É aqui que João Batista foi condenado à morte?

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Um pátio descoberto entre as antigas ruínas de Machaerus, um palácio fortificado no topo de uma colina na Jordânia, pode ter profundo significado histórico. De acordo com um acadêmico proeminente, este pátio é onde João Batista foi condenado à morte pelo governante nomeado pelos romanos da Galiléia e Peraea (a margem leste do rio Jordão), Herodes Antipas.

Esta é a afirmação de Gyozo Voros, um arqueólogo da Academia de Ciências da Hungria e diretor de um projeto de escavação em grande escala em Machaerus. Voros revelou suas conclusões provocativas no livro recém-lançado Arqueologia da Terra Santa em ambos os lados: ensaios arqueológicos em homenagem a Eugenia Alliata .

Salomé, Herodes Antipas e a morte de João Batista

Seguindo a liderança de uma história do Evangelho de Marcos na Bíblia, Voros agora acredita que este pátio é o local real onde Herodes Antipas foi convidado por Salomé, sua futura enteada, para trazer a cabeça de João Batista (o que ele acabou fazendo , e em uma bandeja nem menos).

Salomé (filha de Herodias, noivo de Antipas) supostamente executou uma rotina de dança inebriante em um pátio de Machaerus, na frente de Herodes Antipas quando ele se sentou em seu trono. A dança era para ser um presente de aniversário e, aparentemente, causou uma boa impressão. Totalmente (e inadequadamente) em transe, Antipas prometeu que iria realizar seu desejo mais caro, como uma recompensa por sua devoção amorosa ao rei.

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Depois de consultar sua mãe, que aparentemente não estava incomodada com a paixão de seu futuro marido por sua filha, Salomé disse a Antipas para cortar a cabeça de João Batista e trazê-la como uma oferta. Naquela época, João Batista era uma figura religiosa de algum significado, e sua oposição à união de Antipas e Herodíades (ambos anteriormente divorciados) enfureceu a futura primeira-dama da Galiléia e Peréia.

Embora Antipas tenha ficado supostamente chocado com o pedido, ele acabou concordando. Ele ordenou a prisão de João Batista e a decapitação subsequente, e foi assim que o venerado profeta religioso que predisse o nascimento de Jesus perdeu a vida. Ou assim está escrito.

No Novo Testamento, afirma-se que Salomé exigiu a cabeça de João Batista nas celebrações do aniversário de seu padrasto Herodes Antipas.

Em busca do trono de Herodes Antipas

Talvez essa história seja verdadeira, e não apenas um conto espalhafatoso projetado para fazer um ex-líder romano insultado parecer um degenerado moral. Mas isso por si só não significa que o pátio encontrado em Machaerus era o verdadeiro local da pista de dança de Salomé. Mais evidências seriam necessárias para chegar a essa conclusão - evidências que Gyozo Voros está convencido de que encontrou.

A história bíblica que descreve a morte de João Batista não menciona Machaerus especificamente como o local a partir do qual Herodes Antipas governou seu pequeno reino. Mas Machaerus foi identificado pelo antigo escritor e estudioso do primeiro século Flavius ​​Josephus como a localização do palácio de Herodes Antipas, e arqueólogos e historiadores não encontraram nenhuma razão para contestar essa afirmação.

O pátio que Voros foi classificado como o provável local da famosa dança e pedido infame de Salomé foi originalmente descoberto em 1980. Mas não foi identificado como um local historicamente significativo até recentemente, quando Voros anunciou sua conclusão de que um nicho em forma semicircular localizado adjacente a o pátio já foi o local do trono de Antipas. Visto que Salomé executou sua dança em frente ao trono, se Voros estiver certo, isso significaria que este pátio tinha que ser o lugar onde ela estava quando pediu a Antipas que ordenasse a prisão e a execução brutal de João Batista.

Reconstrução da pista de dança onde Salomé teria pedido a cabeça de João Batista de seu padrasto. (Győző Vörös)

É tudo uma questão de fé. Ou Arqueologia e História?

Para que a teoria de Voros seja acreditada, a história de Salomé e João Batista no Novo Testamento deve ser aceita como evangelho, tanto figurativa quanto literalmente. Deve-se notar, no entanto, que Flavius ​​Josephus, cuja afirmação de que Herodes Antipas governou seu território atribuído de Machaerus foi universalmente considerada verdadeira, deu uma explicação alternativa para a morte de João Batista. Ele escreveu que Antipas se sentiu ameaçado pela popularidade crescente de João com seus súditos judeus, que o reconheciam como um verdadeiro profeta e um importante líder religioso. A insegurança de Antipas foi o que levou à prisão e assassinato de João Batista, afirma Flávio Josefo, e ele não menciona a decapitação como o método prescrito de execução.

Alguns estudiosos estão dispostos a conceder a possibilidade de que a explicação bíblica para a morte de João seja precisa. Mas eles permanecem céticos em relação à teoria de Voros independentemente. Por exemplo, Jodi Magness, professora de estudos religiosos da Universidade da Carolina do Norte, observa que a estrutura encontrada em Machaerus parece pequena em comparação com a estrutura que antes sustentava o trono do pai de Antipas, o rei Herodes original. Magness disse Ciência Viva que o nicho semicircular descoberto em Machaerus se assemelha mais a um par de estruturas encontradas em um dos palácios do rei Herodes, que precisamente ninguém acredita serem os restos de tronos antigos.

Outro cético moderado, mas respeitoso, é Eric Meyers, um professor aposentado de Estudos Judaicos da Duke University. Ele credita a Voros um caso forte para sua hipótese, antes de declarar que resta saber se “uma combinação perfeita entre as fontes literárias e arqueológicas que colocam a execução de João Batista é naquele mesmo lugar” pode ser estabelecida.

Educadamente, Meyers está apontando a impossibilidade de provar conclusivamente que João Batista foi morto pelas razões dadas na Bíblia, ou que os eventos retratados no Evangelho de Marcos relativos à execução de João realmente aconteceram. Embora os fiéis que aceitam a Bíblia como história definitiva possam não ter problemas em apoiar a teoria de Voros, a maioria dos pesquisadores acadêmicos sérios exige uma base de prova mais persuasiva.

Via de regra, eles baseiam suas conclusões finais na existência de evidências físicas sólidas (no caso dos arqueólogos) ou na confirmação textual de múltiplas fontes contemporâneas (no caso dos historiadores). Nesse caso, parece improvável que tais evidências indiscutíveis algum dia sejam descobertas.


É aqui que João Batista foi condenado à morte? - História

2. Foi também por causa dela que ele matou João e travou guerra com Aretas, por causa da desgraça infligida à filha deste. Josefo relata que nesta guerra, quando eles vieram para a batalha, todo o exército de Herodes foi destruído, [192] e que ele sofreu essa calamidade por causa de seu crime contra João.

3. O mesmo Josefo confessa neste relato que João Batista era um homem extremamente justo e, portanto, concorda com as coisas escritas sobre ele nos Evangelhos. Ele registra também que Herodes perdeu seu reino por causa da mesma Herodias, e que ele foi levado ao exílio com ela e condenado a viver em Vienne, na Gália. [193]

4. Ele relata essas coisas no livro dezoito das Antiguidades, onde escreve sobre João nas seguintes palavras: [194] "Parecia a alguns dos judeus que o exército de Herodes foi destruído por Deus, que vingou João com justiça chamado de Batista.

5. Para Herodes o matou, um bom homem e um que exortou os judeus a virem e receberem o batismo, praticando a virtude e exercendo retidão uns para com os outros e para com Deus para o batismo pareceriam aceitáveis ​​para Ele quando eles o empregassem, não para a remissão de certos pecados, mas para a purificação do corpo, visto que a alma já havia sido purificada na justiça.

6. E quando outros se reuniram ao seu redor (pois tinham muito prazer em ouvir suas palavras), Herodes temeu que sua grande influência pudesse levar a alguma sedição, pois eles pareciam dispostos a fazer tudo o que ele pudesse aconselhar. Ele, portanto, considerou muito melhor, antes que qualquer coisa nova fosse feita sob a influência de João, antecipá-la matando-o, do que se arrepender depois que a revolução tivesse vindo, e quando ele se encontrasse no meio de dificuldades. [195] Por causa da suspeita de Herodes, João foi enviado com grilhões para a citadela de Mach & Aeligra acima mencionada, [196] e lá foi morto. "

7. Depois de relatar essas coisas a respeito de João, ele faz menção de nosso Salvador na mesma obra, nas seguintes palavras: [197] “E vivia naquele tempo Jesus, um homem sábio, se é mesmo apropriado chamá-lo de um porque ele era um realizador de obras maravilhosas e um mestre dos homens que recebem a verdade com alegria. E ele apegou a si muitos dos judeus, e também muitos dos gregos. Ele era o Cristo.

8. Quando Pilatos, sob a acusação de nossos principais homens, o condenou à cruz, aqueles que o amavam no início não deixaram de amá-lo. Pois ele apareceu a eles novamente vivo no terceiro dia, os profetas divinos tendo contado essas e inúmeras outras coisas maravilhosas a respeito dele. Além disso, a raça dos cristãos, em homenagem a ele, continua até os dias atuais. "

9. Visto que um historiador, que é um dos próprios hebreus, registrou em sua obra essas coisas a respeito de João Batista e nosso Salvador, que desculpa sobrou para não os convencer de serem destituídos de toda vergonha, que forjaram os atos contra eles? [198] Mas isso basta aqui.
Notas de rodapé:

[189] Josefo, Ant. XVIII. 5. 2.

[190] Herodias, filha de Aristóbulo e neta de Herodes o Grande, casou-se pela primeira vez com Herodes Filipe (a quem Josefo chama de Herodes, e a quem os Evangelhos chamam de Filipe), filho de Herodes, o Grande e, portanto, seu tio, que parece ter ocupado uma estação privada. Depois, deixando-o durante sua vida, ela se casou com outro tio, Herodes Antipas, o Tetrarca. Quando seu marido, Antipas, foi banido para a Gália, ela voluntariamente compartilhou seu banimento e morreu lá. Seu personagem é conhecido pelos relatos do Novo Testamento.

[191] Aretas & AEligneas é idêntico ao Aretas mencionado em 2 Coríntios 11:32, em conexão com a fuga de Paulo de Jerusalém (cf. Wieseler, Chron. Des ap. Zeitalters, p. 142 e 167 sq.). Ele era o rei da Arábia Nabat & aeliga, cuja capital era a famosa cidade do rock, Petra, que deu seu nome a todo o país, que por isso foi comumente chamado de Arabia Petr & aeliga.

[192] Nessa emergência, Herodes apelou para Tibério, de quem era favorito, e o imperador ordenou que Vitélio, governador da Síria, procurasse Aretas. A morte de Tibério interrompeu as operações, e sob Calígula existia amizade entre Aretas e os romanos.

[193] Josefo dá o relato do banimento de Herodes em seu Antiguidades XVIII. 7. 2, mas cita Lyons em vez de Vienne como o local de seu exílio. Eusébio aqui confunde o destino de Herodes com o de Arquelau, que foi banido para Vienne (ver acima, cap. 9, nota 1).

[194] Ant.XVIII. 5. 2. Esta passagem sobre João Batista é referida por Orígenes em seu Contra Cels. I. 47, e é encontrado em todos os nossos mss. de Josefo. É quase universalmente admitido como genuíno, e não há boas razões para duvidar que seja, pois um relato tão desapaixonado e estritamente imparcial de João dificilmente poderia ter sido escrito por um interpolador cristão.

[195] Josefo difere dos Evangelistas quanto ao motivo da prisão de João, mas os relatos deste último carregam a marca de um conhecimento mais direto e preciso do que o de Josefo. Ewald comenta com verdade: "Quando Josefo, no entanto, dá como causa da execução de João apenas o medo geral do Tetrarca de surtos populares, pode-se ver que ele não tinha mais uma lembrança perfeita do assunto. O relato de Marcos é muito mais exato e instrutivo."

[196] Mach & aeligra era uma importante fortaleza situada a leste da extremidade norte do Mar Morto. Era a mesma fortaleza para a qual a filha de Aretas se aposentou quando Herodes planejou se casar com Herodias e a palavra "supracitado" refere-se à menção de Josefo a esse respeito no parágrafo anterior.


Você encontrou uma pista de dança mortal?

O pátio encontrado em Machaeras é provavelmente o lugar onde Salomé dançou e Herodes Antipas decidiu decapitar João Batista, o diretor de um projeto chamado Pesquisa Arqueológica Machaerus no Mar Morto. Győző Vörös escreveu & # 8220Arqueologia em ambos os lados da Terra Santa: Ensaio Arqueológico em Honra a Eugenio Alliata & # 8221 (Fondazione Terra Santa, 2020). Segundo Veros, o pátio tem um nicho em forma de abside, provavelmente as ruínas do trono onde Herodes Antipas se sentou.

Após a morte do rei Herodes & # 8217, seu reino foi dividido entre seus filhos, e Herodes Antipas governou o reino, incluindo partes da Galiléia e Jordânia. Ele às vezes governava o reino de Machaerus. ..

Os arqueólogos descobriram o pátio em 1980, mas até agora não reconheceram que o nicho fazia parte do trono de Herodes Antipas, escreveu Vörös em um artigo. A presença do trono ao lado do pátio encerra a pista de dança, escreve Vörös.

A equipe arqueológica está reconstruindo o pátio e incluiu no livro algumas imagens de como era João Batista quando foi executado.


Conteúdo

João Batista (João no Deserto)
Italiano: San Giovanni Battista
ArtistaCaravaggio (disputado)
Anoc. 1598
MédioÓleo sobre tela
Dimensões169 cm × 112 cm (67 pol x 44 pol.)
LocalizaçãoMuseo Tesoro Catedralicio, Toledo

A atribuição desta pintura a Caravaggio é contestada - o candidato alternativo é Bartolomeo Cavarozzi, um dos primeiros seguidores. Está na coleção do Museu Tesoro Catedralicio, Toledo (Espanha), e John Gash especula que pode ter sido uma das pinturas feitas por Caravaggio para o prior do Hospital da Consolação, como nos diz o primeiro biógrafo de Caravaggio, Mancini. De acordo com Mancini, o prior "depois os levou consigo para sua terra natal", infelizmente, uma versão do manuscrito de Mancini diz que a terra natal do prior era Sevilha, enquanto outra diz a Sicília. Havia um prior espanhol do hospital em 1593, e ele pode não ter saído até junho de 1595. Gash cita a visão do estudioso AE Perez Sanchez de que, embora a figura do santo tenha certas afinidades com o estilo de Cavarozzi, o resto da imagem não tem, "e a qualidade extremamente alta de certas passagens, especialmente as folhas de videira lindamente representadas. é muito mais característica de Caravaggio." Gash também aponta para o claro-escuro suave e o delicado tratamento de contornos e características, e características estilísticas semelhantes nas primeiras obras de Caravaggio, como Os músicos e São Francisco de Assis em êxtase. Se esta e outras pinturas de Caravaggio estiveram de fato em Sevilha em uma data anterior, elas podem ter influenciado Velázquez em suas primeiras obras. No entanto, os argumentos a favor de Cavarozzi são fortes e sabe-se que ele viajou para a Espanha por volta de 1617-1619. [2]

Peter Robb, considerando a pintura de Caravaggio, data de cerca de 1598, quando o artista era membro da casa de seu primeiro patrono, o cardeal Francesco Maria Del Monte. Robb aponta que o Batista é evidentemente o mesmo menino que modelou para Isaac no Sacrifício de Isaac, que daria as duas pinturas em torno do mesmo período. Infelizmente isso Sacrifício de Isaac também é contestado e, portanto, o problema da autoria não é resolvido. João é mostrado contra um fundo de videiras verdes e caules espinhosos, sentado em um manto vermelho, segurando uma cruz de junco fina e olhando para uma ovelha deitada a seus pés. O manto vermelho se tornaria um grampo das obras de Caravaggio, com muitos precedentes na arte anterior. [3]

João batista carrega muitas das preocupações que animaram a outra obra de Caravaggio desse período. As folhas atrás da figura, as plantas e o solo ao redor de seus pés são retratados com aquele senso de detalhe cuidadoso, quase fotográfico, que é visto na natureza-morta contemporânea Cesta de frutas, enquanto a melancólica auto-absorção de Batista cria uma atmosfera de introspecção. As folhas da uva representam as uvas das quais o vinho da Última Ceia foi espremido, enquanto os espinhos lembram a Coroa de Espinhos, e as ovelhas são uma lembrança do Sacrifício de Cristo.

A decisão de Caravaggio de pintar João Batista como um jovem foi um tanto incomum para a idade: o santo era tradicionalmente mostrado como uma criança, junto com o menino Jesus e possivelmente sua própria mãe e a de Jesus, ou como um adulto, frequentemente no ato de batizando Jesus. No entanto, não era totalmente sem precedentes. Leonardo pintou um batista jovem e enigmaticamente sorridente com um dedo apontando para cima e a outra mão parecendo indicar seu próprio seio, enquanto Andrea del Sarto deixou um batista que quase totalmente prefigura Caravaggio. Tanto Leonardo quanto del Sarto criaram a partir da figura de João algo que parece sugerir um significado inteiramente pessoal, inacessível ao observador, e Caravaggio iria transformá-lo em algo como um ícone pessoal no decorrer de suas muitas variações sobre o tema.

João Batista (jovem com um carneiro)
ArtistaCaravaggio
Ano1602
MédioÓleo sobre tela
Dimensões129 cm × 94 cm (51 pol. X 37 pol.)
LocalizaçãoMusei Capitolini, Roma

O modelo para Amor vincit era um menino chamado Cecco, servo de Caravaggio e possivelmente seu aluno também. Ele foi provisoriamente identificado com um artista ativo em Roma por volta de 1610-1625, também conhecido apenas como Cecco del Caravaggio - o Cecco de Caravaggio - que pintou muito no estilo de Caravaggio. A característica mais marcante de Amor foi a evidente alegria da jovem modelo em posar para a pintura, que se tornou mais um retrato de Cecco do que uma representação de um semideus romano. O mesmo sentido do modelo da vida real dominando o suposto sujeito foi transferido para o de Mattei João batista. O jovem John é mostrado meio reclinado, um braço em volta do pescoço de um carneiro, voltado para o observador com um sorriso travesso. Não há quase nada que signifique que isso realmente o profeta enviou para endireitar o caminho no deserto - sem cruz, sem cinto de couro, apenas um pedaço de pele de camelo perdido nas dobras volumosas da capa vermelha e do carneiro. O carneiro em si é altamente não canônico - o animal de João Batista é considerado um cordeiro, marcando sua saudação a Cristo como o 'Cordeiro de Deus' que veio para tirar os pecados da humanidade. O carneiro é tão frequentemente um símbolo de luxúria quanto de sacrifício, e este menino nu e sorridente não transmite nenhum senso de pecado. Alguns biógrafos tentaram retratar Caravaggio como um católico essencialmente ortodoxo da Contra-Reforma, mas Cecco, o Batista, parece tão irremediavelmente pagão quanto sua encarnação anterior como Cupido.

O Mattei Batista provou ser imensamente popular - onze cópias conhecidas foram feitas, incluindo uma reconhecida pelos estudiosos como sendo do próprio Caravaggio. É hoje realizado na Galeria Doria Pamphilj [4] no Corso Romano. (A galeria também abriga o seu Penitente Madalena e Descanse na fuga para o Egito) Os colecionadores que encomendavam as cópias sabiam de um outro nível de ironia: a pose adotada pela modelo é uma clara imitação daquela adotada por um dos famosos de Michelangelo. Ignudi no teto da Capela Sistina (pintado em 1508-1512). O papel desses gigantes nus masculinos na representação de Michelango do mundo antes das Leis de Moisés sempre foi obscuro - alguns supõem que sejam anjos, outros que representam o ideal neoplatônico de beleza humana - mas para Caravaggio apresentar seu assistente adolescente como uma das testemunhas dignas do Mestre para a Criação era claramente uma espécie de piada interna para os cognoscenti.

Em 1601/02, Caravaggio aparentemente vivia e pintava no palácio da família Mattei, inundado com encomendas de clientes particulares ricos após o sucesso da capela Contarelli onde em 1600 ele havia exposto O Martírio de São Mateus e A Inspiração de São Mateus. Foi um dos períodos mais produtivos de uma carreira produtiva. O caderno de Ciriaco Mattei registra dois pagamentos a Caravaggio em julho e dezembro daquele ano, marcando o início e a conclusão do original João batista. O pagamento foi de 85 scudi relativamente modesto, porque John era uma figura única. A cópia pode ter sido feita ao mesmo tempo ou logo depois. Em janeiro daquele ano, Caravaggio recebeu 150 escudos por Ceia em Emaús. Para Vincenzo Giustiniani houve A Incredulidade de São Tomás, e em janeiro de 1603 a Ciriaco pagou cento e vinte e cinco escudos por A tomada de Cristo. Cada um deles aumentou a imensa popularidade de Caravaggio entre os colecionadores - sobreviveram vinte cópias do Ceia em Emaús, mais do Tomando de Cristo.

Apesar de todo esse sucesso, nem a própria Igreja, nem qualquer uma das ordens religiosas, ainda havia encomendado nada. As pinturas da Capela Contarelli foram encomendadas e pagas por patrocinadores privados, embora os padres de San Luigi dei Francesi (que contém a capela) tenham tido que aprovar o resultado. O problema de Caravaggio era que a Igreja da Contra-Reforma era extremamente conservadora - houve uma mudança para introduzir um Índice de Imagens Proibidas, e cardeais de alto escalão publicaram manuais orientando artistas, e mais especialmente os padres que podiam encomendar artistas ou aprovar arte, sobre o que era e o que não era aceitável. E o lúdico cripto-paganismo desse particular João Batista, com suas referências cruzadas ao desfavorecido humanismo Classicizador de Michelangelo e da Alta Renascença, certamente não era aceitável. [3]

João Batista (João no Deserto)
ArtistaCaravaggio
Anoc. 1604
MédioÓleo sobre tela
Dimensões173 cm × 133 cm (68 pol x 52 pol.)
LocalizaçãoMuseu de Arte Nelson-Atkins, Kansas City

O Batista de Bellini é retratado dentro de uma estrutura convencional que seu público conhece e compartilha. O de Caravaggio é quase impenetravelmente privado. Em 1604, Caravaggio foi contratado para pintar um João batista para o banqueiro papal e patrono das artes Ottavio Costa, que já era dono do Judith Beheading Holofernes e Marta e Maria Madalena. Costa concebeu-o como retábulo de um pequeno oratório do feudo costalense do Conscente (aldeia perto de Albenga, na Riviera italiana), mas gostou tanto que mandou uma cópia para o oratório e guardou o original no seu acervo. Hoje é realizado no Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City.

Contrastes nítidos de luz e escuridão acentuam a percepção de que a figura se inclina para frente, saindo das sombras profundas do fundo e entrando no reino mais claro do próprio espaço do observador. A melancolia taciturna do Batista Nelson-Atkins atraiu a atenção de quase todos os comentaristas. Parece, de fato, que Caravaggio instilou nessa imagem um elemento do pessimismo essencial da pregação do Batista, da tragédia sem sentido de seu martírio precoce e talvez até mesmo alguma medida da própria psique perturbada do artista. A gravidade do santo é explicada, pelo menos em parte, também pela função da pintura como ponto focal do ponto de encontro de uma confraria cuja missão era cuidar dos enfermos e moribundos e enterrar os cadáveres das vítimas da peste. [5]

O biógrafo de Caravaggio, Peter Robb, apontou que o quarto Batista parece uma imagem espelhada psíquica do primeiro, com todos os sinais invertidos: a brilhante luz da manhã que banhava a pintura anterior tornou-se dura e quase lunar em seus contrastes, e o vívido folhagem verde tornou-se marrom morto seco. Não há quase nada na forma de símbolos para identificar que esta é de fato uma imagem religiosa, nenhum halo, nenhuma ovelha, nenhum cinto de couro, nada além da cruz de cana fina (uma referência à descrição de Cristo de João como "uma cana sacudida pelo vento"). A pintura demonstra o que Robb chama de "sentimento de Caravaggio pelo drama da presença humana". Este adolescente, quase adulto, John parece trancado em algum mundo privado conhecido apenas por seu criador. A concepção de Caravaggio do santo como uma figura sentada e solitária, sem quase qualquer identidade narrativa (como sabemos que se trata do Batista? O que está acontecendo aqui?) Foi verdadeiramente revolucionária. Artistas de Giotto a Bellini e além mostraram o Batista como uma história acessível, um símbolo compreensível para todos a própria ideia de que uma obra deveria expressar um mundo privado, ao invés de uma experiência religiosa e social comum, era radicalmente nova. [3]

João Batista (João no Deserto)
ArtistaCaravaggio
Anoc. 1604
MédioÓleo sobre tela
Dimensões94 cm × 131 cm (37 pol x 52 pol.)
LocalizaçãoGalleria Nazionale d'Arte Antica, Roma

Este é um de dois Joao batistas pintado por Caravaggio por volta de 1604 (possivelmente 1605). Está na coleção do Palazzo Corsini da Galleria Nazionale d'Arte Antica. Como o João feito para Ottavio Costa, a figura foi despojada de símbolos identificadores - sem cinto, nem mesmo a "vestimenta de pêlo de camelo", e a cruz de junco é apenas sugerida. O fundo e os arredores escureceram ainda mais, e novamente há a sensação de uma história da qual o espectador é excluído.

Caravaggio não foi o primeiro artista a tratar o Batista como um nu masculino enigmático - houve exemplos anteriores de Leonardo, Raphael, Andrea del Sarto e outros - mas ele introduziu uma nova nota de realismo e drama. Seu John tem as mãos ásperas e queimadas de sol e o pescoço de um trabalhador, seu torso pálido emergindo com um contraste que lembra o espectador que este é um menino de verdade que se despiu para a sessão de modelo - ao contrário do Batista de Raphael, que é tão idealizado e não -individualizado como um de seus querubins alados.

Pergunte quem esse modelo realmente é (ou era), e o realismo do indivíduo transborda como um registro da própria Roma na era de Caravaggio. O biógrafo Peter Robb cita Montaigne em Roma como uma cidade de ociosidade universal ". A invejada ociosidade dos clérigos superiores e a ociosidade assustadora dos destituídos. Uma cidade quase sem ofícios ou profissões, em que os clérigos eram playboys ou burocratas, os leigos eram condenados a cortesãos, todas as garotas e garotos bonitos pareciam prostitutas e toda riqueza era herdada de dinheiro antigo ou extorquida de novo. " Não foi uma época que acolheu uma arte que valorizava o real. [3]

João batista
(João Batista na Fonte)
ArtistaCaravaggio (disputado)
Anoc. 1608
MédioÓleo sobre tela
Dimensões100 cm × 73 cm (39 pol x 29 pol.)
Localizaçãocoleção privada

São João Batista na Fonte, em uma coleção particular em Malta, é difícil obter acesso e, conseqüentemente, poucos estudiosos conseguiram estudá-la. John Gash o trata como sendo de Caravaggio, apontando a semelhança no tratamento da carne com o Cupido adormecido, reconhecido como pelo artista e datado de seu período de Malta. A pintura foi bastante danificada, principalmente na paisagem. A obra é conhecida em duas outras variantes, cada uma ligeiramente diferente. [2]

O tema do jovem João bebendo de uma fonte reflete a tradição do Evangelho de que o Batista bebeu apenas água durante seu período no deserto. A pintura exibe um claro-escuro extremo tipicamente caravaggista (uso de luz e sombra), e também é típico ao tomar um jovem João Batista como tema, desta vez situado em uma paisagem escura contra uma mancha sinistra de céu mais claro. "A mecânica de beber e a psicologia da sede são transmitidas de forma bela por meio da manipulação engenhosa dos membros e da cabeça cuidadosamente construída". [2]

Se for de fato pelo artista, teria sido pintado durante seus aproximadamente 15 meses em Malta em 1607-1608. Suas obras reconhecidas deste período incluem obras-primas como a Retrato de Alof de Wignacourt e seu pajem e A decapitação de São João Batista. Esta última, no oratório da Co-Catedral de São João, é a única obra assinada pelo artista.

Em Malta, Caravaggio foi aceito na Ordem de São João (os Cavaleiros de Malta) e tornou-se seu artista oficial, mas sua estadia terminou com uma ofensa misteriosa e sua expulsão da Ordem "como um membro sujo e podre". O crime de Malta tem sido objeto de muita especulação, mas parece ter sido extremamente grave, podendo envolver a pena de morte. A maioria dos escritores modernos acredita que foi um crime de violência. Seu primeiro biógrafo, Giovanni Baglione, disse que houve um "desacordo" com um cavaleiro da justiça (ou seja, um cavaleiro da nobreza europeia) Giovan Pietro Bellori, que visitou Malta para ver o Decapitação de João Batista cerca de cinquenta anos após o evento, escreveu que Caravaggio "entrou em conflito com um cavaleiro muito nobre", como resultado disso, ele incorreu no desagrado do grão-mestre e teve que fugir. É possível que a ofensa envolvesse um duelo, que era considerado muito sério - mas a pena para o duelo era prisão, não morte. A pena de morte foi imposta por assassinato - e uma morte em um duelo ou briga equivalia a assassinato - mas as palavras usadas por Baglione e Bellori implicavam que o cavaleiro ofendido por Caravaggio havia sobrevivido. Peter Robb, em sua popular biografia M, (1998), defende uma contravenção sexual, mas seu argumento é especulativo. [3]

João Batista (João no Deserto)
ArtistaCaravaggio
Anoc. 1610
MédioÓleo sobre tela
Dimensões159 cm × 124 cm (63 pol x 49 pol.)
LocalizaçãoGalleria Borghese, Roma

A data do João batista na Galleria Borghese é disputado: por muito tempo se pensou ter sido adquirido pelo Cardeal Scipione Borghese algum tempo entre sua chegada a Roma em 1605 e a fuga de Caravaggio da cidade em 1606, mas Roberto Longhi datou-o do período siciliano do artista (a data posterior a 1608) com base nas semelhanças no manuseio e na cor. A opinião de Lonhi tem ganhado aceitação crescente, com um consenso a favor de 1610 emergindo nos últimos anos.

A pintura mostra um menino caído contra um fundo escuro, onde uma ovelha mordisca uma videira marrom opaca. O menino está imerso em um devaneio: talvez como São João ele esteja perdido na melancolia particular, contemplando o sacrifício de Cristo que se aproxima, ou talvez como um garoto de rua da vida real chamado para modelar por horas ele esteja apenas entediado. Como tantas vezes acontece com Caravaggio, o sentido é de ambos ao mesmo tempo. Mas o sentimento avassalador é de tristeza. O manto vermelho envolve seu corpo infantil insignificante como uma chama no escuro, o único toque de cor além da carne pálida do santo juvenil. "Em comparação com as versões anteriores de Capitolina e Kansas City, a imagem Borghese é mais rica em cores - um ensaio expressivo em vermelhos, brancos e marrons dourados. Também representa uma abordagem menos idealizada e mais sensual do nu masculino, conforme prefigurado no figuras de membros robustos de algumas das obras pós-romanas de Caravaggio, como a de Nápoles Flagelação e o Valletta Decapitação de João Batista". [2]

Borghese was a discriminating collector but notorious for extorting and even stealing pieces that caught his eye - he, or rather his uncle Pope Paul V, had recently imprisoned Giuseppe Cesari, one of the best-known and most successful painters in Rome, on trumped-up charges in order to confiscate his collection of a hundred and six paintings, which included three of the Caravaggios today displayed in the Galleria Borghese (Boy Peeling Fruit, Young Sick Bacchus, e Boy with a basket of Fruit) They joined the Caravaggios that the Cardinal already possessed, including a Saint Jerome e a Madonna and Child with St. Anne (a Grooms' Madonna).

By 1610 Caravaggio's life was unravelling. It's always dangerous to interpret an artist's works in terms of his life, but in this case the temptation is overwhelming, and every writer on Caravaggio seems to surrender to it. In 1606 he had fled Rome as an outlaw after killing a man in a street fight in 1608 he had been thrown into prison in Malta and again escaped through 1609 he had been pursued across Sicily by his enemies until taking refuge in Naples, where he had been attacked in the street by unknown assailants within days of his arrival. Now he was under the protection of the Colonna family in the city, seeking a pardon that would allow him to return to Rome. The power to grant the pardon lay in the hands of the art-loving Cardinal Borghese, who would expect to be paid in paintings. News that the pardon was imminent arrived in mid-year, and the artist set out by boat with three canvasses. The next news was that he had died "of a fever" in Porto Ercole, a coastal town north of Rome held by Spain. [6]

John the Baptist (Reclining Baptist)
ArtistaCaravaggio
Ano1610
MédioOil on canvas
Dimensões106 cm × 179.5 cm (42 in × 70.7 in)
LocalizaçãoPrivate collection

Esse Reclining John the Baptist, is an oil painting by Michelangelo Merisi da Caravaggio, built in 1610 and is now kept in a private collection in Munich. This painting is one of the seven versions of the Lombard painter has dedicated to the theme of "Saint John", that John the Baptist as a child or as a teenager portrait.

The canvas is identifiable with the painting that was at Palazzo Cellammare in Naples, at Costanza Colonna, Marchioness of Caravaggio, along with a work of the same subject (the San Giovanni Battista of the Borghese collection) and a Magdalene, as evidenced by the letter the Apostolic Nuncio in the Kingdom of Naples Deodato Gentile to Cardinal Scipione Caffarelli-Borghese in Rome, on July 29, 1610 (Pacelli 1994, pp. 141–155). The three paintings were commissioned by its Borghese and were on the felucca that was supposed to bring their author from Naples to Rome, just before he died. Also from the letter of 29 July that, when Caravaggio was imprisoned in Palo, the paintings were shown to Naples from Costanza Colonna. Scipione Borghese was able to regain possession of one of the two St. John (the one currently on display at the Galleria Borghese ), while St. John's lying seized almost certainly Pedro Fernandez de Castro, VII Count of Lemos and viceroy of Naples from 1610 to 1616.Il painting He arrived in Spain in 1616, when the Count of Lemos, finished the vice-regal office, left for Madrid . Through the steps hereditary within the family went to Don Pedro Antonio, tenth Earl of Lemos, who was appointed viceroy of Peru in 1667 and was certainly responsible for the transfer of St. John lying in Latin America. After being in a private collection of El Salvador and then to Buenos Aires, the painting was brought in Bavaria following a lady of Argentina, just before the Second World War (Marini 2001, p. 574). The canvas was announced by Marini as autograph after the restoration carried out in Rome by Pico Cellini in 1977-78 and dated 1610 (Marini 1978, pp. 23–25, 41-42 illus. 3–5, figs. 15-25 Marini 1981, pp. 82 note 117, 45 fig. 10). The chronological position in the very last phase of life of the painter was confirmed not only by zeros (1998, pp. 28–45), in written communications from Stroughton (1987), Pico Cellini (1987), Pepper (1987), Spike ( 1988), Slatkes (1992) and Claudio Strinati (1997), but it should be noted also that Bologna (1992, p. 342) considered the work a copy of a lost original by the Neapolitan church of Sant'Anna dei Lombardi . The hypothesis of the scholar (later ricredutosi Caroli in 1992 where he explicitly identified the painting of Monaco in San Giovanni that the Merisi was carrying on the felucca) is still unfounded, not knowing the original prototype of the Chapel Fenaroli, destroyed in ' old fire of the church, which were destroyed in the other two paintings by Caravaggio: The resurrection of Christ and St. Francis in the act of receiving the stigmata. This painting can not be confused with any other of St. John of Merisi, who have an origin and a commission documented therefore its connection with the mentioned in the letters of Deodato Gentile to Scipione Borghese is certainly to be welcomed. In the languid pose of St. John are discernible Venetian memories: the reference is specifically to the Venuses and Danae of Giorgione and Titian, but also to the ancient representations of river gods and paintings of the same subject in the Neapolitan area. Writer (Pacelli 1994, pp. 150–151) has pointed out the similarities with the San Giovanni Borghese, the Adoration of Messina, the Martyrdom of Saint Ursula of Intesa Sanpaolo collection in Naples. I have also indicated a significant branch in a relaxed David (now preserved in a private collection in Naples) of unidentified artist, but certainly active in Naples in the first half of the seventeenth century, and in a St. John's Paul Finoglio private collection. At San Giovanni Battista lying was devoted to the recent exhibition at the Museum Het Rembranthuis of Amsterdam between 2010 and 2011: to report in this regard, the publication on exposure, interventions Strinati (2010-2011), Treffers (2010–2011), Pacelli (2010-2011), which traces back the historical and critical of the painting on the basis of the findings in 1994 (pp. 45–51), Marine (2010–11), and Giantomassi Zari (2010–11), which highlight, aspects of painting technique and to restoration.

End of the first decade of the 17th Century, oil on canvas, 78x122 cm. [7] [8]


A courtyard uncovered in Machaerus, Jordan was likely the location of a well-known Bible story that involved a dance and the eventual condemnation of John the Baptist to death, an archaeologist says in a new book.

Archaeologist Győző Vörös, in his book Holy Land Archaeology on Either Side: Archaeological Essays in Honour of Eugenio Alliata says the courtyard in Jordan has an apsidal-shaped niche that is likely where King Herod Antipas sat. LiveScience first reported on the discovery by Vörös.

According to Mark 6 in the New Testament, Herod was celebrating his birthday when the daughter of Herodias (his wife) “came in and danced” and “pleased Herod and his dinner guests.” Herod told Herodias' daughter, “Ask me for anything you want, and I’ll give it to you.” The woman then asked her mother, “What shall I ask for?” and Herodias responded, “The head of John the Baptist.” Mark 6 says “Herodias nursed a grudge against John” because he had said her marriage to Herod was unlawful. (She was also married to Herod’s brother, Philip.)

Herod “immediately sent an executioner with orders to bring John’s head. The man went, beheaded John in the prison, and brought back his head on a platter. He presented it to the girl, and she gave it to her mother,” according to Mark 6.

Archaeologists discovered the courtyard in 1980, “but they didn't recognize the niche as being part of Herod Antipas' throne until now, Vörös wrote in the article,” LiveScience reported.

The presence “of the throne next to the courtyard solidifies the conclusions about the dance floor,” Vörös said, according to LiveScience.

The historian Josephus said the woman’s name was Salome.

Scholars contacted by LiveScience were divided on whether the site could be the location of the dance.

Jodi Magness, a professor of religious studies at the University of North Carolina at Chapel Hill, says she has doubts. But Morten Hørning Jensen, a professor at the Norwegian School of Theology, said the evidence is strong.

“I think it is historically probable that this excavation has brought the ‘dance floor’ of Salome to light,” Jensen told LiveScience. He wrote the book “Herod Antipas in Galilee.”

Photo courtesy: ©Getty Images/Krugloff

Michael Foust has covered the intersection of faith and news for 20 years. His stories have appeared in Baptist Press, Cristianismo Hoje, The Christian Post, a Leaf-Chronicle, a Toronto Star e a Knoxville News-Sentinel.


Deadly dance floor found?

A courtyard uncovered at Machaerus is likely the place where Salome’s dance was performed and where Herod Antipas decided to have John the Baptist beheaded, wrote Győző Vörös, director of a project called Machaerus Excavations and Surveys at the Dead Sea, in the book “Holy Land Archaeology on Either Side: Archaeological Essays in Honour of Eugenio Alliata” (Fondazione Terra Santa, 2020). The courtyard, Vörös said, has an apsidal-shaped niche that is probably the remains of the throne where Herod Antipas sat.

After King Herod’s death his kingdom was divided among his sons and Herod Antipas controlled a kingdom that included Galilee and part of Jordan. He controlled his kingdom at times from Machaerus. .

Archaeologists discovered the courtyard in 1980, but they didn’t recognize the niche as being part of Herod Antipas’ throne until now, Vörös wrote in the article. The presence of the throne next to the courtyard solidifies the conclusions about the dance floor, Vörös wrote.

The archaeological team has been reconstructing the courtyard and published several images in the book showing what it looked like around the time of John the Baptist’s execution.


Em arte

The beheading of St. John the Baptist is a standard theme in Christian art, [10] in which John's head is often depicted on a platter, which represents the request of Herod's stepdaughter, Salome. [115] He is also depicted as an ascetic wearing camel hair, with a staff and scroll inscribed Ecce Agnus Dei, or bearing a book or dish with a lamb on it. [11] In Orthodox icons, he often has angel's wings, since Mark 1:2 describes him as a messenger. [116]

o Batismo de cristo was one of the earliest scenes from the Life of Christ to be frequently depicted in Early Christian art, and John's tall, thin, even gaunt, and bearded figure is already established by the 5th century. Only he and Jesus are consistently shown with long hair from Early Christian times, when the apostles generally have trim classical cuts in fact John is more consistently depicted in this way than Jesus. In Byzantine art the composition of the Deesis came to be included in every Eastern Orthodox church, as remains the case to this day. Here John and the Theotokos (Mary) flank a Christ Pantocrator and intercede for humanity in many ways this is the equivalent of Western Crucifixions on roods and elsewhere, where John the Evangelist takes the place of John the Baptist (except in the idiosyncratic Isenheim Altarpiece) John the Baptist is very often shown on altarpieces designed for churches dedicated to him, or where the donor patron was named for him or there was some other connection of patronage – John was the patron saint of Florence, among many other cities, which means he features among the supporting saints in many important works.

A number of narrative scenes from his life were often shown on the predella of altarpieces dedicated to John, and other settings, notably the large series in grisaille fresco in the it, which was Andrea del Sarto's largest work, and the frescoed Vida by Domenico Ghirlandaio in the Tornabuoni Chapel, both in Florence. There is another important fresco cycle by Filippo Lippi in Prato Cathedral. These include the typical scenes: [117] the Annunciation to Zechariah, John's birth, his naming by his father, the Visitation, John's departure for the desert, his preaching in the desert, the Batismo de cristo, John before Herod, the dance of Salome, and his beheading.

His birth, which unlike the Nativity of Jesus allowed a relatively wealthy domestic interior to be shown, became increasingly popular as a subject in the late Middle Ages, with depictions by Jan van Eyck in the Turin-Milan Hours and Ghirlandaio in the Tornabuoni Chapel being among the best known. His execution, a church feast-day, was often shown, and by the 15th-century scenes such as the dance of Salome became popular, sometimes, as in an engraving by Israhel van Meckenem, the interest of the artist is clearly in showing the life of Herod's court, given contemporary dress, as much as the martyrdom of the saint. [118] Salome bearing John's head on a platter equally became a subject for the Northern Renaissance taste for images of glamorous but dangerous women (Delilah, Judith and others), [119] and was often painted by Lucas Cranach the Elder and engraved by the Little Masters. These images remained popular into the Baroque, with Carlo Dolci painting at least three versions. John preaching, in a landscape setting, was a popular subject in Dutch art from Pieter Brueghel the Elder and his successors.

As a child (of varying age), he is sometimes shown from the 15th century in family scenes from the life of Christ such as the Presentation of Christ, a Marriage of the Virgin e a Holy Kinship. Leonardo da Vinci's versions of the Virgin of the Rocks were influential in establishing a Renaissance fashion for variations on the Madonna and Child that included John, probably intended to depict the relative's reunion in Egypt, when after Jesus' Flight to Egypt John was believed to have been carried to join him by an angel. [ citação necessária ] Raphael in particular painted many compositions of the subject, such as the Alba Madonna, La belle jardinière, Aldobrandini Madonna, Madonna della seggiola, Madonna dell'Impannata, which were among his best-known works. John was also often shown by himself as an older child or adolescent, usually already wearing his distinctive dress and carrying a long thin wooden cross – another theme influenced by Leonardo, whose equivocal composition, reintroducing the camel-skin dress, was developed by Raphael Titian and Guido Reni among many others. Often he is accompanied by a lamb, especially in the many Early Netherlandish paintings which needed this attribute as he wore normal clothes. Caravaggio painted an especially large number of works including John, from at least five largely nude youths attributed to him, to three late works on his death – the great Execução in Malta, and two sombre Salomes with his head, one in Madrid, and one in London.

Amiens cathedral, which holds one of the alleged heads of the Baptist, has a biographical sequence in polychrome relief, dating from the 16th century. This stresses the execution and the disposal of the saint's remains.

A remarkable Pre-Raphaelite portrayal is Christ in the House of His Parents by John Everett Millais. Here the Baptist is shown as a child, wearing a loin covering of animal skins, hurrying to bring a bowl of water to soothe the injured hand of Jesus. Artistic interest enjoyed a considerable revival at the end of the 19th century with Symbolist painters such as Gustave Moreau and Puvis de Chavannes (National Gallery, London). Oscar Wilde's play Salome was illustrated by Aubrey Beardsley, giving rise to some of his most memorable images.

In poetry

The Italian Renaissance poet Lucrezia Tornabuoni chose John the Baptist as one of biblical figures on which she wrote poetry. [120]

Na música

  • This Is the Record of John, by EnglishTudor composer Orlando Gibbons is a well-known part-setting of the Gospel of John for solo voice, choir and organ or viol accompaniment.
  • The reformer Martin Luther wrote a hymn based on biblical accounts about the Baptist, " Christ unser Herr zum Jordan kam " (1541), base for a cantata by Johann Sebastian Bach for the feast day on 24 June, Christ unser Herr zum Jordan kam, BWV 7 (1724).
  • In popular music, the song John the Baptist (Holy John) by Al Kooper on his album New York City (You're a Woman) is about John the Baptist. The song John the Baptist (Holy John) was also recorded by Blood, Sweat & Tears for their album Blood, Sweat & Tears 4.

In film and television

John the Baptist has appeared in a number of screen adaptations of the life of Jesus. Actors who have played John include Robert Ryan in King of Kings (1961), [121] Mario Socrate in The Gospel According to St. Matthew (1964), [122] Charlton Heston in The Greatest Story Ever Told (1965), [123] David Haskell in Godspell (1973), [124] Michael York in Jesus of Nazareth (1977), [125] and Andre Gregory in The Last Temptation of Christ (1988). [126]


Deadly dance floor found?

A courtyard uncovered at Machaerus is likely the place where Salome’s dance was performed and where Herod Antipas decided to have John the Baptist beheaded, wrote Győző Vörös, director of a project called Machaerus Excavations and Surveys at the Dead Sea, in the book “Holy Land Archaeology on Either Side: Archaeological Essays in Honour of Eugenio Alliata” (Fondazione Terra Santa, 2020). The courtyard, Vörös said, has an apsidal-shaped niche that is probably the remains of the throne where Herod Antipas sat.

After King Herod’s death his kingdom was divided among his sons and Herod Antipas controlled a kingdom that included Galilee and part of Jordan. He controlled his kingdom at times from Machaerus. .

Archaeologists discovered the courtyard in 1980, but they didn’t recognize the niche as being part of Herod Antipas’ throne until now, Vörös wrote in the article. The presence of the throne next to the courtyard solidifies the conclusions about the dance floor, Vörös wrote.

The archaeological team has been reconstructing the courtyard and published several images in the book showing what it looked like around the time of John the Baptist’s execution.


Choosing-Him

Archaeologists believe that this niche represents the remains of the throne of Herod Antipas. From here, the decision to execute John the Baptist may have been made.

Archaeologists claim that they have identified the deadly dance floor where John the Baptist — a preacher who foretold the coming of Jesus — was sentenced to death around A.D. 29.

The Bible and the ancient writer Flavius Josephus (A.D. 37-100) both describe how King Herod Antipas, a son of King Herod, had John the Baptist executed. Josephus specified that the execution took place at Machaerus, a fort near the Dead Sea in modern-day Jordan.

Herod Antipas feared the growing influence of John the Baptist among the population and so he executed him Josephus wrote. The Bible, on the other hand, tells a far more elaborate tale, claiming that Herod Antipas had John the Baptist executed in exchange for a dance.

The Biblical story claims that Herod Antipas was set to marry a woman named Herodias, both of whom had been divorced — something that John the Baptist objected to.

At Herod Antipas' birthday party, Herodias' daughter, named Salome, performed a dance that so delighted Herod Antipas that the king promised her anything she wanted as a reward. Salome, goaded on by Herodias, asked for the head of John the Baptist. Herod Antipas was reluctant to grant the request, according to the Bible, but he ultimately decided to fulfill it and had John the Baptist's head brought to Salome on a platter.


Dance floor where John the Baptist was condemned to death discovered, archaeologist says

Live Science interviews religious studies professor Jodi Magness about a recent work by archaeologist Győző Vörös, who believes he and his team discovered the remains of the throne of Herod Antipas.

Inside the College

@unccollege

Quoted by…

NBC News

Assistant professor of communication Alice Marwick writes about her research in online harassment and why people may participate in harassment or bullying campaigns online. NBC News

The Jerusalem Post

Religious studies professor Jodi Magness discussed her archaeological research in ancient Qumran at a recent Dead Sea Scrolls Conference, featured by the The Jerusalem Post.

Coastal Review Online

Coastal Review Online writes about the work by professor Rachel Noble and her lab of testing wastewater samples for COVID-19 particles. Coastal Review Online

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