Dennis Burt 19 anos

Dennis Burt 19 anos


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dennis Burt 19 anos

Foto da coleção de Dennis Burt

Legenda original: 1940-09-23, 19 anos

Copyright Gary Burt 2013

Muito obrigado a Gary por nos fornecer essas fotos da coleção de seu pai.


Burt nasceu em Assunção, Paraguai, em 21 de maio de 1957, filho de Daniel Gordon Burt e Deidamia Artaza. [1] Para sua educação primária, Burt frequentou a Escola Americana de Assunção e para sua educação secundária frequentou o Colégio Cristo Rey, antes de passar um ano no serviço militar obrigatório como Cabo da Polícia Militar. Burt estava determinado a eliminar a pobreza no Paraguai desde cedo, influenciado por seu pai e sua avó, que lhe ensinaram que os mais afortunados eram moralmente obrigados a retribuir à sociedade ajudando os menos afortunados. [2]

Em 1980, Burt recebeu seu diploma de Bacharel em Administração Pública e Estudos Interamericanos da University of the Pacific em Stockton, Califórnia, onde atuou como Presidente do Corpo Estudantil. [3] Ele então frequentou a George Washington University para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Políticas Públicas, e foi. [4] Mais tarde, ele recebeu um PhD em 2016 da Universidade de Tulane em Economia do Desenvolvimento e Desenvolvimento Internacional. [5]

Burt tem uma longa carreira no serviço público, trabalho sem fins lucrativos e academia, incluindo o cargo de prefeito de Assunção e fundador da Fundação Paraguaia.

Edição da Fundação Paraguaia

Burt fundou a Fundación Paraguaya em 1985, enquanto o Paraguai ainda estava sob o governo autoritário do general Alfredo Stroessner. A Fundación Paraguaya desenvolveu vários programas destinados a resolver a pobreza por meio do empreendedorismo. Eles foram os pioneiros do microfinanciamento no Paraguai, ajudando pequenas empresas abaixo do escopo dos bancos tradicionais. Em 1995, a Fundación Paraguaya estabeleceu a implementação do Programa Junior Achievement no Paraguai, que se concentra no ensino de conceitos de empreendedorismo e educação financeira. A fundação foi concedida à San Francisco Agricultural School em Cerrito pelos De La Salle Brothers, uma congregação católica romana em 2003, transformando-a em uma escola agrícola autossustentável que atende jovens pobres da zona rural. [6] A fundação tem trabalhado desde então para replicar seu modelo em 50 escolas em todo o mundo. Em 2006, Burt co-fundou a Teach a Man to Fish, uma instituição de caridade do Reino Unido com sede em Londres, Inglaterra, com Nik Kafka, um ex-estagiário da fundação, a fim de disseminar o modelo de negócios de uma escola liderada por alunos. A Fundación Paraguaya recebeu vários prêmios e reconhecimentos de alto nível, incluindo prêmios da Fundação Skoll, Fundação Schwab para Empreendedorismo Social e Banco Interamericano de Desenvolvimento. [7] [8]

Edição do semáforo de pobreza

Burt construiu uma plataforma baseada em seu modelo Poverty Stoplight de mesmo nome, produzido como um projeto da Fundación Paraguaya. A plataforma foi adotada pelo governo paraguaio e Burt está trabalhando com organizações no México, Nigéria, Tanzânia e Uganda para trazer um modelo de semáforo para seus esforços locais. [9] O Poverty Stoplight tem uma abordagem multidimensional da pobreza, permitindo que as famílias avaliem sua situação por meio de 50 indicadores diferentes em 6 dimensões diferentes. Esses indicadores, como acesso a água potável ou roupas, são classificados em três níveis, verde, amarelo e vermelho, permitindo o desenvolvimento de um cartão de pontuação de fácil leitura. Isso ajuda tanto a família quanto as organizações de apoio a desenvolver um plano para atender às suas necessidades e ajudá-las a sair da pobreza, além de dar às organizações um mapa para avaliar programas e necessidades em nível comunitário. [10] [11] [12]

Serviço público Editar

Burt foi chefe de gabinete, secretário de gabinete e assessor próximo do presidente Federico Franco de 2012 a 2013, onde ajudou a liderar a adoção pelo governo do Índice de Progresso Social, um indicador econômico alternativo ao Produto Interno Bruto. [13] Burt foi duas vezes eleito presidente da Câmara de Comércio Paraguaio-Americana. [14] Ele também atuou como vice-secretário de comércio de 1991 a 1993. [15] Ele foi cofundador da Pro-Paraguai, a agência de exportação e investimento estrangeiro do Paraguai, em 1992. [16]

Prefeito de Assunção Editar

Em 17 de dezembro de 1996, Burt iniciou seu mandato de cinco anos como Prefeito de Assunção, a capital e maior cidade do Paraguai. Ele assumiu o cargo liderando uma aliança política de seu partido, o Partido Liberal Radical Autêntico e o Partido do Encontro Nacional. Como prefeito, as novas políticas de Burt para a cidade, incluindo o primeiro uso de títulos municipais e a obtenção de empréstimos do Banco Mundial e do Banco Interamericano de Desenvolvimento. Ele usou esses recursos para uma série de projetos de infraestrutura, como a aquisição de um imóvel para a cidade construir 80 parques públicos, o desenvolvimento de abrigos para pedestres e a recuperação e desenvolvimento de vários espaços públicos. Em conjunto com as Obras Salesianas e o Ministério da Ação Social, contribuiu para a construção de moradias coletivas para famílias deslocadas do Chaco. Sua administração também restaurou e expandiu várias artérias públicas, construiu docas para transporte público, renovou frotas automotivas da cidade, restaurou casas e locais históricos, instalou internet nas salas de aula de bairros populares e construiu trilhas para caminhada urbana, entre outras contribuições ao público. [17]

Edição Academia

Burt é atualmente um distinto professor visitante na University of California, Irvine e um social empreendedor residente no Worcester Polytechnic Institute. Ele também ocupou vários outros cargos acadêmicos, incluindo Professor Adjunto na Universidad Católica de Asunción de 1983 a 1984, Professor Visitante de Empreendedorismo Social na Universidade do Pacífico de 2006 a 2007, bem como Professor de Empreendedorismo e Gestão em a American University of Nigeria de 2011 a 2017, e Adjunct Assistant Professor na Tulane University. [18] [19] [20]

Outro trabalho sem fins lucrativos Editar

Burt foi cofundador de duas das principais organizações ambientais sem fins lucrativos do Paraguai. Em 1988, ele co-fundou a Fundação Moises Bertoni, uma ONG ambientalista que se concentra na preservação da biodiversidade e no desenvolvimento sustentável. Ele também foi cofundador da Fundação Reserva da Biosfera de Mbaracayú, que estabeleceu uma biosfera permanentemente protegida na floresta tropical subtropical de Mbaracayú, localizada na região nordeste do Paraguai, perto da fronteira com o Brasil. A Reserva Mbaracayú é administrada pela Fundação Moises Bertoni. [21] Esta área de 65.000 hectares abriga criadores de gado paraguaios e brasileiros e pequenas propriedades, dois grupos indígenas e uma grande variedade de espécies e ecossistemas. [22]

A Fundación Paraguaya e a Fundación Moisés Bertoni colaboraram para replicar o modelo da Escola Agrícola de San Francisco na Reserva Florestal de Mbaracayú na forma da escola Centro Educativo Mbaracayú, exclusivamente para meninas. A escola foi fundada em 2009 com o objetivo de servir principalmente aos Ache e outras comunidades indígenas americanas da região. A escola foi o foco do documentário de 2016, Daughters of the Forest, dos documentaristas Samantha Grant e Carl Byker. Filmado ao longo de cinco anos, o filme acompanha a vida da primeira turma da escola até a matrícula. O filme foi amplamente apresentado internacionalmente desde seu lançamento. [23] [24]

Burt também foi cofundador da Lican Paraguay SA, uma empresa social que processa sangue animal anteriormente contaminante de matadouros e o converte em hemoglobina e plasma, cujos lucros vão para salvar a Reserva Florestal de Mbaracayú. [25] [26]

Burt esteve envolvido em várias outras organizações como cofundador, como a Asociación Paraguaya de la Calidad, a Paraguai Educa, o Club Universitario de Rugby de Asunción e o Sistema B do Paraguai. [27]

Martin atua no Conselho de Diretores da Schwab Foundation for Social Entrepreneurship, [28] e também é membro do Conselho da Global Foodbanking Network. [29] Ele atuou como consultor do WARC Group Sierra Leone desde 2017. [30]

Durante seu tempo em Stockton, Burt conheceu sua futura esposa Dorothy Wolf, com quem se casou em 1982. [31] Eles têm quatro filhos e vivem em Assunção, Paraguai. [32] Burt também é sobrinho do conhecido artista paraguaio Michael Burt. [33]

Burt foi amplamente reconhecido por seu trabalho como empreendedor social. Em 2020, Burt recebeu o Prêmio Wave Maker da HCL Technologies. [34] Ele recebeu um Prêmio Skoll de Empreendedorismo Social em 2005, e ganhou o Prêmio Empreendedor Social de Destaque de 2004 da Fundação Schwab para Empreendedorismo Social. Ele recebeu o Prêmio Microfinanças de Excelência em Responsabilidade Social do Banco Interamericano de Desenvolvimento, o Prêmio Eisenhower Fellowship dos EUA e Taiwan, a Medalha Orbis Guaraniticus da UNESCO e a Medalha Domingo Sarmiento da Academia Nacional de História da Argentina. [35] Ele também ganhou prêmios da Fundação Avina, Synergos, World Innovation Summit for Education e Nestlé. [36] Ele recebeu o Albert Bandura Influencer Award em 2014, o Opportunity Collaboration Achievement Award de 2011, o Prêmio de Inovador Social do Ano do Ballard Center for Self-Reliance da Brigham Young University em 2007, o Distinguished Alumnus Award do George Washington University em 2007, e o prêmio Distinguished Alumnus da University of the Pacific em 2006. [37] [38] [39] [40] [41]

Em setembro de 2019, Burt lançou seu livro mais recente, Quem é o dono da pobreza? Neste livro, ele conta a história de sua busca para entender a pobreza e como o Poverty Stoplight surgiu. [42]

Em 2016, Burt co-escreveu The Poverty Stoplight e sua Abordagem Psicológica e Multidimensional com Luis Fernando Sanabira, em Psychological Implications of Poverty (versão em inglês publicada em 2019). [43] Em 2013, ele escreveu um artigo sobre o Poverty Stoplight, publicado pelo MIT Journals. [44]

Em 1984, Burt co-escreveu Paraguai: Leis e Economia com Guillermo F. ​​Peroni. [45]

Martin foi palestrante no Aspen Ideas Festival, King Fahd University of Petroleum and Minerals, UNIAPAC, CAF - Banco de Desenvolvimento da América Latina, Fórum Econômico Mundial Islâmico (WIEF), Synergos, Eisenhower Fellowships, ICERI 2014 e Desenvolvimento, também como em TEDxPuraVida e TEDxBYU. [48] ​​[49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59]

Ele também foi convidado como palestrante para uma Consulta Nacional sobre Construção de Capital Cognitivo para Crianças organizada em conjunto pelo UNICEF China e o Governo da República Popular da China em 2017. [60] Ele apresentou a metodologia Poverty Stoplight na Conferência de 2017 Istanbul Innovation Days organizado pelo PNUD Turquia e Nesta. [61] Ele fez uma apresentação sobre o trabalho da Fundação Paraguaia sobre a eliminação da pobreza para a Plataforma Europeia contra a Pobreza e a Exclusão Social em 2014. [62]

No final de 2019, Burt apresentou o Projeto de Lei que Estabelece Diretrizes para a Eliminação da Pobreza no Paraguai, em audiência pública organizada pelo Congresso Nacional. O Projeto de Lei, baseado na metodologia do Combate à Pobreza, está em estudo na Câmara dos Senadores. [63]


Conteúdo

No final dos anos 1940, o presidente da CBS William S. Paley, um fã do Philip Marlowe série de rádio, pediu ao seu chefe de programação, Hubell Robinson, para desenvolver uma série de faroeste hardboiled, um show sobre um "Philip Marlowe do Velho Oeste". Robinson instruiu seu vice-presidente da CBS da costa oeste, Harry Ackerman, que desenvolveu o Philip Marlowe série, para assumir a tarefa. [5]

Ackerman e seus roteiristas, Mort Fine e David Friedkin, criaram um roteiro de audição chamado "Mark Dillon Goes to Gouge Eye" baseado em um de seus roteiros de rádio de Michael Shayne, "The Case of the Crooked Wheel" do verão de 1948. Duas versões foram gravados. O primeiro, gravado em junho de 1949, era muito parecido com uma série de detetives hardboiled e estrelou Michael Rye (creditado como Rye Billsbury) como Dillon [6] [5] o segundo, gravado em julho de 1949, estrelou Seta direta ator Howard Culver em uma versão mais ocidental e mais leve do mesmo roteiro. [7] [8] A CBS gostou mais da versão de Culver, e Ackerman foi instruído a prosseguir.

Uma complicação surgiu, embora o contrato de Culver como estrela de Seta direta não permitiria que ele fizesse outra série de faroeste. O projeto foi engavetado por três anos, quando o produtor Norman Macdonnell e o escritor John Meston o descobriram ao criar uma série de faroeste para adultos. [9]

Macdonnell e Meston queriam criar uma rádio ocidental para adultos, em contraste com a tarifa juvenil prevalecente, como The Lone Ranger e O Cisco Kid. Gunsmoke foi ambientado em Dodge City, Kansas, durante os prósperos dias do gado na década de 1870. Dunning [10] observa, "O show foi aclamado pela crítica por um realismo sem precedentes."

Elenco de rádio e biografias de personagens Editar

A série de rádio foi ao ar pela primeira vez na CBS em 26 de abril de 1952 com o episódio "Billy the Kid", escrito por Walter Newman, e terminou em 18 de junho de 1961. O programa é estrelado por William Conrad como Marshal Matt Dillon, Howard McNear como Doc Charles Adams , Georgia Ellis como Kitty Russell e Parley Baer como assistente de Dillon, Chester Wesley Proudfoot.

Matt Dillon Edit

Matt Dillon foi tocado no rádio por William Conrad e na TV por James Arness. Duas versões do mesmo episódio piloto intitulado "Mark Dillon vai para Gouge Eye" foram produzidas com dois atores diferentes, Rye Billsbury e Howard Culver, interpretando o marechal "Mark" Dillon como o principal, ainda não interpretado por Conrad. Conrad foi um dos últimos atores a fazer o teste para o papel do Marechal Dillon. Com uma voz ressonantemente poderosa e distinta, Conrad já era um dos atores mais ocupados do rádio. Embora Meston o defendesse, Macdonnell achava que Conrad poderia estar superexposto. Durante sua audição, no entanto, Conrad venceu Macdonnell depois de ler apenas algumas linhas. Dillon, como retratado por Conrad, era um homem solitário e isolado, endurecido por uma vida difícil. Macdonnell afirmou mais tarde: "Muito do caráter de Matt Dillon nasceu de Bill Conrad." [11]

Meston apreciava a reviravolta dos acalentados clichês da ficção ocidental e sentia que poucos faroestes davam qualquer ideia de como o Velho Oeste era na realidade. Muitos episódios foram baseados na crueldade do homem para com o homem e a mulher, na medida em que a vida da mulher da pradaria e o tratamento doloroso das mulheres como bens móveis foram abordados muito antes de seu tempo na maioria dos meios de comunicação. Como originalmente apresentado aos executivos da CBS, este seria um faroeste adulto, não um Hopalong Cassidy adulto.

Dunning escreve que Meston ficou especialmente enojado com o arquétipo do herói ocidental e partiu "para destruir [aquele tipo de] personagem que ele odiava". Na opinião de Meston, "Dillon estava quase tão assustado quanto os psicopatas homicidas que chegaram a Dodge vindos de todas as direções." [12]

Chester Edit

Chester foi interpretado por Parley Baer no rádio e por Dennis Weaver na televisão. O personagem de Chester não tinha sobrenome até Baer improvisar "Proudfoot" durante um ensaio inicial. Inicial Gunsmoke os scripts não deram a ele nenhum nome em todas as suas falas foram simplesmente faladas por "Townsman". Mais uma vez, o senso de Conrad de qual programa seria superado, e Chester nasceu. A inicial do meio de Chester foi dada como "W" no episódio "Old Flame" de 15 de junho de 1958, e alguns episódios depois, no episódio "Marshal Proudfoot" de 7 de julho de 1958, seu nome do meio e o de seus 10 irmãos, é revelado ser Wesley.

O amável expatriado de Waco costumava ser descrito como o "assistente" de Dillon, mas no episódio "Post Martin" de 13 de dezembro de 1952, Dillon descreveu Chester como o vice de Dillon. Contrariando essa descrição, no episódio "Hank Prine" de 5 de julho de 1954 (episódio 116, minuto 3:02) Dillon corrige um prisioneiro que descreve Chester como seu "deputado", afirmando que "Chester não é meu deputado", embora ambos concordo que Chester age como se fosse. Qualquer que seja seu título, Chester foi o contraponto, amigo, parceiro de Dillon e em um episódio em que Chester quase morre ("Never Pester Chester"), Dillon permite que Chester era a única pessoa em quem ele podia confiar.

A série de TV mudou o sobrenome do recém-coxo Chester de Proudfoot para Goode. (Parley Baer interpretou o personagem com uma voz queixosa e ligeiramente idosa: o coxear dado à versão para a TV deu a ele um elemento de fraqueza semelhante, sem ter que escalar um ator mais velho.) Chester foi interpretado por Dennis Weaver, que passou a estrelar na NBC Filme de mistério entrada rotativa da série de TV de um drama policial com um toque cômico, McCloud, no início dos anos 1970. Weaver, ele próprio um impressionante 6'2 ", muitas vezes parecia pequeno ao lado da altura de Arness com 6'7", isso pode ser em parte devido ao personagem Chester mancar. A segunda temporada, episódio 9, revela que Chester estava no exército. Ele não mancaria naquela época, então provavelmente se machucou na Guerra Civil, não muito tempo atrás, mas por tempo suficiente para ter aprendido a conviver com a manqueira e virtualmente esquecê-la.

Editar Doc Adams

Howard McNear estrelou como o Dr. Charles Adams na série de rádio, com Milburn Stone interpretando o Dr. Galen Adams na versão para a televisão. Na série de rádio, "Doc" Adams era inicialmente um personagem egoísta e um tanto sombrio, com uma predileção por tentar constantemente aumentar sua receita por meio da obtenção de taxas de autópsia. No entanto, as performances de McNear tornaram-se cada vez mais calorosas e simpáticas. Mais notavelmente, essa transformação começou durante (e progrediu continuamente após) o episódio de julho de 1952 "Never Pester Chester", no qual um médico com um temperamento mais compassivo e dedicado é essencial para o enredo quando Chester é quase fatalmente ferido por dois problemas. fazendo tropeiros do Texas.

A história de fundo de Doc Adams evoca uma vida variada e experiente: em alguns episódios, ele teve laços educacionais com a Filadélfia, em outros, ele passou um tempo como médico de navio a bordo dos barcos de jogo que navegavam no rio Mississippi, o que forneceu um pano de fundo para seu conhecimento de Nova Orleans (e conhecido por Mark Twain). No episódio "Cavalcade" de 31 de janeiro de 1953, uma história mais completa é oferecida, embora os programas subsequentes mantivessem as cabeças dos ouvintes girando. Em "Cavalcade", seu nome verdadeiro é Calvin Moore, educado em Boston, e ele praticou como médico por um ano em Richmond, Virgínia, onde se apaixonou por uma bela jovem, que também estava sendo cortejada por um jovem rico um homem chamado Roger Beauregard.Beauregard forçou Doc a lutar um duelo com ele, resultando em Beauregard sendo baleado e morto. Embora tenha sido um duelo justo, como um ianque e um estranho, Doc foi forçado a fugir. A jovem fugiu atrás dele e eles se casaram em St. Louis, mas dois meses depois, ela morreu de tifo.

Doc vagou pelos territórios até se estabelecer em Dodge City 17 anos depois com o nome de "Charles Adams". O apelido de Adams foi outra invenção de Conrad, pegando emprestado o sobrenome do cartunista Charles Addams como uma prova do comportamento inicialmente macabro de Doc.

Miss Kitty Editar

Kitty foi interpretada pela atriz Georgia Ellis no rádio e por Amanda Blake na TV. Enquanto Ellis apareceu pela primeira vez no episódio de rádio "Billy the Kid" (26 de abril de 1952) como "Francie Richards" - uma ex-namorada de Matt Dillon e viúva de um criminoso - o personagem de "Miss Kitty" não apareceu até o 10 de maio de 1952, episódio "Jaliscoe". Em algum momento de 1959, Ellis foi anunciada como Georgia Hawkins em vez de Georgia Ellis. Amanda Blake apareceu em mais de 500 episódios da série de televisão, com o último sendo em 1º de abril de 1974, episódio intitulado "The Disciple".

Na série de rádio, a profissão de Kitty foi sugerida, mas nunca explícita em uma entrevista de 1953 com Tempo, Macdonnell declarou: "Kitty é apenas alguém que Matt visita de vez em quando". [12] A revista observou que ela "obviamente não está vendendo barras de chocolate". [13] Uma saída do programa torna isso hilariante e óbvio. [14] O programa de televisão primeiro retratou Kitty como uma funcionária de um saloon (garota de salão de dança / prostituta), depois da segunda temporada, episódio 36 ("Daddy-O"), como metade-proprietária do Long Branch Saloon.

Distinção de outras rádios Westerns Edit

Gunsmoke muitas vezes era um programa sombrio, especialmente em seus primeiros anos. Dunning escreve que Dillon

"jogou a mão dele e muitas vezes perdeu. Ele chegou tarde demais para evitar um linchamento. Ele amputou a perna de um homem moribundo e perdeu o paciente de qualquer maneira. Ele salvou uma garota de estupradores brutais e então se viu incapaz de oferecer a ela o que ela precisava para impedi-la de entrando. na vida de prostituta. " [15]

Alguns ouvintes, como Dunning, argumentam que a versão de rádio era mais realista. Os episódios destinavam-se a adultos e apresentavam alguns dos conteúdos mais explícitos de sua época, incluindo crimes violentos, escalpelamentos, massacres e viciados em ópio. Muitos episódios terminaram com uma nota sombria, e os vilões muitas vezes escaparam impunes de seus crimes.

No entanto, devido aos roteiros sutis e ao elenco excepcional, ao longo dos anos, o programa evoluiu para uma celebração calorosa e muitas vezes bem-humorada da natureza humana. Apesar do realismo de Gunsmoke em algumas áreas, o show tomou liberdades com precisão em outras. O programa foi estabelecido após a chegada da ferrovia em Dodge City (1872) e Kansas era um estado desde 1861. Um marechal dos Estados Unidos (na verdade, um vice-marechal, apenas o oficial sênior do distrito possui o título de "marechal") não aceitaria ser baseado em Dodge City e não estar envolvido na aplicação da lei local.

Além do tom triste, Gunsmoke era diferente de outros faroestes de rádio, já que o diálogo costumava ser lento e hesitante e, devido aos efeitos sonoros notáveis, os ouvintes tinham uma sensação quase palpável da pradaria onde o show foi ambientado. Os efeitos foram sutis, mas em várias camadas, dando ao show uma sensação de espaço. John Dunning escreveu: "O ouvinte ouviu diálogos estranhos ao fundo, logo acima dos gritos abafados das crianças brincando em um beco. Ele ouviu ruídos do próximo quarteirão, também, onde o inevitável cachorro latia." [16]

Gunsmoke também foi diferente de outros faroestes por não ter sido patrocinado nos primeiros anos de produção. O programa teve o apoio da CBS nos primeiros dois anos. Os produtores da série sentiram que se o show fosse patrocinado, eles teriam que "limpar o show". [17] Os produtores queriam encontrar um patrocinador que lhes permitisse manter o show do jeito que estava. [18]

Falar de adaptação Gunsmoke para a televisão Editar

Pouco depois do início do programa de rádio, começaram a se falar em adaptá-lo para a televisão. Particularmente, Macdonnell tinha um interesse reservado em levar o programa para a televisão, mas publicamente, ele declarou, "nosso programa é perfeito para o rádio", e ele temia, como escreve Dunning, "Gunsmoke confinado por uma imagem não poderia ser tão autêntico ou atento aos detalhes. "" No final ", escreveu Dunning," a CBS simplesmente tirou de Macdonnell e começou a se preparar para a versão para televisão. "[16]

Conrad e os outros fizeram testes, mas eram pouco mais do que esforços simbólicos - especialmente no caso de Conrad, devido à sua obesidade. No entanto, Meston foi mantido como o escritor principal. Nos primeiros anos, a maioria dos episódios de TV foi adaptada de roteiros de rádio, muitas vezes usando cenas e diálogos idênticos. Dunning escreveu: "Que os fãs de rádio considerassem o programa de TV uma farsa e seus jogadores, impostores, não deveriam surpreender ninguém. O fato de o programa de TV não ser uma farsa se deve em grande parte à força contínua dos roteiros de Meston." [15]

Macdonnell e Meston continuaram a versão de rádio de Gunsmoke até 1961, tornando-se um dos dramas de rádio vintage mais duradouros.

Conrad dirigiu dois episódios para a televisão, em 1963 e 1971, enquanto McNear apareceu em seis, interpretando outros personagens além de Doc, incluindo três vezes como lojista Howard Rudd.

A série de TV foi exibida de 10 de setembro de 1955 a 31 de março de 1975, na CBS, com 635 episódios no total. Foi a segunda série de televisão ocidental escrita para adultos, [19] com estreia em 10 de setembro de 1955, quatro dias depois A vida e a lenda de Wyatt Earp. [20] [21] As primeiras 12 temporadas foram ao ar aos sábados às 22h, as temporadas 13 a 16 foram ao ar às segundas-feiras às 19h30, e as últimas quatro temporadas foram ao ar às segundas-feiras às 20h. Durante sua segunda temporada em 1956, o programa entrou na lista dos 10 programas de televisão mais transmitidos nos Estados Unidos. Ele rapidamente passou para o primeiro lugar e permaneceu lá até 1961. Permaneceu entre os 20 programas mais populares até 1964. [22]

Edição de registros de longevidade

A série de televisão foi a série de ação ao vivo mais longa em horário nobre da televisão (ligada a Lei e Ordem com 20 temporadas cada) até setembro de 2019, quando será a 21ª temporada de estreia de Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais superado Gunsmoke. [23] No entanto, Gunsmoke continua a ser a série de ação ao vivo mais longa em tempo nobre do século XX. Em 2017 [atualização], teve o maior número de episódios com roteiro de qualquer série de televisão de ação ao vivo, comercial e de horário nobre dos EUA. Em 29 de abril de 2018, Os Simpsons superado Gunsmoke para os episódios mais roteirizados. [24] Alguns fãs de TV [ quem? ] questiona sua posição como tendo a duração mais longa. Alguns programas estrangeiros, ou seja, produzidos fora dos EUA, foram transmitidos nos EUA e disputam a posição de série de maior duração. [notas 1] A partir de 2016 [atualização], Gunsmoke foi classificado em quarto lugar globalmente, depois de Doutor quem (1963-presente), Taggart (1983-2010), [25] e A conta (1984–2010).

Gunsmoke foi o último programa de ficção em horário nobre que estreou na década de 1950 para sair do ar, e era tão durável que apenas três programas da década de 1960 sobreviveram Gunsmoke 's temporada final em 1974-1975.

Longevidade do personagem Editar

James Arness e Milburn Stone retrataram seus Gunsmoke personagens por 20 anos consecutivos, um feito mais tarde combinado por Kelsey Grammer como o personagem Frasier Crane, mas mais de duas sitcoms de meia hora (Saúde e Frasier) [26] Este feito seria superado por Mariska Hargitay, que interpretou a personagem Olivia Benson em Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais por mais de 21 anos consecutivos até o momento. [27] No entanto, Gunsmoke teve 635 episódios e SVU apenas 420, até agora. George Walsh, o locutor da Gunsmoke, começou em 1952 nas rádios Gunsmoke e continuou até a televisão Gunsmoke foi cancelado em 1975. [28]

Transição do rádio para a TV Editar

Quando Gunsmoke foi adaptado para a televisão em 1955, apesar de uma campanha para persuadir a rede, a rede não estava interessada em trazer Conrad ou seus costars de rádio para o meio de televisão. Dizia-se que o peso de Conrad era um fator decisivo. Denver Pyle também foi considerado para o papel, assim como Raymond Burr, que também foi visto como muito pesado para o papel. Charles Warren, televisão Gunsmoke 'O primeiro diretor disse: "Sua voz estava boa, mas ele era muito grande. Quando ele se levantou, sua cadeira o acompanhou". [29] Há muito há rumores de que John Wayne recebeu a oferta do papel de Matt Dillon de acordo com os comentários de Dennis Weaver no DVD do 50º aniversário, disco um, episódio "Hack Prine", John Wayne nunca foi considerado para o papel ter feito então teria sido absurdo, já que Wayne era um dos principais protagonistas do cinema. A crença de que Wayne foi convidado para estrelar é contestada por Warren. Embora ele concorde que Wayne encorajou Arness a assumir o papel, Warren diz: "Contratei Jim Arness com base em um filme que ele fez para mim. Nunca pensei por um momento em oferecê-lo a Wayne." [28]

De acordo com Thomas "Duke" Miller, um especialista em TV / filmes / celebridades, esta história foi contada a ele pelo lendário ator James Stewart:

"Jimmy disse que estava no escritório com Charles Warren quando o Sr. Wayne entrou. O Sr. Warren perguntou a Wayne se ele conhecia James Arness, e o Sr. Wayne disse que sim. O Sr. Warren contou ao Sr. Wayne sobre a transição do programa de rádio para TV, e o Sr. Wayne prontamente concordou que James Arness seria uma escolha excelente para o papel de Matt Dillon. Não tenho razão para duvidar da história, porque Jimmy conhecia absolutamente todo mundo. "

No final, os papéis principais foram todos reformulados, com Arness assumindo o papel principal do Marechal Matt Dillon (por recomendação de Wayne, que também apresentou o piloto), Dennis Weaver interpretando Chester Goode, Milburn Stone sendo escalado como Dr. G. "Doc" Adams (mais tarde Galen "Doc" Adams) e Amanda Blake no papel de Miss Kitty Russell. Macdonnell se tornou o produtor associado do programa de TV e mais tarde o produtor. Meston foi nomeado redator principal.

Boa noite. Meu nome é Wayne. Alguns de vocês podem ter me visto antes, espero que sim. Tenho andado por Hollywood há muito tempo. Eu fiz um monte de fotos aqui, de todos os tipos, e algumas delas foram de faroeste. E é isso que estou aqui para lhe contar esta noite: um faroeste - um novo programa de televisão chamado Gunsmoke. Não, eu não estou nele. Eu gostaria de estar, porque acho que é a melhor coisa desse tipo que apareceu, e espero que você concorde comigo, é honesto, é adulto, é realista. Quando ouvi pela primeira vez sobre o show Gunsmoke, Eu sabia que havia apenas um homem para jogar: James Arness. Ele é um sujeito jovem e talvez novo para alguns de vocês, mas já trabalhei com ele e prevejo que será uma grande estrela, então é melhor você se acostumar com ele, como já teve que se acostumar mim! E agora estou orgulhoso de apresentar meu amigo Jim Arness em Gunsmoke.

Edição de elenco adicional

Em 1962, Burt Reynolds foi adicionado à programação do show, como o ferreiro "mestiço" Quint Asper, e desempenhou esse papel desde um ano antes da saída de Chester Goode e logo após o aparecimento de Festus Haggen. Três dos atores, que interpretaram os deputados de Dodge, Ken Curtis, Roger Ewing e Buck Taylor, tiveram papéis anteriores como convidados. Curtis, uma big band e cantor ocidental (Tommy Dorsey Orchestra, Shep Fields Band, Sons of the Pioneers), teve cinco papéis convidados anteriores, incluindo um em 1963 como um homem obscuro de mulheres chamado Kyle Kelly ("Lover Boy", temporada 9 , mostre dois [episódio 307]). [31]

Curtis apareceu pela primeira vez no episódio "Jayhawkers" de 1959 (temporada quatro, episódio 21 [episódio 138]), onde interpretou Phil Jacks, um cowboy do Texas, com Jack Elam como seu chefe durante uma movimentação de gado do Texas. O segundo foi outro episódio de 1959 intitulado "Change of Heart" (temporada quatro, episódio 32 [episódio 149]), onde ele interpretou Brisco. A terceira aparição é o episódio "The Ex-Urbanites" de 1960 (quinta temporada, episódio 30 [episódio 186]), onde ele interpreta Jesse. Ele também teve um pequeno papel como um índio chamado Escoteiro no episódio "Speak Me Fair" (temporada cinco, episódio 34 [episódio 190]) em 1960. Curtis foi criado em Las Animas, Colorado, e por um tempo foi um filho- sogro do diretor John Ford. [32]

Em 1963, Weaver deixou a série para seguir uma carreira mais ampla de atuação em séries de TV e filmes. Em 1964, Curtis foi contratado como regular para interpretar o caipira teimosamente analfabeto Festus Haggen. O personagem, até então um longa-metragem cômico, chegou à cidade em um episódio de 1962 intitulado "Us Haggens" para vingar a morte de seu irmão gêmeo Fergus, e decidiu ficar em Dodge quando a ação foi consumada. Inicialmente à margem da sociedade Dodge, Festus foi lentamente transformado em um ajudante confiável / substituto de meio período de Matt Dillon quando Reynolds saiu em 1965. No episódio "Alias ​​Festus Haggen", ele é confundido com um ladrão e assassino, a quem ele tem que se expor, para se libertar (ambas as partes interpretadas por Curtis). Em um episódio de alívio cômico, "Mad Dog", outro caso de identidade trocada obriga Festus a lutar contra três filhos de um homem morto por seu primo. Como uma nota lateral, apenas um episódio tem todos os três atores desempenhando seus respectivos papéis, no episódio de 1964 intitulado "Prairie Wolfer" (temporada 9, episódio 16 [episódio 321]), com Dennis Weaver como Chester, Burt Reynolds como Quint e Ken Curtis como Festus. [33] O episódio de 1964 intitulado "Once a Haggen" (temporada 9, episódio 18 [episódio 323]) é o segundo de apenas duas ocasiões em que Chester e Festus aparecem no mesmo episódio. [34]

Quando Milburn Stone deixou a série para a cirurgia de ponte de safena em 1971, Pat Hingle representou seu substituto temporário, Dr. John Chapman, por vários episódios. A princípio, sua presença foi totalmente resistida por Festus, um amigo briguento, mas próximo de Doc Adams.

Atores conhecidos interpretaram "personagens visitantes". Jeanette Nolan interpretou Dirty Sally em vários episódios.

Histórias anteriores de personagens Editar

As histórias de fundo de alguns dos personagens principais foram deixadas para a imaginação do espectador. Matt Dillon passou seus primeiros anos em um orfanato, conhecia a Bíblia, era um caubói rebelde e rebelde, e mais tarde foi orientado por um zeloso homem da lei. Em alguns episódios, ele menciona ter passado algum tempo no exército. Kitty Russell nasceu em Nova Orleans e foi criada por uma mãe adotiva chamativa (que uma vez visitou Dodge), embora seu pai tenha visitado Dodge em uma ocasião e desejasse que ela voltasse a Nova Orleans. Dizem que Sam do barman é casado, mas nenhuma esposa é vista. (No episódio "Tafton", ele é visto lado a lado com uma mulher cantando em uma igreja.)

O pai branco de Quint Asper foi morto por carniceiros brancos. O pai de Thad Greenwood, um lojista, foi assediado até a morte por um trio de ladrões mal-intencionados e repugnantes. Chester Goode é conhecido por ser um dos muitos irmãos criados por uma tia e um tio e, em uma ocasião, ele menciona que sua mãe se referiu ao serviço anterior na cavalaria e aos anos como motorista de gado no Texas. A causa da perna direita rígida de Chester nunca é revelada, mas é mostrada como sua própria perna e não como uma prótese. Nenhuma referência direta à sua deficiência é feita no roteiro, embora alguns momentos oblíquos pintem o deputado cômico e de espírito livre com um tom mais sombrio. Newly O'Brien recebeu o nome de um tio médico que despertou seu interesse pela medicina.

Embora Dillon e Miss Kitty claramente tenham um relacionamento pessoal próximo, os dois nunca se casam. Em 2 de julho de 2002, entrevista à Associated Press com Bob Thomas, Arness explicou: "Se eles fossem marido e mulher, faria muita diferença. As pessoas lá em cima decidiram que era melhor deixar o programa como estava, o que eu totalmente de acordo com. " No episódio "Waste", apresentando Johnny Whitaker como um menino com uma mãe prostituta, sua madame questiona Dillon sobre por que a lei negligencia o empreendimento de Miss Kitty. Aparentemente, bordéis poderiam existir "a critério da lei" (ou seja, do marechal). Como questão histórica, antes da Primeira Guerra Mundial, poucas leis criminalizavam a prostituição nos Estados Unidos. [35] O mais próximo que Matt e Miss Kitty têm de uma noite romântica juntos é quando tentam jantar no Long Branch Saloon ("A Quiet Day In Dodge", 1973). Infelizmente, o marechal Dillon está há mais de 30 horas sem dormir e, quando Kitty está distraída, ele adormece profundamente. [36] O mais perto que Miss Kitty chega de se casar é quando ela tem que fingir ser casada com o sargento de cavalaria. Holly para salvá-la de uma gangue de ladrões ("Sargento Holly", 1970). Na época do episódio "Gold Train", Kitty se lembra de quando conheceu Matt - 17 anos antes. Miss Kitty foi escrita em 1974. A atriz disse que estava cansada e desistiu para proteger o elenco e a equipe que tanto amava. Quando Blake decidiu não voltar para a 20ª (e última) temporada do programa, o personagem teria retornado a Nova Orleans. Ela foi substituída pela atriz matronal e de voz rouca Fran Ryan (conhecida por muitos como a segunda Doris Ziffel na CBS Acres verdes.)

Por mais de uma década na televisão, uma placa pairou sobre o escritório de Doc que dizia "Dr. G. Adams". Milburn Stone teve liberdade para escolher o primeiro nome do personagem. O ator escolheu o nome do antigo médico e pesquisador médico grego Galen. Ele é referido pela primeira vez dessa maneira por Theodore Bikel como "Martin Kellums" no episódio da 10ª temporada, "Song for Dying", que foi ao ar em 13 de fevereiro de 1965. [37]

Diferenças de personagens de rádio e TV Editar

Diferenças foram notadas entre os personagens nas versões de rádio e TV de Gunsmoke. Na série de rádio, Doc era amargo, um tanto mercenário e quase alcoólatra, pelo menos nos primeiros anos do programa. Na rádio Gunsmoke, O nome verdadeiro de Doc Adams era Dr. Calvin Moore. [38] Ele veio para o oeste e mudou seu nome para escapar da acusação de assassinato. A televisão Doc, embora ainda áspera, era em muitos aspectos mais suave e quente.

Nada na série de rádio sugeria que Chester Proudfoot foi desativado - esta característica meramente visual foi adicionada ao personagem Chester Goode na televisão por causa da constituição atlética do ator Dennis Weaver, para enfatizar o papel de Chester como seguidor e não um agente independente. [ citação necessária ]

Miss Kitty, que após o fim da série de rádio, dizem alguns ter se envolvido com a prostituição, começou nesse papel na série de televisão, trabalhando no Long Branch Saloon.Em um episódio anterior de 1956 ("How to Cure a Friend", temporada dois, episódio sete), o proprietário do Long Branch foi nomeado Bill Pence (um papel desempenhado por pelo menos três atores diferentes ao longo dos anos). Um episódio posterior ("Daddy O", segunda temporada, episódio 36, filmado em 1956 e exibido em 1957) começa com Chester apontando para Matt (que estava fora da cidade) uma nova placa sob a placa Long Branch Saloon dizendo "Russell & amp Pence, Proprietors ". Nesse mesmo episódio, John Dehner retratou um duvidoso empresário de Nova Orleans afirmando ser o pai de Kitty, que tentou convencê-la a vender sua metade da participação em Long Branch e retornar a Nova Orleans com ele como sócio em seu suposto negócio de frete. [39]

Em outro episódio de 1956 (envolvendo uma nova garota de salão chamada "Rena Decker", que causa quatro mortes provocando homens a brigar por ela), Miss Kitty se identifica como meio-proprietária do Long Branch com o Sr. Pence (interpretado por Judson Pratt ) Posteriormente, Miss Kitty foi transferida para a única proprietária. Embora os primeiros episódios de filmes a mostrassem descendo de seus quartos do segundo andar no salão com Matt, ou mostrassem ela ou uma de suas garotas conduzindo um cowboy até esses mesmos quartos, essas cenas desapareceram mais tarde, e os espectadores foram guiados para ver Miss Kitty apenas como uma mulher de negócios de bom coração. [ citação necessária ]

Editar formato

De 1955 a 1961, Gunsmoke foi um show de meia hora (renomeado Marechal Dillon em distribuição). Em seguida, passou para o formato de uma hora. A série foi renomeada Lei de armas no Reino Unido. o Marechal Dillon reprises sindicadas de episódios de meia hora duraram de 1961 até 1964 na CBS, originalmente nas noites de terça-feira dentro de seu tempo em reprises.

Edição de popularidade

Arness e Stone permaneceram com o programa durante toda a sua exibição, embora Stone tenha perdido sete episódios em 1971 devido a uma doença.

Todo o elenco ficou surpreso com o cancelamento, pois não sabiam que a CBS estava considerando isso. De acordo com Arness, "Não fizemos um show final de encerramento. Terminamos o 20º ano, todos esperávamos continuar por mais uma temporada, ou duas ou três. A (rede) nunca disse a ninguém que estava pensando cancelando. " O elenco e a equipe técnica lêem as notícias nos jornais comerciais. [41] Isso parecia ter sido um hábito da CBS. Três outros programas populares, Ilha Gilligan, Perdido no espaço, e O incrível Hulk, teve o mesmo destino, da mesma maneira abrupta.

Editar filmes de TV

Em 1987, a CBS encomendou um filme de reunião intitulado Gunsmoke: Retorne para Dodge. James Arness e Amanda Blake retornaram em seus papéis icônicos de Matt Dillon e Miss Kitty, com Fran Ryan retornando em seu papel como amigo / proprietário do salão de Kitty, Hannah e Buck Taylor retornando como Newly O'Brian. Doc Adams e Festus Haggen não foram apresentados no filme. Milburn Stone morreu 7 anos antes em 1980 e o papel de Doc não foi reformulado. Ken Curtis, por sua vez, recusou a oferta de salário que recebeu e disse que ele deveria ser pago com base na importância de Festus na hierarquia do personagem. Os roteiristas responderam à ausência de Curtis fazendo de Newly o novo marechal de Dodge City. O filme, rodado em Alberta, apresenta um agora aposentado Marshal Dillon sendo atacado, e um ex-rival vingativo voltando para Dodge City para prendê-lo.

Em 1990, o segundo telefilme, Gunsmoke: o último apache, estreou. Como Amanda Blake havia morrido no ano anterior, os escritores decidiram revisitar um episódio de 1973 para o filme. O episódio foi baseado na "história de amor de Matt", que ficou famosa pela primeira visita noturna do marechal ao alojamento de uma mulher. [ citação necessária ] No episódio, Matt perde sua memória e seu coração durante uma breve ligação com "Mike" Yardner (interpretado por Michael Learned). [notas 2] No filme, Learned retorna como Mike, que revela ao Marechal Dillon que ele é o pai de sua filha, [42] Beth (interpretada por Amy Stock-Poynton) e pede a ele ajuda para salvá-la. Dodge City nunca mais foi vista.

Outros filmes incluídos Gunsmoke: To the Last Man (1992), Gunsmoke: The Long Ride (1993), e Gunsmoke: One Man's Justice (1994). Arness apareceu em todos os cinco filmes.

Editar episódios

TemporadaEpisódiosOriginalmente ao arClassificaçãoAvaliaçãoAmarrado com
Primeiro ao arÚltima exibição
13910 de setembro de 1955 (10/09/1955) 25 de agosto de 1956 (25/08/1956) N / DN / DN / D
2398 de setembro de 1956 (08/09/1956) 29 de junho de 1957 (29/06/1957) 732.7Eu tenho um segredo
33914 de setembro de 1957 (14/09/1957) 7 de junho de 1958 (07/06/1958) 143.1N / D
43913 de setembro de 1958 (13/09/1958) 13 de junho de 1959 (13/06/1959) 139.6N / D
5395 de setembro de 1959 (05/09/1959) 11 de junho de 1960 (11/06/1960) 140.3N / D
6383 de setembro de 1960 (03/09/1960) 17 de junho de 1961 (17/06/1961) 137.3N / D
73430 de setembro de 1961 (30/09/1961) 26 de maio de 1962 (26/05/1962) 328.3N / D
83815 de setembro de 1962 (15/09/1962) 1 de junho de 1963 (01/06/1963) 1027.0N / D
93628 de setembro de 1963 (28/09/1963) 6 de junho de 1964 (06/06/1964) 2023.5N / D
103626 de setembro de 1964 (26/09/1964) 29 de maio de 1965 (29/05/1965) 2722.6N / D
113218 de setembro de 1965 (18/09/1965) 7 de maio de 1966 (07/05/1966) 3021.3N / D
122917 de setembro de 1966 (17/09/1966) 15 de abril de 1967 (15/04/1967) N / DN / DN / D
132511 de setembro de 1967 (11/09/1967) 4 de março de 1968 (04/03/1968) 425.5Assunto de família
Bonanza
142623 de setembro de 1968 (23/09/1968) 24 de março de 1969 (24/03/1969) 624.9N / D
152622 de setembro de 1969 (22/09/1969) 23 de março de 1970 (23/03/1970) 225.9N / D
162414 de setembro de 1970 (14/09/1970) 8 de março de 1971 (08/03/1971) 525.5N / D
172413 de setembro de 1971 (13/09/1971) 13 de março de 1972 (13/03/1972) 426.0N / D
182411 de setembro de 1972 (11/09/1972) 5 de março de 1973 (05/03/1973) 723.6The Mary Tyler Moore Show
192410 de setembro de 1973 (10/09/1973) 1 de abril de 1974 (01/04/1974) 1522.1N / D
20249 de setembro de 1974 (09/09/1974) 31 de março de 1975 (31/03/1975) 2820.5N / D
Filmes de televisão26 de setembro de 1987 (26/09/1987) 10 de fevereiro de 1994 (10/02/1994) N / DN / DN / D

Primetime Emmy Award ganha e nomeações Editar

1955 (apresentado em 17 de março de 1956) Editar

1956 (apresentado em 16 de março de 1957) Editar

  • Melhor Performance Contínua de um Ator em uma Série Dramática: James Arness - indicado (vencedor: Robert Young por O pai sabe melhor)

1957 (apresentado em 15 de abril de 1958) Editar

  • Melhor Performance Contínua de um Ator em um Papel Principal em uma Série Dramática ou Comédia: James Arness - indicado (vencedor: Robert Young por O pai sabe melhor)
  • Melhor Performance Coadjuvante Contínua de um Ator em Série Dramática ou Comédia: Dennis Weaver - indicado (vencedor: Carl Reiner por Hora de césar)
  • Venceu a Melhor Série Dramática com Personagens Contínuos
  • Melhor Edição de Filme para Televisão: Mike Pozen por "How to Kill a Woman" - ganhou
  • Melhor redação para teleplay (meia hora ou menos): John Meston por "Born to Hang" - indicado (vencedor: Paul Monash por Schlitz Playhouse of Stars - "O Feiticeiro Solitário")

1958 (apresentado em 6 de maio de 1959) Editar

  • Melhor Ator em Papel Principal (Personagem Contínua) em Série Dramática: James Arness - indicado (vencedor: Raymond Burr por Perry Mason)
  • Melhor Ator Coadjuvante (Personagem Contínua) em uma Série Dramática: Dennis Weaver - vencido
  • Melhor Atriz Coadjuvante (Personagem Continuada) em uma Série Dramática: Amanda Blake - indicada (vencedora: Barbara Hale por Perry Mason)
  • Best Western Series - nomeado (vencedor: Maverick)

1965-1966 (apresentado em 22 de maio de 1966) Editar

  • Conquistas individuais na música - Composição: Morton Stevens por "Seven Hours to Dawn" - indicado (vencedor: Laurence Rosenthal por Michelangelo: o último gigante)

1967-1968 (apresentado em 19 de maio de 1968) Editar

  • Conquista de destaque em composição musical: Morton Stevens por "Major Glory" (vencedor: Earle Hagen por Eu espiono - "Laya")
  • Desempenho notável por um ator em um papel coadjuvante em um drama: Milburn Stone - ganhou

1969-1970 (apresentado em 7 de junho de 1970) Editar

  • Conquista de destaque na edição de som de filmes: Norman Karlin e Richard E. Raderman - venceram (empatado com Alex Bamattre, Michael Colgan, Douglas H. Grindstaff, Joe Kavigan, Bill Lee e Josef E. Von Stroheim para Filme da semana da ABC: O Imortal)

Edição de distribuição

Todos os 635 episódios da série de televisão e quase todos os 480 episódios do programa de rádio ainda existem.

Em sindicação, toda a execução de 20 anos de Gunsmoke é separado em três pacotes pela CBS Television Distribution:

  • Episódios de meia hora de 1955-1961: Esses episódios às vezes são vistos em seu formato original e às vezes no Marechal Dillon formato. Na primeira exibição, episódios do horário nobre de Gunsmoke expandido para uma hora no outono de 1961, a CBS-TV repetiu os episódios de meia hora como Marechal Dillon na rede nas noites de terça-feira de 1961 a 1964. Mais tarde, foram reexecutados na distribuição. A distribuição geral terminou na década de 1980, mas eles vão ao ar ocasionalmente na TV a cabo. Estações locais mostrariam o renomeado Marechal Dillon versão da série, enquanto a série sob o original Gunsmoke título (com alguns episódios sob o Marechal Dillon retitling) foram vistos no final da década de 1990 na TV Land e posteriormente no Hallmark Channel. STARZ! O Westerns Channel exibiu esta versão sob o Marechal Dillon título. RetroPlex também exibiu dois episódios de meia hora sob o original Gunsmoke título, embora os episódios sejam anunciados como Marechal Dillon, nas noites de sábado, das 20h às 21h, horário do leste. A MeTV anunciou que começará os episódios em preto e branco de meia hora a partir de 2 de janeiro de 2017.
  • Episódios em preto e branco de uma hora de 1961 a 1966: Esses episódios não têm sido amplamente vistos na distribuição regular desde os anos 1980, embora episódios selecionados tenham ido ao ar de meados dos anos 1980 até o início dos anos 1990 no CBN Cable / The Family Channel e, posteriormente, no Encore Westerns em um contrato de três anos que terminou por volta de 2006. Em janeiro de 2010, o Encore Westerns estava novamente exibindo os episódios. Em outubro de 2015, a MeTV anunciou que começaria a exibir os episódios em preto e branco de uma hora em 26 de outubro. [43]
  • Episódios coloridos de uma hora de 1966 a 1975: As últimas nove temporadas do faroeste, os episódios mais amplamente divulgados de toda a série, ainda são transmitidos em algumas estações locais, bem como nacionalmente na TV Land e MeTV.

Edição de mídia doméstica

Em 2006, como parte de Gunsmoke Com o 50º aniversário na TV, certos episódios selecionados foram lançados em DVD em três caixas diferentes. Doze episódios, de 1955 a 1964, foram selecionados para o Gunsmoke: Volume I box set, e outros doze episódios, de 1964 a 1975, foram selecionados para o Gunsmoke: Volume II conjunto de caixa. Ambos os conjuntos também estão disponíveis como um único "Conjunto de caixa de presente" combinado. Um terceiro conjunto de caixa de DVD exclusivo, conhecido como Gunsmoke: a coleção dos diretores, também foi lançado com 10 episódios selecionados de certas temporadas ao longo dos 20 anos de história da série. Todos esses conjuntos estão disponíveis no DVD da Região 1 da Paramount Home Entertainment e no DVD da CBS.

Além disso, a Paramount Home Entertainment e a CBS DVD lançaram a série em sua totalidade em DVD por 13 anos entre 2007 e 2020 na Região 1 (todas as temporadas, exceto a primeira temporada e as temporadas de 16 a 20 foram divididas em dois volumes). Um box set da série completo foi lançado em 5 de maio de 2020. Todos os DVDs foram lançados com áudio em inglês e legendas fechadas da 1ª à 5ª temporada e começando na 6ª temporada em inglês SDH.


Flashback: Burt Reynolds recorda o trabalho na & # 8216Gunsmoke & # 8217 na década de 1960 como os & # 8216 anos mais felizes da minha vida & # 8217

Antes de falecer em 2018, aos 82 anos, a lenda de Hollywood Burt Reynolds fez uma retrospectiva de sua vida e lembrou com carinho seus três anos de trabalho na série de faroeste de televisão & # 8220Gunsmoke & # 8221 como seus & # 8220 anos mais felizes. & # 8221

De 1962 a 1965, Reynolds estrelou em & # 8220Gunsmoke & # 8221 como o ferreiro Quint Asper. Ele foi escalado para o popular programa de televisão depois que o regular Dennis Weaver expressou seu desejo de deixá-lo.

Burt Reynolds reflete sobre & # 8216Gunsmoke & # 8217

Em uma entrevista para Gunsmoke: An American Institution, Celebrating 50 Years of Television Best Western, Reynolds explicou que ele inicialmente pensou que estava apenas sendo trazido como uma estrela convidada, não como um regular da série.

“Todos os atores da cidade adoraram fazer o show, porque era uma família e - agora que penso nisso - não acho que ninguém na cidade, antes ou depois, teve a generosidade de espírito que eles tiveram naquele show em termos de ser um grupo ensemble, onde era a vez de Kitty [Amanda Blake] ou de Doc [Milburn Stone] ou de Chester [Dennis Weaver] ou de quem quer que fosse, & # 8221 Reynolds disse.

Inscreva-se e receba nossos e-mails diários e siga-nos nas redes sociais.

Ao aceitar, você concorda em receber e-mails com as novidades em Estilo de Vida + Entretenimento da TellMeNow. Suas informações não serão compartilhadas ou vendidas a terceiros.

& # 8220 Foi um ótimo lugar para jovens atores aprenderem algumas maneiras e se comportar, porque, em primeiro lugar, Jim Arness [Marshal Matt Dillon] e Milburn não tolerariam isso. ”

Ele passou a recordar com carinho o papel de Asper, que era em parte branco e em parte nativo americano.

“[Ele foi] criado por um pai indiano e realmente se considerava mais um indiano do que um homem branco”, explicou Reynolds. “Então poderíamos lidar com o preconceito e todo aquele tipo de coisa que estava acontecendo naquela época.”

Burt Reynolds estava relutante em sair & # 8216Gunsmoke & # 8217

Reynolds gostou tanto de seu tempo no & # 8220Gunsmoke & # 8221 que foi difícil para ele decidir que era hora de partir em 1965, após três anos participando do programa.

“Eu havia servido meu aprendizado e não havia lugar para dois protagonistas, & # 8221 ele explicou seu raciocínio.

Grande parte do motivo pelo qual Reynolds decidiu sair foi que Arness sentiu que estava destinado ao estrelato no cinema. Apesar disso, Reynolds ainda estava relutante em encerrar seu tempo no show.

“Achei esse programa maravilhoso de se estar”, lembrou ele.

“E, honestamente, e eu não sabia na época, alguns dos anos mais felizes da minha vida foram naquele programa ... Jim disse - eu nunca vou esquecer - 'Você sabe, estamos em sete anos e, diabos, provavelmente só temos mais um ano. 'Eu pensei:' Bem, tudo bem ', eu tinha feito isso por quase três anos, então disse que lutaria por conta própria ”.

O que teria acontecido se ele tivesse ficado

& # 8220Gunsmoke & # 8221 acabaria na televisão por vinte anos, de 1955 a 1975.

Mesmo que Burt Reynolds tenha obtido grande sucesso em filmes como Smokey e o bandido e Libertação, ele disse que sempre se perguntou o que teria acontecido se ele & # 8217d permanecesse no & # 8220Gunsmoke. & # 8221

“Honestamente, apesar do fato de que eu tive uma carreira incrível e muito sortuda no cinema, muitas vezes me perguntei o que teria acontecido se eu tivesse ficado por todo o show, & # 8221 ele disse.

& # 8220Há muito a ser dito sobre a paz de espírito e a diversão e apenas fazer parte de toda a lenda daquele show. ”

& # 8220Gunsmoke & # 8221 é algo que muitos americanos olham para trás com carinho. Por isso, é incrível ouvir que também teve um lugar tão querido no coração de Buddy.

Você pode conferir Burt Reynolds em ação no querido faroeste no clipe abaixo:


Oscar Nod para & aposBoogie Nights & apos

Nessa época, & # xA0Paul Thomas Anderson & # xA0 contratou Reynolds para o papel do diretor pornô Jack Horner no aclamado Boogie Nights (1997), pelo qual Reynolds recebeu uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante e um Globo de Ouro. Posteriormente, foi relatado que ele e Anderson tiveram grandes conflitos, com Reynolds não se importando com o estilo do diretor e sua abordagem de filmagem. & # xA0

Reynolds também apareceu na comédia de Rowan Atkinson de 1997 Feijão e co-estrelou em Mistério, Alasca em 1999. Ele participou do thriller de 2001 Tentado e a história de amor agridoce Instantâneos& # xA0 no ano seguinte.


Avaliações da comunidade

Me adicione no Instagram menreadtoo_au

Factory19 por @dennisglover

O romance distópico australiano de Glover é certamente orwelliano por natureza e inspiração
.
Situada na paisagem da Tasmânia, a Factory 19 também olha para o passado, imaginando uma colônia industrial isolada recuperando um tempo que lhes foi roubado pela era digital. É o ano de 2022, a Big Tech monopolística reina suprema, os dispositivos digitais são onipresentes e muitas pessoas estão exauridas pela "luta infinita e exaustiva pela sobrevivência" da economia gigante. Me adicione no Instagram menreadtoo_au

Factory19 por @dennisglover

O romance distópico australiano de Glover é certamente orwelliano por natureza e inspiração
.
Situada na paisagem da Tasmânia, a Factory 19 também olha para o passado, imaginando uma colônia industrial isolada recuperando um tempo que lhes foi roubado pela era digital. É o ano de 2022, a Big Tech monopolística reina suprema, os dispositivos digitais são onipresentes e muitas pessoas estão exauridas pela "incessante e exaustiva luta pela sobrevivência" da economia gigantesca
.
Em resposta, Paul Ritchey (também redator de discursos) contrai a primeira alergia mundial à tecnologia - diagnosticada como "ansiedade de proximidade digital" - e é forçado a se mudar para as planícies de baixa tecnologia de Hobart, na Tasmânia. Mas este não é Hobart exatamente como o conhecemos. Faussett anuncia a abertura de uma nova colônia industrial em Hobart intitulada Factory 19. Essa comunidade permanecerá fixa no passado, afirma Faussett, evitando a “inadequação do presente” para a “idade de ouro” dos anos 1940. (O ano zero deles é março de 1948, um mês antes do advento do primeiro computador mainframe.)
.
Nostalgia e a busca pela felicidade são dois dos temas mais proeminentes da Factory 19
.
Factory 19 também chama a atenção para as limitações dessa visão utópica de um passado estático. Não demora muito para que a arcádia tranquila de Faussett comece a se desgastar nas bordas e o tom rosado da nostalgia comece a desaparecer
.
Repleto de detalhes históricos, Factory 19 é um comentário social sobre a indiferença maléfica da era digital e uma crítica do efeito deletério do neoliberalismo sobre a classe trabalhadora
.
Adorei começar o ano com romance australiano
.
Você já leu este livro? O que você acha? . mais

Fábrica 19 é um romance audacioso: Dennis Glover está canalizando George Orwell!

Escrita no mesmo estilo de prosa sem adornos (mas não exatamente com a contagem de palavras econômicas de Orwell), a sátira de Glover sobre a nostalgia da velha economia pode ter o Movimento Ocupar em vista, mas também é uma crítica descarada de como ficamos presos economia digital.

A história é a seguinte: no cenário de um futuro muito próximo, Dundas Faussett a.k.a. D.F., um homem carismático de extremo riqueza configura Hobart a Fábrica 19 é um romance audacioso: Dennis Glover está canalizando George Orwell!

Escrita no mesmo estilo de prosa sem adornos (mas não exatamente com a contagem de palavras econômicas de Orwell), a sátira de Glover sobre a nostalgia da velha economia pode ter o Movimento Ocupar em sua mira, mas também é uma crítica descarada de como ficamos presos em economia digital.

A história é a seguinte: no cenário de um futuro muito próximo, Dundas Faussett a.k.a. D.F., um homem carismático de extremo a riqueza estabelece Hobart como um modelo de economia, baseado inteiramente em como as coisas eram na era pré-digital, que ele designou como 1948. (Sim, o inverso da era de Orwell Mil novecentos e oitenta e quatro) Seu feudo não tem leis, apenas sua visão e sua poderosa vontade. (O que acaba sendo desafiado por uma esposa cada vez mais rebelde que é menos tolerante e mais cautelosa com a subversão do que ele). A nova sociedade na Fábrica 19 funciona como uma versão idealizada da era do pós-guerra: todos têm um emprego em suas fábricas - que usam materiais e métodos de 1948, para fazer produtos de 1948, para pessoas que trabalham na velha hierarquia operária-e- estruturas de saliência. com salários e condições que só podem ser sonhados na economia gigante de hoje.

A história é narrada por Paul Richey, que estava se recuperando na lo-tech Bruny Island depois de um colapso nervoso causado por trabalhar para um político nas demandas digitais implacáveis ​​sempre disponíveis do ciclo de notícias 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Cercado por meu relógio mecânico de corda, rádio AM-FM, discos de vinil, toca-fitas, livros e o jornal impresso semanal que eles trouxeram do exterior para mim, minha mente lentamente se recuperou. Como um soldado que voltou da guerra, ainda tinha pesadelos ocasionais. Por exemplo, eu às vezes chutava enquanto dormia contra aspiradores robóticos imaginários que estavam me encurralando. Mas a terapia simples de viver como meus avós já havia feito maravilhas. E depois de três anos de tanta segurança - vou pular aquele período quase sem intercorrências para salvar o leitor - eu me encontrei pronto para retornar, provisoriamente, à civilização. Eu ainda não podia viver cercado pela economia digital, então, em vez de me mandar para uma cidade moderna, eles me mandaram para Hobart.

Antes de ofender qualquer morador daquela bela cidade, agora se recuperando de todos os problemas que se seguiram, é melhor eu explicar o que quero dizer.

Depois que Dundas Faussett fechou a GoFA, isso fez com que a economia da cidade caísse como um Concorde com tanques de combustível vazios. O tipo de declínio que levou algumas décadas para arruinar as outrora grandes cidades industriais do mundo destruiu Hobart em questão de meses. (p.28)


Conteúdo

Bacharach nasceu em Kansas City, Missouri, e cresceu em Kew Gardens [12] [13], seção da cidade de Nova York, graduando-se na Forest Hills High School em 1946. Ele é filho de Irma M. (nascida Freeman) e Mark Bertram "Bert" Bacharach, um conhecido colunista de jornal sindicado. [14] [15] Sua mãe era uma pintora e compositora amadora responsável por fazer Bacharach aprender piano durante sua infância. [4] Sua família era judia, mas ele diz que eles não praticavam ou davam muita atenção à sua religião. “Mas as crianças que conheci eram católicas”, acrescenta. "Eu era judeu, mas não queria que ninguém soubesse disso." [16]

Bacharach mostrou um grande interesse por jazz quando adolescente, não gostando de suas aulas de piano clássico, e muitas vezes usava uma identidade falsa para ser admitido nas boates da 52nd Street. [4] Ele ouviu músicos de bebop como Dizzy Gillespie e Count Basie, cujo estilo mais tarde influenciaria sua composição. [17]

Bacharach estudou música (Bacharel em Música, 1948) na Universidade McGill de Montreal, com Helmut Blume, na Mannes School of Music e na Music Academy of the West em Montecito, Califórnia. Durante este período, ele estudou uma variedade de música, incluindo harmonia de jazz, que desde então tem sido importante para canções geralmente consideradas pop. Seus professores de composição incluíram Darius Milhaud, Henry Cowell, [18] e Bohuslav Martinů. Bacharach cita Milhaud como sua maior influência, sob cuja orientação escreveu uma "Sonatina para violino, oboé e piano". [17]

Após sua missão no Exército dos Estados Unidos, [ quando? ] Bacharach passou os três anos seguintes como pianista e maestro da popular cantora Vic Damone. Damone relembra: "Burt estava claramente fadado a sair sozinho. Ele era um pianista excepcionalmente talentoso, com formação clássica, com ideias muito claras sobre a musicalidade das canções, como deveriam ser tocadas e como deveriam soar. Apreciei seus dons musicais. " [19] Mais tarde, ele trabalhou em capacidade semelhante para vários outros cantores, incluindo Polly Bergen, Steve Lawrence, os Ames Brothers e Paula Stewart (que se tornou sua primeira esposa). Quando não conseguiu encontrar empregos melhores, Bacharach trabalhou em resorts nas montanhas Catskill de Nova York, onde acompanhou cantores como Joel Gray. [20]

Em 1956, aos 28 anos, a produtividade de Bacharach aumentou quando o compositor Peter Matz o recomendou a Marlene Dietrich, que precisava de um arranjador e maestro para seus shows em boates. [21] Ele então se tornou diretor musical em tempo parcial de Dietrich, a atriz e cantora que havia sido uma estrela internacional do cinema na década de 1930. [22] Eles viajaram pelo mundo fora e dentro até o início dos anos 1960, quando eles não estavam em turnê, ele escreveu canções. [23] Como resultado de sua colaboração com Dietrich, ele ganhou seu primeiro grande reconhecimento como maestro e arranjador. [24] [25]

Em sua autobiografia, Dietrich escreveu que Bacharach adorava fazer turnês na Rússia e na Polônia porque os violinistas eram "extraordinários" e os músicos eram muito apreciados pelo público. Ele gostava de Edimburgo e Paris, junto com os países escandinavos, e "ele também se sentia em casa em Israel", escreveu ela, onde a música era igualmente "muito reverenciada". [26] A relação de trabalho deles cessou no início dos anos 1960, após cerca de cinco anos com Dietrich, com Bacharach dizendo a ela que queria se dedicar em tempo integral à composição. Ela considerava seu tempo com ele como "o sétimo céu. Como homem, ele personificava tudo o que uma mulher poderia desejar... Quantos desses homens existem? Para mim, ele era o único". [26]

Edição dos anos 1950 e 1960

Em 1957, Bacharach e o letrista Hal David se conheceram no Brill Building em Nova York e começaram sua parceria para escrever. [27] Eles receberam um avanço na carreira quando sua canção "The Story of My Life" foi gravada por Marty Robbins, tornando-se um hit número 1 no U.S. Country Chart [28] em 1957. [18]

Logo depois, "Magic Moments" foi gravada por Perry Como para a RCA Records, e alcançou a quarta posição nos Estados Unidos. Essas duas canções foram consecutivas como singles em primeiro lugar no Reino Unido (o topo das paradas britânicas "The Story of A versão My Life "foi cantada por Michael Holliday), [29] dando a Bacharach e David a honra de serem os primeiros compositores a escreverem singles consecutivos em primeiro lugar no Reino Unido.

Em 1961, Bacharach foi creditado como arranjador e produtor, pela primeira vez na gravadora e no encarte, para a música Três rodas na minha carroça, escrito em conjunto com Bob Hilliard para Dick Van Dyke. [30] [31]

Bacharach e David formaram uma parceria para escrever em 1963. A carreira de Bacharach recebeu um impulso quando o cantor Jerry Butler pediu para gravar "Make it Easy on Yourself" e quis que ele dirigisse as sessões de gravação. Foi a primeira vez que ele gerenciou todo o processo de gravação de uma de suas próprias canções. [32]

No início e em meados da década de 1960, Bacharach escreveu bem mais de cem canções com David. Em 1961, Bacharach descobriu a cantora Dionne Warwick enquanto ela era uma acompanhante. Naquele ano, os dois, junto com a irmã de Dionne, Dee Dee Warwick, lançaram um single "Move It on the Backbeat" sob o nome de Burt and the Backbeats. [33] A letra para esta composição de Bacharach foi fornecida pelo irmão de Hal David, Mack David. [34] Dionne fez sua estréia profissional na gravação no ano seguinte com seu primeiro sucesso, "Don't Make Me Over". [35]

Bacharach e David escreveram mais canções para fazer uso dos talentos de canto de Warwick, o que levou a uma das equipes de maior sucesso na história da música popular. [36] Nos 20 anos seguintes, as gravações de Warwick de suas canções venderam mais de 12 milhões de cópias, [37]: 23 com 38 singles chegando às paradas e 22 no Top 40. Entre os sucessos estavam "Walk on By", "Anyone Quem tinha um coração "," Alfie "," Faço uma pequena oração "," Nunca mais vou me apaixonar "e" Você conhece o caminho para San Jose? " Ela eventualmente teria mais sucessos durante sua carreira do que qualquer outra vocalista, exceto Aretha Franklin. [35]

Bacharach lançou seu primeiro álbum solo em 1965 pelo selo Kapp Records. "Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits" foi amplamente ignorado nos Estados Unidos, mas subiu para o terceiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido, onde sua versão de "Trains and Boats and Planes" se tornou um dos 5 primeiros single. Em 1967, Bacharach assinou contrato como artista com a A & ampM Records, gravando uma mistura de novo material e re-arranjos de suas canções mais conhecidas. Ele gravou para A & ampM até 1978.

Embora as composições de Bacharach sejam tipicamente mais complexas do que a canção pop média, ele expressou surpresa pelo fato de muitos músicos de jazz buscarem inspiração em suas obras, dizendo "Às vezes, senti que minhas canções são restritivas para um artista de jazz. Eu era animado quando [Stan] Getz fez um álbum inteiro da minha música "(O que o mundo precisa agora: Stan Getz toca o Songbook de Burt Bacharach, Verve, 1968). [17]

Suas canções foram adaptadas por alguns artistas de jazz da época, como Stan Getz, Cal Tjader, Grant Green e Wes Montgomery. A composição de Bacharach / David "My Little Red Book", originalmente gravada por Manfred Mann para o filme Quais são as novidades, Pussycat?, tornou-se um padrão de rock. [38]

Bacharach compôs e arranjou a trilha sonora do filme de 1967 Casino Royale, que incluía "The Look of Love", interpretada por Dusty Springfield, e a música título, um single instrumental do Top 40 para Herb Alpert e Tijuana Brass. O álbum de trilha sonora resultante é amplamente considerado uma das melhores gravações de vinil de todos os tempos, e é muito procurado por colecionadores de audiófilos. [39]

Bacharach e David também colaboraram com o produtor da Broadway David Merrick no musical de 1968 Promessas, promessas, que rendeu dois sucessos, incluindo a faixa-título e "I'll Never Fall in Love Again". Bacharach e David escreveram a música quando o produtor percebeu que a peça precisava urgentemente de outra antes de sua estréia na noite seguinte. Bacharach, que acabara de receber alta do hospital após contrair pneumonia, ainda estava doente, mas trabalhou com as letras de David para escrever a música que foi apresentada para a abertura do show. Posteriormente, foi gravado por Dionne Warwick e ficou nas paradas por várias semanas. [37]: 28

O ano de 1969 marcou, talvez, a colaboração Bacharach-David de maior sucesso, o vencedor do Oscar "Raindrops Keep Falling on My Head", escrito para e destacado no filme aclamado Butch Cassidy e o Sundance Kid. Os dois receberam um Grammy de Melhor Elenco do ano por "Promises, Promises" e a trilha sonora também foi indicada para um prêmio Tony.

Outras indicações ao Oscar de Melhor Canção na segunda metade dos anos 1960 foram por "The Look Of Love", "What's New Pussycat?" e "Alfie".

Edição dos anos 1970 e 1980

Rex Reed, Crítico de cinema americano [40]

Ao longo do final dos anos 1960 e início dos 1970, Bacharach continuou a escrever e produzir para artistas, compor para o palco, TV e cinema, e lançar seus próprios álbuns. Ele gozou de grande visibilidade sob os holofotes do público, aparecendo com frequência na TV e se apresentando ao vivo. Ele estrelou em duas extravagâncias musicais na televisão: "Uma Noite com Burt Bacharach" e "Outra Noite com Burt Bacharach", ambas transmitidas nacionalmente pela NBC. [37]: 24 Newsweek a revista deu-lhe uma longa história de capa intitulada "The Music Man 1970". [41] [ importância? ]

Em 1971, Barbra Streisand apareceu no "The Burt Bacharach Special," (também conhecido como "Singer Presents Burt Bacharach"), onde eles discutiram suas carreiras e canções favoritas e tocaram canções juntos. [42] [43] Os outros convidados do especial de televisão foram o dançarino Rudolph Nureyev e o cantor Tom Jones.

Em 1973, Bacharach e David escreveram a partitura para Horizonte Perdido, uma versão musical do filme de 1937. O remake foi um desastre crítico e comercial e uma enxurrada de processos judiciais resultou entre o compositor e o letrista, bem como de Warwick. Ela teria se sentido abandonada quando Bacharach e David se recusaram a continuar trabalhando juntos. [44] [45]

Bacharach tentou vários projetos solo, incluindo o álbum de 1977 Futuros, mas os projetos não produziram resultados. Ele e David se reuniram brevemente em 1975 para escrever e produzir o segundo álbum de Stephanie Mills, For The First Time, para a Motown. [46]

No início dos anos 1980, o casamento de Bacharach com Angie Dickinson havia terminado, mas uma nova parceria com a letrista Carole Bayer Sager se mostrou recompensadora, tanto comercial quanto pessoalmente. Os dois se casaram e colaboraram em vários grandes sucessos durante a década, incluindo "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" (Christopher Cross), co-escrito com Cross e Peter Allen "Heartlight" (Neil Diamond) [47] "Making Amo "(Roberta Flack)" On My Own "(Patti LaBelle com Michael McDonald.)

Outro de seus sucessos, "That's What Friends Are For" em 1985, reuniu Bacharach e Warwick. Quando questionada sobre a volta deles, ela explicou:

Percebemos que éramos mais do que apenas amigos. Éramos família. O tempo dá às pessoas a oportunidade de crescer e compreender. Trabalhar com Burt não é nem um pouco diferente de como costumava ser. Ele espera que eu entregue e eu posso. Ele sabe o que vou fazer antes de fazer, e o mesmo comigo. É assim que estamos interligados. [48]

Outros artistas continuaram a reviver os primeiros sucessos de Bacharach nas décadas de 1980 e 1990. Os exemplos incluem a gravação de Luther Vandross de "A House is Not a Home" Naked Eyes, versão pop de 1983 de "(Há) Always Something There to Remind Me", e a versão country de Ronnie Milsap de 1982 de "Any Day Now". Bacharach continuou uma carreira de concerto, aparecendo em auditórios em todo o mundo, muitas vezes com grandes orquestras. Ele ocasionalmente se juntou a Warwick para shows esgotados em Las Vegas, Los Angeles e Nova York, onde se apresentaram no Rainbow Room em 1996. [49]

1990 e além Editar

Em 1998, Bacharach co-escreveu e gravou um álbum vencedor do Grammy com Elvis Costello, Pintado de memória, em que as composições começaram a assumir a sonoridade de seus trabalhos anteriores. A dupla mais tarde se reuniu para o álbum de Costello de 2018, Olhe agora, trabalhando em várias faixas juntos. [50]

Em 2003, ele se juntou ao cantor Ronald Isley para lançar o álbum Aqui estou, que revisitou várias de suas composições dos anos 1960 no estilo R & ampB de Isley. Álbum solo de Bacharach de 2005 Neste momento foi um afastamento de trabalhos anteriores em que Bacharach escreveu suas próprias letras, algumas das quais tratavam de temas políticos. As estrelas convidadas do álbum incluem Elvis Costello, Rufus Wainwright e o produtor de hip-hop Dr. Dre. [51]

Em 2008, Bacharach abriu o BBC Electric Proms no The Roundhouse em Londres, apresentando-se com a BBC Concert Orchestra acompanhada pelos vocalistas convidados Adele, Beth Rowley e Jamie Cullum. [52] [53] O concerto foi uma retrospectiva de sua carreira de seis décadas. No início de 2009, Bacharach trabalhou com a cantora italiana de soul Karima Ammar e produziu seu single de estreia "Come In Ogni Ora". [54]

Em junho de 2015, Bacharach se apresentou no Reino Unido no Festival de Glastonbury, [55] e algumas semanas depois apareceu no palco da Menier Chocolate Factory para lançar 'What's It All About? Bacharach Reimagined ', um arranjo ao vivo de 90 minutos de seus sucessos.

Em 2016, Bacharach, aos 88 anos, compôs e arranjou sua primeira trilha sonora original em 16 anos para o filme Um menino chamado Po (junto com o compositor Joseph Bauer [56]). A pontuação foi lançada em 1 de setembro de 2017. Toda a pontuação de 30 minutos foi gravada em apenas dois dias no Capitol Studios. [57] A música tema Dançando com sua sombra, foi composta por Bacharach, com letra de Billy Mann e interpretada por Sheryl Crow. [58] Depois de ver o filme, uma história verdadeira sobre uma criança com autismo, Bacharach decidiu que queria escrever uma partitura para ele, bem como uma música tema, em homenagem a sua filha Nikki - que não tinha sido diagnosticada com síndrome de Asperger, e que cometeu suicídio aos 40 anos. [59] [60] Bacharach pediu ao diretor John Asher para ver o filme e se ofereceu para fazer a trilha. “Isso me tocou muito”, diz o compositor. "Eu tinha passado por isso com Nikki. Às vezes você faz coisas que o fazem sentir. Não se trata de dinheiro ou recompensas." [57]

Embora não seja conhecido por canções políticas, Viva para ver outro dia foi lançado em 2018. "Dedicado aos sobreviventes da violência armada em escolas" a receita da libertação foi para a instituição de caridade Sandy Hook Promise, uma organização sem fins lucrativos fundada e liderada por vários membros da família cujos entes queridos foram mortos na Escola Elementar Sandy Hook em 2012. Co-escrito com Rudy Pérez, também contou com a presença da Orquestra Sinfônica de Miami. [61] [62]

Em 25 de junho de 2019, The New York Times Magazine listou Burt Bacharach entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008. [63]

Em julho de 2020, Bacharach colaborou com o compositor e multi-instrumentista Daniel Tashian no EP "Blue Umbrella", o primeiro material novo de Bacharach em 15 anos. [64] O EP rendeu a Bacharach e Tashian uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional para o 63º Grammy Awards.

Ao longo dos anos 1960 e 1970, Bacharach foi apresentado em uma dúzia de musicais de televisão e especiais de variedades gravados no Reino Unido para ITC e vários foram nomeados para o Emmy Awards de direção (por Dwight Hemion). Os convidados incluíram artistas como Joel Gray, Dusty Springfield, [65] Dionne Warwick e Barbra Streisand. Bacharach e David fizeram a trilha de um musical original para a ABC-TV intitulado Por outro lado, transmitido em ABC Stage 67, estrelado por Ricky Nelson como uma estrela pop em decadência tentando um retorno. Embora as avaliações tenham sido desanimadoras, a trilha sonora mostrou as habilidades de Bacharach para experimentar diferentes tipos de estilos musicais, variando do rock (quase) dos anos 1960 a pop, baladas e números de dança com toques latinos.

Em 1969, Harry Betts arranjou a composição instrumental de Bacharach "Nikki" (em homenagem à filha de Bacharach) em um novo tema para o Filme ABC da semana, uma série de televisão exibida na rede dos EUA até 1976.

Durante a década de 1970, Bacharach e sua então esposa Angie Dickinson apareceram em vários comerciais de televisão para bebidas Martini & amp Rossi, e até escreveram um curto jingle ("Say Yes") para os anúncios. Bacharach também apareceu ocasionalmente em programas de televisão / variedades, como The Merv Griffin Show, The Tonight Show, estrelado por Johnny Carson, e muitos outros.

Nos anos 1990 e 2000, Bacharach teve participações especiais em filmes de Hollywood, incluindo todos os três filmes de Austin Powers, inspirado por sua trilha para o filme de paródia de James Bond de 1967 Casino Royale.

Bacharach apareceu como um artista famoso e treinador vocal convidado para participantes do programa de televisão "American Idol" durante a temporada de 2006, durante a qual um episódio inteiro foi dedicado à sua música. Em 2008, Bacharach participou do BBC Electric Proms no The Roundhouse com a BBC Concert Orchestra. [66] Ele realizou shows semelhantes no mesmo ano no Walt Disney Concert Hall [67] e com a Sydney Symphony.

A música de Bacharach é caracterizada por progressões de acordes incomuns, influenciadas pela harmonia do jazz, com padrões rítmicos sincopados marcantes, fraseado irregular, modulação frequente e medidores ímpares que mudam. Ele organizou, conduziu e produziu grande parte de sua produção gravada. [69] Embora seu estilo às vezes seja chamado de "escuta fácil", ele expressou apreensão em relação a esse rótulo. De acordo com NJ.com colaborador Mark Voger, "Pode ser fácil para os ouvidos, mas não é nada fácil. Os arranjos precisos, as mudanças no metro e a quantidade de letras necessárias para atender a todas essas notas têm, ao longo dos anos, provou ser um desafio para cantores e músicos. " [70] A seleção de instrumentos de Bacharach incluiu flugelhorns, sidesticks da bossa nova, flautas alegres, Molto Fortissimo cordas e arrulhando vozes femininas. [68] De acordo com os editores da The Mojo Collection, isso levou ao que ficou conhecido como o "Som de Bacharach". [68] Ele explica:

Eu não queria fazer as músicas da mesma maneira que tinham sido feitas, então dividi os vocais e os instrumentais e tentei torná-las interessantes. Para mim, é sobre os picos e vales aonde um registro pode levar você. Você pode contar uma história e ser explosivo por um minuto, depois ficar quieto como uma espécie de resolução satisfatória. [68]

Embora não se importasse de cantar durante as apresentações ao vivo, ele procurava principalmente evitá-lo nos discos. Quando ele cantou, ele explica, "[tentei] cantar as canções não como cantor, mas apenas interpretando-as como compositor e interpretando uma grande letra que Hal [David] escreveu." [68] Ao se apresentar na frente de platéias ao vivo, ele costumava reger enquanto tocava piano, [71] como fazia durante uma apresentação na televisão em O palácio de hollywood. [72]

Bacharach foi casado quatro vezes. Seu primeiro casamento foi com Paula Stewart e durou cinco anos (1953–1958). Seu segundo casamento foi com a atriz Angie Dickinson, durando 15 anos (1965–1980). [14] Bacharach e Dickinson tiveram uma filha chamada Nikki Bacharach, que lutou contra a síndrome de Asperger e suicidou-se em 4 de janeiro de 2007 aos 40 anos. [73]

O terceiro casamento de Bacharach foi com a letrista Carole Bayer Sager, que durou nove anos (1982-1991). Bacharach e Bayer Sager colaboraram em várias peças musicais e adotaram um filho chamado Cristopher. Este casamento é mencionado no livro de Monty Python O significado da vida. Bacharach se casou com sua quarta esposa, Jane Hansen, em 1993 eles têm dois filhos, um filho chamado Oliver e uma filha chamada Raleigh. [23] Sua autobiografia, Qualquer pessoa que tivesse um coração, foi publicado em 2013.


Dennis Yost e The Classics IV

Classics IV foi uma banda de pop rock formada em Jacksonville, Flórida, Estados Unidos, em 1965. A banda e seu vocalista Dennis Yost são principalmente conhecidos pelos sucessos & quotSpooky & quot e & quotStormy & quot, ambos lançados em 1968 e ambos se tornaram padrões de covers.

O grupo cresceu a partir de uma banda cover local chamada The Classics, composta por Talmadge Branch, Walter Eaton, Burt Norton e Robert Nix, que tocou no The Atlanta Rhythm Section e nos dois primeiros álbuns do Lynyrd Skynyrd. No entanto, os primeiros clássicos consistiam em Walter Eaton na guitarra solo, Burt Norton na guitarra base, Glen Futch no baixo, Bobby Bowen na bateria e Greg Carrol no saxofone, com um segundo saxofonista adicionado posteriormente.

A maioria dos ensaios foi realizada na residência Norton na seção de Lakewood de Jacksonville, Flórida, começando em 1960 ou 1961. A banda tocou covers de Ventures, versões instrumentais de & quotMisty & quot e & quotSummertime & quot, e uma versão de The Tornados & quotTelstar & quot, bem como & quotSherry & quot de As quatro estações. Robert Nix e Dennis Yost trocaram de lugar na bateria algumas vezes antes do Classics IV ser formado.

Os membros originais do Classics IV eram Dennis Yost (vocais e bateria), James R. Cobb (guitarras), Wally Eaton (guitarras) e Joe Wilson (baixo). Durante os shows ao vivo, Yost ficava na frente do palco e tocava bateria enquanto cantava os vocais principais. Wilson foi eventualmente substituído por Dean Daughtry.

Os Clássicos IV se mudaram para Atlanta, Geórgia em 1967 e foram descobertos por Bill Lowery, que produziu seu primeiro sucesso nacional em 1968 com & quotSpooky & quot, uma canção que eles gravaram em 1967 pelo selo Imperial Records. O guitarrista James Cobb e o produtor Buddy Buie adicionaram letras a um instrumental chamado & quotSpooky & quot, um hit regional do saxofonista Mike Sharpe.

A canção alcançou a posição # 3 na parada Billboard Hot 100 nos EUA e # 46 no Reino Unido.

Tendo alcançado a popularidade, o grupo trouxe Kim Venable na bateria para que Yost pudesse se concentrar em cantar. Eles mudaram o nome da banda para Classics IV com Dennis Yost e desfrutaram de dois últimos sucessos Top 10, & quotStormy & quot (1968, # 5) e & quotTraces & quot (1969, # 2) e um hit Top Twenty, & quotEveryday With You Girl & quot (1969, # 19) .

Eles mudaram seu nome novamente, para Dennis Yost and the Classics IV, e tiveram um último hit menor, & quotWhat Am I Crying For? & Quot (1972, # 39) no selo MGM South. Cobb, Daughtry e o produtor Buddy Buie se juntaram à Seção de Ritmo de Atlanta em 1974

Yost continuou a se apresentar com o Classics IV pelos próximos trinta anos com a formação mais recente também incluindo Brian Correll (guitarra, vocais de apoio), Don Martin (baixo, vocais de apoio), Perry Williams (teclados, vocais de apoio) e Doug Reed (bateria).

Dennis Yost foi creditado como o criador do som & quotSouth Soft Rock & quot. Ele era conhecido como & quotthe singer & # x27s singer e & quotThe Classic One & quot por causa de sua voz suave e única, e foi descrito como cantando & quotwith uma lágrima em sua voz & quot. Ele foi nomeado para o Georgia Music Hall of Fame em 1993, uma honra que ele mais cobiçava, porque Ray Charles, seu cantor favorito, havia sido nomeado alguns anos antes.

Após um show ao ar livre em 24 de setembro de 2005 no Chenay Bay Resort, St. Croix, Ilhas Virgens no & quotKat-Fest & quot, Brian Correll e Don Martin voltaram para casa, enquanto o resto do grupo permaneceu na ilha por cerca de uma semana. Martin tinha alguns negócios para tratar e Correll voltou ao estúdio de gravação para trabalhar em algumas canções que o grupo estava preparando para um novo álbum para promover uma turnê de 2006, que teria marcado o 40º aniversário do grupo.

No entanto, os planos para 2006 foram abandonados logo depois que Yost ficou gravemente doente. Em 11 de julho de 2006, enquanto se recuperava em casa em um subúrbio de Cincinnati, Yost caiu de um lance de escada e sofreu um grave traumatismo cranioencefálico. Embora Yost posteriormente tenha passado por uma quantidade significativa de reabilitação, ele nunca mais foi capaz de realizá-la. Como a voz única de Yost & # x27s era parte integrante do som do Classics IV, sua lesão colocou o grupo em um hiato.
.
Após o acidente de Dennis e # x27, ele escolheu Tom Garrett para substituí-lo como vocalista. O plano era que Dennis fizesse algumas aparições anuais & quotspecials & quot; no entanto, Dennis só foi capaz de se apresentar com eles em uma apresentação em 2008. Tom e Dennis trabalharam juntos para desenvolver a formação atual. Ele escolheu Tom para ajudá-lo a manter a música do Classics IV seguindo a tradição do Classics IV. Dennis ouvia a banda em CDs gravados e durante esse tempo Tom e Dennis se tornaram amigos íntimos. A banda que Dennis escolheu continua com The Classics IV Trademark é: Tom Garrett- vocalista principal, Kevin Lloyd-Bass, Tim Ridgeway-Drums, Joe Sadler -Guitarra, Garard Motague III-Sax & amp Flute e James Yoder-Keyboards.

Dennis tinha dois últimos desejos, # 8230, para que a música The Classics IV continuasse e ajudasse pessoas com traumas cerebrais graves. Dennis e sua esposa Linda começaram a lançar as bases para a Fundação Dennis Yost Severe Brain Trauma (SBT) & quotAWAKENING & quot. A fundação planeja estar instalada e funcionando em 2011. A missão de It & # x27s é educar e aumentar a conscientização sobre o trauma cerebral grave. É o ASSASSINO e DESATIVADOR Nº 1 de pessoas nos EUA com idades de 1 a 44 anos, virtualmente sem cuidados posteriores, o que é mais importante após um SBT. Para obter mais informações sobre a Fundação Dennis e # x27, acesse: dennisyostbtawakening.org/

Dennis Yost morreu de insuficiência respiratória em 7 de dezembro de 2008, aos 65 anos. Yost possuía os direitos do nome Classics IV para apresentações e gravações. Versões cover de & quotSpooky & quot foram gravadas por vários artistas, incluindo Dusty Springfield, Gary Walker e The Rain, The Velvet Monkeys, Atlanta Rhythm Section, Lydia Lunch, Daniel Ash, Jazz Butcher, Puppini Sisters, David Sanborn, Shock of Pleasure, Marc Antoine e Imogen Heap para a trilha sonora do filme Just Like Heaven Just Like Heaven (filme)

LPs de vinil
* Assustador - Imperial 12371 - 1968
* Mamas And Papas / Soul Train - Imperial 12407-1968
* Traces - Imperial 12429 - 1969 (como Classics IV com Dennis Yost)
* Canção - Imperial - 1970
* Golden Greats, Volume 1 - Imperial 16000 - 1969
* Por que estou chorando? / Rosanna / Make Me Believe It - MGM South - MSH-702 - 1972/73 (como Dennis Yost e The Classics IV)

CDs
* Lil & # x27 Bit Of Gold - Rhino R3 73004 - 1988 (este é um dos raros CDs de ouro de 3 polegadas do Rhino & # x27s apresentando os quatro sucessos da banda & # x27s, & quotSpooky & quot, & quotTraces & quot, & quotEveryday With You Girl & quot e & quotStormy & quot) (como clássicos IV com Dennis Yost)
* O Melhor dos Clássicos IV - Capitol - 1988
* The Greatest Hits - EMI Special Products - 1992
* Best Of Dennis Yost e The Classics IV - Imperial / Capitol da (Legendary Masters Series) 2003
* & # x27 & quotAtmospherics & quot 28 hits de Dennis Yost e The Classics IV & # x27 Australian release 2003
* A trilha sonora da série & quotSix Feet Under & quot da HBO, & quotSpooky & quot 2004

Músicas
* & quotSpooky Spooky (música clássica) & quot - Imperial 66259 - 1968
* & quotStormy & quot - Imperial 66328 - 1968
* & quotTraces & quot - Imperial 66352 - 1969
* & quotTodos os dias com você, garota & quot - Imperial 66378 - 1969
* & quotChange Of Heart & quot - Imperial 66393 - 1969
* & quotMidnight & quot - Imperial 66424 - 1970
* & quotThe Funniest Thing & quot - Imperial 66439-1970
* & quotWhat Am I Crying For? & quot - MGM South 7002 - 1972


A Maldição da Ilha Oak

Rick, Marty e a equipe de Oak Island estão de volta para a maior temporada de todos os tempos - trazendo com eles mais determinação, recursos e tecnologia do que nunca em sua busca para resolver o mistério do tesouro de 224 anos. Depois que testes sísmicos conduzidos no final da temporada passada revelaram um possível navio afundado enterrado no pântano em forma de triângulo, a equipe usará perfuração sônica, mergulhos estratégicos e, finalmente, uma grande escavação histórica para descobrir o que poderia estar enterrado abaixo. Agora totalmente em parceria com o colega proprietário de terras, Tom Nolan, o filho do falecido, Fred Nolan, Rick, Marty e Craig Tester terão acesso sem precedentes a áreas da ilha que eles esperam produzir respostas ... e tesouro.

A detecção de metais ainda mais extensa será usada para fazer buscas na superfície da ilha, enquanto exaustivas escavações arqueológicas serão conduzidas perto das fundações da herdade histórica de Daniel McGinnis e Samuel Ball.

A ensecadeira em Smith's Cove será expandida para permitir que a equipe conduza uma investigação ainda mais extensa do que no ano passado, que revelou inúmeras estruturas feitas pelo homem que datam de mais de duas décadas antes da descoberta do Poço do Dinheiro em 1795. A equipe de Oak Island não apenas encontre mais da rampa de lançamento antiga, mas procure os drenos de caixa e artefatos - como a cruz de chumbo do século 14 encontrada há dois anos. Eles também irão perfurar e cavar acima da praia em busca do chamado ponto de convergência, onde os drenos de caixa se fundem em um único túnel de inundação que leva de volta ao Poço do Dinheiro original.

Na própria área do Money Pit, eles conduzirão um radar de penetração profunda para procurar o túnel de inundação e, usando tecnologia de pesquisa de ponta e máquinas pesadas de escavação, escavarão poços de busca do início do século 19 para ajudar a triangular seu caminho de volta ao local de o Poço do Dinheiro original. Isso levará às maiores e mais extensas escavações que Rick, Marty, Craig Tester e a equipe já realizaram em um esforço para localizar de uma vez por todas o lendário “Cofre de Chappell”.

Depois de 224 anos, o mistério da Ilha Oak, agora tem a maior chance de ser finalmente resolvido.


Dennis Weaver lamentou ter deixado Chester mancar.

Uma das características mais notáveis ​​de Chester é sua perna direita rígida & # x2014, cuja causa nunca é explicitamente declarada, embora implique que ele foi ferido durante a Guerra Civil. Em uma entrevista realizada quatro anos antes de sua morte, Dennis revelou que inventou o personagem & # x2019s deficiência durante sua audição. & # XA0

O ex-presidente do Screen Actors Guild lembrou-se de ter ouvido que os produtores hesitaram em escalá-lo porque ele não parecia um ator coadjuvante. & # XA0

Ele se lembrou de um agente dizendo: & quotVocê sabe, meu problema é que você é fisicamente um protagonista, e James Arness [que interpretou Matt Dillon] é fisicamente um protagonista e, historicamente e tradicionalmente, um ajudante sempre foi muito velho ou muito gordo ou muito jovem ou muito jovem para se envolver nas coisas físicas. & quot

Para garantir a parte, Dennis acrescentou mancar. "Achei que essa é uma razão boba para alguém desenvolver uma deficiência, mas fiquei animado com o desafio", admitiu. No entanto, a decisão voltaria para assombrá-lo.

& quotSe eu soubesse que faria isso por nove anos, poderia & # x2019 ter pensado de forma diferente & quot, confessou o vencedor do Emmy. & quotPorque você já tentou construir uma fogueira com uma perna rígida? Ou pior de tudo, você já tentou calçar a bota sem dobrar o joelho? Tive de fazer aulas de ioga para fazer algumas dessas coisas. & Quot


Assista o vídeo: Za co kobiety trafiały do psychiatryka w XIX wieku? Strefa Czytacza


Comentários:

  1. Kerrigan

    Eu confirmo. Tudo isso é verdadeiro. Podemos nos comunicar sobre este tema.

  2. Dary

    Meu Deus! Bem bem!

  3. Archambault

    Lembro -me de uma vez por todas!

  4. Mazulkis

    Muito bem, essa ideia brilhante é quase quase

  5. Echa

    Na minha opinião, isso não é lógico

  6. Kristopher

    Eu penso que eles estão errados. Eu sou capaz de provar isso. Escreva para mim em PM, discuta isso.

  7. Spark

    Isso é possível e necessário :) Discuta infinitamente

  8. Daikree

    Parabéns, esta ideia brilhante acaba de ser gravada



Escreve uma mensagem