Apollo Marble Relief

Apollo Marble Relief


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Nossa visão mutável da Terra vista do espaço: fotos

O programa Apollo paralisou os Estados Unidos e o mundo na década de 1960 por seu esforço heróico para cumprir a promessa do presidente John F. Kennedy de ir à lua. Mas seu legado mais cativante pode ter sido, não visitar o mundo árido que é nosso companheiro planetário, mas nos conceder uma visão do mundo abundante que é nosso lar.

Quando o astronauta da Apollo 8 William Anders tirou uma fotografia da Terra, parcialmente na sombra, elevando-se acima da superfície da lua em 1968, ele forneceu a imagem mais nítida já vista de nosso mundo e sua fragilidade no espaço.


O Templo de Apolo Medicus

O primeiro grande templo de Apolo em Roma estava realmente localizado fora da cidade, no Campus Martius 2 Provavelmente, este templo foi construído onde uma estátua de culto de Apolo teria derramado lágrimas por três dias após a morte de Cipião, o Jovem (Dio, 22.84.2). É significativo que um templo religioso em homenagem a um deus teve que ser construído fora do pomerium, a fronteira religiosa da cidade de Roma. Isso se devia ao fato de que, nessa época, Apolo era visto como um deus estrangeiro e, portanto, incapaz de abrigar um templo dentro de Roma (Hill 1962: 126). De acordo com Tito Lívio (História de roma 4.25.3), a construção do templo foi iniciada em 433 aC depois que uma praga varreu Roma. É por esta razão que o templo ficou conhecido como o Templo de Apolo Medicus, o médico.

Figura 3. Ruínas do Templo de Apolo Medicus / Sosianus com os restos do Teatro de Marcelo ao fundo. Foto de Xerones, usada sob CC BY-SA 2.0.

No entanto, embora a origem deste templo seja importante, é a restauração que é muito mais interessante. O templo de Apolo Medicus existiu durante vários séculos, cuja passagem deixou a sua marca no edifício. Eventualmente, em 32 AC, o templo foi restaurado pelo cônsul, C. Sosius, e o Templo de Apolo Medicus posteriormente recebeu o epíteto Sosianus. Sosius começou a construir o templo pouco antes da batalha de Otaviano com Antônio pela supremacia em Roma, o último de quem ele apoiou. No entanto, após a derrota de Antônio, Augusto parece ter perdoado Sosius por não apoiá-lo, dando-lhe tempo para continuar com a restauração do templo (Crittenden 2017). Augusto reivindicou a divindade de Apolo, e é possível que a restauração deste templo restaurou Sosius aos olhos de Augusto.

Figura 4. Uma estátua de Pythian Apollo, provavelmente uma cópia romana de um original grego de bronze, agora mantida no Museu do Vaticano. Foto de Karl-Ludwig Poggemann, usada sob CC BY-SA 2.0.

Muito pouco do templo resta hoje, com apenas três colunas restantes (FIG. 3) No entanto, muitos fragmentos do frontão foram encontrados e reconstruídos, com muitas informações provenientes das obras de Plínio, o Velho. A arte que decorou este templo restaurado era de natureza grega, com pinturas e estátuas de Aristides de Tebas e Filisco de Rodes (Plin. Nat Hist. 35.6), bem como uma estátua de cedro do tipo que teria reforçado a natureza de Apolo como um deus estrangeiro. Das duas estátuas atribuídas a Filisco, Plínio enfatiza que a segunda estava nua, enquanto a evidência da moeda, conforme discutido por Hill, sugere que a primeira era a estátua de culto (Hill 1962: 125-142). Isso teria sido semelhante em natureza às moedas do final do século V cunhadas por Croton, que retratam Apolo mirando em uma píton e serão discutidas abaixo. Hill chega à conclusão de que a estátua de culto de Apolo no Templo de Apolo Medicus representava o deus segurando um ramo de louro com uma das mãos enquanto se apoiava em uma lira com a outra, símbolos frequentemente repetidos nas moedas de Apolo / Augusto. Esta representação é consistente com a visão helenizada de Apolo em Roma, visto que aspectos mitológicos gregos eram freqüentemente combinados com simbolismo romano específico.

Embora esse templo seja frequentemente ofuscado pela grandiosidade e beleza do Templo de Apolo Palatino, situado no Monte Palatino, sem ele, nosso conhecimento de Apolo antes de Augusto seria muito diminuído.


Análise

Apollo e Daphne é um retrato complexo de movimento rápido. Ele pode ser visto de todos os ângulos. Cada vez você pode notar algo novo na composição. Se você olhar para a escultura pela primeira vez, verá Apollo perseguindo Daphne. Mas depois de um tempo você começa a notar a transformação mágica de um ser vivo em uma árvore. À sua frente ainda está uma bela ninfa, mas as mãos já começam a se transformar em galhos e folhas. E mais tarde as pernas começam a crescer no solo.
Bernini mostrou com maestria todos os cachos do cabelo da menina e a transição do corpo para a casca. Ele também soube polir adequadamente a superfície do mármore para mostrar a beleza e grandeza de seu trabalho. A escultura está cheia de vida, mudando sob o olhar das pessoas. Se for para o lado esquerdo, dá para ver a alegria do jovem porque pegou o fugitivo, assim como o medo nos olhos da garota. Ficar bem em frente à escultura muda a aparência da composição: Daphne não está mais tão preocupada, mas Apolo está apavorado e desesperado. Bernini combinou em sua obra os princípios contraditórios das imagens.


Os mármores de Torlonia: coletando obras-primas

Pela primeira vez em meio século, uma seleção de antiguidades romanas acumuladas pelos príncipes Torlonia no século 19 é exibida. A exposição considera a coleção à luz de uma história da coleção privada de antiguidades em Roma que remonta ao século XV. As 96 esculturas aqui incluem exemplos notáveis ​​de bustos, relevos e outras estátuas, entre eles uma escultura encantadora de uma cabra, restaurada no século 17 por Gian Lorenzo Bernini, muitas delas foram recentemente conservadas. Saiba mais no site do Musei Capitolini.

Cabeça de um velho de Otricoli (c. 75 e ndash50 aC), Roma. Foto: Lorenzo de Masi e cópia da Fondazione Torlonia

Relevo da porta (final do século II / início do século III), Roma. Foto: Lorenzo de Masi e cópia da Fondazione Torlonia

Estátua de uma deusa, chamada Hestia Giustiniani (c. 470 AC), Roma. Foto: Lorenzo de Masi e cópia da Fondazione Torlonia


Irmã de apolo

Conforme mencionado anteriormente, os romanos aceitaram Diana como irmã gêmea de Apolo e filha de Latona no quarto século AEC 1. Quando Augusto se tornou o primeiro imperador romano em 27 AEC, ele adotou esta família sagrada para representar visualmente a sua própria família em uma tentativa de solidificar sua posição como princeps após a morte de Júlio César, seu tio-avô. Augusto assumiu os atributos de Apolo e sua irmã Octavia assumiu os atributos de Diana 2. Essa assimilação não só permitiu a Augusto reivindicar relações com essas divindades, mas também o associou aos amados irmãos e irmãs míticos, Apolo e Diana 3.

Apollo, Diana e Latona em um sacrifício com Victoria. Relevo em mármore, ca. 30 AC. O templo ao fundo possivelmente se refere ao templo de Otaviano a Apolo na colina do Palatino.

Essa conexão com Apollo, Diana e Latona não era arbitrária. Diana não era apenas uma figura importante que representava a autoridade política e militar naquela época, mas o imperador Augusto tinha raízes profundas no culto de Arícia. Tanto sua mãe quanto seu avô materno eram desta cidade latina 4. Júlia Menor, irmã de Júlio César, casou-se com um arício e deu à luz Atia Balba Césônia, mãe de Augusto. No entanto, a associação de Aricia com o ritual do rex nemorensis era um problema sério para o novo imperador que tinha laços pessoais com o culto.

O assassinato brutal de Júlio César & # 8217 em 44 aC desencadeou um ciclo de sucessores matando seus predecessores que espelhava de perto o ritual de assassinato dos rex nemorensis. O assassinato de Júlio César, bem como a morte de Pompeu, o Grande e o conflito entre Antônio e Augusto, foram doravante associados não apenas com o rex nemorensis, mas também com o santuário de Diana em Aricia 5.

“O assassinato de César já havia garantido que os rituais do santuário, e particularmente os de Diana rex nemorensis, seria agora irrevogavelmente elevado ao nível de um comentário religioso ambíguo e perigoso sobre o poder autocrático. ” 6

Detalhe da paisagem do jardim mostrando ciprestes, pinturas de parede do segundo estilo, da Villa de Livia, Primaporta, Itália, ca. 30-20 AC. Fresco, 6 & # 82177 & # 8243 de altura. Museo Nazionale Romano e # 8211 Palazzo Massimo alle Terme, Roma.

O ritual do rex nemorensis foi uma ameaça direta a Augusto, que arriscou o mesmo destino de seu antecessor. Augusto não apenas herdou o trono de César, mas também era herdeiro dos inimigos de César 7. No entanto, simplesmente cortar seus laços com o culto em Aricia não foi possível nem aconselhado. A fim de manter sua conexão com Aricia sem estar diretamente associado ao rex nemorensis, Augusto adotou o deus do sol Apolo como sua divindade padroeira. Diana, no entanto, não desapareceu na sombra de seu irmão. Seus ciprestes sagrados, embora silenciados ao fundo, estão presentes na paisagem do jardim da Vila de Lívia. Augusto até deu a ela uma classificação igual em sua armadura Prima Porta. Apollo é mostrado à esquerda montando um grifo, enquanto Diana é mostrada à direita montando um cervo.

Augusto de Prima Porta. Início do primeiro século EC. Mármore pintado. 6 e # 82178 e # 8243 de altura. Musei Vaticani, Roma. Detalhe do peitoral mostrando Diana, Augusto de Prima Porta. Início do primeiro século EC. Mármore pintado. 6 e # 82178 e # 8243 de altura. Musei Vaticani, Roma.

Antes da idade de Augusto, Apolo não era levado muito a sério como um deus, enquanto Diana era uma figura muito mais importante na religião e política romanas. Apolo só se tornou significativo quando Augusto o adotou. Os autores de Uma provocação emocionante: Apolo, Augusto e os poetas de John F. Miller insista que Diana deve ser reconhecida como uma parte importante do programa Apolline de Augusto e faça a seguinte pergunta a ela:

“Mais particularmente, visto que o culto de Diana parece estar muito mais bem estabelecido na Roma republicana, e visto que sua própria versatilidade começa a ser celebrada antes da de seu irmão, deveríamos pensar nela não apenas como a companheira de Apolo em um papel que ela continuaria a jogar, mas como um modelo republicano tardio para o papel que ele também iria eventualmente assumir? ” 9

A resposta é sim, mas fica ainda mais complicado quando olhamos para a natureza transitória de Diana. Diana não só serviu como um veículo para a transição de Apolo em seu novo papel como representante de Augusto, mas também ajudou Augusto em sua transição para imperador e, portanto, fez parte da transição do estado romano da República para o Império.

Gardenscape, pinturas murais de segundo estilo, da Villa de Livia, Primaporta, Itália, ca. 30-20 AC. Fresco, 6 & # 82177 & # 8243 de altura. Museo Nazionale Romano e # 8211 Palazzo Massimo alle Terme, Roma.


Escultura de banho clássica em mármore Apollo para venda

Nº do item: MSWS-02
Tamanho: 45 polegadas de altura ou tamanho personalizado.
Material: Mármore Natural
Cor: Mármore branco puro ou personalizado
Prazo de entrega: 25 dias para esculturas + 32 dias para transporte
Técnica: arte esculpida à mão, polida com qualidade
Pacote: caixa forte de madeira
Pagamento: T / T, crédito, Western Union, grama do dinheiro, Paypal.

Detalhe da escultura de banho Apollo:

Escultura Apollo Bathing é um grupo de escultura clássica, que mostra algumas belas garotas tomando banho de Apolo. Este famoso escultura em grupo de Apollo Bathing retrata um realismo incrível e faz peças esplêndidas para decorar seu jardim ou quintal ou propriedade. Fizemos muitos conjuntos de Escultura Apollo Bathing já, alguns são mármore branco puro, alguns são multicoloridos, nossos artistas esculpiram minuciosamente todos os detalhes.

Como uma fábrica com 30 anos de história, a You Fine fornece todos os tipos de estátua de mármore, como estátuas de figuras ocidentais, estátua personalizada, estátua de anjo, estátua de quatro estações, estátua de busto, escultura abstrata, lâmpada de estátua etc.

O Mestre normalmente se dedica a este campo por 10 anos, devotando toda a sua energia ao entalhe detalhado. Designers talentosos podem fazer o desenho CAD e direção de instalação, a equipe de controle de qualidade controla a qualidade de forma estrita, melhor qualidade e melhor serviço é o nosso principal objetivo por toda a vida.

Depósito de 40% pré-pago e saldo de 60% antes do envio (T / T, Cartão de Crédito, Western Union, Money Gram, PayPal, mesmo por garantia comercial Alibaba também está disponível.)

Exterior: caixas fortes de madeira fumigada

Por mar (especial para esculturas em tamanho real e esculturas grandes, pode economizar muito custo).

Por via aérea (especial para pequenas esculturas ou quando você precisa da escultura com muita urgência).

Por entrega expressa DHL, TNT, UPS, FedEx .. (entrega porta a porta, pode chegar a cerca de 3-7 dias).

POLÍTICA DE GARANTIAY

se você encontrar algum problema com sua escultura, pode nos abordar rapidamente. You Fine fornecerá a solução necessária na primeira vez.


Como Downey, na Califórnia, ajudou a colocar a Apollo 11 na lua (e a trazer os astronautas de volta em segurança)

Uma réplica do módulo de comando Apollo fora do Columbia Memorial Space Center em Downey. Foto de Amy Ta.

Cinqüenta anos atrás, a Apollo 11 foi lançada do Kennedy Space Center em Merritt Island, Flórida. No entanto, o módulo de comando que trouxe esses astronautas à lua e de volta foi construído em Downey, Califórnia. Hoje, uma réplica fica do lado de fora do Columbia Memorial Space Center.

“A construção final foi no Prédio 290, e agora é um Fitness 24 horas”, disse Benjamin Dickow, que dirige o centro. “Então, se você entrar lá e malhar, saberá que o navio que foi à lua foi construído naquela propriedade.”


O exterior do Columbia Memorial Space Center. Foto de Amy Ta.
Um mural fotomosaico no saguão do Columbia Memorial Space Center. Foto de Amy Ta.

Uma história da aeronáutica em Downey

Antes da corrida espacial dos anos 1960, os trabalhadores da aeronáutica construíam aeronaves em Downey. A pequena cidade desempenhou um papel fundamental ao equipar as forças aliadas com aviões e peças durante a Segunda Guerra Mundial.

Após a guerra, a North American Aviation (NAA) começou a operar em Downey e empregou milhares.

Em 1960, a empresa ganhou a licitação da NASA para projetar e construir o módulo de comando e serviço (CSM) para o programa Apollo. Funcionando como uma nave-mãe, o CSM carregou uma tripulação de astronautas e a segunda espaçonave Apollo, o "módulo lunar", para a órbita lunar, e trouxe os astronautas de volta à Terra.


Módulo de comando da Apollo 11 (CM-107) durante a construção e testes na planta Rockwell em Downey, Califórnia. Foto cortesia do Columbia Memorial Space Center.
Construindo o módulo de comando e serviço em Downey na década de 1960. Foto cortesia do Columbia Memorial Space Center.

Assim que a NAA ganhou a licitação, sua força de trabalho inchou e 35.000 trabalhadores chegaram à pequena cidade.

“A grande maioria eram apenas técnicos de colarinho azul que podiam construir coisas com as mãos”, disse Dickow. “Esta instalação era maior do que a Disneylândia. 24/7, três turnos por dia, toneladas de pessoas e atividades. ”


A instalação da NAA tinha 225 acres na década de 1960. Foto cortesia do Columbia Memorial Space Center.

Relembrando a Apollo 11

Um desses trabalhadores foi Charles H. Lowry, que projetou o sistema de pára-quedas que, no final da missão, guiou os astronautas com segurança de volta à Terra.

“Todos os designers do Apollo estavam sentados na ponta de suas cadeiras e ficaram muito aliviados quando descemos [para a lua]”, lembrou Lowrey. “Mas é claro que no meu caso, o jogo acabou de começar. Eu tenho que levá-los para casa. ”

Charles H. Lowry, do Columbia Memorial Space Center. Foto de Amy Ta.

Ele está com 87 anos agora, mas ainda consegue se lembrar do alívio que sentiu quando aqueles rampas se abriram e a cápsula flutuou para o Oceano Pacífico, 1.400 quilômetros a sudoeste do Havaí.

O Módulo de Comando da Apollo 17, com os astronautas Eugene A. Cernan, Ronald E. Evans e Harrison H. Schmitt a bordo, quase respingou no Oceano Pacífico Sul para concluir com sucesso a missão final de pouso lunar no programa Apollo da NASA. Foto cortesia da NASA.

“Quando os chutes principais saíram a cerca de 10.000 pés, é quando todos dizemos que estamos em casa”, disse Lowry. “E os astronautas enlouquecem quando olham pela janela e veem os mais belos paraquedas acima deles, e você obtém todos esses superlativos como‘ Lindo! Maravilhoso! Incrível ', e todas as equipes estavam exultantes. E então é um passeio suave até a água. ”

Outro engenheiro, Nathaniel LeVert, compartilha desse orgulho. Ele estava trabalhando em um sistema de satélite antigo para a Douglas Aircraft no sul da Califórnia, quando Downey ligou.

“Eu teria trabalhado de graça porque estava muito fascinado com o que eles me mandavam fazer”, disse ele.

Nathaniel LeVert e Shelby Jacobs. Foto de Amy Ta.

LeVert foi encarregado de projetar um sistema para pressurizar o tanque de oxigênio líquido, que permite que os motores principais entrem em combustão em um espaço sem oxigênio.

“Fizemos muitos testes e, finalmente, obteremos os resultados que queríamos”, disse ele. “Não conseguia dormir à noite pensando que eles iam voar.”

Sobre raça e discriminação

Nathaniel LeVert tem agora 85 anos. No Centro Espacial Columbia, ele recentemente mostrou ao KCRW os projetos e cálculos que ele desenhou e tabulou à mão na década de 1960 durante seu tempo na missão Apollo.

Cálculos de Nathaniel LeVert de 1963. Foto de Amy Ta.

Sentado ao lado de LeVert estava seu colega e amigo, Shelby Jacobs, de 84 anos, que desenvolveu os sistemas de câmeras que capturavam imagens incríveis durante as missões Apollo, como a famosa imagem “Blue Marble” que fornecia a prova definitiva de que a Terra era redonda . Ele também capturou uma das imagens mais repetidas da história do espaço: a separação entre o primeiro e o segundo estágio da espaçonave Apollo 6 em 1968.


A interstage entre o primeiro estágio S-IC e o segundo estágio S-II caindo durante o vôo da Apollo 6. Foto cortesia da NASA.

Embora Jacobs e LeVert tenham dito que estão orgulhosos de tudo o que realizaram no programa espacial moderno, não foi fácil para eles no local de trabalho. Era a década de 1960 e os dois são afro-americanos.

Era um ambiente hostil para nós ”, disse Jacobs. “Em toda a minha carreira, nunca tive um trabalho que tivesse sido precedido por um 'negro' antes. E se eu seguisse em frente, fui substituído por um branco ... Havia uma certa resistência a nós porque estávamos aceitando empregos que antes eram alocados para homens brancos. ”

Ele disse que as mulheres tiveram que lidar com questões de discriminação semelhantes.

Naquela época, LeVert e Jacobs nem podiam morar em Downey, disseram. A maioria dos funcionários negros morava em Watts

“Pelo mesmo motivo que a segregação aconteceu no Sul, foi aqui também”, disse Jacobs. “Não podíamos viver onde queríamos. Nossa segregação era o que eu chamo de "de fato". Não havia nenhuma lei que dizia que você não podia fazer essas coisas, mas era meio que conhecido. Mesmo que fôssemos para o mesmo banheiro, não poderíamos morar em Downey. ”

Hoje, Jacobs e LeVert são celebrados como dois dos muitos heróis do programa Apollo em Downey.

O que eles acham que a NASA deve fazer a seguir?

“Pessoalmente, não acho que precisamos voltar para a lua”, disse LeVert. “Eu acho que tem que haver outro lugar que apóia a vida. Eu simplesmente acredito nisso. ”

Centro Espacial Columbia Memorial está hospedando vários eventos esta semana para comemorar o 50º aniversário da Apollo 11.

Apoie KCRW - sua tábua de salvação diária.

KCRW defende nossa missão de servir nossa comunidade de todas as maneiras que pudermos durante este momento difícil. Estamos aqui para fornecer notícias locais, informações sobre saúde pública, música para o seu espírito e conexão cultural. Mantenha-se atualizado e inscreva-se para receber nossos boletins informativos. E, se neste momento você estiver em uma posição de apoiar nossos esforços, considere fazer uma doação.


Apollo Belvedere

Estátua de mármore (Museu do Vaticano) do deus grego Apolo, descoberta no final do século 15 (a data exata é desconhecida, assim como o local da descoberta) e nomeada em homenagem ao Tribunal do Belvedere no Vaticano, de onde foi exposta 1511. É provavelmente uma cópia romana de um bronze grego clássico ou helenístico, e Leochares foi proposto como o escultor do original perdido. Durante séculos, foi considerada uma das obras-primas supremas da arte mundial e o padrão absoluto da beleza masculina, e muitas vezes foi copiada ou adaptada, por exemplo, por Bernini em seu Apolo e Daphne e por Reynolds, que pintou seu Comodoro Keppel no postura da estátua, mas em trajes do século XVIII. A partir do final do século 19, entretanto, sua reputação declinou e agora parece frio e acadêmico para muitos críticos. Enquanto para Winckelmann ela parecia "a mais sublime de todas as estátuas da antiguidade", para Kenneth Clark parecia que "em nenhuma outra obra de arte famosa a ideia e a execução estão tão dolorosamente divorciadas". De 1798 a 1815, a estátua estava em Paris, um dos prêmios levados lá por Napoleão.


Branqueamento de estátuas antigas: brancura, racismo e cor no mundo antigo

Embora muitas vezes romantizemos o mármore nu das esculturas antigas de hoje, a maioria desses espécimes foi, na verdade, pintada em tons brilhantes de azul, vermelho, amarelo, marrom e muitos outros tons. Nas últimas décadas, os cientistas trabalharam diligentemente para estudar os vestígios de tinta, incrustações e folha de ouro usados ​​em estátuas antigas e para usar tecnologias digitais para restaurá-los à sua policromia original.

À medida que essa história da estatuária pintada volta à tona, ela traz consigo uma questão inquietante: se sabemos que essas estátuas eram policromáticas, por que elas permanecem brancas como lírio em nosso imaginário popular?

Cabeça de um jovem. Centrale Montemartini, Roma, Itália. Cor e douramento ainda visíveis. Descoberto. [+] na área da Piazza Dante.

A maneira como pintamos (ou deixamos de pintar) a antiguidade clássica geralmente é resultado de nossos próprios valores culturais. Antes de uma exposição sobre as cores na antiguidade na Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt, um historiador da rt Max Hollein observou que, bem no século XXI, a ideia de uma "Antiguidade pura e branca como mármore" prevaleceu, apesar de muitos indícios de que a escultura era frequentemente pintada. Um provedor influente dessa falsidade foi Johann Joachim Winckelmann (falecido em 1768). Seus dois volumes sobre a história da arte antiga, Geschichte der Kunst des Alterthums, foram muito populares na Europa e ajudaram a definir a história da arte como a conhecemos hoje. Eles também perpetuaram e consolidaram ainda mais a ideia de que estátuas de mármore branco, como o famoso Apolo do Belvedere foram o epítome da beleza.

O famoso Apolo do Belvedere foi descoberto durante a Renascença, mas remonta ao início. [+] 2º c. CE. Foi visto como o ideal de beleza no século XVIII. A estátua está agora nos Museus do Vaticano em Roma.

o Apolo do Belvedere é em si uma cópia de mármore de um original grego provavelmente feito em bronze no século 4 AEC. Enquanto muitos escultores gregos usavam b ronze para seu trabalho de estátuas, os romanos preferiam o mármore mais durável. Particularmente durante o Império Romano dos séculos II e III dC, os escultores usaram o mármore com mais regularidade em suas cópias dos originais em bronze. Enquanto os romanos estavam, em parte, tomando decisões materiais, Winckelmann viu outra coisa. Na escultura clássica de mármore branco, ele viu a personificação da beleza ideal. Como a historiadora emérita de Princeton, Nell Irvin Painter, detalha em seu livro A História dos Brancos, O próprio Winckelmann era um eurocentista que regularmente denegria nacionalidades não europeias, como os chineses ou os kalmyk. Como ela diz, "a cor na escultura passou a significar barbárie, pois eles presumiam que os nobres gregos antigos eram sofisticados demais para colorir sua arte". Winckelmann estava errado, é claro, mas sua narrativa visual continua a ser contada.

Romanos também fizeram cópias em bolas de gude de cores diferentes para adicionar tom de pele. Este foi provavelmente o caso. [+] o mármore rosso antico foi usado nesta cópia romana do século II de um original grego que representava um centauro.

Metropolitan Museum of Art, NYC (CC-0)

Então, como esse exterior escultural pintado realmente se parecia? Amarelo, vermelho e preto eram frequentemente aplicados como uma pintura de base antes que os detalhes pintados fossem adicionados. O historiador da arte e especialista em policromia Mark Abbe enfatizou que os pintores poderiam então aplicar tintas sobre esta camada de base para acentuar o cabelo, olhos, sobrancelhas, joias e roupas com um mármore branco vibrante que não poderia fornecer sozinho. De fato, fontes antigas, como Vitrúvio ou Plínio, notam a presença de cores usadas por escultores antigos. Mas, como afirma Abbe, "o enterro, as práticas de restauração dos primeiros tempos modernos e os métodos de limpeza históricos reduziram a policromia nas esculturas de mármore romanas".

Museu Arqueológico de Istambul, sala 5 - Reconstrução da policromia original de um romano. [+] retrato do imperador Calígula (37-41 dC). Emprestado pela Glyptotek de Munique para a exposição Bunte Götter.

Giovanni Dall'Orto via Wikimedia

Por sua vez, os romanos tinham uma grande variedade de tons de pele em seu mundo mediterrâneo. Afrescos, mosaicos e cerâmicas pintadas dos períodos grego e romano revelam um fascínio pelos negros africanos e particularmente pelos etíopes, mas não empregam o que W.E.B. Du Bois chamaria de "preconceito de cor". Embora os romanos geralmente diferenciassem as pessoas em sua origem cultural e étnica, em vez da cor de sua pele, fontes antigas ocasionalmente mencionam o tom de pele e os artistas tentavam transmitir a cor de sua pele.

Uma vista do museu Ara Pacis iluminada durante as comemorações do 2.000º aniversário da morte. [+] do Imperador Augusto em Roma no dia 19 de agosto de 2014. A projeção, feita em digital, modular e permite modificar os perfis e cores em tempo real. A escolha das cores individuais do Ara Pacis foi feita com base em testes de laboratório, comparações com a pintura romana, especialmente em Pompéia, e pesquisa de cores na arquitetura e esculturas antigas. (ALBERTO PIZZOLI / AFP / Getty Images)

As representações artísticas clássicas podem de fato exagerar as características faciais de uma forma não muito diferente das bugigangas racistas que ainda podem ser encontradas em mercados de pulgas e lojas de antiguidades em todo o país. No entanto, as pessoas antigas não se envolveram na construção do racismo biológico. Como observou o classicista emérito da Howard University, Frank Snowden, "nada comparável ao virulento preconceito de cores dos tempos modernos existia no mundo antigo".

Então, o que isso diz aos espectadores hoje quando os museus exibem estátuas brancas reluzentes? O que significa quando as únicas pessoas de cor que uma pessoa provavelmente verá aparecerem em um vaso de cerâmica? Intencionais ou não, os museus apresentam aos espectadores uma falsa cor binária do mundo antigo. Aquela que, em sua curadoria, perpetua essa representação enviesada da antiguidade. O excelente Tumblr "Pessoas de cor na história da arte europeia" aborda a escassez de pessoas de cor na história da arte, e os museus devem tomar nota. Conforme observado em sua página do Tumblr, a missão do grupo é devolver a cor ao passado: "Com muita frequência, essas obras passam despercebidas em museus, aulas de História da Arte, galerias online e outros locais por causa da pintura retroativa da Europa Medieval, da Escandinávia, e na Ásia. "

Um oinochoe (jarro de vinho) do sul da Itália (provavelmente apuliano) de c. 350 aC, que retrata um preto. [+] Africano. Eles são esteticamente, embora não contextualmente semelhantes, aos posteriores "jarros faciais" racistas, populares no sul dos Estados Unidos. Este jarro está em exibição no Museu de Belas Artes da Virgínia, Richmond, VA.

Um retorno da variedade aos tons de pele do mundo antigo pinta uma imagem mais verdadeira. Também nos pede que reflitamos sobre o estado atual dessas disciplinas, campos e práticas ligadas ao estudo histórico. Como um classicista, não sou estranho aos mares de pessoas brancas, de óculos e vestindo tweed em conferências. Meu campo é dominado por brancos. Há muito tempo que sabemos que temos um problema de diversidade, e uma maneira de resolver isso seria enfatizar o papel que as pessoas de cor desempenharam na antiga história do Mediterrâneo. Mas a responsabilidade também recai sobre a mídia e os criadores da cultura popular. Por exemplo, as representações da Roma antiga nos videogames perpetuam a percepção da brancura por meio de suas estátuas recriadas e representações do povo da Roma antiga. Como a humanista digital e especialista em videogames Hannah Scates-Kettler observou para mim, a brancura retratada em videogames populares ambientados no mundo antigo - como Ryse: Filho de Roma -desencoraja muitas pessoas de cor de se verem naquela paisagem. Juntos, nos sentamos e jogamos na semana passada e havia de fato muitos brancos e estátuas brancas.

A humanista digital da Universidade de Iowa e especialista em videogames Hannah Scates Kettler interpreta Ryse: Son of. [+] Roma na tela fora do Digital Scholarship & amp Publishing Studio, University of Iowa, Iowa City, Iowa.

A brancura desses jogos, como a das exposições em museus, não é uma decisão totalmente consciente. Desenvolvedores de jogos e curadores herdaram essas falsas construções do passado. No entanto, a arqueologia clássica, a ciência e as novas tecnologias digitais agora nos permitem a capacidade de voltar e retratar com mais precisão o antigo Mediterrâneo. Ao fazer isso, podemos abandonar a história da arte eurocêntrica do século 18 e sua defesa da brancura como igual à beleza. Em seu lugar, podemos ilustrar a diversidade do Mediterrâneo, seu povo e sua história. E, talvez, nesta representação mais verdadeira, possamos vir a nos compreender melhor.

Retrato de múmia de um homem barbudo, romano-egípcio, cerca de 150 - 170 C, encáustica sobre madeira. Assim chamado . [+] "Retratos de Fayum" costumam dar uma ideia melhor do tom de pele dos povos mediterrâneos, principalmente no Egito. Agora no Museu Getty.


Assista o vídeo: Apollo Belvedere