Caçador Romano com Pintura de Leoa

Caçador Romano com Pintura de Leoa


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65 nomes que significam caçadora ou caçadora para seu bebê destemido

Instinto, planejamento, precisão e ataque! É muito difícil caçar, seja humanos caçando por diversão ou comida, ou animais caçando suas presas. Os locais de caça nos enchem de emoções de todos os tipos, com sua beleza rústica, flora e fauna. Embora a caça como esporte recreativo seja discutível, a caça de animais é crucial para a natureza manter o equilíbrio e garantir que as populações de vida selvagem sejam sustentadas de uma geração para a outra.

A caça é tão incrível que inspira uma infinidade de nomes de bebês também. Nomes de bebês inspirados na caça são fofinhos, fofos e robustos, tudo ao mesmo tempo. Então, se você quiser que o nome do seu filho reflita o seu amor pela caça, verifique a lista do MomJunction com 65 nomes de bebês que significam caçadora ou caçadora.


Villa abandonada do século 19 com um tesouro de antiguidades e uma adega TOTALMENTE ARMAZENADA descoberta na Itália

UM FOTÓGRAFO explorando o norte da Itália ficou surpreso ao encontrar uma bela villa abandonada cheia de móveis antigos, obras de arte e até mesmo uma adega totalmente abastecida.

Escondida em uma pequena cidade, a joia esquecida, descoberta por Roman Robroek, está coberta de plantas e a propriedade escondida dá poucos sinais de sua antiga glória - até você entrar.

Armado com sua câmera, Roman, da Holanda, descobriu o palácio no verão passado depois de ler sobre ele online e foi imediatamente surpreendido pela abundância de móveis lá dentro.

Com quartos totalmente equipados e salas de estar quase intocadas pelo tempo, você seria perdoado por pensar que o proprietário simplesmente tirou férias prolongadas e se esqueceu de colocar lençóis de proteção.

Investigando mais, Roman encontrou uma sala de estar decorada em diferentes tons de amarelo, com espreguiçadeiras luxuosas e um teto impressionante com uma pintura elaborada de uma árvore.

Outros quartos eram igualmente decadentes, com um quarto apresentando uma pintura de parede de um palácio à beira-mar deslumbrante - que sem dúvida serviu de inspiração para os proprietários.

A adega ainda estava totalmente abastecida com garrafas empoeiradas e engradados de licor intocado.

No quarto, pesadas molduras de madeira sustentavam colchões revestidos com os lençóis ainda colocados - parecendo dignos de uma princesa, embora depois de uma limpeza.

“O palácio era coberto por cortinas e cortinas espessas e impressionantes”, disse Roman.

“Livros antigos estavam espalhados por toda parte e a mobília deixada para trás é pura obra de arte. Ao lado disso, muitas estátuas de papas, santos e madonas foram encontradas por todo o lugar. ”

Um dos ex-proprietários do palácio era um advogado com título de cavalaria, diz Roman.

Ele falou sobre a história da propriedade em seu blog: & quotEm um dos quartos do prédio, encontrei uma fotografia dele com data de nascimento em 1874.

“Além dele, o palácio devia pertencer a uma família religiosa e muito rica, conhecida pelo cultivo de cereais.

& quotNo escritório havia vários registros de nascimento espalhados. O filho da família supostamente formou-se em agricultura e nasceu em 1941.


Saint Hubert

De quem ou do que São Hubert é o santo padroeiro?
São Hubert é o patrono dos Caçadores e Matemáticos. Significados, definição e origens - considera-se patrono o defensor de um determinado grupo de pessoas ou de uma nação. Existe um patrono para virtualmente todas as causas, profissões ou interesses especiais. As orações são consideradas mais prováveis ​​de serem respondidas pedindo a um patrono a intercessão em seu nome.

A história e a história de Saint Hubert
A história e a história de Saint Hubert. Hubert nasceu c.656 na França, o filho mais velho e privilegiado do Duque de Aquitânia. São Hubert era o bispo de Maestrecht e Liege. Ele é homenageado como apóstolo das Ardenas e Brabante, províncias em que levou o Evangelho onde com seu zelo, os últimos resquícios da idolatria foram destruídos. O relato de sua conversão é semelhante ao de Santo Eustácio. Embora professamente um cristão, ele era viciado em negligenciar seus deveres religiosos por causa da caça e perseguição. Um dia, durante a Semana Santa, quando todos os bons cristãos deveriam estar em suas devoções, ele encontrou um veado com um crucifixo entre os chifres. Ao mesmo tempo, ele ouviu uma voz admoestando-o a se arrepender de sua vida desperdiçada. Ele então se retirou do mundo, recebeu ordens e posteriormente foi feito bispo daquela parte da França que ele converteu ao serviço de Deus.

Morte de São Hubert
Existem duas categorias de santos: mártires e confessores. Um mártir cristão é considerado aquele que foi condenado à morte por causa de sua fé ou convicções cristãs. Confessoras são pessoas que morreram de morte natural. Data da morte: São Hubert morreu em 727 d.C. Causa da morte: Causas naturais.

Por que São Hubert é o patrono dos Caçadores e Matemáticos?
Por que Saint Hubert é o patrono dos Hunters? Por causa da lenda da caça ao cervo e sua visão subsequente.

Como São Hubert é representado na Arte Cristã
É útil ser capaz de reconhecer Saint Hubert em pinturas, vitrais, manuscritos iluminados, arquitetura e outras formas de arte cristã. As representações artísticas refletem a vida ou morte de santos, ou um aspecto da vida com o qual a pessoa está mais intimamente associada. São Hubert é representado na Arte Cristã em mantos episcopais, com mitra e báculo, e um veado deitado sobre um livro segurado em sua mão esquerda.


Caçador Romano com Pintura de Leoa - História

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Caçador Romano com Pintura de Leoa - História

A arte une comunidades. Precisamos de arte e VOCÊ mais do que nunca.
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A BMA foi significativamente afetada por esta crise de saúde sem precedentes e agora estamos enfrentando os efeitos de longo prazo. Embora nossa equipe dedicada tenha feito ajustes críticos para minimizar o impacto do atual desafio econômico que enfrentamos, precisamos do seu apoio mais do que nunca.

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The Stewarts

Embora a história da Oak Alley Plantation comece com a família romana Jacques Telesphore, é o legado da Sra. Josephine Armstrong Stewart que mantém a icônica Oak Alley Plantation aberta ao público hoje. 3 de outubro é o aniversário da morte da Sra. Stewart, e aproveitamos este dia para celebrar sua vida maravilhosa e o presente precioso de Oak Alley que ela deixou para todos nós desfrutarmos.

Maria Josephine Armstrong nasceu em 1879 em Austin, Texas, e foi criada no famoso Armstrong Ranch, onde sua paixão pela pecuária e pelo estilo de vida da pecuária começou. Seu pai era John B. Armstrong, III, um famoso homem da lei do Texas. Josephine conheceu e se apaixonou pelo corretor de algodão Andrew Stewart, com quem se casou em 18 de abril de 1906 na Igreja Episcopal de St. Marks em San Antonio, Texas. Após uma lua de mel europeia, eles se estabeleceram em Nova Orleans, Louisiana, onde ficava o escritório de Andrew. Em uma viagem até o rio Mississippi, a Sra. Stewart avistou uma incrível avenida de carvalhos que levam a uma mansão pré-guerra em declínio. Este foi o primeiro vislumbre de seu futuro lar, Oak Alley Plantation. O terreno aberto e a grande mansão ofereceram a Josephine um local dos sonhos para sua própria fazenda de gado e, em 1925, ela e Andrew compraram a plantação por $ 50.000 e gastaram $ 60.000 em reformas para devolvê-la à sua antiga glória. A restauração de Oak Alley Plantation por Andrew e Josephine é um dos melhores exemplos de restauração adaptativa na região do rio. Enquanto restauravam a “Casa Grande”, acredita-se que os Stewarts viveram o que hoje serve como bilheteria e escritório da Fundação Oak Alley. Uma vez que a “Casa Grande” foi restaurada a uma condição habitável, os Stewarts fizeram dela sua residência. Josefina, ou "tia Tita" como era carinhosamente chamada, era conhecida por sua cordialidade, assim como por seu amor por sua bela plantação. Os residentes da área eram frequentemente convidados para visitar ou tomar chá e as crianças vizinhas muitas vezes exploravam o terreno livremente, para o deleite da Sra. Stewart. Josephine hospedava anualmente todos os alunos do último ano de todas as escolas de segundo grau da área e regularmente convidava clubes de música, clubes de jardinagem e clubes 4-H para a plantação. Ela finalmente abriu sua casa particular ao público para passeios. Josephine amava o ar livre, tinha uma grande paixão por jardinagem (rosas em particular) e andar a cavalo no terreno de sua amada plantação. Ela também gostava de nadar e mandou construir uma piscina coberta movendo juntos dois galinheiros que ficavam no mesmo terreno. Esta piscina coberta única ainda existe hoje, descansando fora do recinto histórico na área de residência privada. Embora a cana-de-açúcar fosse a principal plantação no sul da Louisiana, o vírus do mosaico destruiu as lavouras de cana-de-açúcar da região no início do século XX. Josephine, vindo de uma família de criadores de gado, decidiu, junto com seu marido, operar Oak Alley principalmente como uma fazenda de gado. Não foi até 1960 que a cana-de-açúcar foi introduzida de volta em Oak Alley. Foi nessa época que Josephine assinou um contrato de arrendamento com M. Rodrigue & amp Sons para desenvolver as terras agrícolas da plantação em uma próspera safra de cana-de-açúcar. Após o falecimento de seu marido Andrew em 1946, Josephine estava mais determinada do que nunca a compartilhar a Oak Alley Plantation com a comunidade. Enquanto continuava a manter sua casa aberta para vizinhos, parentes e alunos, a Sra. Stewart começou a formular um plano para garantir que Oak Alley permaneceria aberta para as gerações futuras. Os Stewart não tinham filhos e Josephine estava preocupada com o destino da plantação. Ela criou a Fundação Oak Alley, sem fins lucrativos, e nomeou parentes e amigos íntimos para o Conselho de Curadores para supervisionar a casa e 25 acres de terreno histórico. Josephine nomeou seu sobrinho Zeb Mayhew Sênior como presidente do conselho e o comprometeu a supervisionar a manutenção da casa, dando início à era Mayhew na Oak Alley Plantation. É o sobrinho-neto de Josephine e filho de Zeb Sênior, Zeb Mayhew Jr., que atuou como Diretor Executivo da Oak Alley Foundation nos últimos 37 anos. Três gerações da família Mayhew, descendentes diretos de Josephine Stewart, ainda estão ativamente envolvidas com Oak Alley como a conhecemos hoje! A Sra. Josephine Armstrong Stewart faleceu em 3 de outubro de 1972 às 7h30. Todos os relógios da casa estão parados nessa hora para homenagear sua memória. No dia 3 de outubro, paramos por um momento para nos lembrar dela e para ser gratos pela visão que ela teve de criar a Oak Alley Foundation, que mantém nossa bela mansão pré-guerra e fundamentos históricos seguros, bem cuidados e abertos ao público .


Bem-vindo ao Oxford Art Online

Os soldados do exército de terracota em tamanho real em Lintong têm características faciais variadas, algumas das quais refletem a diversa mistura étnica do recém-formado império Qin. A aplicação de diferentes estilos de cabelo, pelos faciais e trajes produz uma maior diferenciação, indicando posição militar e especialização ..

Rachel Ruysch

A pintora holandesa Rachel Ruysch especializou-se em naturezas mortas representadas com detalhes meticulosos, com flores dispostas em composições elegantes e equilibradas.

Atualização de maio de 2021

Nesta atualização, a Grove Art publica 44 artigos revisados ​​e 8 emendas, bem como um novo guia de pronúncia para nomes de artistas.

Explore a lista completa do que foi publicado e revisado recentemente no Oxford Art Online.

Carta do Editor

Leia uma carta do Editor-chefe da Dicionário de Artistas Benezit, Dra. Valerie Cassel Oliver, discutindo sua abordagem editorial e o trabalho em andamento para expandir a cobertura de Benezit de artistas emergentes, mídias variadas e artistas de diversas origens sociais e culturais.

Guia de pronúncia para nomes de artistas

Explore o novo guia de pronúncia do Grove Art para nomes de artistas modernos e contemporâneos. Ouça as gravações de acadêmicos pronunciando uma seleção de nomes, de Ann Demeulemeester a Cai Guo-Qiang a Francisco Zúñiga.

Guias de coleção

Junte-se ao Benezit em um tour por coleções de arte exclusivas ao redor do mundo! Escritos por especialistas e curadores, nossos guias de coleção apresentam a história e os destaques de museus e galerias. Siga os links para textos relacionados em Oxford Art Online e em toda a web para aprender mais sobre os artistas nessas coleções excepcionais.

Arte latino-americana

Grove Art continua uma importante iniciativa para revisar e expandir o conteúdo de Grove sobre arte e arquitetura latino-americana. Liderado por Tom Cummins na Universidade de Harvard, este projeto inclui bolsa de estudos sobre tópicos do período pré-colombiano até os dias atuais.


Sua curiosidade está aguçada? Continue lendo para descobrir 6 fatos incríveis sobre as pinturas rupestres revolucionárias de Altamira.

Grande Salão de Altamira. Reprodução policromada da publicação de 1880 de M. Sanz de Sautuola. (Foto: domínio público via Wikipedia

As observações de uma jovem ajudaram a levá-los à descoberta.

As cavernas foram descobertas em 1868 por um caçador local chamado Modest Cubillas. Ele contou ao dono da caverna, o nobre Marcelino Sanz de Sautola, sobre o que encontrou, mas Sanza de Sautola não fez seu caminho para as cavernas até 1876. Uma vez lá, ele não ficou impressionado com o que percebeu como símbolos sem sentido. Mas, depois de uma viagem à Exposição Universal de 1878 em Paris, onde viu pedaços de ossos desabados semelhantes ao que ele havia visto na caverna, percebeu que era algo especial.

Isso o levou a fazer parceria com Juan Vilanova y Piera, um arqueólogo da Universidade de Madrid, para iniciar escavações em 1879. No início, eles começaram a desenterrar ossos de animais e pequenas ferramentas. Na verdade, foi Sanza de Sautola & rsquos, filha de 8 anos, Maria, que um dia o acompanhou às cavernas, quem notou pela primeira vez pinturas de bisões dentro de uma das câmaras.

As descobertas das escavações foram publicadas em 1880, mas fomos rejeitados pela maioria dos estudiosos, que confundiram as pinturas com falsificações modernas. Foi apenas na virada do século XX, quando outras pinturas semelhantes foram encontradas na região, que foram reconhecidas como as obras de arte genuínas que conhecemos hoje.

Foto: Stock Photos de EQRoy / Shutterstock

As pinturas rupestres de Altamira foram criadas ao longo de 20.000 anos.

Sabemos que a caverna foi habitada por milênios durante o Paleolítico, mas os cientistas ainda estão trabalhando para reduzir o período de tempo exatamente quando as pinturas da caverna de Altamira foram criadas.

Com base na datação de diferentes objetos encontrados nas cavernas, os arqueólogos estão certos de que havia duas culturas principais que usaram a localização, o Solutrean (cerca de 21.000 a 17.000 anos atrás) e o Magdalenian (cerca de 11.000 a 17.000 anos). Essas populações simbolizam o ápice da cultura durante o Período Paleolítico Superior e eram conhecidas por sua fabricação de ferramentas e arte. Eles seriam os responsáveis ​​pela maioria das pinturas de Altamira.

Usando datação de urânio-tório, pesquisadores em 2008 descobriram que as próprias pinturas foram provavelmente criadas ao longo de 20.000 anos. Um estudo posterior em 2012 confirmou que houve pelo menos 10.000 anos entre diferentes pinturas nas cavernas.

Réplica da caverna de Altamira no Museu Nacional e Centro de Pesquisas de Altamira. (Foto: Stock Photos de EQRoy / Shutterstock)

Os artistas tinham quartos apertados para executar suas pinturas.

A caverna de Altamira tem 300 metros de comprimento e, embora os humanos habitassem apenas a câmara de entrada, foram encontradas pinturas em toda a extensão da caverna. Os artistas não tiveram problemas em examinar outras pinturas anteriores e, assim, a caverna se tornou um palimpsesto de arte.

A maior parte do que é conhecido por Altamira está pintada no telhado, o que é surpreendente quando se considera que a câmara onde se encontram a maioria das pinturas tem uma altura variável de 3,8 a 8,7 pés. Isso significava que a maioria dos artistas tinha que se agachar enquanto trabalhava.

O trabalho nesta câmara é uma combinação de gravura e pintura. A maioria das figuras foi primeiro gravada na pedra com ferramentas e depois pintada em tons de preto, vermelho e violeta. Como as pinturas mais realistas e sofisticadas, foram criadas pela cultura tardia de Madalena.

Foto: Banco de fotos de Jesus de Fuensanta / Shutterstock

Os animais são um tema dominante nas pinturas rupestres.

Com um período de produção tão longo, não é de se estranhar que as pinturas rupestres sejam bastante variadas. As pinturas mais famosas na caverna são provavelmente as 25 pinturas coloridas de bisões, veados e cavalos gravadas e pintadas no telhado da caverna. Impressionantemente, uma veado fêmea mede mais de 2 metros. Em termos de material, o carvão era usado para fazer linhas pretas, enquanto eles trituravam a hematita para criar o ocre vermelho usado para preencher as formas.

As pinturas mais antigas nas cavernas incluem imagens positivas e negativas de mãos, muitas representações de veados e & ldquomasks & rdquo criadas por olhos e boca estrategicamente desenhados ao redor de saliências na pedra. Na verdade, esta técnica foi utilizada ao longo da história das pinturas rupestres de Altamira, visto que a qualidade tridimensional das rochas foi utilizada para dar volume às figuras.

Altamira dá um passo importante na história da arte.

Altamira é vital para aprender mais sobre o cotidiano do período Paleolítico. Em termos de história da arte, as pinturas rupestres executadas durante o final da cultura Madalena, que incluem o bisão e o veado, são de vital importância. Eles mostram um realismo e sofisticação sem paralelo para a época. Aliás, o melhor exemplar da arte do Madalena está localizado em Altamira.

Embora as pinturas individuais não tenham necessariamente uma relação ou vínculo composicional entre elas, há uma sofisticação em como o volume, as expressões e a perspectiva foram mostrados que os tornam o ponto alto da arte pré-histórica.

Foto: Banco de fotos de Jesus de Fuensanta / Shutterstock

As pinturas podem ter sido usadas em rituais religiosos.

Embora os pesquisadores não saibam exatamente por que essas pinturas rupestres foram criadas, sua produção certamente mostra que essas culturas tiveram o tempo livre para produzi-las. Isso aponta para culturas que não apenas sobreviveram, mas prosperaram. Em termos de finalidade específica, alguns especialistas acreditam que as pinturas podem ter sido utilizadas durante um ritual em que um xamã entrava na caverna e entrava em transe para fazer contato com os espíritos.


Arte paleolítica vs. arte neolítica: como e por que são diferentes?

Stonehenge, um monumento neolítico, em Wiltshire, Inglaterra.

Pergunta do leitor: “Você pode me dizer cerca de as mudanças que aconteceram no desenvolvimento humano desde o Paleolítico até o Neolítico, e as formas pelas quais arte foi afetado por essas mudanças? ”

Esta é uma questão empolgante para mim, porque como alguém que atualmente trabalha todos os dias com a cultura visual contemporânea, não tenho a chance de olhar tão longe na história.

Como sempre acontece com perguntas que me pedem para olhar em amplos períodos de tempo ou geografias, tenho que começar com a isenção de responsabilidade de que esta será uma visão geral incrivelmente breve de um assunto muito complexo (como em & # 8230 milhares de anos de história), e com alguns definições:

A era paleolítica é um período de cerca de 3 milhões a cerca de 12.000 anos atrás .

A era Neolítica é um período de cerca de 12.000 a cerca de 2.000 anos atrás .

Essas datas variam dependendo da parte do mundo que você está olhando, portanto, veja-as como intervalos muito amplos. Basicamente, a era paleolítica foi quando os humanos inventaram as ferramentas de pedra, e a era neolítica foi quando os humanos começaram a cultivar.

Vou aprofundar mais a seguir alguns exemplos para que você possa ver do que estou falando, mas a diferença mais óbvia no desenvolvimento humano que afetou a arte é que os humanos passaram de um estilo de vida nômade para desenvolver sociedades agrícolas e serem capazes para se estabelecer em um só lugar. Este foi o início da arquitetura permanente, incluindo tumbas e monumentos. As ferramentas também se tornaram mais avançadas, levando a novas formas de arte.

Era Paleolítica (3 milhões e # 8211 12.000 anos atrás)

Pinturas rupestres de cerca de 17.000 anos atrás no complexo de cavernas de Lascaux, na França.

Durante o Paleolítico, havia mais de uma espécie relacionada ao ser humano moderno, incluindo os Neandertais. Eles viviam um estilo de vida nômade como caçadores-coletores, não se estabelecendo em nenhuma comunidade permanente e sem nenhum conceito de propriedade privada. Eles usaram ferramentas de pedra muito simples.

Havia duas formas básicas de arte durante o Paleolítico: pintura e escultura, as duas formas de arte conhecidas mais antigas.

A pintura figurativa mais antiga conhecida - com mais de 40.000 anos - na caverna Lubang Jeriji Saléh.

O tipo de pintura feita durante o Paleolítico era a pintura rupestre, através de técnicas como borrifar tinta com a boca, aplicar tinta com pincel ou cotonete e gravura.

Essas pinturas rupestres retratavam principalmente cenas de caça, animais e impressões de mãos. A mais antiga pintura figurativa conhecida de todos os tempos, com mais de 40.000 anos, retrata um touro e é encontrada na caverna Lubang Jeriji Saléh, na Indonésia. Outro exemplo famoso dessa época são as pinturas na caverna Chauvet, na França, que têm cerca de 32.000 a 30.000 anos.

Não sabemos o propósito ou significado por trás dessas pinturas - elas foram feitas há tanto tempo que temos que ser cuidadosos ao tentar impor nossas interpretações e entendimentos modernos a elas e potencialmente obscurecer seu real significado histórico e cultural. As teorias possíveis quanto ao seu significado, no entanto, incluem narração de histórias, fins espirituais e educacionais.

Escultura e ornamentação

Duas estatuetas de Vênus do Paleolítico. Esquerda: Vênus de Hohle Fels, a primeira estatueta de Vênus conhecida com 40.000 a 35.000 anos de idade. Foto de Ramessos, CC BY-SA 3.0. À direita: Vênus de Dolní Věstonice, feita entre 29.000 a 25.000 aC. Foto de Petr Novák, Wikipedia, CC BY-SA 2.5

Os exemplos mais antigos de arte são a ornamentação não representacional, ou seja, objetos decorativos que não representam nenhuma pessoa, animal ou coisa. Um exemplo é de 82.000 anos atrás: uma coleção de conchas de caracol Nassarius encontradas no Marrocos. Eles são perfurados e cobertos com ocre vermelho, sugerindo que eles podem ter sido pendurados em um barbante.

O exemplo mais famoso de esculturas paleolíticas, no entanto, são as "estatuetas de Vênus": pequenas estatuetas esculpidas em pedra, osso, marfim ou argila, representando mulheres nuas, muitas vezes com partes do corpo e genitais exagerados. (Eu já mencionei isso na minha história de vulvas sem pelos na arte.) Novamente, não sabemos qual era o propósito dessas estatuetas - que foram encontradas em toda a Europa -, mas existem teorias de que elas estavam de alguma forma relacionadas a interesse na fertilidade.

Era Neolítica (12.000 e # 8211 2.000 anos atrás)

Dólmen de Sa Coveccada na Sardenha. Foto de Giovanni Seu, CC BY-SA 3.0.

Durante o Neolítico, havia apenas uma espécie de humano - o humano moderno. Eles começaram a domesticar plantas e animais, desenvolver a agricultura e se estabelecer em comunidades permanentes. Este foi o início da arquitetura permanente. Os humanos também desenvolveram ou aprimoraram habilidades como fiação, tecelagem e cerâmica. As pinturas nas paredes, que começaram nesta época, são menos duráveis ​​do que as pinturas rupestres e muito poucas sobrevivem. Talvez seja por isso que esta era é mais conhecida pelo artesanato e arquitetura do que pela pintura.

Mural de Çatalhöyük. Foto de Omar hoftun, CC BY-SA 3.0.

Com o advento das construções permanentes, esta época viu o início da pintura de parede, além da pintura rupestre. Um famoso sítio neolítico, Çatalhöyük na Turquia, possui inúmeras pinturas de parede. Assim como as pinturas paleolíticas, essas também retratam animais e cenas de caça. As pinturas de parede, no entanto, não são muito duráveis, portanto, apenas os traços das pinturas de parede do Neolítico sobreviveram.

Dois exemplos de cerâmica neolítica. Esquerda: Jar de 4900-4300 aC no Museu da Civilização de Erbil, Iraque. Foto de Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg), CC BY-SA 4.0. À direita: Fragmento de cerâmica do Iraque com uma pintura de um Ibex de 4700-4200 aC. Foto de ALFGRN, CC BY-SA 2.0.

A cerâmica era uma forma de arte cada vez mais importante durante essa época. Provavelmente foi usado para armazenar alimentos nessas novas comunidades agrícolas e para decorar casas permanentes. Anteriormente, pensava-se que a cerâmica começou no Neolítico, no entanto, descobertas recentes nos locais de Xianrendong e Yuchanyan na China sugerem que a cerâmica na verdade começou um pouco antes, por volta de 20.000-15.000 anos AC. Apesar disso, a cerâmica definitivamente parece ter se tornado mais desenvolvida e mais comum durante o Neolítico.

Enquanto as pinturas de parede não eram duráveis ​​e não sobreviveram em grande número, a pintura em cerâmica era muito mais durável porque a tinta é cozida na superfície da cerâmica. Como resultado, temos muito mais exemplos de pintura em cerâmica do que pintura de parede. Os desenhos eram geralmente geométricos e bastante simples.

Outro aspecto dessa época parece ter sido o desenvolvimento de esculturas e decorações para residências, com o advento dos assentamentos permanentes. Pode ser por isso que as esculturas de jade e os utensílios de laca chineses provavelmente foram desenvolvidos pela primeira vez nesta época.

O Cairn de Barnenez na França. Foto de NewPapillon, CC BY-SA 3.0.

Um dos desenvolvimentos artísticos mais importantes durante esta época foi o início da arquitetura permanente que veio junto com o estabelecimento de comunidades. O edifício mais antigo conhecido, ainda existente, foi criado durante essa época: o Cairn de Barnenez, na França, que foi construído por volta de 4.800 a.C. de pedra pesada.

A era paleolítica também viu o início da arquitetura megalítica. O termo arquitetura "megalítica" refere-se a grandes pedras que foram colocadas para criar estruturas ou monumentos. Isso me leva a talvez o exemplo mais famoso de arte neolítica: Stonehenge na Inglaterra, criado entre 2.000-3.000 aC. Este monumento de grandes pedras verticais é famoso por seus "mistérios": quem o criou e com que propósito? Embora não saibamos exatamente, acho que é provável que este monumento não tenha sido criado durante o período Paleolítico. Colocar todas essas pedras no lugar levaria tempo e energia, algo que não poderia ter sido realizado por pessoas nômades que não conseguiam se estabelecer por muito tempo em um lugar.

Este é obviamente um resumo muito superficial das diferenças nessas épocas, mas deve dar a você pelo menos uma ideia básica das principais diferenças entre elas e como essas diferenças afetaram a arte que foi produzida. A mudança de um estilo de vida nômade para a fixação em comunidades permanentes levou a alguns impactos muito claros na arte produzida, como o início da arquitetura permanente, a mudança da pintura rupestre para a pintura mural e o aumento da cerâmica e grandes esculturas.

Como sempre, deixe-me saber se você tem algum feedback, informações extras ou outros exemplos de arte e cultura visual do Paleolítico e Neolítico!


Assista o vídeo: Leão Indo Pra Cima Do Casal de Caçadores