 1945.

A igreja medieval & # 8212 oficialmente chamada de Igreja do Santo Salvador & # 8212 foi construída perto das antigas muralhas da cidade de Constantinopla e contém mosaicos bizantinos do século 14 e afrescos que mostram cenas de histórias bíblicas. Os afrescos foram colados sobre ele foi convertido em uma mesquita, mas mais uma vez exibido quando o prédio foi transformado em um museu.

Localizada no bairro de Fatih, em Istambul, a igreja Chora foi construída como parte de um complexo de mosteiro mais amplo no século IV.

Em novembro, o Conselho de Estado da Turquia, o mais alto tribunal administrativo do país, decidiu que a decisão de 1945 era ilegal. Em um decreto publicado no Diário Oficial na sexta-feira, Erdogan implementou a ordem de mudar seu status para uma mesquita.

Afresco de Anastasis, Igreja de Chora, Istambul. (Crédito: Wikimedia commons.)

A decisão de Erdogan de transformar Hagia Sophia em um museu foi criticada por líderes da Igreja e de vários países ocidentais, incluindo o Papa Francisco, que durante sua oração do Angelus de domingo em 12 de julho disse estar “magoado” com a decisão.

Erdogan respondeu ao papa enviando-lhe um convite para o primeiro serviço religioso muçulmano na nova mesquita, realizado no final de julho, o primeiro em 86 anos.

Na sexta-feira, após a notícia da decisão de Erdogan, o arcebispo católico maltês Charles Scicluna tuitou a notícia dizendo que era "muito triste".

Durante o culto muçulmano, a famosa iconografia e mosaicos cristãos de Hagia Sophia são cobertos por uma tela em conformidade com a prática islâmica que proíbe as imagens de pessoas nas mesquitas. Não está claro o que acontecerá com os afrescos e mosaicos em Chora, que, como a Hagia Sophia, é um Patrimônio Mundial da UNESCO.


Tudo sobre o lindo Museu Chora em Istambul

Assim como Hagia Sophia, esta igreja foi convertida em mesquita no século 16 durante o Império Otomano e é considerada uma das melhores igrejas bizantinas, mas hoje Chora é um museu-monumento. Posso entender por que no momento em que coloco meu pé dentro.

Para entender melhor Chora, devemos voltar à história.

Esta igreja se destaca como um edifício notável na arte bizantina devido ao seu valor arquitetônico, bem como seus mosaicos e afrescos. Situado dentro das muralhas de Constantinopla, no distrito de Edirnekapi. O Museu de Chora leva o nome de "chora", referindo-se à sua localização originalmente fora das paredes, que significa "campo" em grego antigo.



Portanto, Maria Ducenea, a sogra de Aleixo I Comnenos (1081-1118) reconstruiu a igreja como sua benfeitora. Durante a Quarta Cruzada, a igreja ficou em ruínas dentro da cidade sitiada e destruída. Além disso, sofreu um grande colapso por ter sido negligenciado. No entanto, foi apenas na época em que o imperador bizantino Andrônico II (1282-1328) ordenou que a igreja fosse restaurada pelo poderoso estadista e artista, Theodore Metochites. Durante sua restauração, o salão principal construído na Era de Comnenos permaneceu intocado. No entanto, apenas um corredor adicionado à ala norte da igreja, juntamente com um nártex externo que corre ao longo da ala oeste e uma parecclesion é uma capela estreita e longa com uma nave próxima à ala sul. Além disso, os mosaicos nos nártexes internos e externos e os afrescos na parecclesion foram dotados ao mesmo tempo.



6. Como chegar à mesquita Kariye?

Indo para o

Mesquita e Museu Kariye, de três regiões diferentes:

De Taksim

Você pode caminhar de Taksim a Tunel e pegar o ônibus IETT número 87 daqui. Você pode descer em Edirnekapi e caminhar até o museu.
No Metro Taksim, pode apanhar a linha M2, Yenikapı, sair na paragem Halic, sair do metro Haliç e apanhar um dos autocarros 28, 31E, 32, 336E, 37E, 38E e sair em Edirnekapı.
Do metrô Taksim, você pode pegar a linha M2 Yenikapi e descer em Yenikapi. A partir daqui, você pode pegar a linha de metrô M1B ou M1A e descer em Topkapı & # 8211 Ulubatlı e chegar ao Museu Kariye a pé. Esta caminhada leva 17 minutos.

De Kadikoy

Você pode pegar a balsa Beşiktaş City Lines em Kadıköy. Você pode descer da balsa no cais Beşiktaş e caminhar até Akaretler. Aqui você tem que ir até a parada onde o ônibus número 28 da IETT está localizado. Depois de descer em Edirnekapı, você pode caminhar até o museu.

De Sultanahmet

Você pode usar a linha de bonde T1 para ir para a estação Laleli & # 8211 University, depois de descer aqui, você pode caminhar até Vezneciler. Você pode pegar o ônibus 86V IETT e descer na parada de Edirnekapi. A partir daqui, você pode caminhar até o museu.

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Igreja Chora

Fotos da Igreja Chora

Bom saber

Quando devo visitar a Igreja de Chora?

É caro visitar a Igreja de Chora?

Como chegar à Igreja de Chora?

Vou precisar de um guia na Igreja de Chora?

Coisas para fazer perto da Igreja de Chora


A vida de Cristo e da Virgem na arte bizantina

O Império Bizantino sob o Imperador Justiniano, c. 550 C.E.

O Império Bizantino durou mais de um milênio e penetrou em regiões geográficas distantes da capital Constantinopla. Como resultado, a arte bizantina inclui obras criadas do século IV ao século XV e de regiões diversas como a Grécia, a península italiana, a borda oriental do mundo eslavo, o Oriente Médio e o Norte da África. Então, o que é arte bizantina e o que queremos dizer quando usamos esse termo?

Eventos da vida de Jesus Cristo e de sua mãe, a Virgem Maria, estavam entre os temas mais freqüentemente retratados na arte bizantina. Muitos desses eventos foram registrados nos quatro Evangelhos da Bíblia cristã, mas outros também foram inspirados por textos não-bíblicos, como o & # 8220Protoevangelion of James, & # 8221 que, no entanto, foram lidos pelos bizantinos. Os bizantinos comemoravam esses eventos como festas da igreja de acordo com o calendário litúrgico a cada ano (assim como a Igreja Ortodoxa Oriental hoje, que é herdeira da tradição religiosa de Bizâncio & # 8217).

As representações desses eventos apareceram em uma ampla variedade de mídias, em diferentes escalas e em ambientes públicos e privados. Seria incorreto sugerir que essas cenas eram sempre as mesmas; elas variavam dependendo das circunstâncias de sua produção, bem como dos períodos em que foram feitas. Reconhecendo o risco de simplificar demais uma tradição artística que perdurou por mais de um milênio, este ensaio, no entanto, busca apresentar as histórias e características comuns nas representações bizantinas da vida de Cristo e da Virgem.

Assuntos comumente retratados na arte bizantina

Nascimento do afresco da Virgem, c. 1314, Igreja do Rei, Mosteiro Studenica, Sérvia (foto: Blago, CC BY-NC-SA 3.0)

O Nascimento da Virgem

Extraído de relatos não bíblicos, como o & # 8220Protoevangelion of James & # 8221, o nascimento da Virgem é comemorado como uma festa da Igreja em 8 de setembro. Anna, a mãe da Virgem, está deitada em uma cama. As parteiras dão banho na recém-nascida Maria. Outras mulheres se agitam, cuidando de Anna. Joachim, o pai da Virgem, às vezes também aparece. No Mosteiro de Studenica na Sérvia, Joachim está ao lado da Virgem enquanto ela está deitada em um berço após seu banho no canto inferior direito. (ver imagem anotada)

Apresentação da Virgem no Templo, c. 1315–1321, Mosteiro de Chora, Constantinopla (Istambul), mosaico (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

A Apresentação da Virgem no Templo

A Apresentação da Virgem no Templo é baseada em textos não bíblicos e é comemorada em 21 de novembro. A Virgem Maria é uma criança. Ela processa com seus pais, Joachim e Anna, junto com várias donzelas carregando velas, em direção ao templo judeu. Joaquim e Ana oferecem a Virgem a Deus e o padre Zacarias a recebe no templo. Conforme a narrativa continua, Maria mora dentro do templo, onde um anjo alimenta seu pão. Os primeiros exemplos dessa imagem datam do século décimo. A hinografia para a festa enfatiza que a própria Virgem se tornou um templo, permitindo que Deus habitasse nela quando ela concebeu Cristo. No Mosteiro de Chora, a procissão ao templo assume uma forma circular para acomodar a abóbada onde aparece. (ver imagem anotada)

Mosaico da Anunciação, mosteiro Daphni, Chaidari, c. 1050–1150 (foto: Mark L. Darby, todos os direitos reservados)

A Anunciação

A Anunciação (grego: Evangelismos) está registrado em Lucas 1: 26-38 e comemorado em 25 de março. Composições simples, como o mosaico encontrado em Daphni, mostram o arcanjo Gabriel se aproximando da Virgem Maria para anunciar que o Espírito Santo virá sobre ela e que ela conceberá o Filho de Deus, Jesus. Outras imagens mostram o Espírito descendo como uma pomba em um raio de luz. Os artistas às vezes incluem detalhes adicionais de um texto não bíblico conhecido como & # 8220Protoevangelion of James. & # 8221 A Virgem pode segurar um fio escarlate para tecer um véu para o templo ou aparecer perto de um poço onde ela está puxando água quando o anjo se aproxima .

Miniatura da Natividade de Cristo no Menologion de Basílio II, c. 1000 (Biblioteca do Vaticano, foto: Wikimedia Commons)

A natividade de cristo

A Natividade de Cristo retrata o nascimento de Jesus. É extraído principalmente de Mateus 1: 18–2: 12 e Lucas 2: 1–20 e é comemorado em 25 de dezembro. O Cristo recém-nascido aparece em uma manjedoura (uma manjedoura para animais) perto de um boi e um asno. A Virgem se senta ou reclina perto de Cristo, mas José é geralmente relegado para a periferia (aparecendo no canto esquerdo inferior na miniatura do Menologion de Basílio II) para minimizar seu papel no nascimento de Cristo (enfatizando a virgindade de Maria) . A narrativa continua com uma ou duas parteiras dando banho em Cristo. Os anjos anunciam as boas novas aos pastores. A estrela que guiou os Reis Magos do leste brilha sobre o menino Jesus. (ver imagem anotada)

A Apresentação no Templo, século 15, Bizâncio, têmpera sobre madeira, fundo de ouro, 44,5 x 42,2 cm (Museu Metropolitano de Arte)

O Encontro do Senhor no Templo

O Encontro do Senhor no Templo (grego: Hypapantē) é descrito em Lucas 2: 22–38 e comemorado em 2 de fevereiro. Maria e José entram no templo judaico para sacrificar dois pássaros e oferecer Jesus ao Senhor, de acordo com a lei judaica. Eles encontram o profeta Simeão (mostrado segurando o menino Jesus nos braços nesta imagem do Metropolitan Museum of Art) e a profetisa Ana, que identifica Cristo como o Messias. O templo é frequentemente visualizado como uma igreja cristã, indicada por um altar cristão e outros móveis de igreja. (ver imagem anotada)

Batismo de Cristo, século 11, mosaico, Mosteiro Hosios Loukas, Beócia (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

O batismo de cristo

O Batismo de Cristo (às vezes chamado de “Teofania” ou “Epifania”) é recontado em Mateus 3: 13-17, Marcos 1: 9-11 e Lucas 3: 21-22, e é comemorado pela Igreja Ortodoxa Oriental em janeiro 6. João Batista, ou & # 8220Forerunner, & # 8221 batiza Cristo no Rio Jordão, enquanto anjos assistentes ficam por perto. O Espírito Santo desce sobre Cristo na forma de uma pomba, enquanto as palavras de Deus Pai identificando Jesus como seu Filho são representadas por uma bênção manual dos céus. Aparece um machado com uma árvore, referindo-se às palavras sinistras do Batista: “Mesmo agora, o machado está posto à raiz das árvores; toda árvore, portanto, que não dá bom fruto, é cortada e lançada no fogo” (Mateus 3:10). . Às vezes, como no Mosteiro de Hosios Loukas, o rio Jordão se personifica como figura humana na água, correspondendo à sua personificação na hinografia da festa. Uma cruz também aparece na água em Hosios Loukas como uma referência à cruz e coluna no local de peregrinação associado a este evento na Palestina, conforme descrito por um peregrino do século VI chamado Teodósio. (ver imagem anotada)

Ícone da Transfiguração, início do século 13, Constantinopla, mosaico, 52 x 36 cm (Museu do Louvre, foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

A transfiguração

A Transfiguração é descrita em Mateus 17: 1-13, Marcos 9: 2-8 e Lucas 9: 28-36 e é comemorada em 6 de agosto. Jesus sobe a uma montanha (que a tradição identifica como Monte Tabor) com Pedro, Tiago, e João (três de seus discípulos) e é transformado para que brilhe com a luz divina. Essa luz geralmente aparece como raios e uma mandorla (um halo de luz em forma de amêndoa ou círculo), como pode ser visto no ícone de mosaico no Louvre. Moisés e Elias - duas figuras que representam a lei e os profetas da Bíblia Hebraica - aparecem de cada lado de Cristo. Os primeiros exemplos desse motivo são encontrados no Mosteiro de Santa Catarina no Monte Sinai e em Sant'Apollinare in Classe. (ver imagem anotada)

A paixão

A Paixão ("sofrimento") se refere à morte sacrificial de Cristo na cruz e o período que antecedeu a ela. É comemorado anualmente durante a Semana Santa, cujas datas variam de ano para ano com base no ciclo lunar.

A Ressurreição de Lázaro, fragmento de um feixe de templão, século 12, Monte Athos, têmpera sobre madeira, 21,5 x 24 cm (Museu Bizantino e Cristão, Atenas)

A ressurreição de Lázaro

A ressurreição de Lázaro (um amigo de Cristo & # 8217s) dentre os mortos está registrada em João 11: 38–44.A Igreja Ortodoxa Oriental comemorou este milagre de Cristo no sábado antes do Domingo de Ramos. Cristo, seguido pelos apóstolos, chama Lázaro envolto em sua tumba, como visto no fragmento do feixe do templão em Atenas. Maria e Marta, irmãs de Lázaro, se ajoelham aos pés de Cristo. Outras figuras abrem a tumba e libertam Lázaro de sua tumba. Um espectador geralmente segura o nariz por causa do fedor do corpo em decomposição de Lázaro. (ver imagem anotada)

Painel central de um ícone tríptico com a entrada em Jerusalém, século 10, Constantinopla, marfim, 18,4 x 14,7 cm (Staatliche Museen zu Berlin, foto: Andreas Praefcke, CC0)

A entrada em Jerusalém

A entrada em Jerusalém é narrada em Mateus 21: 1–11, Marcos 11: 1–10, Lucas 19: 29–40 e João 12: 12–19 e é comemorada no Domingo de Ramos, o domingo antes da Páscoa (Páscoa). Jesus entra na cidade de Jerusalém montado em um jumento. Uma multidão o aclama, jogando capas e palmas na estrada à sua frente. As crianças costumam escalar entre as palmeiras, como no marfim de Berlim. (ver imagem anotada)

Última Ceia, 1105/6, Panagia Phorbiotissa, Asinou, Chipre (foto: Byzantologist, CC BY-NC-SA 2.0)

A última Ceia

A Última Ceia, “Ceia Mística, & # 8221 ou apenas & # 8220Supper & # 8221 (grego: Deipnos), representa a refeição pascal que Cristo compartilhou com suas disciplinas antes de sua crucificação, que está registrada em Mateus 26: 20–29, Marcos 14: 17–25, Lucas 22: 14–23 e I Coríntios 11: 23–26, e é comemorado na Quinta-feira Santa (conhecida como & # 8220 Quinta-feira de Maio & # 8221 na igreja latina). Judas estende a mão para mergulhar sua comida em uma tigela, o que Cristo identifica como um sinal de traição. A mesa freqüentemente assume a forma de uma mesa “sigma” em formato de C, da antiguidade tardia, como na igreja da Panagia Phorbiotissa em Asinou, Chipre. Muitas vezes, um grande peixe aparece na mesa, o que pode ilustrar o antigo uso cristão da palavra grega para "peixe" (ichthys) como um acrônimo para "Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador". A Última Ceia é normalmente interpretada como a primeira celebração da Eucaristia. (ver imagem anotada)

Mosaico para lava-pés, século 11, mosaico, Mosteiro Hosios Loukas, Beócia (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

A Lavagem dos Pés

A Lavagem dos Pés ocorreu durante a Última Ceia, de acordo com João 13: 2–15. No relato do Evangelho, Pedro resiste a deixar Jesus lavar seus pés. Mas Cristo explica: “Se eu, seu Senhor e Mestre, lavei seus pés, vocês também deveriam lavar os pés uns dos outros. Pois eu vos dei o exemplo ”(João 13: 14–15). O mosaico no mosteiro Hosios Loukas mostra Cristo lavando os pés de Pedro. (ver imagem anotada)

Crucificação de feixe de templão com doze cenas de festa, século 12, Chipre ou Sinai, têmpera e ouro sobre tecido fino chão em painel, 44,1 x 118,3 x 3,1 cm (O Mosteiro Sagrado de Santa Catarina, Sinai, Egito)

A crucificação

A crucificação retrata a morte de Cristo na cruz, descrita em Mateus 27: 32-56, Marcos 15: 21-41, Lucas 23: 26-49, João 19: 16-37, e comemorada na Sexta-feira Santa (conhecida como & # 8220Boa Sexta-feira & # 8221 no oeste) durante a Semana Santa. Representações mais simples da cena incluem a Virgem e João Evangelista, ilustrando o relato de John & # 8217s. O sol e a lua ou anjos aparecem no céu acima. Composições mais complexas, como a encontrada em uma viga de templão no Sinai, incorporam outras mulheres que seguiram a Cristo, além de soldados romanos, como São Longino que se converteu ao cristianismo. João conta como um dos soldados perfurou Cristo com uma lança, derramando sangue e água de seu lado (João 19: 34-35). O evento se desenrola no Gólgota, o “Lugar da Caveira & # 8221 fora dos muros da cidade de Jerusalém (que às vezes aparecem no fundo). Algumas representações dessa cena incluem uma caveira ao pé da cruz, que a tradição identifica como a caveira de Adão (o primeiro homem), refletindo a crença cristã de que Cristo é o “Novo Adão” como salvador da humanidade. (ver imagem anotada)

Afresco de depósito, 1164, São Pantaleão, Gorno Nerezi, Macedônia do Norte (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

O Depoimento da Cruz

O Depoimento da Cruz retrata o corpo de Cristo sendo removido da cruz após sua crucificação. Como na igreja de São Pantaleão em Nerezi, a composição geralmente inclui a Virgem e João Evangelista (que estiveram presentes na crucificação de Cristo), bem como José de Arimatéia e Nicodemos, dois seguidores de Jesus. É baseado em relatos do Evangelho que descrevem José de Arimatéia enterrando o corpo de Cristo no próprio túmulo de José (Mateus 27: 57-61, Marcos 15: 42-47, Lucas 23: 50-56, João 19: 38-42). (ver imagem anotada)

Afresco de Threnos, 1164, São Pantaleão, Gorno Nerezi, Macedônia do Norte (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

A lamentação

A Lamentação, ou Threnos, retrata a mãe de Cristo e outros seguidores lamentando o cadáver de Cristo após a crucificação. Como na igreja de São Pantaleão em Nerezi, a Lamentação frequentemente inclui João Evangelista (que esteve presente na crucificação), bem como José de Arimatéia e Nicodemos, dois seguidores de Jesus que ajudaram a remover seu corpo da cruz e enterrá-lo . (ver imagem anotada)

Mulheres portadoras de mirra na tumba vazia, século 6, mosaico, Sant & # 8217Apollinare Nuovo, Ravenna (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

A ressurreição

A ressurreição de Cristo dentre os mortos ocorreu no terceiro dia após sua crucificação, de acordo com os relatos do Novo Testamento, e é celebrada a cada ano na Páscoa (Páscoa). Os Evangelhos descrevem mulheres que seguiram Jesus como as primeiras testemunhas da ressurreição de Cristo: Mateus 28: 1–10 Marcos 16: 1–8 Lucas 23: 55–24: 12 João 20: 1–18. A arte cristã primitiva retrata mulheres portadoras de mirra trazendo especiarias para ungir o corpo de Cristo, mas descobrindo que a tumba está vazia. Um anjo diz a eles que Cristo ressuscitou dos mortos. Em Sant'Apollinare Nuovo, o túmulo vazio é imaginado como uma rotunda, provavelmente uma referência à Igreja do Santo Sepulcro do imperador romano Constantino, que marcou o local da ressurreição de Cristo em Jerusalém.

Afresco de Anastasis, c. 1315–1321, Mosteiro de Chora, Constantinopla (Istambul) (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

O Anastasis

o Anastasis (Grego para & # 8220 ressurreição & # 8221), também conhecido como & # 8220Harrowing of Hades & # 8221 ou & # 8220Harrowing of Hell & # 8221 tornou-se uma composição de ressurreição padrão do século VIII em diante. Baseada principalmente em fontes não bíblicas, a cena mostra Cristo descendo ao Hades (o mundo subterrâneo) - às vezes carregando sua cruz como instrumento de salvação - para ressuscitar os mortos de seus túmulos. Fechaduras e dobradiças estão quebradas sob os pés enquanto Cristo pisoteia os portões quebrados do submundo que antes aprisionavam os mortos. Em algumas imagens, Cristo também pisoteia a figura personificada de Hades, que representa a morte. No Mosteiro de Chora, Cristo estende as duas mãos para levantar Adão e Eva (os primeiros humanos) de seus túmulos. Figuras justas da Bíblia Hebraica e do Novo Testamento cristão - geralmente Davi, Salomão e João Batista - ficam por perto. A imagem correspondia ao hino principal da Páscoa (Páscoa): “Cristo ressuscitou dos mortos, pisoteando a morte com a morte, e sobre os que estavam nos túmulos dando vida!” (ver imagem anotada)

A Incredulidade de Thomas, século 11, mosaico, Mosteiro Hosios Loukas, Beócia (foto: Bizantologista, CC BY-NC-SA 2.0)

A Incredulidade de Thomas

A Incredulidade de Tomé aparece em João 20: 24-29 e é comemorada na Igreja Ortodoxa Oriental no domingo após a Páscoa (Páscoa). Quando alguns dos discípulos afirmam ter encontrado o Cristo ressuscitado, o apóstolo Tomé expressa dúvida, afirmando: “A menos que eu veja a marca dos cravos em suas mãos, e coloque meu dedo na marca dos cravos e minha mão em seu lado , Não vou acreditar ”(João 20:25). Uma semana depois, Jesus aparece e convida Tomé a tocar em suas feridas: o momento retratado neste mosaico do mosteiro Hosios Loukas. Thomas exclama: “Meu Senhor e meu Deus!” (João 20:28). (ver imagem anotada)

Miniatura da ascensão, final do século 13, Nicéia ou Nicomédia (Turquia moderna), têmpera e folha de ouro (Museu J. Paul Getty)

A ascensão

A ascensão de Cristo ao céu, após sua ressurreição dos mortos, é descrita em Lucas 24: 50–53 e Atos 1: 9–12 e é comemorada na quinta-feira que cai quarenta dias após a Páscoa (Páscoa). A iconografia deriva de cenas de apoteose imperial pré-cristã (por exemplo, no Arco de Tito em Roma). Cristo aparece dentro de uma mandorla e é levado para o céu por anjos, como pode ser visto na miniatura do Museu Getty. A Virgem e os Apóstolos estão na terra abaixo. A ascensão frequentemente aparecia nas abóbadas da igreja, correspondendo à interpretação bizantina da igreja como um microcosmo com as abóbadas representando os céus. (ver imagem anotada)

Miniatura de Pentecostes, final do século 13, Nicéia ou Nicomédia (Turquia moderna), têmpera e folha de ouro (Museu J. Paul Getty)

Pentecostes

Pentecostes (literalmente “o quinquagésimo dia & # 8221) descreve a descida do Espírito Santo sobre os apóstolos conforme descrito em Atos 2 e é comemorado cinquenta dias após a Páscoa (Páscoa). O Espírito Santo assume a forma de línguas de fogo. Às vezes, a Virgem aparece com os apóstolos, embora ela não esteja presente no relato bíblico. Em Atos, o Espírito Santo inspira os Apóstolos a pregar o Cristo crucificado e ressuscitado em diferentes línguas para que todos possam entender. Em representações artísticas do evento, figuras representando diferentes "tribos" e "línguas, & # 8221 ou uma única figura personificando todo o" cosmos "(visto nesta miniatura do Getty) recebem as palavras dos apóstolos. Às vezes, o & # 8220 preparou o trono & # 8221 ( Hetoimasia ) está incluído como a fonte da qual as chamas descendem. (ver imagem anotada)

Ícone com o Koimesis, final do século 10, provavelmente feito em Constantinopla, marfim, 18,6 x 14,8 x 1,1 cm (Museu Metropolitano de Arte)

A Dormição

A Dormição (grego: Koimēsis, literalmente & # 8220falling adormecer & # 8221) representa a morte da Virgem Maria, descrita em textos não bíblicos e comemorada em 15 de agosto. A Virgem está em seu esquife funerário cercada pelos Apóstolos. Cristo está atrás da Virgem, recebendo sua alma, que assume a forma de uma criança enfaixada. Ícones posteriores às vezes incluem detalhes adicionais, como os apóstolos milagrosamente trazidos para a cena nas nuvens e os portões do céu se abrindo para receber a Virgem. Marfins do século X de Constantinopla como este estão entre as primeiras representações da Dormição. (ver imagem anotada)

Recursos adicionais

Alexander P. Kazhdan, ed., O Dicionário Oxford de Bizâncio, 3 vols., (Oxford: Oxford University Press, 1991).


Assista o vídeo: 50 tons mais escuros melhores cenas


Comentários:

  1. Ajani

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  3. Arashiktilar

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