Mulher helenística

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O retrato da mulher na arte e na literatura helenística

25 de setembro de 2003 # 1 2003-09-25T01: 57

De cortesãs a Cleópatra: o retrato da mulher na arte e na literatura helenística (autor desconhecido) Resumo
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De Cortesãs a Cleópatra:


O retrato da mulher na arte e na literatura helenística

De acordo com Políbio, Afrodite ficou um tanto indignada quando viu uma estátua dela em público. "Onde Praxiteles me viu nua?" ela fumegou. Pode-se chegar a conclusões sobre esta afirmação. Ou Afrodite estava louca porque Praxiteles tinha, sem permissão, sub-repticiamente visto sua nudez, ou a interpretação de Praxiteles era incrivelmente fiel à forma, exibindo publicamente toda a beleza e falhas de Afrodite.

Visto que Afrodite era uma deusa grega e Praxiteles era um escultor helenístico, podemos ter certeza de que ambas as conclusões estão corretas. É o realismo inerente à segunda conclusão, porém, que dá origem à ênfase principal deste artigo. Como as mulheres da era helenística eram retratadas na arte e na literatura? Além disso, o que essas representações revelam sobre a vida das mulheres helenísticas?

As mulheres da era helenística viviam em tempos de profundas mudanças. A evolução da arte e da literatura helenística e, portanto, do retrato das mulheres, deve primeiro ser examinada no contexto de mudanças nas condições sociais, políticas e econômicas. Quando Alexandre o Grande morreu em 323 a.C., e em seu suspiro de morte legou o império aos "mais fortes", ele pôs em movimento uma turbulenta cadeia de eventos que culminou no estabelecimento de novas dinastias. Os Antigonídeos, os Selêucidas e os Ptolomeus e, finalmente, os Romanos estabeleceram cidades que eclipsaram a cidade helênica de Atenas. As novas cidades, especialmente Alexandria, Pérgamo e Antioquia, eram cosmopolitas. O comércio internacional floresceu e as cidades fervilhavam de pessoas de diversas origens. A diversidade, no entanto, gerou insegurança.

A segurança e a identidade que os gregos recebiam da pólis tradicional foram suplantadas pela insegurança com novas monarquias. Reis remotos estavam sempre contratando novos exércitos de mercenários para invadir uma cidade. A vida era imprevisível.1 Quando a vida está mudando e é imprevisível, as pessoas tendem a se voltar para dentro e cuidar de si mesmas em primeiro lugar. Isso segue de perto a filosofia epicurista de alcançar a felicidade pessoal cultivando o prazer. Os ideais comunais da era clássica, então, e a ênfase na participação (exceto para mulheres e escravos) no funcionamento democrático da pólis foram perdidos nas populações móveis da era helenística.

Conflitos políticos eram apenas parte das variações na era helenística. As flutuações econômicas desempenharam um grande papel na agitação da população. Embora o comércio internacional tenha aumentado, o equilíbrio do comércio teve um efeito adverso em certas áreas. Atenas perdeu cidadãos que, em resposta às dificuldades econômicas, emigraram para outras áreas.3

Outras evidências de dificuldades econômicas na era helenística são vistas nos artigos produzidos para os "ricos" e os "pobres". Especialmente com a cerâmica, pode-se ver que produtos de alto nível eram produzidos para os ricos e produtos de baixa qualidade para os pobres.4 Semelhante às razões para o crescimento fenomenal de nossas lojas Wal-Mart onipresentes e de baixo custo, os empreendedores helenísticos sabiam que o estresse econômico exigia uma nova maneira de fazer negócios.

As revoltas e levantes de escravos na Sicília em 135 a.C. foram provavelmente em resposta às dificuldades econômicas. O projeto de reforma de terras de Tibério Graco foi uma tentativa em 133 a.C. para trazer alívio aos veteranos militares romanos. Na Ásia e no Egito, os projetos de obras públicas para controle de enchentes e irrigação engoliram uma quantidade considerável dos gastos do estado.5 Considerando tudo isso, a economia da era helenística não era consistentemente pobre, mas também não era excelente. Houve períodos de prosperidade, recessão e recuperação.6 Faz sentido, então, que as incertezas econômicas da época e as atitudes que se seguiram a esse mal-estar acabariam por se manifestar na arte e na literatura da época.

A arte e a literatura helenísticas se distanciaram do idealismo da era clássica. Quando se considera a natureza turbulenta dos tempos que se seguiram à morte de Alexandre, é fácil entender por quê. Quando o idealismo desaparece, as pessoas se interessam pela "variedade de experiências" .7 Portanto, o que o indivíduo vivencia se torna muito mais interessante do que o que a sociedade como um todo vivencia.8 Na era helenística, as pessoas começaram a notar os outros, inclusive as mulheres. J.J. Pollitt resume claramente essa mudança de atitude:

Por fim, essa concentração de experiência pessoal em vez de ideais culturais como o tema principal da arte levou a uma mudança fundamental na natureza da tradição artística grega. Os temas exaltados e os assuntos tradicionais da cultura da pólis foram cada vez mais abandonados em favor de um trabalho que permitisse um "olhar severo" sobre as condições sociais contemporâneas ou que se entregasse a um senso de diversão privado e domesticamente orientado.

A estatuária da era clássica refletia os "ideais culturais" da época. O corpo masculino nu era exaltado na Grécia como o maior rei da beleza.10 Em outras culturas antigas, a nudez representava vergonha, derrota ou humilhação, os gregos foram os primeiros a glorificá-la.11 Isso é compreensível quando se considera a cultura dominada pelos homens de a idade clássica. Os homens passam a maior parte do tempo com outros homens - no ginásio, em assembléias políticas, no campo de batalha ou em simpósios. Conclui-se que a cultura da homossexualidade na era clássica também desempenhou um papel no corpo masculino idealizado.12

Mulheres nuas também eram retratadas na arte grega clássica, mas não da mesma forma idealizada do nu masculino. Começando por volta de 530 a.C. mulheres nuas apareciam com maior frequência nos vasos do sótão, porém, essas mulheres também eram hetairai (cortesãs). Mulheres respeitáveis ​​nunca foram mostradas nuas em vasos. Se estivessem em um vaso, estavam vestidos.14

Os pintores de vasos de sótão provavelmente estavam apenas produzindo o tipo de mercadoria que o mercado exigia. Como o mercado era predominantemente masculino, que comparecia aos simpósios e dava festas com bebidas, fotos de cortesãs em todos os tipos de poses obscenas eram a escolha. Se os homens não estavam com vontade de olhar para outros homens, eles queriam ver as mulheres "rápidas". A revista Playboy ainda não estava disponível, mas as pinturas em vasos do ático também serviam ao propósito.

Às vezes, quem não era hetairai era mostrado parcialmente nu em alguns vasos. Sempre ocorreram no contexto de cenas mitológicas. As cenas costumavam ser uma traição de estupro iminente ou algum outro dano. Essas mulheres sempre foram retratadas como fracas e vulneráveis ​​ou indefesas. E, de certo modo, os hetairai nus também eram vulneráveis.15

É evidente, ao estudar os vasos da idade clássica, que as mulheres não eram tratadas com muito respeito. Cortesãs nuas enfeitaram as taças de vinho dos homens nos simpósios. Velhas hetairai, muitas vezes retratadas como gordas e feias, eram mostradas realizando todos os tipos de atos degradantes.16 Mulheres respeitáveis ​​eram mostradas em dois contextos: em posições vulneráveis ​​e indefesas de dano iminente, ou ideal e o 'tema exaltado' do nu masculino é dicotomia clara da mulher vulneravelmente nua ou vestida de forma respeitável.

Foi em meados do século IV a.C. que a representação do corpo feminino mudou radicalmente.17 Praxiteles é o escultor que trouxe as mulheres nuas para o centro do palco com sua representação da Afrodite nua. Sua versão realística foi colocada no brilho de Cnido.18 Depois disso, Afrodite se tornou a escolha de outros artistas que queriam retratar mulheres realistas e sensuais. Nenhuma outra deusa foi retratada nua. Era seguro retratar Afodite dessa maneira, pois ela era a deusa do amor e do desejo sexual.19 Também havia o elemento religioso de Afrodite que, em um papel semelhante ao da deusa oriental Ishtar, representava a fertilidade. Afrodite nua geralmente posava para se banhar ou se preparar para um banho, provavelmente porque Afrodite teria vindo do mar. Pomeroy explica que "Com essas estátuas, o nu feminino finalmente tomou seu lugar ao lado do nu masculino na escultura grega. Essas imagens de nus operam em dois níveis: como o homem nu abraçou uma mistura de homossexual e heróico, a figura de Afrodite era sexualmente atraente ao mesmo tempo que incorporava idéias religiosas. "20

Por volta do século III a.C., não muito depois que Afrodite nua se tornou comum na arte grega, a figura hermafrodita surgiu.21 O hermafrodita era representado como uma jovem figura masculina nua com seios femininos. O fato de o hermafrodita ter se tornado uma figura popular na arte, especialmente para as classes altas, é significativo. A era helenística trouxe novas maneiras de pensar e novas maneiras de ver as mulheres. Adicionar características femininas a uma forma masculina "superior" mostrou que as mulheres eram cada vez mais vistas como belas e sexualmente desejáveis.22

Essa mudança - essa maior ênfase na sexualidade feminina - coincidiu com um declínio da homossexualidade na era helenística. De acordo com Grant, as atitudes em relação à homossexualidade mudaram por vários motivos. A sociedade havia mudado e os homens eram menos propensos a passar tanto tempo juntos como acontecia na era clássica. Soldados profissionais substituíram os voluntários, então havia menos oportunidade para "camaradagem romântica na frente de batalha" .23 Além disso, a frequência da interação entre os homens no atletismo tornou-se a norma. A maioria dos homens simplesmente se tornou espectador.

Na era helenística, havia menos interesse na experiência exclusivamente masculina e mais interesse na experiência individual. As experiências e emoções das pessoas comuns cativaram os artistas helenísticos. Variedades de pessoas - mulheres idosas, bárbaros, pescadores, anões e crianças - encontraram expressão na arte helenística. As famosas estátuas helenísticas, como a próspera Mulher Bêbada, a Gália Moribunda ou o Velho Pescador, revelam uma preocupação com o realismo. Pollitt diz que, na era helenística, "a mudança e a individualidade se tornaram mais atraentes do que a perfeição, e o resultado é o realismo" .24 Freqüentemente, os retratos realistas de diversas pessoas evocam um forte pathos - uma resposta emocional e às vezes simpática.25

Esse realismo, esse interesse pela experiência cotidiana transportados para a literatura da era helenística. A literatura helenística está repleta de pessoas comuns, pessoas fáceis de entender e facilmente reconhecíveis. Teofrasto, conhecido como botânico que classificava as plantas, também classificou os humanos em sua obra, Os Personagens. Sua tipologização das pessoas está relacionada ao realismo evidente nas artes visuais.26 Seu aluno, Menandro, inspirou-se no exemplo de Teofrasto e também apresentou uma variedade de personagens de todas as esferas da vida.

A contribuição de Menander vem na forma da Nova Comédia. Ele foi considerado por alguns de seus contemporâneos como um "espelho da vida". Enquanto as personagens femininas clássicas da Antiga Comédia Grega reagem às realidades da política e da guerra, as mulheres de Menander da Nova Comédia reagem às realidades da vida cotidiana. Menandro prefere enfatizar os problemas domésticos da vida em vez dos políticos. Grant afirma que esse desinteresse pela atividade política é mais realista, a maioria das pessoas na vida cotidiana são relativamente desligadas dele.27

Peter Green descarta o trabalho de Menander como uma rendição à burguesia ateniense que não queria ser estimulada por intrigas políticas, mas preferia enredos semelhantes a novelas e personagens estereotipados.28 É verdade, como Green diz, os enredos de Menander parecem "estereotipados e estereotipados . "29 Seus enredos giram em torno de temas comuns como: compreensão errônea do amor, descoberta de filhos há muito perdidos ou casos de identidade equivocada.30 Mas o drama de Menander é único porque atinge a vida de cidadãos e escravos comuns. Ele vem das classes sociais mais baixas e, portanto, apresenta uma gama mais ampla de experiências.

As peças de Menander não ganharam muitos prêmios, mas então, quando os críticos concordam realmente com o que as pessoas comuns gostam? Suas peças atraíam as pessoas, porque eram fáceis de entender (ao contrário do Attic Old Comedy), não eram muito rudes e sempre tinham um final feliz. Plutarco relata uma conversa em uma de suas conversas de mesa em que a Nova Comédia de Menander é analisada. Embora as comédias tenham sido escritas algumas centenas de anos antes de Plutarco, é evidente que a popularidade de Menander não havia cessado. Diógeno, o convidado do jantar de Plutarco, fornece a análise da Nova Comédia de Menander:

"Que objeção, entretanto, alguém poderia fazer à Nova Comédia? Tornou-se tão completamente parte do simpósio que poderíamos traçar nosso curso mais facilmente sem vinho do que sem Menandro. O estilo, agradável e sem adornos, é espalhado sobre a ação de maneira que não seja nem muito baixo para o sóbrio, nem muito difícil para o embriagado. ”A mescla de sério e bem-humorado parece não ter outro fim poético a não ser combinar o prazer com o lucro para os homens que relaxam com o vinho. Até o elemento erótico em Menandro é apropriado para homens que, depois do vinho, logo partirão para repousar com suas esposas, pois em todos esses lugares não há ninguém apaixonado por um menino. Além disso, quando as virgens são seduzidas, a peça geralmente termina com o casamento enquanto os casos com mulheres casuais. se forem agressivos e sem vergonha, são interrompidos por alguma experiência de correção ou arrependimento por parte do rapaz, e as boas meninas que dão amor por amor encontram novamente um pai com status legítimo, ou obtenha uma nova dispensa de tempo para seu romance. Não posso considerar surpreendente que o encanto polido de Menander exerça uma influência remodeladora e reformadora que ajuda a elevar a moral a um padrão mais alto de justiça e bondade. "(Plutarco," Table Talk "VII. 8. 712)

Outro estilo literário popular do período helenístico é a mímica. Os mímicos são representações curtas e dramáticas de cenas realistas e geralmente urbanas. Theocritus, nascido ca. 300 a.C., é bem conhecido por seus mímicos e os personagens femininos interessantes que retrata. Teócrito também é conhecido como o inventor do Idílio bucólico ou pastoral. Seus idílios pastorais glorificavam a vida descomplicada em ambientes serenos do campo. São Idyll II, Idyll XIV e Idyll XV, seus Idylls "urbanos", que são mais pertinentes a este artigo.

Como os Idílios de Teócrito e como as peças de Menander retratam as mulheres da era helenística? Se olharmos para as declarações negativas feitas às mulheres ou sobre as mulheres, é claro que as mulheres estavam, apesar de sua determinação em tomar suas próprias decisões, muito à mercê dos homens. No Idílio XIV de Teócrito, vemos uma jovem cortesã chamada Cynisca humilhada publicamente pelo bruto Aeschinas. Ele a acusa de ser infiel (embora eles não sejam casados) e a esbofeteia algumas vezes na frente dos outros convidados. Cynisca realmente tomou a decisão de deixar Aeschinas, mas não foi sem dor.

Em "The Samian Woman", de Menander, vemos atitudes muito negativas associadas às cortesãs. Os homens estavam dispostos a usá-los e abusar deles. "O seu tipo, minha garota, só pode ganhar dez dracmas por vez, percorre todos os jantares e bebe até morrer com vinho puro ou, se não conseguirem, vivem e morrem de fome." 31 Em "Os Dyskolos", Chaereas pede a ajuda de Sostrates para encontrar a garota por quem ele se apaixonou. Sostrates responde que pode encontrar a garota em um piscar de olhos, ". Se ela for um deles, eu simplesmente não permito discussão. Eu pego uma bebida e queimo a porta, mergulho e carrego-a." 32 Parece que a mulher não teria nada a dizer sobre o assunto.

Em contraste, podem-se encontrar muitos exemplos nas obras de Teócrito e Menandro de mulheres que foram capazes de tomar suas próprias decisões, apesar da pressão para fazer o contrário. A peça de Menander, "The Unkindest Cut", lida com um conflito entre Glycera e seu amante, Polemon. Polemon, suspeitando da infidelidade de Glycera, injustamente corta seu cabelo bem curto. Glycera decide deixá-lo e ficar com uma vizinha, que como amiga de Polemon tenta persuadi-la a voltar. Pataicos diz: "Você deveria ceder um pouco". A resposta firme de Glycera: "Eu sei o que é melhor para mim."

Teócrito, em Idílio II, mostra-nos uma jovem muito determinada no personagem de Simeta. Simaetha, chateada com o abandono de seu amante playboy Delphis, jura que "irá amanhã à palestra de Timaegestus para informá-lo de como ele me usa mal" .33 Outra jovem determinada que por acaso concorda com as visões cosmopolitas dos Os cínicos ficam ressentidos com o fato de sua mãe estar tão preocupada com o fato de ela se casar com uma "boa família". Ela protesta contra essa visão estreita dos homens, dizendo: "Mãe, se um homem tem um caráter nobre que o leva a levar uma vida boa, então ele é de origem nobre, mesmo sendo africano." 34 Os autores helenísticos são conhecidos por mimese, ou imitação da vida real. Sendo esse o caso, podemos supor que algumas mulheres, que resistiam a outras pressões, resolveram tomar suas próprias decisões e segui-las.

As mulheres na era helenística ainda levavam vidas sociais limitadas e valorizavam as poucas oportunidades que tinham de sair em público. Idílio XIV, mímica de Teócrito, é sobre duas mulheres casadas que vão a um festival religioso - o show de Adônis. O que é significativo e interessante aqui são as qualidades das duas mulheres, Praxinoa e Gorgo. Ambas falam com condescendência sobre seus maridos estúpidos que compram os itens errados na hora das compras. Praxinoa reclama: "Ora, outro dia nós dissemos a ele: 'Compre um pouco de soday, papai, e um pouco de tinta vermelha na loja.' O deus-poderoso cabeçudo trouxe sal de volta! "35 Ela chega a amedrontar o filho para dissuadi-lo de ir junto. "Eu não vou levar você, criança. Bicho36 ainda pegue. Mordida Horsey." 37 Essas são mulheres morrendo de vontade de sair de casa e entrar na agitação da cidade. Embora estejam preocupados com as multidões ("Ó deuses, que multidão assustadora! Como vamos passar? Eles são como formigas, incontáveis ​​milhões!" 38), eles também são assertivos o suficiente para enfrentar os homens em a cidade. Praxinoa ataca um homem descuidado no meio da multidão: "Oh, não! Rasguei meu casaco de verão em dois! Pelo amor de Deus, cara, como você espera prosperar, cuide de meu manto!"

Gorgo, com a mesma intensidade com que Praxima castigava o descuidado, jorra sobre uma mulher - aquela que canta os louvores de Adônis em uma festa. "Praxinoa, ela não é uma mulher-maravilha! Maravilhosa, quanto ela sabe - perfeitamente maravilhoso como ela canta doce." 40 Podemos ver que essas mulheres no Idílio XIV de Teócrito eram apaixonadas pelas coisas. Não se contentavam em ficar sempre em casa, tecendo o pano e cuidando dos filhos. Eles queriam se vestir bem e sair, queriam experimentar a vida. Além disso, essas mulheres se identificavam com outras mulheres.

A literatura da era clássica também estava repleta de mulheres apaixonadas. As mulheres apaixonadas nas tragédias e comédias clássicas, porém, estavam quase sempre cedendo às suas naturezas dionisíacas dominantes, uma natureza que era emocional, insensível, tola ou selvagem. Lembramo-nos da conspiração de vingança de Cassandra em "As Mulheres de Tróia", de Eurípedes, ou das mulheres selvagens em "As Bacantes", ou Medéia finalmente enlouquecendo de ciúme e matando seus próprios filhos para machucar Jasão. Em "Lysistrata", de Aristófanes, a paixão sexual das mulheres parece andar de mãos dadas com objetivos políticos subjacentes.

O amor apaixonado de uma mulher pelos homens é um tema forte na literatura helenística. A paixão de Medéia por Jasão retratada na história épica de Apolônio Ródio, Argonáutica, revela um novo interesse na "psicologia das mulheres apaixonadas" .41 Quando Medéia vê Jasão fugindo, vemos um exemplo perfeito do primeiro amor:

"A flecha queimava sob o coração da donzela como uma chama, e ela ficava sempre lançando olhares. E seu coração batia descontroladamente em sua respiração em angústia, e ela não se lembrava de nada além dele, e sua alma estava derretendo doce tristeza."

No Idílio II de Teócrito, vemos uma jovem solteira, Simaetha, que evidentemente vive sem um tutor, se apaixona por um belo jovem atleta chamado Delphis. Teócrito descreve vividamente a angústia física de Simaetha causada por seu desejo por Delfos. ". [M] adness acendeu-se sobre mim, e fogo foi posto em meu coração,. Minha aparência era uma flor murcha. Uma febre escaldante estava me sacudindo, e eu fiquei deitado em minha cama por dez dias e dez noites." 43 O erótico As descrições da primeira noite de Simaetha e Delphi juntos são bastante semelhantes aos romances mais vendidos de nossos dias. Segue-se então, uma vez que as mulheres eram obviamente tão capazes de receber prazer sexual, que um manual deveria ser escrito sobre a melhor maneira de oferecê-lo. O poeta romano Ovídio conhecia bastante a literatura helenística, tendo lido Menader, Calímaco e outros. Ele escreveu sua Arte do Amor na virada das eras e descreveu em detalhes requintados a melhor maneira de dar prazer a uma mulher.

Os mímicos, peças e poemas na literatura helenística revelam, assim como a arte helenística, que as mulheres eram consideradas indivíduos e até interessantes. Vemos a atratividade sexual e o lado apaixonado das mulheres helenísticas retratados de maneira bem diferente das cortesãs dos vasos do século V. Vemos as mulheres ainda frequentemente à mercê dos homens, mas mesmo assim ousando tomar algumas de suas próprias decisões sobre a felicidade pessoal. Vemos mulheres saindo para as cidades, discutindo arte e enfrentando os homens, se necessário. Será que essas mulheres dessa época? Ou são uma versão da história antiga das personalidades femininas do palco e da tela?

De acordo com Eva Cantarella, as mulheres reais da era helenística experimentaram um "respeito crescente, chances mais amplas de participar da vida social e uma extensão perceptível de suas capacidades jurídicas.44 Somos capazes de compreender mais facilmente os papéis da classe alta mulheres e, certamente, os papéis das rainhas helenísticas. Documentos de fonte primária escritos em papiro nos fornecem algumas informações sobre contratos de casamento, divórcios e cartas privadas. No entanto, fontes não gregas que fornecem informações sobre mulheres de classe baixa e nativas não foram totalmente exploradas por historiadores.45 Portanto, este resumo sobre a vida das mulheres helenísticas se preocupará principalmente com aquelas de ascendência grega.

É interessante considerar que o respeito pelas mulheres na era helenística aumentou quando, ao mesmo tempo, a exposição de crianças do sexo feminino era uma prática muito comum. Era caro criar meninas porque era necessário dar-lhes um dote no casamento. As meninas eram muito mais propensas a serem colocadas em uma panela de barro e deixadas à beira da estrada do que os meninos.46 No entanto, o respeito por pelo menos algumas mulheres aumentou.

Uma das principais razões, talvez, para esse aumento seja a influência das rainhas helenísticas. Após a morte de Alexandre, o Grande, mulheres ambiciosas escalaram ao lado dos homens para posições de poder. Somos lembrados de Eurídice (rainha de Filipe Arrhidaeus, irmão de Alexandre), e como ela se vestiu com a armadura de batalha completa antes de sair ao encontro de Olímpia (rainha da Macedônia e mãe de Alexandre), em um confronto pelo controle da Macedônia. Embora Olímpia tenha vencido em virtude de sua majestade intimidadora (os soldados macedônios de Eurídice não conseguiram derrubar a mãe de Alexandre), 47 a força de determinação e orgulho de Eurídice falou muito a todos que a conheciam.

Certamente Olympias era uma mulher que ninguém considerava levianamente. Antípatro, regente da Macedônia, odiava e temia Olímpia. Na verdade, suas últimas palavras foram um aviso para seus compatriotas, "para nunca deixar uma mulher governá-los" .48 Cassandro capturou Olímpia, mas não antes de seu longo cerco a Pydna, o reduto de Olímpia, transformar as pessoas em canibais.49 Olímpia não era uma mulher a desistir e, embora tenha causado o ódio de muitos de seus compatriotas, ela também recebeu o respeito deles.

Arsinoë II, uma rainha egípcia de ascendência macedônia, é conhecida como uma grande administradora e uma mulher politicamente astuta. Ela quebrou a tradição grega e macedônia ao se casar com seu irmão, Ptolomeu II. Ao fazer isso, ela desencadeou uma enxurrada de casamentos reais entre irmãos e irmãs no Egito. Arsinoë tem a honra desprezível de ser a primeira mulher cuja política foi publicada em um documento como influenciando os assuntos do estado.50 Sua política de liberdade para os gregos a tornou bastante popular e, embora, como Olympias, ela não hesitou em sacrificar aqueles que A ameaçou politicamente, ela recebeu muitas honras de gregos e egípcios.51 Cidades foram batizadas com seu nome, estátuas foram feitas dela. Uma estátua foi colocada entre as estátuas dos reis egípcios em Olímpia. Ela foi deificada, e poetas como Teócrito e Calímaco (que viveram sob seu patrocínio), glorificaram-na em seus escritos.

A rainha helenística mais conhecida é, claro, Cleópatra VII. Ela foi a última das rainhas reais ptolomaicas - a última rainha egípcia descendente dos macedônios. Ela era apaixonada, mas não promíscua, 52 carismática, inteligente e fluente em nove línguas, incluindo o egípcio nativo. Foi Cleópatra, não seu irmão mais novo, o verdadeiro governante do Egito. Ela foi até ousada o suficiente para retirar o nome de seu irmão dos documentos oficiais.53

Cleópatra usou sua inteligência, charme e poder no Egito para garantir alianças em benefício do Egito. Ela se aliou a César, depois a Antônio, e até tentou conquistar a jovem Otávia. Ela se proclamou a Nova Ísis e usava roupas sagradas associadas a Ísis quando aparecia em público. Cleópatra é claramente uma mulher que sabia o que queria, sabia a melhor maneira de obtê-lo e geralmente conseguia atingir seus objetivos.

Mulheres em posições muito poderosas são bastante raras hoje, e ainda mais na era helenística. Mas a vida das grandes rainhas helenísticas era pública e deve ter tido algum impacto na visão da sociedade sobre as mulheres em geral. No entanto, outras mulheres da era helenística ganharam destaque, embora não tanto quanto a obtida pelas rainhas. Houve um aumento nas oportunidades educacionais para as mulheres. Um exemplo se reflete no ressurgimento das poetisas.54 Ereena de Talo era uma poetisa talentosa que escreveu sobre mulheres e para mulheres.55 Seu poema comovente, "A Roca", lamenta a perda de seu amigo de infância, Bankis, que morreu em breve depois de se casar.

Encontramos outra mulher helenística bem-educada em Hipparchia, esposa do filósofo cínico Crates. Ela saía em público com o marido, ia a jantares e devia ser o assunto da cidade. Mas ela tinha orgulho de ser uma filósofa - orgulhosa de sua educação e determinada a usá-la.56

Como rainhas helenísticas, mais mulheres da época tentaram ser assertivas e tomar algumas decisões em seu próprio interesse. Mais mulheres assinaram seus próprios nomes em documentos públicos, embora a maioria ainda tivesse que contar com um companheiro para assinar em seu nome.57 Mulheres comuns que eram viúvas, ou que pareciam viver sem homens, às vezes escreviam petições ao governo por conta própria. lado. Eles poderiam fazer isso sem tutores do sexo masculino, se não envolvesse contratos ou qualquer coisa que precisasse ser tornada pública.58 Uma mulher fez uma petição ao rei Ptolomeu por justiça (um atendente de banho a escaldou e ela queria que ele pagasse por isso). Outra mulher escreveu uma carta ao marido, repreendendo-o por usar os deveres religiosos como desculpa para não voltar para casa.59 Essas são mulheres que usam os meios disponíveis para fazer algo melhor por suas vidas.

Algumas mulheres ricas até usaram suas fortunas para ajudar a beneficiar a vida de outras pessoas. Como a economia da era helenística às vezes era muito pobre, esperava-se que as pessoas ricas ajudassem suas comunidades. Filha de Priene foi eleita magistrada porque, às suas próprias custas, construiu um reservatório para sua cidade.60 Papiros mostram mulheres nos registros de vendas de terras, mulheres "concordando" com empréstimos feitos por seus maridos ou concordando com contratos feito por seus maridos. 61

Estas são as mulheres que recebem mais respeito do que são levadas em consideração pelo homem ao seu redor. Eles são reconhecidos e considerados. Tudo isso parece muito positivo, mas, na realidade, é uma imagem parcial, na melhor das hipóteses. A maioria das mulheres helenísticas obteve pouco reconhecimento. A maioria não era casada com reis (obviamente) ou mesmo em uma posição de elite para financiar projetos públicos. A maioria das mulheres tinha tutores homens - homens que tinham a palavra final nas decisões, como com quem se casaram. A maioria não era educada, na verdade, a maioria nem sabia assinar o nome.

Portanto, as perguntas permanecem: Como era realmente a vida para as mulheres helenísticas, e a arte e a literatura da época, com todo o seu realismo, pintam um quadro preciso? Devemos concluir que a resposta não é definitiva as questões, de fato, ainda permanecem. Uma coisa pode ser dita, embora as mulheres de todas as formas e tamanhos, com habilidades e temperamentos variados, fossem pelo menos notadas como indivíduos. E há algo de bom nisso.

1. Pollitt, J.J.Art in the Hellenistic Age. (Cambridge: Cambridge University Press, 1986.) p.1
2. Pomeroy, Sarah B. (Goddesses, Whores, Wives and Slaves: Women in Classical Antiquity. New York: Schocken Books, 1975.), P. 132
3. Ferguson, John. (The Heritage of Hellenism: The Greek World from 323 BC to 31 BC. New York: Science HIstory Publications, 1973.), p. 48
4. Ibidem, p. 55
5. Ibidem, p. 56
6. Ibidem, p. 58
7. Pollitt., Pg. 141
8. Ibidem, p. 9
9. Ibidem, p. 10
10. Bonfante, Larissa. "A nudez como traje na arte clássica." American Journal of Archaeology. vol. 93. (1989): 546.
11. Ibidem, p. 546.
12. Pomeroy, p. 142
13. Ibidem, p. 143
14. Bonfante, p. 559.
15. Ibidem, p. 560.
16. Pomeroy, p. 118
17. Fantham, Elain, (et al. Mulheres no Mundo Clássico: Imagem e Texto. Nova York: Oxford University Press, 1987.) p. 173
18. Pomeroy, p. 145
19. Fantham, p. 174
20. Pomeroy, p. 145
21. Green, p. 103
22. Pomeroy, p. 146
23. Grant, Michael. (De Alexander a Cleopatra: The Hellenistic World. New York: Charles Scribner's Sons, 1982.) p. 203
24. Pollitt, p. 141
25. Ibidem, p. 143
26. Green, p. 68
27. Grant, p. 160
28. Green, p. 78-9.
29. Ibidem, p. 67
30. Pollitt, p. 5
31. Menander. (Plays and Fragments. Traduzido por Phillip Vellacott. Segunda Ed. London: Penguin Books, 1973.) p. 200
32. Menander, "Dyskolos", p. 69
33. Teócrito. "Idyll", The Poems of Theocritus. Traduzido por Anna Rist. Chapel Hill: The University of North Carolina Press, 1978.
34. Menander, p. 294.
35. Ibidem, p. 137
36. "Nas fantasias das crianças gregas os fantasmas eram mulheres que, tendo perdido seus próprios filhos, desejavam devorá-los." (Pomeroy, p. 138)
37. Theocritius, p. 138
38. Ibid., P. 138
39. Ibid., P. 139
40. Ibidem, p. 142
41. Pomeroy, p. 147
42. Appolonius, Rhodius. Argonáutica: Jasão e o Velocino de Ouro. Traduzido por Edward P. Coleridge. New York, NY: Heritage Press. 1960.) p. 160
43. Theocritus, p. 42
44. Cantarella, Eva. Filhas de Pandora: o papel e o status das mulheres na antiguidade grega e romana. Traduzido por Maureen B. Fant. Baltimore: The John Hopkins University Press, 1987.), p. 90
45. Fantham, p. 140
46. ​​Cantarella, p. 44
47. Macurdy, Grace Harriet. Rainhas helenísticas: um estudo do poder feminino na Macedônia, na Síria selêucida e no Egito ptolomaico. (The John Hopkins University Studies in Archaeology, No. 14.) Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1932.
48. Ibidem, p. 39
49. Ibid., P. 43
50. Ibidem, p. 119
51. Ibid., P. 123
52. Green, p. 662.
53. Ibid., P. 663.
54. Fantham, p. 166
55. Ibidem, p. 164
56. Pomeroy, p. 136
57. Ibid., P. 137
58. Ibidem, p. 127
59. Fantham, pp. 159-160.
60. Ibidem, p. 156
61. Pomeroy, p. 130

Appolonius, Rhodius.Argonautica: Jason and the Golden Fleece. Traduzido por Edward P. Coleridge. New York, NY: Heritage Press. 1960

Menander. Peças e fragmentos. Traduzido por Phillip Vellacott. Second Ed. Londres: Penguin Books, 1973.

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Pomeroy, Sarah B. Deusas, Prostitutas, Esposas e Escravos: Mulheres na Antiguidade Clássica. Nova York: Schocken Books, 1975, 1995.


Mulheres da Mitologia Grega

Ah bem. Foi Pandora com sua caixa de espíritos malignos que ela lançou ao mundo.

# 2. Você sabe quem deveria ser?

Que droga. Você cometeu um erro. Você não reconheceu Leda e o cisne? Leda foi seduzida por Zeus, disfarçada de cisne.

# 3. Você consegue identificar essa mulher?

Infelizmente, este é Arachne. A garota mortal que era tão boa em tecer ela desafiou Atena para uma competição. Quando Athena não viu nenhuma falha, ela puniu Arachne transformando-a em uma aranha.

# 4. Quem procuramos?

Hmmm, o arco realmente delatou. Artemis, a deusa da caça, nunca vai a lugar nenhum sem ele.

# 5. Quem é?

Bem, posso entender seu erro aqui. Você poderia pensar que estávamos procurando uma das deusas que as achavam as mais bonitas (Afrodite, Atenas ou Hera) e, assim, iniciando a Guerra de Tróia. No entanto, muitas pessoas tendem a esquecer a deusa por trás deste pequeno truque: Eris, que ficou ofendida por não ter sido convidada para a festa.

# 6. E isto?

Este é difícil. Existem várias possibilidades, mas as mais importantes eram:

  • Afrodite, que nasceu dos testículos de Cronos depois que eles foram lançados ao mar por Zeus
  • Lysistrata, que instou as mulheres de Atenas a evitar relações sexuais para encerrar a Guerra do Peloponeso na comédia de Aristófanes & # 8217.

# 7. E por fim, você sabe de quem estava falando?

Hmmm, achou que era Penelope? Bom palpite, mas estávamos procurando por Ariadne que ajudou Teseu a cruzar o labirinto do Minotauro & # 8217 com sua bola de barbante.


Conteúdo

A palavra originou-se do termo alemão Hellenistisch, do grego antigo Ἑλληνιστής (Hellēnistḗs, "aquele que usa a língua grega"), de Ἑλλάς (Hellás, "Grécia") como se "Helenista" + "ic". [ citação necessária ]

"Helenístico" é uma palavra moderna e um conceito do século 19 - a ideia de um período helenístico não existia na Grécia antiga. Embora as palavras estejam relacionadas na forma ou significado, por ex. helenista (Grego antigo: Ἑλληνιστής, Hellēnistēs), foram atestados desde os tempos antigos, [12] foi Johann Gustav Droysen em meados do século 19, que em sua obra clássica Geschichte des Hellenismus (História do Helenismo), cunhou o termo Helenístico para se referir a e definir o período em que a cultura grega se espalhou no mundo não grego após a conquista de Alexandre. [13] Seguindo Droysen, Helenístico e termos relacionados, por exemplo helenismo, têm sido amplamente utilizados em vários contextos, sendo notável esse uso em Cultura e Anarquia por Matthew Arnold, onde o helenismo é usado em contraste com o hebraísmo. [14]

O principal problema com o termo helenístico reside em sua conveniência, já que a difusão da cultura grega não foi o fenômeno generalizado que o termo implica. Algumas áreas do mundo conquistado foram mais afetadas pelas influências gregas do que outras. O termo helenístico também implica que as populações gregas eram maioria nas áreas em que se estabeleceram, mas em muitos casos, os colonos gregos eram na verdade a minoria entre as populações nativas. A população grega e a população nativa nem sempre se misturaram, os gregos se mudaram e trouxeram sua própria cultura, mas nem sempre a interação ocorreu. [ citação necessária ]

Embora existam alguns fragmentos, não existem obras históricas completas sobreviventes que datem dos cem anos após a morte de Alexandre. As obras dos principais historiadores helenísticos Hieronymus of Cardia (que trabalhou sob Alexandre, Antígono I e outros sucessores), Duris de Samos e Phylarchus, que foram usadas por fontes sobreviventes, estão todas perdidas. [15] A fonte sobrevivente mais antiga e confiável para o período helenístico é Políbio de Megalópole (c. 200–118), um estadista da Liga Aqueia até 168 aC, quando foi forçado a ir a Roma como refém. [15] His Histórias eventualmente cresceu para um comprimento de quarenta livros, cobrindo os anos 220 a 167 AC.

A fonte mais importante depois de Políbio é Diodorus Siculus, que escreveu seu Bibliotheca historica entre 60 e 30 aC e reproduziu algumas fontes anteriores importantes, como Hieronymus, mas seu relato do período helenístico foi interrompido após a batalha de Ipsus (301 aC). Outra fonte importante, Plutarco (c. 50 DC - c. 120) Vidas Paralelas embora mais preocupado com questões de caráter pessoal e moralidade, descreve a história de importantes figuras helenísticas.Ápio de Alexandria (final do século I dC - antes de 165) escreveu uma história do Império Romano que inclui informações de alguns reinos helenísticos. [ citação necessária ]

Outras fontes incluem o epítome de Justino (século 2 DC) de Pompeius Trogus ' Historiae Philipicae e um resumo de Arrian Eventos depois de Alexandre, de Photios I de Constantinopla. Fontes suplementares menores incluem Curtius Rufus, Pausanias, Plínio e a enciclopédia bizantina Suda. No campo da filosofia, Diógenes Laërtius ' Vidas e opiniões de filósofos eminentes é a principal fonte de obras como a de Cícero De Natura Deorum também fornecem alguns detalhes adicionais das escolas filosóficas do período helenístico. [ citação necessária ]

A Grécia Antiga tinha sido tradicionalmente uma coleção fragmentada de cidades-estado ferozmente independentes. Após a Guerra do Peloponeso (431–404 aC), a Grécia caiu sob a hegemonia espartana, na qual Esparta era proeminente, mas não todo-poderoso. A hegemonia espartana foi sucedida por uma hegemonia tebana após a Batalha de Leuctra (371 aC), mas após a Batalha de Mantineia (362 aC), toda a Grécia ficou tão enfraquecida que nenhum estado poderia reivindicar a preeminência. Foi com esse pano de fundo que a ascendência da Macedônia começou, sob o rei Filipe II. A Macedônia estava localizada na periferia do mundo grego e, embora sua família real reivindicasse ascendência grega, os próprios macedônios eram considerados semibárbaros pelo resto dos gregos. No entanto, a Macedônia controlava uma grande área e tinha um governo centralizado relativamente forte, em comparação com a maioria dos estados gregos.

Filipe II foi um rei forte e expansionista que aproveitou todas as oportunidades para expandir o território macedônio. Em 352 aC, ele anexou a Tessália e a Magnésia. Em 338 aC, Filipe derrotou um exército combinado de tebano e ateniense na Batalha de Queronéia, após uma década de conflito inconstante. Na sequência, Filipe formou a Liga de Corinto, colocando efetivamente a maioria da Grécia sob seu domínio direto. Ele foi eleito Hegemon da liga, e uma campanha contra o Império Aquemênida da Pérsia foi planejada. No entanto, em 336 aC, enquanto esta campanha estava em seus estágios iniciais, ele foi assassinado. [4]

Sucedendo seu pai, Alexandre assumiu pessoalmente a guerra persa. Durante uma década de campanha, Alexandre conquistou todo o Império Persa, derrubando o rei persa Dario III. As terras conquistadas incluíam Ásia Menor, Assíria, Levante, Egito, Mesopotâmia, Mídia, Pérsia e partes do Afeganistão moderno, Paquistão e as estepes da Ásia Central. Os anos de campanha constante tinham cobrado seu preço, no entanto, e Alexandre morreu em 323 aC.

Após sua morte, os enormes territórios conquistados por Alexandre ficaram sujeitos a uma forte influência grega (helenização) pelos próximos dois ou três séculos, até a ascensão de Roma no oeste e da Pártia no leste. À medida que as culturas grega e levantina se misturaram, o desenvolvimento de uma cultura helenística híbrida começou e persistiu mesmo quando isolada dos principais centros da cultura grega (por exemplo, no reino greco-bactriano).

Pode-se argumentar que algumas das mudanças em todo o Império macedônio após as conquistas de Alexandre e durante o governo de Diadochi teriam ocorrido sem a influência do governo grego. Conforme mencionado por Peter Green, vários fatores de conquista foram combinados sob o termo Período helenístico. Áreas específicas conquistadas pelo exército invasor de Alexandre, incluindo o Egito e áreas da Ásia Menor e da Mesopotâmia, "caíram" voluntariamente para a conquista e viram Alexandre mais como um libertador do que como um conquistador. [16]

Além disso, grande parte da área conquistada continuaria a ser governada pelos Diadochi, generais e sucessores de Alexandre. Inicialmente, todo o império foi dividido entre eles, no entanto, alguns territórios foram perdidos de forma relativamente rápida ou apenas permaneceram nominalmente sob o domínio macedônio. Depois de 200 anos, apenas estados muito reduzidos e um tanto degenerados permaneceram, [9] até a conquista do Egito ptolomaico por Roma.

Quando Alexandre o Grande morreu (10 de junho de 323 aC), ele deixou para trás um vasto império que era composto de muitos territórios essencialmente autônomos chamados sátrapas. Sem um sucessor escolhido, houve disputas imediatas entre seus generais sobre quem deveria ser o rei da Macedônia. Esses generais ficaram conhecidos como Diadochi (grego: Διάδοχοι, Diadokhoi, que significa "Sucessores").

Meleagro e a infantaria apoiaram a candidatura do meio-irmão de Alexandre, Filipe Arrhidaeus, enquanto Pérdicas, o principal comandante da cavalaria, apoiava a espera até o nascimento do filho de Alexandre com Roxana. Depois que a infantaria invadiu o palácio da Babilônia, um acordo foi acertado - Arrhidaeus (como Filipe III) deveria se tornar rei e governar juntamente com o filho de Roxana, presumindo que fosse um menino (como era, tornando-se Alexandre IV). O próprio Pérdicas se tornaria regente (epimeletes) do império, e Meleager seu lugar-tenente. Logo, no entanto, Pérdicas mandou assassinar Meleager e os outros líderes da infantaria e assumir o controle total. [17] Os generais que apoiaram Pérdicas foram recompensados ​​na divisão da Babilônia tornando-se sátrapas de várias partes do império, mas a posição de Pérdicas era instável, porque, como escreve Arriano, "todos suspeitavam dele, e ele de eles". [18]

A primeira das guerras Diadochi estourou quando Pérdicas planejou se casar com a irmã de Alexandre, Cleópatra, e começou a questionar a liderança de Antígono I Monoftalmo na Ásia Menor. Antígono fugiu para a Grécia e então, junto com Antípatro e Cratero (o sátrapa da Cilícia que estivera na Grécia lutando na guerra da Lamiana) invadiu a Anatólia. Os rebeldes eram apoiados por Lisímaco, o sátrapa da Trácia e Ptolomeu, o sátrapa do Egito. Embora Eumenes, sátrapa da Capadócia, tenha derrotado os rebeldes na Ásia Menor, o próprio Pérdicas foi assassinado por seus próprios generais Peithon, Seleucus e Antigenes (possivelmente com a ajuda de Ptolomeu) durante sua invasão do Egito (c. 21 de maio a 19 de junho de 320 aC ) [19] Ptolomeu chegou a um acordo com os assassinos de Pérdicas, tornando Peithon e Arrhidaeus regentes em seu lugar, mas logo eles chegaram a um novo acordo com Antipater no Tratado de Triparadisus. Antípatro foi nomeado regente do Império e os dois reis foram transferidos para a Macedônia. Antígono permaneceu no comando da Ásia Menor, Ptolomeu manteve o Egito, Lisímaco manteve a Trácia e Seleuco I controlou a Babilônia.

A segunda guerra Diadochi começou após a morte de Antípatro em 319 aC. Deixando de lado seu próprio filho, Cassandro, Antípatro declarou Poliperconte seu sucessor como regente. Cassandro se revoltou contra Poliperconte (a quem Eumenes se juntou) e foi apoiado por Antígono, Lisímaco e Ptolomeu. Em 317 aC, Cassandro invadiu a Macedônia, alcançando o controle da Macedônia, sentenciando Olímpia à morte e capturando o rei menino Alexandre IV e sua mãe. Na Ásia, Eumenes foi traído por seus próprios homens após anos de campanha e entregue a Antígono, que o executou.

A terceira guerra dos Diadochi estourou por causa do crescente poder e ambição de Antígono. Ele começou a remover e nomear sátrapas como se fosse rei e também invadiu os tesouros reais em Ecbátana, Persépolis e Susa, levando 25.000 talentos. [20] Seleuco foi forçado a fugir para o Egito e Antígono logo entrou em guerra com Ptolomeu, Lisímaco e Cassandro. Ele então invadiu a Fenícia, sitiou Tiro, invadiu Gaza e começou a construir uma frota. Ptolomeu invadiu a Síria e derrotou o filho de Antígono, Demetrius Poliorcetes, na Batalha de Gaza de 312 aC, o que permitiu a Seleuco assegurar o controle da Babilônia e das satrapias orientais. Em 310 aC, Cassandro assassinou o jovem rei Alexandre IV e sua mãe Roxana, encerrando a Dinastia Argead, que governou a Macedônia por vários séculos.

Antígono então enviou seu filho Demétrio para recuperar o controle da Grécia. Em 307 aC ele tomou Atenas, expulsando Demétrio de Phaleron, governador de Cassander, e proclamando a cidade livre novamente. Demétrio voltou sua atenção para Ptolomeu, derrotando sua frota na Batalha de Salamina e assumindo o controle de Chipre. No rescaldo desta vitória, Antígono assumiu o título de rei (basileus) e concedeu-o a seu filho Demetrius Poliorcetes, o resto dos Diadochi logo o seguiram. [21] Demétrio continuou suas campanhas sitiando Rodes e conquistando a maior parte da Grécia em 302 aC, criando uma liga contra a Macedônia de Cassander.

O engajamento decisivo da guerra veio quando Lisímaco invadiu e invadiu grande parte da Anatólia ocidental, mas logo foi isolado por Antígono e Demétrio perto de Ipsus na Frígia. Seleuco chegou a tempo de salvar Lisímaco e esmagou totalmente Antígono na Batalha de Ipsus em 301 aC. Os elefantes de guerra de Seleuco provaram ser decisivos, Antígono foi morto e Demétrio fugiu de volta para a Grécia para tentar preservar os remanescentes de seu governo ali, recapturando uma Atenas rebelde. Enquanto isso, Lisímaco conquistou Jônia, Seleuco conquistou a Cilícia e Ptolomeu conquistou Chipre.

Após a morte de Cassander em c. 298 aC, no entanto, Demétrio, que ainda mantinha um considerável exército e uma frota leais, invadiu a Macedônia, tomou o trono da Macedônia (294 aC) e conquistou a Tessália e a maior parte do centro da Grécia (293 a 291 aC). [22] Ele foi derrotado em 288 aC quando Lisímaco da Trácia e Pirro do Épiro invadiram a Macedônia em duas frentes e rapidamente dividiram o reino para si. Demétrio fugiu para o centro da Grécia com seus mercenários e começou a construir apoio lá e no norte do Peloponeso. Ele mais uma vez sitiou Atenas depois que eles se voltaram contra ele, mas então fechou um tratado com os atenienses e Ptolomeu, que lhe permitiu cruzar para a Ásia Menor e fazer guerra às propriedades de Lisímaco na Jônia, deixando seu filho Antígono Gônatas na Grécia . Após sucessos iniciais, ele foi forçado a se render a Seleuco em 285 aC e mais tarde morreu no cativeiro. [23] Lisímaco, que conquistou a Macedônia e a Tessália para si, foi forçado à guerra quando Seleuco invadiu seus territórios na Ásia Menor e foi derrotado e morto em 281 aC na Batalha de Corupedium, perto de Sardes. Seleuco então tentou conquistar os territórios europeus de Lisímaco na Trácia e na Macedônia, mas foi assassinado por Ptolomeu Cerauno ("o raio"), que se refugiou na corte selêucida e depois foi aclamado rei da Macedônia. Ptolomeu foi morto quando a Macedônia foi invadida pelos gauleses em 279 aC - sua cabeça espetada em uma lança - e o país caiu na anarquia. Antígono II Gonatas invadiu a Trácia no verão de 277 e derrotou uma grande força de 18.000 gauleses. Ele foi rapidamente aclamado como rei da Macedônia e governou por 35 anos. [24]

Neste ponto, a divisão territorial tripartida da era helenística estava em vigor, com as principais potências helenísticas sendo a Macedônia sob o filho de Demétrio, Antígono II Gonatas, o reino ptolomaico sob o idoso Ptolomeu I e o império selêucida sob o filho de Seleuco, Antíoco I Sóter.

Reino do Épiro Editar

Épiro era um reino grego do noroeste nos Bálcãs ocidentais governado pela dinastia Molossiana Aeacidae. Épiro foi um aliado da Macedônia durante os reinados de Filipe II e Alexandre.

Em 281 Pirro (apelidado de "águia", aetos) invadiram o sul da Itália para ajudar a cidade-estado de Tarentum. Pirro derrotou os romanos na Batalha de Heraclea e na Batalha de Asculum. Embora vitorioso, ele foi forçado a recuar devido a grandes perdas, daí o termo "vitória de Pirro". Pirro então virou para o sul e invadiu a Sicília, mas não teve sucesso e voltou para a Itália. Após a Batalha de Benevento (275 aC), Pirro perdeu todas as suas propriedades italianas e partiu para o Épiro.

Pirro então entrou em guerra com a Macedônia em 275 aC, depondo Antígono II Gonatas e governando brevemente sobre a Macedônia e a Tessália até 272. Depois disso, ele invadiu o sul da Grécia e foi morto na batalha contra Argos em 272 aC. Após a morte de Pirro, o Épiro permaneceu como uma potência menor. Em 233 aC, a família real Aeacid foi deposta e um estado federal foi estabelecido, chamado Liga Epirote. A liga foi conquistada por Roma na Terceira Guerra da Macedônia (171-168 aC).

Reino da Macedônia Editar

Antígono II, um aluno de Zenão de Cítio, passou a maior parte de seu governo defendendo a Macedônia contra o Épiro e consolidando o poder macedônio na Grécia, primeiro contra os atenienses na Guerra da Cremônia e depois contra a Liga Aqueia de Arato de Sícion. Sob os Antigônidas, a Macedônia freqüentemente carecia de fundos, as minas do Pangaeum não eram mais tão produtivas quanto sob Filipe II, a riqueza das campanhas de Alexandre tinha sido usada e o campo saqueado pela invasão gaulesa. [25] Um grande número da população macedônia também foi reassentada no exterior por Alexandre ou escolheu emigrar para as novas cidades gregas orientais. Até dois terços da população emigrou, e o exército macedônio só podia contar com um contingente de 25.000 homens, uma força significativamente menor do que sob Filipe II. [26]

Antígono II governou até sua morte em 239 aC. Seu filho Demétrio II logo morreu em 229 aC, deixando uma criança (Filipe V) como rei, com o general Antígono Doson como regente. Doson liderou a Macedônia à vitória na guerra contra o rei espartano Cleomenes III e ocupou Esparta.

Filipe V, que chegou ao poder quando Doson morreu em 221 aC, foi o último governante macedônio com o talento e a oportunidade de unir a Grécia e preservar sua independência contra a "nuvem que se erguia no oeste": o poder cada vez maior de Roma . Ele era conhecido como "o queridinho da Hélade". Sob seus auspícios, a Paz de Naupactus (217 aC) pôs fim à última guerra entre a Macedônia e as ligas gregas (a Guerra Social de 220-217 aC) e, nessa época, ele controlava toda a Grécia, exceto Atenas, Rodes e Pérgamo .

Em 215 aC Filipe, de olho na Ilíria, formou uma aliança com o inimigo de Roma, Aníbal de Cartago, o que levou a alianças romanas com a Liga aqueu, Rodes e Pérgamo. A Primeira Guerra da Macedônia eclodiu em 212 aC e terminou de forma inconclusiva em 205 aC. Filipe continuou a travar guerra contra Pérgamo e Rodes pelo controle do Egeu (204–200 aC) e ignorou as demandas romanas de não intervenção na Grécia, invadindo a Ática. Em 198 aC, durante a Segunda Guerra da Macedônia, Filipe foi derrotado de forma decisiva em Cynoscephalae pelo procônsul romano Tito Quinctius Flamininus e a Macedônia perdeu todos os seus territórios na Grécia propriamente dita. O sul da Grécia foi agora completamente trazido para a esfera de influência romana, embora mantivesse autonomia nominal. O fim da Macedônia Antigônida veio quando o filho de Filipe V, Perseu, foi derrotado e capturado pelos romanos na Terceira Guerra da Macedônia (171-168 aC).

Resto da Grécia Editar

Durante o período helenístico, a importância da Grécia propriamente dita no mundo de língua grega diminuiu drasticamente. Os grandes centros da cultura helenística eram Alexandria e Antioquia, capitais do Egito ptolomaico e da Síria selêucida, respectivamente. As conquistas de Alexandre ampliaram muito os horizontes do mundo grego, fazendo com que os conflitos intermináveis ​​entre as cidades que haviam marcado os séculos V e IV aC parecessem mesquinhos e sem importância. Isso levou a uma emigração constante, especialmente dos jovens e ambiciosos, para os novos impérios gregos no leste. Muitos gregos migraram para Alexandria, Antioquia e muitas outras novas cidades helenísticas fundadas na esteira de Alexandre, tão distantes quanto o Afeganistão e o Paquistão.

Cidades-estados independentes eram incapazes de competir com os reinos helenísticos e geralmente eram forçados a se aliar a um deles para defesa, dando honras aos governantes helenísticos em troca de proteção. Um exemplo é Atenas, que foi derrotada de forma decisiva por Antípatro na guerra Lamiana (323-322 aC) e teve seu porto no Pireu guarnecido por tropas macedônias que apoiavam uma oligarquia conservadora. [27] Depois que Demetrius Poliorcetes capturou Atenas em 307 aC e restaurou a democracia, os atenienses honraram a ele e a seu pai Antígono, colocando estátuas de ouro deles na ágora e concedendo-lhes o título de rei. Atenas mais tarde se aliou ao Egito ptolomaico para se livrar do domínio macedônio, eventualmente estabelecendo um culto religioso para os reis ptolomaicos e nomeando um dos phyles da cidade em homenagem a Ptolomeu por sua ajuda contra a Macedônia. Apesar do dinheiro e das frotas ptolomaicas apoiarem seus esforços, Atenas e Esparta foram derrotadas por Antígono II durante a Guerra da Cremônia (267-261 aC). Atenas foi então ocupada por tropas macedônias e administrada por oficiais macedônios.

Esparta permaneceu independente, mas não era mais a principal potência militar do Peloponeso. O rei espartano Cleomenes III (235-222 aC) deu um golpe militar contra os éforos conservadores e promoveu reformas sociais e agrárias radicais para aumentar o tamanho da população espartana em declínio, capaz de fornecer serviço militar e restaurar o poder espartano. A tentativa de Esparta pela supremacia foi esmagada na Batalha de Sellasia (222 aC) pela liga aqueu e pela Macedônia, que restaurou o poder dos éforos.

Outras cidades-estados formaram estados federados em autodefesa, como a Liga Etólia (est. 370 aC), a Liga Acaia (est. 280 aC), a Liga da Beócia, a "Liga do Norte" (Bizâncio, Calcedônia, Heraclea Pontica e Tium) [28] e a "Liga Nesiótica" das Cíclades. Essas federações envolviam um governo central que controlava a política externa e os assuntos militares, enquanto deixava a maior parte do governo local para as cidades-estados, um sistema denominado simpoliteia. Em estados como a liga aqueu, isso também envolveu a admissão de outros grupos étnicos na federação com direitos iguais, neste caso, não-aqueus. [29] A liga Achean foi capaz de expulsar os macedônios do Peloponeso e libertar o Corinto, que se juntou à liga.

Uma das poucas cidades-estado que conseguiu manter total independência do controle de qualquer reino helenístico foi Rodes. Com uma marinha habilidosa para proteger suas frotas comerciais dos piratas e uma posição estratégica ideal cobrindo as rotas do leste ao Egeu, Rodes prosperou durante o período helenístico. Tornou-se um centro de cultura e comércio, suas moedas circularam amplamente e suas escolas filosóficas tornaram-se uma das melhores do Mediterrâneo. Depois de resistir por um ano sob o cerco de Demetrius Poliorcetes (305-304 aC), os rodianos construíram o Colosso de Rodes para comemorar sua vitória. Eles mantiveram sua independência pela manutenção de uma marinha poderosa, mantendo uma postura cuidadosamente neutra e agindo para preservar o equilíbrio de poder entre os principais reinos helenísticos. [30]

Inicialmente, Rodes tinha laços muito estreitos com o reino ptolomaico. Rodes mais tarde se tornou um aliado romano contra os selêucidas, recebendo algum território em Caria por seu papel na Guerra Romano-Selêucida (192-188 aC). Roma finalmente se voltou contra Rodes e anexou a ilha como uma província romana.

Balcãs Editar

A costa oeste dos Balcãs era habitada por várias tribos e reinos da Ilíria, como o reino dos Dalmatae e dos Ardiaei, que frequentemente se envolviam na pirataria sob a rainha Teuta (reinou de 231 a 227 aC). Mais para o interior ficava o Reino Paeônio da Ilíria e a tribo dos Agrianes.Ilírios na costa do Adriático estavam sob os efeitos e influência da helenização e algumas tribos adotaram o grego, tornando-se bilíngues [31] [32] [33] devido à sua proximidade com as colônias gregas na Ilíria. Os ilírios importaram armas e armaduras dos gregos antigos (como o capacete do tipo ilírio, originalmente um tipo grego) e também adotaram a ornamentação da antiga Macedônia em seus escudos [34] e seus cintos de guerra [35] (um único foi encontrado , datado do século 3 aC na moderna Selce e Poshtme, uma parte da Macedônia na época sob Filipe V da Macedônia [36]).

O Reino de Odrysian foi uma união de tribos trácias sob os reis da poderosa tribo de Odrysian. Várias partes da Trácia estavam sob o domínio macedônio de Filipe II da Macedônia, Alexandre o Grande, Lisímaco, Ptolomeu II e Filipe V, mas também eram governadas por seus próprios reis. Os trácios e Agrianes foram amplamente usados ​​por Alexandre como peltasts e cavalaria leve, formando cerca de um quinto de seu exército. [37] Os Diadochi também usaram mercenários trácios em seus exércitos e também foram usados ​​como colonos. Os Odrysianos usavam o grego como língua de administração [38] e da nobreza. A nobreza também adotou a moda grega em trajes, ornamentos e equipamentos militares, espalhando-a para as demais tribos. [39] Os reis da Trácia estavam entre os primeiros a serem helenizados. [40]

Depois de 278 aC, os Odrysianos tinham um forte competidor no Reino Céltico de Tylis governado pelos reis Comontório e Cavarus, mas em 212 aC eles conquistaram seus inimigos e destruíram sua capital.

Editar Mediterrâneo Ocidental

O sul da Itália (Magna Grécia) e o sudeste da Sicília foram colonizados pelos gregos durante o século VIII. Na Sicília do século 4 aC, a principal cidade grega e hegemônica era Siracusa. Durante o período helenístico, a figura principal na Sicília foi Agátocles de Siracusa (361–289 aC), que tomou a cidade com um exército de mercenários em 317 aC. Agátocles estendeu seu poder pela maioria das cidades gregas na Sicília, travou uma longa guerra com os cartagineses, em um ponto invadindo a Tunísia em 310 aC e derrotando um exército cartaginês lá. Foi a primeira vez que uma força europeia invadiu a região. Depois dessa guerra, ele controlou a maior parte do sudeste da Sicília e fez-se proclamar rei, imitando os monarcas helenísticos do leste. [41] Agátocles então invadiu a Itália (c. 300 aC) em defesa de Tarento contra os brutianos e romanos, mas não teve sucesso.

Os gregos na Gália pré-romana limitavam-se principalmente à costa mediterrânea da Provença, na França. A primeira colônia grega na região foi Massalia, que se tornou um dos maiores portos comerciais do Mediterrâneo no século 4 aC, com 6.000 habitantes. Massalia também era o hegemon local, controlando várias cidades costeiras gregas como Nice e Agde. As moedas cunhadas em Massalia foram encontradas em todas as partes da Gália Liguro-Céltica. A cunhagem celta foi influenciada por desenhos gregos, [43] e as letras gregas podem ser encontradas em várias moedas celtas, especialmente aquelas do sul da França. [44] Comerciantes de Massalia aventuraram-se no interior da França, nos rios Durance e Rhône, e estabeleceram rotas comerciais terrestres na Gália, e para a Suíça e Borgonha. O período helenístico viu o alfabeto grego se espalhar para o sul da Gália a partir de Massalia (séculos III e II aC) e, de acordo com Estrabão, Massalia também era um centro de educação, onde os celtas iam aprender grego. [45] Um aliado ferrenho de Roma, Massalia manteve sua independência até que se aliou a Pompeu em 49 aC e foi então tomada pelas forças de César.

A cidade de Emporion (Empúries modernas), originalmente fundada por colonos do período arcaico de Phocaea e Massalia no século 6 aC, perto da aldeia de Sant Martí d'Empúries (localizada em uma ilha offshore que faz parte de L'Escala, Catalunha, Espanha), [46] foi restabelecida no século 5 aC com uma nova cidade (napolis) no continente ibérico. [47] Emporion continha uma população mista de colonos gregos e nativos ibéricos e, embora Tito Lívio e Estrabão afirmem que viveram em bairros diferentes, esses dois grupos foram eventualmente integrados. [48] ​​A cidade se tornou um centro comercial dominante e centro da civilização helenística na Península Ibérica, eventualmente aliando-se à República Romana contra o Império Cartaginês durante a Segunda Guerra Púnica (218-201 aC). [49] No entanto, Emporion perdeu sua independência política por volta de 195 aC com o estabelecimento da província romana de Hispania Citerior e no século 1 aC tornou-se totalmente romanizada na cultura. [50] [51]

Os estados helenísticos da Ásia e do Egito eram governados por uma elite imperial de ocupação de administradores e governadores greco-macedônios sustentados por um exército permanente de mercenários e um pequeno núcleo de colonos greco-macedônios. [52] A promoção da imigração da Grécia foi importante no estabelecimento deste sistema. Monarcas helenísticos administravam seus reinos como propriedades reais e a maior parte das pesadas receitas fiscais iam para as forças militares e paramilitares que preservavam seu governo de qualquer tipo de revolução. Esperava-se que os monarcas macedônios e helenísticos liderassem seus exércitos no campo, junto com um grupo de companheiros ou amigos aristocráticos privilegiados (Hetairoi, philoi) que jantou e bebeu com o rei e atuou como seu conselho consultivo. [53] O monarca também deveria servir como um patrono de caridade do povo - essa filantropia pública poderia significar a construção de projetos e distribuição de presentes, mas também a promoção da cultura e religião grega.

Reino Ptolomaico Editar

Ptolomeu, um somatofilax, um dos sete guarda-costas que serviram como generais e deputados de Alexandre o Grande, foi nomeado sátrapa do Egito após a morte de Alexandre em 323 aC. Em 305 aC, ele se declarou rei Ptolomeu I, mais tarde conhecido como "Soter" (salvador) por seu papel em ajudar os rodianos durante o cerco de Rodes. Ptolomeu construiu novas cidades como Ptolemais Hermiou no alto Egito e estabeleceu seus veteranos por todo o país, especialmente na região de Faiyum. Alexandria, um importante centro da cultura e do comércio gregos, tornou-se sua capital. Como primeira cidade portuária do Egito, tornou-se o principal exportador de grãos do Mediterrâneo.

Os egípcios aceitaram a contragosto os Ptolomeus como sucessores dos faraós do Egito independente, embora o reino tenha passado por várias revoltas nativas. Os Ptolomeus seguiram as tradições dos Faraós egípcios, como casar-se com seus irmãos (Ptolomeu II foi o primeiro a adotar esse costume), sendo retratados em monumentos públicos no estilo e vestimenta egípcios e participando da vida religiosa egípcia. O culto ao governante ptolomaico retratou os Ptolomeus como deuses, e templos para os Ptolomeus foram erguidos em todo o reino. Ptolomeu I até criou um novo deus, Serápis, que era uma combinação de dois deuses egípcios: Apis e Osíris, com atributos de deuses gregos. A administração ptolomaica era, como a antiga burocracia egípcia, altamente centralizada e focada em espremer o máximo possível de receita da população por meio de tarifas, impostos especiais de consumo, multas, impostos e assim por diante. Uma classe inteira de funcionários menores, cobradores de impostos, escriturários e supervisores tornou isso possível. O campo egípcio era administrado diretamente por essa burocracia real. [54] Posses externas, como Chipre e Cirene, eram administradas por estratego, comandantes militares nomeados pela coroa.

Sob Ptolomeu II, Calímaco, Apolônio de Rodes, Teócrito e uma série de outros poetas, incluindo a Pleíada Alexandrina, fizeram da cidade um centro da literatura helenística. O próprio Ptolomeu estava ansioso para patrocinar a biblioteca, a pesquisa científica e os estudiosos individuais que viviam nas dependências da biblioteca. Ele e seus sucessores também travaram uma série de guerras com os selêucidas, conhecidas como guerras da Síria, pela região da Cele-Síria. Ptolomeu IV venceu a grande batalha de Raphia (217 aC) contra os selêucidas, usando egípcios nativos treinados como falangitas. No entanto, esses soldados egípcios se revoltaram, eventualmente estabelecendo um estado egípcio separatista nativo em Tebaida entre 205 e 186/185 aC, enfraquecendo gravemente o estado ptolomaico. [55]

A família de Ptolomeu governou o Egito até a conquista romana de 30 AC. Todos os governantes masculinos da dinastia adotaram o nome de Ptolomeu. As rainhas ptolomaicas, algumas das quais eram irmãs de seus maridos, costumavam ser chamadas de Cleópatra, Arsínoe ou Berenice. O membro mais famoso da linhagem foi a última rainha, Cleópatra VII, conhecida por seu papel nas batalhas políticas romanas entre Júlio César e Pompeu e, posteriormente, entre Otaviano e Marco Antônio. Seu suicídio na conquista por Roma marcou o fim do domínio ptolomaico no Egito, embora a cultura helenística continuasse a prosperar no Egito durante os períodos romano e bizantino até a conquista muçulmana.

Império Selêucida Editar

Após a divisão do império de Alexandre, Seleuco I Nicator recebeu a Babilônia. A partir daí, ele criou um novo império que se expandiu para incluir muitos dos territórios do Oriente Próximo de Alexandre. [56] [57] [58] [59] No auge de seu poder, incluía a Anatólia central, o Levante, a Mesopotâmia, a Pérsia, o atual Turcomenistão, o Pamir e partes do Paquistão. Incluía uma população diversa estimada em cinquenta a sessenta milhões de pessoas. [60] Sob Antíoco I (c. 324/323 - 261 aC), no entanto, o pesado império já estava começando a perder territórios. Pérgamo rompeu com Eumenes I, que derrotou um exército selêucida enviado contra ele. Os reinos da Capadócia, Bitínia e Ponto eram todos praticamente independentes nessa época também. Como os Ptolomeus, Antíoco I estabeleceu um culto religioso dinástico, divinizando seu pai Seleuco I. Seleuco, oficialmente considerado descendente de Apolo, tinha seus próprios sacerdotes e sacrifícios mensais. A erosão do império continuou sob Seleuco II, que foi forçado a lutar uma guerra civil (239-236 aC) contra seu irmão Antíoco Hierax e foi incapaz de impedir a separação de Báctria, Sogdiana e Pártia. Hierax conquistou a maior parte da Anatólia Selêucida para si, mas foi derrotado, junto com seus aliados da Galácia, por Attalus I de Pergamon, que agora também reivindicou a realeza.

O vasto Império Selêucida foi, como o Egito, dominado principalmente por uma elite política greco-macedônia. [59] [61] [62] [63] A população grega das cidades que formavam a elite dominante foram reforçadas pela emigração da Grécia. [59] [61] Essas cidades incluíam colônias recém-fundadas, como Antioquia, as outras cidades da tetrápolis síria, Selêucia (ao norte da Babilônia) e Dura-Europos no Eufrates. Essas cidades mantiveram as instituições tradicionais das cidades-estado gregas, como assembléias, conselhos e magistrados eleitos, mas isso era uma fachada, pois sempre foram controladas pelos funcionários reais selêucidas. Além dessas cidades, havia também um grande número de guarnições Selêucidas (choria), colônias militares (katoikiai) e aldeias gregas (Komai) que os selêucidas plantaram em todo o império para consolidar seu domínio. Essa população "greco-macedônia" (que também incluía os filhos de colonos que se casaram com mulheres locais) poderia constituir uma falange de 35.000 homens (de um exército selêucida total de 80.000) durante o reinado de Antíoco III. O resto do exército era composto por tropas nativas. [64] Antíoco III ("o Grande") conduziu várias campanhas vigorosas para retomar todas as províncias perdidas do império desde a morte de Seleuco I. Depois de ser derrotado pelas forças de Ptolomeu IV em Raphia (217 aC), Antíoco III liderou um longo campanha para o leste para subjugar as províncias separatistas do extremo leste (212-205 aC), incluindo Bactria, Parthia, Ariana, Sogdiana, Gedrosia e Drangiana. Ele teve sucesso, trazendo de volta a maioria dessas províncias à vassalagem nominal e recebendo tributo de seus governantes. [65] Após a morte de Ptolomeu IV (204 aC), Antíoco aproveitou a fraqueza do Egito para conquistar a Cele-Síria na quinta guerra síria (202–195 aC). [66] Ele então começou a expandir sua influência no território de Pergamene na Ásia e cruzou para a Europa, fortificando Lysimachia no Helesponto, mas sua expansão para a Anatólia e a Grécia foi abruptamente interrompida após uma derrota decisiva na Batalha de Magnésia (190 aC). No Tratado de Apamea, que encerrou a guerra, Antíoco perdeu todos os seus territórios na Anatólia, a oeste de Touro, e foi forçado a pagar uma grande indenização de 15.000 talentos. [67]

Grande parte da parte oriental do império foi conquistada pelos partos sob Mitrídates I da Pártia em meados do século 2 aC, mas os reis selêucidas continuaram a governar um estado de alcatra da Síria até a invasão pelo rei armênio Tigranes, o Grande e sua derrota final pelo general romano Pompeu.

Edição de Attalid Pergamum

Após a morte de Lisímaco, um de seus oficiais, Filetaero, assumiu o controle da cidade de Pérgamo em 282 aC junto com o baú de guerra de Lisímaco de 9.000 talentos e declarou-se leal a Seleuco I, embora permanecesse de fato independente. Seu descendente, Attalus I, derrotou os invasores Gálatas e se proclamou rei independente. Attalus I (241–197 AC), foi um aliado ferrenho de Roma contra Filipe V da Macedônia durante a primeira e a segunda Guerras da Macedônia. Por seu apoio contra os selêucidas em 190 aC, Eumenes II foi recompensado com todos os antigos domínios selêucidas na Ásia Menor. Eumenes II transformou Pergamon em um centro de cultura e ciência, estabelecendo a biblioteca de Pergamum, que se dizia ser a segunda apenas para a biblioteca de Alexandria [69], com 200.000 volumes de acordo com Plutarco. Incluía uma sala de leitura e uma coleção de pinturas. Eumenes II também construiu o Altar de Pérgamo com frisos representando a Gigantomaquia na acrópole da cidade. Pergamum também era um centro de pergaminho (Charta Pergamena) Produção. Os Attalids governaram Pergamon até Attalus III legou o reino à República Romana em 133 AC [70] para evitar uma provável crise de sucessão.

Galatia Edit

Os celtas que se estabeleceram na Galácia passaram pela Trácia sob a liderança de Leotarios e Leonnorios c. 270 AC. Eles foram derrotados por Seleuco I na 'batalha dos Elefantes', mas ainda foram capazes de estabelecer um território celta na Anatólia central. Os gálatas eram muito respeitados como guerreiros e amplamente usados ​​como mercenários nos exércitos dos estados sucessores. Eles continuaram a atacar reinos vizinhos, como Bitínia e Pérgamo, saqueando e arrecadando tributos. Isso chegou ao fim quando eles se aliaram ao renegado príncipe selêucida Antíoco Hierax, que tentou derrotar Attalus, o governante de Pérgamo (241–197 aC). Attalus derrotou severamente os gauleses, forçando-os a se confinarem na Galácia. O tema do Gália moribunda (uma estátua famosa exibida em Pergamon) permaneceu um favorito na arte helenística por uma geração, significando a vitória dos gregos sobre um nobre inimigo. No início do século 2 aC, os gálatas se tornaram aliados de Antíoco, o Grande, o último rei selêucida tentando recuperar a suserania sobre a Ásia Menor. Em 189 aC, Roma enviou Gnaeus Manlius Vulso em uma expedição contra os gálatas. A partir de então, a Galácia foi dominada por Roma por governantes regionais de 189 aC em diante.

Após suas derrotas por Pérgamo e Roma, os gálatas lentamente se tornaram helenizados e foram chamados de "Gallo-Graeci" pelo historiador Justino [71], bem como Ἑλληνογαλάται (Hellēnogalátai) por Diodorus Siculus em seu Bibliotheca historica v.32.5, que escreveu que eles eram "chamados de Heleno-Gálatas por causa de sua ligação com os gregos". [72]

Bitínia Editar

Os bitínios eram um povo trácio que vivia no noroeste da Anatólia. Após as conquistas de Alexandre, a região da Bitínia ficou sob o domínio do rei nativo Bas, que derrotou Calas, um general de Alexandre, o Grande, e manteve a independência da Bitínia. Seu filho, Zipoetes I da Bitínia, manteve essa autonomia contra Lisímaco e Seleuco I, e assumiu o título de rei (basileus) em 297 AC. Seu filho e sucessor, Nicomedes I, fundou Nicomédia, que logo alcançou grande prosperidade, e durante seu longo reinado (c. 278 - c. 255 aC), assim como os de seus sucessores, o reino da Bitínia ocupou um lugar considerável entre as monarquias menores da Anatólia. Nicomedes também convidou os gálatas celtas para a Anatólia como mercenários, e eles mais tarde se voltaram contra seu filho Prusias I, que os derrotou na batalha. Seu último rei, Nicomedes IV, foi incapaz de se manter contra Mitrídates VI de Ponto e, após ser restaurado ao trono pelo Senado Romano, legou seu reino por testamento à república romana (74 aC).

Edição da Capadócia

A Capadócia, uma região montanhosa situada entre o Ponto e as montanhas Taurus, era governada por uma dinastia persa. Ariarathes I (332–322 AC) foi o sátrapa da Capadócia sob os persas e após as conquistas de Alexandre ele manteve seu posto. Após a morte de Alexandre, ele foi derrotado por Eumenes e crucificado em 322 aC, mas seu filho, Ariarathes II, conseguiu recuperar o trono e manter sua autonomia contra o guerreiro Diadochi.

Em 255 aC, Ariarathes III assumiu o título de rei e se casou com Estratonice, filha de Antíoco II, permanecendo aliada do reino selêucida. Sob Ariarathes IV, a Capadócia estabeleceu relações com Roma, primeiro como um inimigo defendendo a causa de Antíoco, o Grande, depois como um aliado contra Perseu da Macedônia e, finalmente, em uma guerra contra os selêucidas. Ariarathes V também travou guerra com Roma contra Aristonicus, um pretendente ao trono de Pergamon, e suas forças foram aniquiladas em 130 AC. Esta derrota permitiu a Pontus invadir e conquistar o reino.

Reino do Ponto Editar

O Reino do Ponto era um reino helenístico na costa sul do Mar Negro. Foi fundada por Mitrídates I em 291 aC e durou até sua conquista pela República Romana em 63 aC. Apesar de ser governada por uma dinastia descendente do Império Persa Aquemênida, tornou-se helenizada devido à influência das cidades gregas no Mar Negro e nos reinos vizinhos. A cultura pôntica era uma mistura de elementos gregos e iranianos - as partes mais helenizadas do reino ficavam na costa, povoadas por colônias gregas como Trapézio e Sinope, esta última das quais se tornou a capital do reino. A evidência epigráfica também mostra uma grande influência helenística no interior. Durante o reinado de Mitrídates II, Ponto foi aliado dos selêucidas por meio de casamentos dinásticos. Na época de Mitrídates VI Eupator, o grego era a língua oficial do reino, embora as línguas da Anatólia continuassem a ser faladas.

O reino cresceu em sua maior extensão sob Mitrídates VI, que conquistou Cólquida, Capadócia, Paphlagonia, Bitínia, Armênia Menor, o Reino do Bósforo, as colônias gregas do Tauric Chersonesos e, por um breve período, a província romana da Ásia. Mitrídates, ele mesmo de ascendência mista persa e grega, apresentou-se como o protetor dos gregos contra os 'bárbaros' de Roma, apresentando-se como "Rei Mitrídates Eupator Dionísio" [73] e como o "grande libertador". Mitrídates também se retratou com o anastole penteado de Alexandre e usava o simbolismo de Hércules, de quem os reis macedônios alegavam descendência. Depois de uma longa luta com Roma nas guerras mitridáticas, Ponto foi derrotado, parte dela foi incorporada à República Romana como a província da Bitínia, enquanto a metade oriental de Pontus sobreviveu como reino cliente.

Armênia Editar

Orontid Armênia passou formalmente para o império de Alexandre, o Grande, após sua conquista da Pérsia. Alexandre nomeou um Orontid chamado Mithranes para governar a Armênia. A Armênia mais tarde se tornou um estado vassalo do Império Selêucida, mas manteve um grau considerável de autonomia, mantendo seus governantes nativos. No final de 212 aC, o país foi dividido em dois reinos, Grande Armênia e Armênia Sophene, incluindo Commagene ou Armênia Menor. Os reinos tornaram-se tão independentes do controle selêucida que Antíoco III, o Grande, guerreou contra eles durante seu reinado e substituiu seus governantes.

Após a derrota dos selêucidas na Batalha de Magnésia em 190 aC, os reis de Sofia e da Grande Armênia se revoltaram e declararam sua independência, com Artaxias se tornando o primeiro rei da dinastia Artaxiad da Armênia em 188 aC. Durante o reinado dos Artaxiads, a Armênia passou por um período de helenização. Evidências numismáticas mostram estilos artísticos gregos e o uso da língua grega. Algumas moedas descrevem os reis armênios como "Filelenos". Durante o reinado de Tigranes, o Grande (95–55 aC), o reino da Armênia atingiu sua maior extensão, contendo muitas cidades gregas, incluindo toda a tetrápolis síria. Cleópatra, a esposa de Tigranes, o Grande, convidou gregos como o retor Amphicrates e o historiador Metrodorus de Scepsis para a corte armênia, e - de acordo com Plutarco - quando o general romano Lúculo tomou a capital armênia, Tigranocerta, ele encontrou uma trupe de Atores gregos que chegaram para encenar peças para Tigranes. [74] O sucessor de Tigranes, Artavasdes II, até mesmo compôs tragédias gregas.

Parthia Edit

Pártia era uma satrapia iraniana do nordeste do Império Aquemênida, que mais tarde passou para o império de Alexandre. Sob os selêucidas, a Pártia era governada por vários sátrapas gregos, como Nicanor e Filipe. Em 247 aC, após a morte de Antíoco II Theos, Andrágoras, o governador selêucida da Pártia, proclamou sua independência e começou a cunhar moedas mostrando-se usando um diadema real e reivindicando a realeza. Ele governou até 238 aC, quando Ársaces, o líder da tribo Parni conquistou a Pártia, matando Andrágoras e inaugurando a Dinastia Arsácida. Antíoco III recapturou o território controlado por Ársacid em 209 aC de Ársaces II. Ársaces II pediu a paz e tornou-se vassalo dos selêucidas. Não foi até o reinado de Fraates I (c. 176–171 aC), que os arsácidas começaram novamente a afirmar sua independência. [75]

Durante o reinado de Mitrídates I da Pártia, o controle dos arsácidos se expandiu para incluir Herat (em 167 aC), Babilônia (em 144 aC), Média (em 141 aC), Pérsia (em 139 aC) e grande parte da Síria (na 110s AC). As guerras selêucida-partas continuaram quando os selêucidas invadiram a Mesopotâmia sob Antíoco VII Sidetes (reinou de 138–129 aC), mas ele acabou sendo morto por um contra-ataque parta. Após a queda da dinastia Selêucida, os partos lutaram frequentemente contra a vizinha Roma nas Guerras Romano-Pártias (66 aC - 217 dC). Traços abundantes de helenismo continuaram sob o império parta. Os partas usavam o grego, bem como sua própria língua parta (embora menos do que o grego) como línguas de administração e também usavam dracmas gregos como moeda. Eles gostavam do teatro grego, e a arte grega influenciou a arte parta. Os partas continuaram adorando deuses gregos sincretizados com divindades iranianas. Seus governantes estabeleceram cultos aos governantes à maneira dos reis helenísticos e freqüentemente usavam epítetos reais helenísticos.

A influência helenística no Irã foi significativa em termos de escopo, mas não em profundidade e durabilidade - ao contrário do Oriente Próximo, as ideias e ideais iraniano-zoroastristas permaneceram a principal fonte de inspiração no Irã continental e logo foi revivido no final dos períodos parta e sassânida . [76]

Reino Nabateano Editar

O Reino de Nabateu era um estado árabe localizado entre a Península do Sinai e a Península Arábica. Sua capital era a cidade de Petra, uma importante cidade comercial na rota do incenso. Os nabateus resistiram aos ataques de Antígono e foram aliados dos hasmoneus em sua luta contra os selêucidas, mas mais tarde lutaram contra Herodes, o Grande. A helenização dos nabateus ocorreu relativamente tarde em comparação com as regiões vizinhas. A cultura material dos Nabateus não mostra nenhuma influência grega até o reinado de Aretas III Fileleno no século 1 aC. [77] Aretas capturou Damasco e construiu o complexo de piscinas e jardins de Petra no estilo helenístico. Embora os nabateus originalmente adorassem seus deuses tradicionais de forma simbólica, como blocos de pedra ou pilares, durante o período helenístico eles começaram a identificar seus deuses com os deuses gregos e a representá-los em formas figurativas influenciadas pela escultura grega. [78] A arte nabateana mostra influências gregas e pinturas foram encontradas representando cenas dionisíacas. [79] Eles também lentamente adotaram o grego como língua de comércio junto com o aramaico e o árabe.

Judea Edit

Durante o período helenístico, a Judéia tornou-se uma região de fronteira entre o Império Selêucida e o Egito ptolomaico e, portanto, era frequentemente a linha de frente das guerras sírias, mudando de mãos várias vezes durante esses conflitos. [80] Sob os reinos helenísticos, a Judéia era governada pelo cargo hereditário do Sumo Sacerdote de Israel como um vassalo helenístico. Este período também viu o surgimento de um judaísmo helenístico, que primeiro se desenvolveu na diáspora judaica de Alexandria e Antioquia, e depois se espalhou para a Judéia. O principal produto literário desse sincretismo cultural é a tradução da Septuaginta da Bíblia Hebraica do hebraico bíblico e do aramaico bíblico para o grego koiné. A razão para a produção desta tradução parece ser que muitos dos judeus alexandrinos haviam perdido a habilidade de falar hebraico e aramaico. [81]

Entre 301 e 219 aC, os Ptolomeus governaram a Judéia em relativa paz, e os judeus muitas vezes se viram trabalhando na administração e no exército ptolomaico, o que levou ao surgimento de uma classe de elite judia helenizada (por exemplo, os Tobíades). As guerras de Antíoco III trouxeram a região para o império selêucida. Jerusalém caiu sob seu controle em 198 aC e o Templo foi reparado e fornecido com dinheiro e tributos. [82] Antíoco IV Epifânio saqueou Jerusalém e saqueou o Templo em 169 aC, após distúrbios na Judéia durante sua invasão abortada do Egito. Antíoco então proibiu os principais ritos e tradições religiosas judaicas na Judéia. Ele pode ter tentado helenizar a região e unificar seu império e a resistência judaica a isso acabou levando a uma escalada de violência. Seja qual for o caso, as tensões entre as facções judaicas pró e anti-selêucidas levaram à Revolta Macabeia de Judas Macabeu de 174–135 aC (cuja vitória é celebrada no festival judaico de Hanukkah).

As interpretações modernas vêem este período como uma guerra civil entre as formas helenizadas e ortodoxas de judaísmo. [83] [84] Fora desta revolta foi formado um reino judaico independente conhecido como Dinastia Hasmona, que durou de 165 aC a 63 aC. A Dinastia Hasmoneana acabou se desintegrando em uma guerra civil, que coincidiu com as guerras civis em Roma. O último governante hasmoneu, Antígono II Matatias, foi capturado por Herodes e executado em 37 aC. Apesar de ter sido originalmente uma revolta contra o domínio grego, o reino hasmoneu e também o reino herodiano que se seguiu tornaram-se cada vez mais helenizados. De 37 aC a 4 aC, Herodes, o Grande, governou como um rei cliente judeu-romano nomeado pelo Senado Romano. Ele ampliou consideravelmente o Templo (veja o Templo de Herodes), tornando-o uma das maiores estruturas religiosas do mundo. O estilo do templo ampliado e outras arquiteturas herodianas mostram uma influência arquitetônica helenística significativa. Seu filho, Herodes Arquelau, governou de 4 aC a 6 dC, quando foi deposto para a formação da Judéia Romana.

O reino grego de Báctria começou como uma satrapia separatista do império selêucida, que, devido ao tamanho do império, tinha uma liberdade significativa do controle central. Entre 255 e 246 aC, o governador da Báctria, Sogdiana e Margiana (grande parte do atual Afeganistão), um Diodotus, levou esse processo ao seu extremo lógico e declarou-se rei. Diodotus II, filho de Diodotus, foi derrubado por volta de 230 aC por Eutidemo, possivelmente o sátrapa de Sogdiana, que então iniciou sua própria dinastia. Em c. 210 aC, o reino greco-bactriano foi invadido por um ressurgente império selêucida sob Antíoco III. Embora vitorioso no campo, parece que Antíoco percebeu que havia vantagens no status quo (talvez sentindo que a Báctria não poderia ser governada pela Síria) e casou uma de suas filhas com o filho de Eutidemo, legitimando assim a dinastia greco-bactriana . Logo depois, o reino greco-bactriano parece ter se expandido, possivelmente aproveitando a derrota do rei parta Ársaces II por Antíoco.

Segundo Estrabão, os greco-bactrianos parecem ter mantido contatos com a China por meio das rotas comerciais da rota da seda (Estrabão, XI.11.1). Fontes indianas também mantêm contato religioso entre monges budistas e gregos, e alguns greco-bactrianos se converteram ao budismo. Demétrio, filho e sucessor de Eutidemo, invadiu o noroeste da Índia em 180 aC, após a destruição do Império Maurya ali, os Mauryanos eram provavelmente aliados dos bactrianos (e selêucidas). A justificativa exata para a invasão permanece obscura, mas por volta de 175 aC, os gregos governaram partes do noroeste da Índia. Este período também marca o início da ofuscação da história greco-bactriana. Demétrio possivelmente morreu por volta de 180 aC, evidências numismáticas sugerem a existência de vários outros reis logo depois disso. É provável que neste ponto o reino Greco-Bactriano se dividiu em várias regiões semi-independentes por alguns anos, muitas vezes guerreando entre si. Heliocles foi o último grego a governar claramente Báctria, seu poder entrou em colapso em face das invasões tribais da Ásia central (citas e yuezhi), por volta de 130 aC. No entanto, a civilização urbana grega parece ter continuado na Báctria após a queda do reino, tendo um efeito helenizante nas tribos que haviam substituído o domínio grego. O Império Kushan que se seguiu continuou a usar o grego em suas moedas e os gregos continuaram sendo influentes no império.

A separação do reino indo-grego do reino greco-bactriano resultou em uma posição ainda mais isolada e, portanto, os detalhes do reino indo-grego são ainda mais obscuros do que para a Bactria. Muitos supostos reis da Índia são conhecidos apenas por causa das moedas que levam seu nome. As evidências numismáticas, juntamente com os achados arqueológicos e os escassos registros históricos, sugerem que a fusão das culturas oriental e ocidental atingiu seu auge no reino indo-grego. [ citação necessária ]

Após a morte de Demétrio, as guerras civis entre reis bactrianos na Índia permitiram a Apolódoto I (de c. 180/175 aC) tornar-se independente como o primeiro rei indo-grego adequado (que não governava de Báctria). Um grande número de suas moedas foi encontrado na Índia, e ele parece ter reinado em Gandhara, bem como no oeste de Punjab. Apolódoto I foi sucedido ou governado ao lado de Antímaco II, provavelmente filho do rei bactriano Antímaco I. [86] Em cerca de 155 (ou 165) aC, ele parece ter sido sucedido pelo mais bem-sucedido dos reis indo-gregos, Menandro I. Menandro converteu-se ao budismo e parece ter sido um grande patrono da religião de que é lembrado em alguns textos budistas como 'Milinda'. Ele também expandiu o reino mais para o leste em Punjab, embora essas conquistas fossem bastante efêmeras. [ citação necessária ]

Após a morte de Menandro (c. 130 AC), o Reino parece ter se fragmentado, com vários 'reis' atestados contemporaneamente em diferentes regiões. Isso enfraqueceu inevitavelmente a posição grega, e o território parece ter se perdido progressivamente. Por volta de 70 aC, as regiões ocidentais de Arachosia e Paropamisadae foram perdidas por invasões tribais, presumivelmente por aquelas tribos responsáveis ​​pelo fim do reino bactriano. O reino indo-cita resultante parece ter gradualmente empurrado o reino indo-grego restante para o leste. O reino indo-grego parece ter permanecido no oeste de Punjab até cerca de 10 DC, quando foi finalmente encerrado pelos indo-citas. [ citação necessária ]

Depois de conquistar os indo-gregos, o império Kushan assumiu o greco-budismo, a língua grega, a escrita grega, a moeda grega e estilos artísticos. Os gregos continuaram sendo uma parte importante do mundo cultural da Índia por gerações. As representações de Buda parecem ter sido influenciadas pela cultura grega: as representações de Buda no período Ghandara freqüentemente mostravam Buda sob a proteção de Hércules. [89]

Várias referências na literatura indiana elogiam o conhecimento dos Yavanas ou dos gregos. O Mahabharata os elogia como "os Yavanas oniscientes" (sarvajñā yavanā) por exemplo, "Os Yavanas, ó rei, são oniscientes, os Suras são particularmente assim. Os mlecchas são casados ​​com as criações de sua própria fantasia", [90] como máquinas voadoras que são geralmente chamadas de vimanas. O “Brihat-Samhita” do matemático Varahamihira diz: “Os gregos, embora impuros, devem ser homenageados, pois foram formados em ciências e nela se destacaram.”. [91]

A cultura helenística estava no auge da influência mundial no período helenístico. O helenismo ou pelo menos o filelenismo alcançou a maioria das regiões nas fronteiras dos reinos helenísticos. Embora algumas dessas regiões não fossem governadas por gregos ou mesmo por elites de língua grega, certas influências helenísticas podem ser vistas no registro histórico e na cultura material dessas regiões. Outras regiões estabeleceram contato com colônias gregas antes deste período e simplesmente viram um processo contínuo de helenização e mistura.

Antes do período helenístico, as colônias gregas foram estabelecidas na costa das penínsulas da Criméia e Taman. O Reino do Bósforo era um reino multiétnico de cidades-estado gregas e povos tribais locais, como os meotianos, trácios, citas da Crimeia e cimérios sob a dinastia espartocida (438-110 aC). Os espartocidas eram uma família trácia helenizada de Panticapaeum. Os bósporos mantinham contatos comerciais de longa duração com os povos citas da estepe pôntico-Cáspio, e a influência helenística pode ser vista nas colônias citas na Crimeia, como na napolis cita. A pressão cita sobre o reino do Bósforo sob Paerisades V levou à sua eventual vassalagem sob o rei pôntico Mithradates VI para proteção, c. 107 AC. Mais tarde, tornou-se um estado cliente romano. Outros citas nas estepes da Ásia Central entraram em contato com a cultura helenística por meio dos gregos da Báctria. Muitas elites citas compraram produtos gregos e alguma arte cita mostra influências gregas. Pelo menos alguns citas parecem ter se helenizado, porque sabemos dos conflitos entre as elites do reino cita sobre a adoção dos costumes gregos. Esses citas helenizados eram conhecidos como os "jovens citas". [93] Os povos em torno de Pôntico Olbia, conhecido como o Callipidae, foram misturados e helenizados greco-citas. [94]

As colônias gregas na costa oeste do mar Negro, como Istros, Tomi e Callatis, negociavam com os Getae trácios que ocuparam a atual Dobruja. A partir do século 6 aC, os povos multiétnicos dessa região se misturaram gradualmente, criando uma população greco-gética. [95] Evidências numismáticas mostram que a influência helênica penetrou ainda mais no interior. Getae, na Valáquia e na Moldávia, cunhou tetradracmas géticos, imitações géticas da moeda macedônia. [96]

Os antigos reinos georgianos mantinham relações comerciais com as cidades-estado gregas na costa do Mar Negro, como Poti e Sukhumi. O reino de Cólquida, que mais tarde se tornou um estado cliente romano, recebeu influências helenísticas das colônias gregas do Mar Negro.

Na Arábia, Bahrein, conhecido pelos gregos como Tylos, o centro do comércio de pérolas, quando Nearchus o descobriu servindo sob Alexandre, o Grande. [97] Acredita-se que o almirante grego Nearchus foi o primeiro comandante de Alexandre a visitar essas ilhas. Não se sabe se Bahrein fazia parte do Império Selêucida, embora o sítio arqueológico em Qalat Al Bahrain tenha sido proposto como uma base selêucida no Golfo Pérsico. [98] Alexandre havia planejado colonizar a costa oriental do Golfo Pérsico com colonos gregos e, embora não esteja claro se isso aconteceu na escala que ele imaginou, Tylos fazia parte do mundo helenizado: a língua das classes superiores era grego (embora o aramaico fosse de uso diário), enquanto Zeus era adorado na forma do deus-sol árabe Shams. [99] Tylos até se tornou o local de competições atléticas gregas. [100]

Cartago era uma colônia fenícia na costa da Tunísia. A cultura cartaginesa entrou em contato com os gregos por meio das colônias púnicas na Sicília e de sua ampla rede de comércio no Mediterrâneo. Enquanto os cartagineses mantiveram sua cultura e língua púnica, eles adotaram alguns métodos helenísticos, um dos mais proeminentes dos quais eram suas práticas militares. Em 550 aC, Mago I de Cartago iniciou uma série de reformas militares que incluíam a cópia do exército de Timoleão, Tirano de Siracusa. [101] O núcleo do exército de Cartago era a falange de estilo grego formada por lanceiros hoplitas cidadãos que haviam sido recrutados para o serviço, embora seus exércitos também incluíssem um grande número de mercenários. Após sua derrota na Primeira Guerra Púnica, Cartago contratou um capitão mercenário espartano, Xanthippus de Cartago, para reformar suas forças militares. Xanthippus reformou as forças armadas cartaginesas ao longo das linhas do exército macedônio.

Por volta do século 2 aC, o reino da Numídia também começou a ver a cultura helenística influenciar sua arte e arquitetura. O monumento real da Numídia em Chemtou é um exemplo da arquitetura helenizada da Numídia. Os relevos no monumento também mostram que os númidas adotaram armaduras e escudos do tipo greco-macedônio para seus soldados. [102]

O Egito ptolomaico foi o centro da influência helenística na África e as colônias gregas também prosperaram na região de Cirene, na Líbia. O reino de Meroë estava em contato constante com o Egito ptolomaico e as influências helenísticas podem ser vistas em sua arte e arqueologia. Havia um templo para Serápis, o deus greco-egípcio.

A ampla interferência romana no mundo grego era provavelmente inevitável, dada a forma geral da ascensão da República Romana. Essa interação romano-grega começou como consequência das cidades-estados gregas localizadas ao longo da costa do sul da Itália. Roma passou a dominar a península italiana e desejava a submissão das cidades gregas ao seu domínio.Embora inicialmente tenham resistido, aliando-se a Pirro do Épiro e derrotando os romanos em várias batalhas, as cidades gregas não conseguiram manter essa posição e foram absorvidas pela república romana. Pouco depois, Roma envolveu-se na Sicília, lutando contra os cartagineses na Primeira Guerra Púnica. O resultado final foi a conquista completa da Sicília, incluindo suas anteriormente poderosas cidades gregas, pelos romanos.

O emaranhamento romano nos Bálcãs começou quando os ataques piratas da Ilíria aos mercadores romanos levaram às invasões da Ilíria (a Primeira e a Segunda Guerras Ilíricas). A tensão entre a Macedônia e Roma aumentou quando o jovem rei da Macedônia, Filipe V, abrigou um dos principais piratas, Demétrio de Faros [103] (um ex-cliente de Roma). Como resultado, em uma tentativa de reduzir a influência romana nos Bálcãs, Filipe se aliou a Cartago após Aníbal ter causado uma derrota massiva aos romanos na Batalha de Canas (216 aC) durante a Segunda Guerra Púnica. Forçar os romanos a lutar em outra frente quando eles estavam em um nadir de mão de obra rendeu a Filipe a inimizade duradoura dos romanos - o único resultado real da Primeira Guerra da Macedônia um tanto insubstancial (215-202 aC).

Depois que a Segunda Guerra Púnica foi resolvida e os romanos começaram a recuperar suas forças, eles procuraram reafirmar sua influência nos Bálcãs e conter a expansão de Filipe. Um pretexto para a guerra foi fornecido pela recusa de Filipe em encerrar sua guerra com Attalid Pergamum e Rodes, ambos aliados romanos. [104] Os romanos, também aliados da Liga Etólia das cidades-estado gregas (que se ressentiam do poder de Filipe), declararam guerra à Macedônia em 200 aC, dando início à Segunda Guerra da Macedônia. Isso terminou com uma vitória romana decisiva na Batalha de Cynoscephalae (197 aC). Como a maioria dos tratados de paz romanos do período, a 'Paz de Flamínio' resultante foi projetada para esmagar totalmente o poder da parte derrotada, uma indenização maciça foi cobrada, a frota de Filipe foi entregue a Roma e a Macedônia foi efetivamente devolvida às suas antigas fronteiras, perdendo influência sobre as cidades-estado do sul da Grécia e terras na Trácia e na Ásia Menor. O resultado foi o fim da Macedônia como uma grande potência no Mediterrâneo.

Como resultado da confusão na Grécia no final da Segunda Guerra da Macedônia, o Império Selêucida também se envolveu com os romanos. O selêucida Antíoco III aliou-se a Filipe V da Macedônia em 203 aC, concordando que eles deveriam conquistar conjuntamente as terras do menino-rei do Egito, Ptolomeu V. Depois de derrotar Ptolomeu na Quinta Guerra da Síria, Antíoco se concentrou em ocupar as possessões ptolomaicas na Ásia Menor. No entanto, isso colocou Antíoco em conflito com Rodes e Pérgamo, dois importantes aliados romanos, e deu início a uma 'guerra fria' entre Roma e Antíoco (não ajudada pela presença de Aníbal na corte selêucida). Enquanto isso, na Grécia continental, a Liga Etólia, que se aliara a Roma contra a Macedônia, agora começava a se ressentir da presença romana na Grécia. Isso deu a Antíoco III um pretexto para invadir a Grécia e "libertá-la" da influência romana, dando início à Guerra Romano-Síria (192-188 aC). Em 191 aC, os romanos sob o comando de Manius Acilius Glabrio o derrotaram nas Termópilas e o obrigaram a se retirar para a Ásia. Durante o curso dessa guerra, as tropas romanas se mudaram para a Ásia pela primeira vez, onde derrotaram Antíoco novamente na Batalha de Magnésia (190 aC). Um tratado paralisante foi imposto a Antíoco, com as possessões selêucidas na Ásia Menor removidas e dadas a Rodes e Pérgamo, o tamanho da marinha selêucida reduzido e uma imensa indenização de guerra invocada.

Assim, em menos de vinte anos, Roma havia destruído o poder de um dos estados sucessores, aleijado outro e firmemente entrincheirado sua influência sobre a Grécia. Isso foi principalmente o resultado da ambição exagerada dos reis macedônios e de sua provocação não intencional a Roma, embora Roma se apressasse em explorar a situação. Em outros vinte anos, o reino macedônio não existia mais. Buscando reafirmar o poder macedônio e a independência grega, o filho de Filipe V, Perseu, provocou a ira dos romanos, resultando na Terceira Guerra da Macedônia (171–168 aC). Vitoriosos, os romanos aboliram o reino macedônio, substituindo-o por quatro repúblicas fantoches que duraram mais vinte anos antes que a Macedônia fosse formalmente anexada como província romana (146 aC), após mais uma rebelião sob Andrisco. Roma agora exigia que a Liga aqueu, a última fortaleza da independência grega, fosse dissolvida. Os aqueus recusaram e declararam guerra a Roma. A maioria das cidades gregas aliou-se ao lado dos aqueus, até mesmo escravos foram libertados para lutar pela independência grega. O cônsul romano Lúcio Múmio avançou da Macedônia e derrotou os gregos em Corinto, que foi arrasada. Em 146 aC, a península grega, embora não as ilhas, tornou-se um protetorado romano. Impostos romanos foram impostos, exceto em Atenas e Esparta, e todas as cidades tiveram que aceitar o governo dos aliados locais de Roma.

A dinastia Attálida de Pérgamo durou pouco mais como aliada romana até o fim, seu último rei Attalus III morreu em 133 aC sem um herdeiro e, levando a aliança à sua conclusão natural, legou Pérgamo à República Romana. [105] A resistência grega final veio em 88 aC, quando o rei Mitrídates de Ponto se rebelou contra Roma, capturou Romanos que dominavam a Anatólia e massacrou até 100.000 romanos e aliados romanos na Ásia Menor. Muitas cidades gregas, incluindo Atenas, derrubaram seus governantes fantoches romanos e juntaram-se a ele nas guerras mitridáticas. Quando foi expulso da Grécia pelo general romano Lucius Cornelius Sulla, este último sitiou Atenas e arrasou a cidade. Mitrídates foi finalmente derrotado por Gnaeus Pompeius Magnus (Pompeu, o Grande) em 65 aC. Mais ruína foi trazida à Grécia pelas guerras civis romanas, que foram parcialmente travadas na Grécia. Finalmente, em 27 aC, Augusto anexou diretamente a Grécia ao novo Império Romano como a província da Acaia. As lutas com Roma deixaram a Grécia despovoada e desmoralizada. No entanto, o domínio romano pelo menos pôs fim à guerra, e cidades como Atenas, Corinto, Tessalônica e Patras logo recuperaram sua prosperidade.

Contrariamente, tendo se entrincheirado tão firmemente nos assuntos gregos, os romanos agora ignoravam completamente o império selêucida em rápida desintegração (talvez porque não representasse nenhuma ameaça) e deixaram o reino ptolomaico em declínio silencioso, enquanto agiam como uma espécie de protetor, tanto quanto para impedir que outras potências dominassem o Egito (incluindo o famoso incidente linha-na-areia quando o selêucida Antíoco IV Epifânio tentou invadir o Egito). [4] Eventualmente, a instabilidade no oriente próximo resultante do vácuo de poder deixado pelo colapso do Império Selêucida fez com que o procônsul romano Pompeu, o Grande, abolisse o estado de alcatra selêucida, absorvendo grande parte da Síria na República Romana. [105] Notoriamente, o fim do Egito ptolomaico veio como o ato final na guerra civil republicana entre os triúnviros romanos Marcos Antônio e Augusto César. Após a derrota de Antônio e de sua amante, o último monarca ptolomaico, Cleópatra VII, na Batalha de Ácio, Augusto invadiu o Egito e o tomou como seu feudo pessoal. Com isso, ele completou a destruição dos reinos helenísticos e da República Romana, e encerrou (em retrospectiva) a era helenística.

Em alguns campos, a cultura helenística prosperou, principalmente na preservação do passado. Os estados do período helenístico estavam profundamente fixados no passado e em suas glórias aparentemente perdidas. [107] A preservação de muitas obras clássicas e arcaicas de arte e literatura (incluindo as obras dos três grandes trágicos clássicos, Ésquilo, Sófocles e Eurípides) deve-se aos esforços dos gregos helenísticos. O museu e a biblioteca de Alexandria foram o centro dessa atividade conservacionista. Com o apoio de estipêndios reais, estudiosos alexandrinos coletaram, traduziram, copiaram, classificaram e criticaram todos os livros que puderam encontrar. A maioria das grandes figuras literárias do período helenístico estudou em Alexandria e lá conduziu pesquisas. Eles eram poetas eruditos, escrevendo não apenas poesia, mas tratados sobre Homero e outras literaturas gregas arcaicas e clássicas. [108]

Atenas manteve sua posição como a sede de ensino superior de maior prestígio, especialmente nos domínios da filosofia e da retórica, com bibliotecas e escolas filosóficas consideráveis. [109] Alexandria tinha o museu monumental (um centro de pesquisa) e a Biblioteca de Alexandria, que foi estimada em 700.000 volumes. [109] A cidade de Pergamon também tinha uma grande biblioteca e se tornou um importante centro de produção de livros. [109] A ilha de Rodes tinha uma biblioteca e também ostentava uma famosa escola de aperfeiçoamento para política e diplomacia. Bibliotecas também estiveram presentes em Antioquia, Pella e Kos. Cícero foi educado em Atenas e Marco Antônio em Rodes. [109] Antioquia foi fundada como uma metrópole e centro de aprendizado grego, que manteve seu status na era do cristianismo. [109] Selêucia substituiu a Babilônia como a metrópole do baixo Tigre.

A disseminação da cultura e da língua gregas por todo o Oriente Próximo e Ásia deveu-se muito ao desenvolvimento de cidades recém-fundadas e políticas de colonização deliberada pelos estados sucessores, que por sua vez foram necessárias para manter suas forças militares. Assentamentos como Ai-Khanoum, em rotas comerciais, permitiram que a cultura grega se misturasse e se espalhasse. A língua da corte e do exército de Filipe II e Alexandre (que era composto por vários povos de língua grega e não grega) era uma versão do grego ático e, com o tempo, essa língua evoluiu para o koiné, a língua franca dos estados sucessores.

A identificação de deuses locais com divindades gregas semelhantes, uma prática denominada 'Interpretatio graeca', estimulou a construção de templos de estilo grego, e a cultura grega nas cidades fez com que edifícios como ginásios e teatros se tornassem comuns. Muitas cidades mantiveram autonomia nominal enquanto estavam sob o governo do rei local ou sátrapa, e muitas vezes tinham instituições de estilo grego. Dedicações, estátuas, arquitetura e inscrições gregas foram encontradas. No entanto, as culturas locais não foram substituídas e, em sua maioria, continuaram como antes, mas agora com uma nova elite greco-macedônia ou helenizada. Um exemplo que mostra a difusão do teatro grego é a história de Plutarco sobre a morte de Crasso, na qual sua cabeça foi levada para a corte parta e usada como acessório em uma apresentação de As bacantes. Teatros também foram encontrados: por exemplo, em Ai-Khanoum, na orla de Bactria, o teatro tem 35 filas - maior do que o teatro na Babilônia.

A disseminação da influência e da língua gregas também é mostrada por meio de moedas gregas antigas. Os retratos tornaram-se mais realistas e o anverso da moeda era frequentemente usado para exibir uma imagem propagandística, comemorando um evento ou exibindo a imagem de um deus favorito. O uso de retratos de estilo grego e da língua grega continuou sob os impérios romano, parta e Kushan, mesmo quando o uso do grego estava em declínio.

Helenização e aculturação Editar

O conceito de helenização, que significa a adoção da cultura grega em regiões não gregas, é controverso há muito tempo. Sem dúvida, a influência grega se espalhou pelos reinos helenísticos, mas até que ponto, e se isso foi uma política deliberada ou mera difusão cultural, foram debatidos acaloradamente.

Parece provável que o próprio Alexandre seguiu políticas que levaram à helenização, como a fundação de novas cidades e colônias gregas. Embora possa ter sido uma tentativa deliberada de espalhar a cultura grega (ou, como diz Arrian, "para civilizar os nativos"), é mais provável que tenha sido uma série de medidas pragmáticas destinadas a ajudar no governo de seu enorme império. [20] Cidades e colônias eram centros de controle administrativo e poder macedônio em uma região recém-conquistada. Alexandre também parece ter tentado criar uma classe mista de elite greco-persa, como demonstrado pelos casamentos Susa e sua adoção de algumas formas de vestimenta persa e cultura da corte. Ele também trouxe persas e outros povos não gregos para suas forças armadas e até mesmo para as unidades de cavalaria de elite da cavalaria companheira. Novamente, provavelmente é melhor ver essas políticas como uma resposta pragmática às demandas de governar um grande império [20] do que a qualquer tentativa idealizada de trazer a cultura grega aos 'bárbaros'. Essa abordagem foi amargamente ressentida pelos macedônios e descartada pela maioria dos Diadochi após a morte de Alexandre. Essas políticas também podem ser interpretadas como o resultado da possível megalomania de Alexandre [111] durante seus últimos anos.

Após a morte de Alexandre em 323 aC, o influxo de colonos gregos para os novos reinos continuou a espalhar a cultura grega na Ásia. A fundação de novas cidades e colônias militares continuou a ser uma parte importante da luta dos Sucessores pelo controle de qualquer região em particular, e estas continuaram a ser centros de difusão cultural. A difusão da cultura grega sob os sucessores parece ter ocorrido principalmente com a difusão dos próprios gregos, e não como uma política ativa.

Em todo o mundo helenístico, esses colonos greco-macedônios se consideravam em geral superiores aos "bárbaros" nativos e excluíam a maioria dos não-gregos dos escalões superiores da vida cortesã e governamental. A maior parte da população nativa não era helenizada, tinha pouco acesso à cultura grega e muitas vezes era discriminada por seus senhores helênicos. [112] Ginásios e sua educação grega, por exemplo, eram apenas para gregos. As cidades e colônias gregas podem ter exportado arte e arquitetura gregas até o Indo, mas eram principalmente enclaves da cultura grega para a elite grega transplantada. O grau de influência que a cultura grega teve em todos os reinos helenísticos foi, portanto, altamente localizado e baseado principalmente em algumas grandes cidades como Alexandria e Antioquia. Alguns nativos aprenderam grego e adotaram os costumes gregos, mas isso foi principalmente limitado a algumas elites locais que foram autorizadas a reter seus cargos pelos Diadochi e também a um pequeno número de administradores de nível médio que agiam como intermediários entre os que falavam grego. classe e suas disciplinas. No Império Selêucida, por exemplo, esse grupo representava apenas 2,5% da classe oficial. [113]

A arte helenística, no entanto, teve uma influência considerável nas culturas afetadas pela expansão helenística. No que diz respeito ao subcontinente indiano, a influência helenística na arte indiana foi ampla e de longo alcance, e teve efeitos por vários séculos após as investidas de Alexandre, o Grande.

Apesar de sua relutância inicial, os sucessores parecem ter posteriormente se naturalizado deliberadamente em suas diferentes regiões, presumivelmente para ajudar a manter o controle da população. [114] No reino ptolomaico, encontramos alguns gregos egípcios do século 2 em diante. No reino indo-grego, encontramos reis que foram convertidos ao budismo (por exemplo, Menandro). Os gregos nas regiões, portanto, tornam-se gradualmente "localizados", adotando os costumes locais conforme apropriado. Desse modo, culturas híbridas "helenísticas" surgiram naturalmente, pelo menos entre os escalões superiores da sociedade.

As tendências da helenização foram, portanto, acompanhadas pela adoção de costumes nativos pelos gregos ao longo do tempo, mas isso variava amplamente por local e classe social. Quanto mais longe do Mediterrâneo e mais baixo em status social, mais provável que um colono adotasse os costumes locais, enquanto as elites greco-macedônias e famílias reais geralmente permaneciam inteiramente gregas e viam a maioria dos não gregos com desdém. Não foi até Cleópatra VII que um governante ptolomaico se preocupou em aprender a língua egípcia de seus súditos.

Religião Editar

No período helenístico, havia muita continuidade na religião grega: os deuses gregos continuaram a ser adorados e os mesmos ritos foram praticados como antes. No entanto, as mudanças sócio-políticas provocadas pela conquista do império persa e a emigração grega para o exterior significaram que também ocorreram mudanças nas práticas religiosas. Isso variava muito com a localização. Atenas, Esparta e a maioria das cidades do continente grego não viram muitas mudanças religiosas ou novos deuses (com exceção da Ísis egípcia em Atenas), [115] enquanto a Alexandria multiétnica tinha um grupo muito variado de deuses e práticas religiosas , incluindo egípcio, judeu e grego. Emigrados gregos levaram sua religião grega a todos os lugares que foram, até mesmo na Índia e no Afeganistão. Os não gregos também tinham mais liberdade para viajar e comerciar em todo o Mediterrâneo e neste período podemos ver deuses egípcios como Serápis, e os deuses sírios Atargatis e Hadad, bem como uma sinagoga judaica, todos coexistindo na ilha de Delos ao lado divindades gregas clássicas. [116] Uma prática comum era identificar deuses gregos com deuses nativos que tinham características semelhantes e isso criou novas fusões como Zeus-Ammon, Afrodite Hagne (um Atargatis helenizado) e Isis-Demeter. Emigrados gregos enfrentaram escolhas religiosas individuais que não haviam enfrentado em suas cidades natais, onde os deuses que eles adoravam eram ditados pela tradição.

As monarquias helenísticas estavam intimamente associadas à vida religiosa dos reinos que governavam. Isso já havia sido uma característica da monarquia macedônia, que tinha deveres sacerdotais. [117] Os reis helenísticos adotaram divindades patronas como protetores de suas casas e às vezes alegaram descendência deles. Os selêucidas, por exemplo, tomaram Apolo como patrono, os Antigonídeos tinham Hércules e os Ptolomeus reivindicaram Dionísio, entre outros. [118]

A adoração de cultos aos governantes dinásticos também foi uma característica desse período, principalmente no Egito, onde os Ptolomeus adotaram a prática faraônica anterior e se estabeleceram como reis-deuses. Esses cultos eram geralmente associados a um templo específico em homenagem ao governante, como o Ptolemaieia em Alexandria e tiveram seus próprios festivais e apresentações teatrais. A criação de cultos aos governantes era mais baseada nas honras sistematizadas oferecidas aos reis (sacrifício, proskynesis, estátuas, altares, hinos) que os colocavam em pé de igualdade com os deuses (isoteísmo) do que na crença real de sua natureza divina. De acordo com Peter Green, esses cultos não produziram uma crença genuína na divindade dos governantes entre os gregos e macedônios. [119] A adoração de Alexandre também era popular, como no culto de longa duração em Erythrae e, claro, em Alexandria, onde seu túmulo estava localizado.

A era helenística também viu um aumento na desilusão com a religião tradicional. [120] A ascensão da filosofia e das ciências removeu os deuses de muitos de seus domínios tradicionais, como seu papel no movimento dos corpos celestes e desastres naturais. Os sofistas proclamaram a centralidade da humanidade e do agnosticismo, a crença no euhemerismo (a visão de que os deuses eram simplesmente reis e heróis antigos), tornou-se popular. O popular filósofo Epicuro promoveu uma visão de deuses desinteressados ​​vivendo longe do reino humano na metakosmia. A apoteose dos governantes também trouxe a ideia da divindade à terra.Embora pareça ter havido um declínio substancial na religiosidade, isso foi reservado principalmente para as classes instruídas. [121]

A magia era amplamente praticada e isso também era uma continuação dos tempos antigos. Em todo o mundo helenístico, as pessoas consultavam oráculos e usavam amuletos e estatuetas para deter o infortúnio ou lançar feitiços. Também se desenvolveu nesta época o complexo sistema de astrologia, que buscava determinar o caráter e o futuro de uma pessoa nos movimentos do sol, da lua e dos planetas. A astrologia foi amplamente associada ao culto de Tyche (sorte, fortuna), que cresceu em popularidade durante este período.

Edição de Literatura

O período helenístico viu o surgimento da Nova Comédia, os únicos poucos textos representativos sobreviventes sendo os de Menandro (nascido em 342/341 aC). Apenas uma jogada, Dyskolos, sobrevive em sua totalidade. Os enredos dessa nova comédia de modos helenística eram mais domésticos e estereotipados, personagens estereotipados de origem inferior, como escravos, tornaram-se mais importantes, a linguagem era coloquial e os principais motivos incluíam escapismo, casamento, romance e sorte (Tyche). [122] Embora nenhuma tragédia helenística permaneça intacta, eles ainda foram amplamente produzidos durante o período, mas parece que não houve um grande avanço no estilo, permanecendo dentro do modelo clássico. o Supplementum Hellenisticum, uma coleção moderna de fragmentos existentes, contém os fragmentos de 150 autores. [123]

Os poetas helenísticos agora buscavam o patrocínio de reis e escreveram obras em sua homenagem. Os estudiosos das bibliotecas de Alexandria e Pergamon se concentraram na coleção, catalogação e crítica literária das obras atenienses clássicas e dos mitos gregos antigos. O poeta-crítico Calímaco, elitista ferrenho, escreveu hinos que igualam Ptolomeu II a Zeus e Apolo. Promoveu formas poéticas curtas como o epigrama, o epílion e o iâmbico e atacou a epopeia como vulgar e vulgar ("grande livro, grande mal" era a sua doutrina). [124] Ele também escreveu um enorme catálogo dos acervos da biblioteca de Alexandria, os famosos Pinakes. Calímaco foi extremamente influente em sua época e também para o desenvolvimento da poesia augustana. Outro poeta, Apolônio de Rodes, tentou reviver o épico para o mundo helenístico com sua Argonáutica. Ele tinha sido aluno de Calímaco e mais tarde tornou-se bibliotecário-chefe (próstatas) da biblioteca de Alexandria. Apolônio e Calímaco passaram grande parte de suas carreiras brigando entre si. A poesia pastoral também prosperou durante a era helenística. Teócrito foi um grande poeta que popularizou o gênero.

Este período também viu o surgimento do antigo romance grego, como Daphnis e Chloe e o Conto de Éfeso.

Por volta de 240 aC, Lívio Andrônico, um escravo grego do sul da Itália, traduziu Odisséia para o latim. A literatura grega teria um efeito dominante no desenvolvimento da literatura latina dos romanos. As poesias de Virgílio, Horácio e Ovídio foram todas baseadas em estilos helenísticos.

Filosofia Editar

Durante o período helenístico, muitas escolas diferentes de pensamento se desenvolveram, e essas escolas de filosofia helenística tiveram uma influência significativa na elite governante grega e romana.

Atenas, com suas múltiplas escolas filosóficas, continuou a ser o centro do pensamento filosófico. No entanto, Atenas havia perdido sua liberdade política, e a filosofia helenística é um reflexo desse novo período difícil. Nesse clima político, os filósofos helenísticos foram em busca de objetivos como ataraxia (não perturbação), autarquia (autossuficiência) e apatheia (libertação do sofrimento), que lhes permitiria arrancar o bem-estar ou a eudaimonia do mais difíceis voltas da fortuna. Essa ocupação com a vida interior, com a liberdade interior pessoal e com a busca da eudaimonia é o que todas as escolas filosóficas helenísticas têm em comum. [125]

Os epicureus e os cínicos evitavam os cargos públicos e o serviço cívico, o que equivalia a uma rejeição da própria pólis, a instituição definidora do mundo grego. Epicuro promoveu o atomismo e um ascetismo baseado na libertação da dor como seu objetivo final. Os cirenaicos e epicureus abraçaram o hedonismo, argumentando que o prazer era o único bem verdadeiro. Cínicos como Diógenes de Sinope rejeitaram todas as posses materiais e convenções sociais (nomos) como não natural e inútil. O estoicismo, fundado por Zenão de Cítio, ensinava que a virtude bastava para a eudaimonia, pois permitiria viver de acordo com a Natureza ou o Logos. As escolas filosóficas de Aristóteles (os Peripatéticos do Liceu) e Platão (Platonismo na Academia) também permaneceram influentes. Contra essas escolas dogmáticas de filosofia, a escola pirrônica abraçou o ceticismo filosófico e, começando com Arcesilau, a Academia de Platão também abraçou o ceticismo na forma de ceticismo acadêmico.

A disseminação do Cristianismo por todo o mundo romano, seguida pela disseminação do Islã, marcou o fim da filosofia helenística e os primórdios da filosofia medieval (muitas vezes com força, como sob Justiniano I), que foi dominada pelas três tradições abraâmicas: Filosofia judaica , Filosofia cristã e filosofia islâmica primitiva. Apesar dessa mudança, a filosofia helenística continuou a influenciar essas três tradições religiosas e o pensamento renascentista que as seguiu.

Ciências Editar

A cultura helenística produziu centros de aprendizagem em todo o Mediterrâneo. A ciência helenística diferia da ciência grega em pelo menos duas maneiras: primeiro, ela se beneficiou da fertilização cruzada das idéias gregas com aquelas que se desenvolveram no mundo helenístico mais amplo e, em segundo lugar, em certa medida, foi apoiada por patronos reais nos reinos fundados pelos sucessores de Alexandre. Especialmente importante para a ciência helenística foi a cidade de Alexandria, no Egito, que se tornou um importante centro de pesquisa científica no século 3 aC. Os estudiosos helenísticos freqüentemente empregavam os princípios desenvolvidos no pensamento grego anterior: a aplicação da matemática e da pesquisa empírica deliberada, em suas investigações científicas. [127] [128]

Geômetras helenísticos como Arquimedes (c. 287-212 aC), Apolônio de Perga (c. 262 - c. 190 aC) e Euclides (c. 325-265 aC), cujo Elementos tornou-se o livro mais importante da matemática ocidental até o século 19 DC, baseado no trabalho de matemáticos da era clássica, como Teodoro, Arquitas, Teeteto, Eudoxo e os chamados Pitagóricos. Euclides desenvolveu provas para o Teorema de Pitágoras, para a infinitude dos primos, e trabalhou nos cinco sólidos platônicos. [129] Eratóstenes mediu a circunferência da Terra com notável precisão. [130] Ele também foi o primeiro a calcular a inclinação do eixo da Terra (novamente com precisão notável). Além disso, ele pode ter calculado com precisão a distância da Terra ao Sol e inventado o dia bissexto. [131] Conhecido como o "Pai da Geografia", Eratóstenes também criou o primeiro mapa do mundo incorporando paralelos e meridianos, com base no conhecimento geográfico disponível da época.

Astrônomos como Hiparco (c. 190 - c. 120 aC) basearam-se nas medições dos astrônomos babilônios antes dele, para medir a precessão da Terra. Plínio relata que Hipparchus produziu o primeiro catálogo sistemático de estrelas depois de observar uma nova estrela (não se sabe se era uma nova ou um cometa) e desejava preservar o registro astronômico das estrelas, para que outras novas estrelas pudessem ser descobertas. [134] Recentemente, foi afirmado que um globo celestial baseado no catálogo de estrelas de Hipparchus fica sobre os ombros largos de uma grande estátua romana do século 2, conhecida como Atlas Farnese. [135] Outro astrônomo, Aristarchos de Samos, desenvolveu um sistema heliocêntrico.

O nível de realização helenística em astronomia e engenharia é impressionantemente demonstrado pelo mecanismo de Antikythera (150–100 aC). É um computador mecânico de 37 engrenagens que calculou os movimentos do Sol e da Lua, incluindo eclipses lunares e solares previstos com base em períodos astronômicos que se acredita terem sido aprendidos com os babilônios. [136] Dispositivos desse tipo não são encontrados novamente até o século 10, quando uma calculadora luni-solar de oito engrenagens mais simples incorporada em um astrolábio foi descrita pelo estudioso persa, Al-Biruni. [137] [ falha na verificação ] Dispositivos complexos semelhantes também foram desenvolvidos por outros engenheiros e astrônomos muçulmanos durante a Idade Média. [136] [ falha na verificação ]

A medicina, que foi dominada pela tradição hipocrática, viu novos avanços sob Praxágoras de Kos, que teorizou que o sangue viajava pelas veias. Herófilos (335–280 aC) foi o primeiro a basear suas conclusões na dissecção do corpo humano e na vivissecção de animais, e a fornecer descrições precisas do sistema nervoso, fígado e outros órgãos importantes. Influenciado por Filino de Cos (fl. 250 aC), um estudante de Herófilos, surgiu uma nova seita médica, a escola empírica, que se baseava na observação estrita e rejeitava as causas invisíveis da escola dogmática.

Bolos de Mendes fez desenvolvimentos na alquimia e Teofrasto ficou conhecido por seu trabalho na classificação de plantas. Crateuas escreveu um compêndio sobre farmácia botânica. A biblioteca de Alexandria incluía um zoológico para pesquisas e os zoólogos helenísticos incluem Archelaos, Leônidas de Bizâncio, Apolodoro de Alexandria e Bion de Soloi.

Os desenvolvimentos tecnológicos do período helenístico incluem engrenagens dentadas, polias, o parafuso, parafuso de Arquimedes, a prensa de parafuso, vidro soprado, fundição de bronze oco, instrumentos de levantamento, um hodômetro, o pantógrafo, o relógio de água, um órgão de água e a bomba de pistão . [138]

A interpretação da ciência helenística varia amplamente. Em um extremo está a visão do erudito clássico inglês Cornford, que acreditava que "todo o trabalho mais importante e original foi feito nos três séculos de 600 a 300 aC". [139] Do outro, está a visão do físico e matemático italiano Lúcio Russo, que afirma que o método científico nasceu no século III aC, para ser esquecido durante o período romano e apenas revivido na Renascença. [140]

Ciência militar Editar

A guerra helenística foi uma continuação dos desenvolvimentos militares de Ifícrates e Filipe II da Macedônia, particularmente seu uso da falange macedônia, uma formação densa de piqueiros, em conjunto com a cavalaria pesada. Os exércitos do período helenístico diferiam dos do período clássico por serem em grande parte compostos por soldados profissionais e também por sua maior especialização e proficiência técnica na guerra de cerco. Os exércitos helenísticos eram significativamente maiores do que os da Grécia clássica, dependendo cada vez mais dos mercenários gregos (Misthophoroi homens-por-pagamento) e também sobre soldados não gregos, como trácios, gálatas, egípcios e iranianos. Alguns grupos étnicos eram conhecidos por sua habilidade marcial em um modo particular de combate e eram muito procurados, incluindo cavalaria tarantina, arqueiros cretenses, fundeiros rodianos e peltasts trácio. Este período também viu a adoção de novas armas e tipos de tropas, como Thureophoroi e Thorakitai, que usavam o escudo oval Thureos e lutavam com dardos e a espada machaira. O uso de catafratos fortemente blindados e também arqueiros a cavalo foi adotado pelos selêucidas, greco-bactrianos, armênios e ponto. O uso de elefantes de guerra também se tornou comum. Seleuco recebeu elefantes de guerra indianos do império Maurya e os usou com bons resultados na batalha de Ipsus. Ele manteve um núcleo de 500 deles em Apameia. Os Ptolomeus usaram o elefante africano menor.

O equipamento militar helenístico era geralmente caracterizado por um aumento de tamanho. Os navios de guerra da era helenística cresceram do trirreme para incluir mais bancos de remos e um maior número de remadores e soldados, como no Quadrireme e Quinquereme. O Ptolomeu Tessarakonteres foi o maior navio construído na Antiguidade. Novos motores de cerco foram desenvolvidos durante este período. Um engenheiro desconhecido desenvolveu a catapulta com mola de torção (c. 360 aC) e Dionísio de Alexandria projetou uma balista repetitiva, a Polibolos. Os exemplos preservados de projéteis de bola variam de 4,4 a 78 kg (9,7 a 172,0 lb). [141] Demetrius Poliorcetes era famoso pelos grandes engenhos de cerco empregados em suas campanhas, especialmente durante o cerco de 12 meses a Rodes, quando fez com que Epimachos de Atenas construísse uma enorme torre de cerco de 160 toneladas chamada Helepolis, cheia de artilharia.

Edição de Arte

O termo Helenístico é uma invenção moderna, o Mundo Helenístico não apenas incluiu uma enorme área cobrindo todo o Egeu, ao invés da Grécia Clássica, focada no Poleis de Atenas e Esparta, mas também uma enorme faixa de tempo. Em termos artísticos, isto significa que existe uma grande variedade que é frequentemente classificada como "Arte Helenística" por conveniência.

A arte helenística passou das figuras idealistas, perfeitas, calmas e compostas da arte grega clássica para um estilo dominado pelo realismo e pela representação da emoção (pathos) e do caráter (ethos). O motivo do naturalismo enganosamente realista na arte (aletheia) se reflete em histórias como a do pintor Zeuxis, que dizem ter pintado uvas que pareciam tão reais que pássaros vinham e as bicavam. [142] O nu feminino também se tornou mais popular como sintetizado pela Afrodite de Cnidos de Praxiteles e a arte em geral se tornou mais erótica (por exemplo, Leda e o Cisne e o Pothos de Scopa). Os ideais dominantes da arte helenística eram os da sensualidade e da paixão. [143]

Pessoas de todas as idades e classes sociais foram retratadas na arte da era helenística. Artistas como Peiraikos escolheram temas mundanos e de classe baixa para suas pinturas. De acordo com Plínio, "Ele pintou barbearias, bancas de sapateiros, burros, comestíveis e assuntos semelhantes, ganhando para si o nome de rhyparographos [pintor de sujeira / coisas baixas]. Nessas matérias, ele podia dar prazer absoluto, vendendo-as por mais preço do que outros artistas recebiam por seus grandes quadros "(História Natural, Livro XXXV.112). Até bárbaros, como os Gálatas, foram retratados de forma heróica, prefigurando o tema artístico do nobre selvagem. A imagem de Alexandre, o Grande, também foi um tema artístico importante, e todos os diadochi haviam sido retratados imitando a aparência jovem de Alexandre. Várias das obras mais conhecidas da escultura grega pertencem ao período helenístico, incluindo Laocoön e seus filhos, Vênus de Milo, e a Vitória Alada de Samotrácia.

A evolução da pintura incluiu experiências em claro-escuro por Zeuxis e o desenvolvimento da pintura de paisagem e da pintura de naturezas mortas. [144] Os templos gregos construídos durante o período helenístico eram geralmente maiores do que os clássicos, como o templo de Ártemis em Éfeso, o templo de Ártemis em Sardis e o templo de Apolo em Dídima (reconstruído por Seleuco em 300 aC). O Palácio Real (basileion) também se consolidou durante o período helenístico, sendo o primeiro exemplo existente a enorme villa do século 4 de Cassander em Vergina.

Este período também viu as primeiras obras escritas de história da arte nas histórias de Duris de Samos e Xenócrates de Atenas, um escultor e historiador da escultura e pintura.

Tem havido uma tendência na escrita da história deste período para retratar a arte helenística como um estilo decadente, seguindo o Era de ouro da Atenas Clássica. Plínio, o Velho, depois de descrever a escultura do período clássico, diz: Cessavit deinde ars ("então a arte desapareceu"). [145] Os termos do século 18 Barroco e Rococó às vezes foram aplicadas à arte deste período complexo e individual. A renovação da abordagem historiográfica, bem como algumas descobertas recentes, como os túmulos de Vergina, permitem uma melhor apreciação da riqueza artística deste período.

O foco no período helenístico ao longo do século 19 por estudiosos e historiadores levou a uma questão comum ao estudo de períodos históricos que os historiadores vêem o período de foco como um espelho do período em que estão vivendo. Muitos estudiosos do século 19 argumentaram que o período helenístico representou um declínio cultural em relação ao brilho da Grécia clássica. Embora essa comparação seja agora vista como injusta e sem sentido, notou-se que mesmo os comentaristas da época viram o fim de uma era cultural que não poderia ser igualada novamente. [146] Isso pode estar intimamente ligado à natureza do governo. Foi observado por Heródoto que após o estabelecimento da democracia ateniense:

os atenienses se tornaram repentinamente uma grande potência. Não apenas em um campo, mas em tudo o que eles pretendem. Como súditos de um tirano, o que eles realizaram? . Presos como escravos, eles se esquivaram e afrouxaram uma vez que ganharam sua liberdade, não um cidadão, mas ele podia sentir como se estivesse trabalhando para si mesmo [147]

Assim, com o declínio da pólis grega e o estabelecimento de estados monárquicos, o ambiente e a liberdade social para se sobressair podem ter sido reduzidos. [148] Um paralelo pode ser traçado com a produtividade das cidades-estados da Itália durante a Renascença e seu subsequente declínio sob governantes autocráticos. [ citação necessária ]

No entanto, William Woodthorpe Tarn, entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial e o apogeu da Liga das Nações, focou nas questões do confronto racial e cultural e na natureza do domínio colonial. Michael Rostovtzeff, que fugiu da Revolução Russa, concentrou-se predominantemente na ascensão da burguesia capitalista em áreas de domínio grego. Arnaldo Momigliano, um judeu italiano que escreveu antes e depois da Segunda Guerra Mundial, estudou o problema do entendimento mútuo entre as raças nas áreas conquistadas. Moses Hadas retratou um quadro otimista de síntese da cultura na perspectiva dos anos 1950, enquanto Frank William Walbank nos anos 1960 e 1970 teve uma abordagem materialista do período helenístico, com foco principalmente nas relações de classe. Recentemente, no entanto, o papirologista C. Préaux se concentrou predominantemente no sistema econômico, nas interações entre reis e cidades, e fornece uma visão geralmente pessimista sobre o período. Peter Green, por outro lado, escreve do ponto de vista do liberalismo do final do século 20, seu foco sendo o individualismo, o colapso das convenções, experimentos e uma desilusão pós-moderna com todas as instituições e processos políticos. [16]


Mulher Helenística - História

Os oráculos da Grécia e as sibilas de Roma eram mulheres escolhidas pelos deuses, por meio das quais o conselho divino seria falado por meio delas. Eles eram populares em todos os grandes impérios e os peregrinos vinham de lugares distantes apenas para fazer-lhes uma pergunta e receber a resposta de um deus. Embora muitos relatos mostrem que suas profecias eram verdadeiras, isso é um pouco distorcido. Eles não eram infalíveis e muitos textos se recusaram a mencionar os erros que os oráculos e sibilas cometeram.Eles não eram perfeitos e davam informações falsas em certas ocasiões, mas ainda eram uma parte central das religiões grega e romana.

O mais famoso dos oráculos era o oráculo de Apolo, o deus do sol, em Delfos. Ela foi chamada de Pítia. Os viajantes faziam-lhe perguntas, muitas bem pessoais, como as que tratavam do amor e do casamento, e ela entrava numa espécie de transe e vomitava rimas e enigmas para o viajante ponderar. Esses enigmas foram supostamente as palavras do próprio Apolo. Ela também receberia profecias de sonhos. A ciência revelou que uma possibilidade de transes em que Pítia entraria foi causada pela inalação de grandes quantidades de dióxido de carbono, o que produziria alucinações. A liberação de grandes quantidades de dióxido de carbono foi devido a falhas vulcânicas que correram sob o templo em Delfos.

Um dos oráculos mais antigos da Grécia era o oráculo de Zeus em Dodona, localizado no norte da Grécia. As sacerdotisas, chamadas de Peleiades, traduziriam o oráculo enviado por Zeus. Eles ouviram os sons de potes pendurados nas árvores, os sons do vento e outros sons da natureza. Eles então traduziriam esses ruídos em uma profecia de Zeus. Eles acreditavam que a voz de Zeus podia ser ouvida através do vento. Platão mencionou um relato que teve com o Peleiades em seu discurso, Fedro. Heródoto também mencionou contas com essas sacerdotisas.

Epidauro era o local de um oráculo de Asclepios, filho de Apolo. O oráculo era um homem chamado Aelius Aristides. Os peregrinos o procuravam para fazer perguntas que tratavam de remédios, doenças e cura. Dizia-se que ele dava conselhos médicos e muitos dos peregrinos esperavam ser curados milagrosamente. Aelius também fez profecias baseadas em seus sonhos, bem como Pítia em Delfos. Os rituais eram realizados antes que os viajantes recebessem uma resposta ou cura de Asclepios. Esses rituais incluíam algum tipo de sacrifício, abstinência e jejum. Registrou-se que aqueles que aguardavam milagres entraram em um transe alucinógeno durante o sono. Este era supostamente o sinal de que uma cura milagrosa estava ocorrendo.

Os oráculos eram constantemente usados ​​em tempos de crise. Vão desde epidemias médicas e pragas a guerras e invasões. O oráculo Délfico era consultado principalmente sobre questões como essas. Ela disse aos líderes para invadir certas áreas em muitas ocasiões, geralmente cidades ou províncias romanas. Eles obedeceram, embora ela não acertasse todas as vezes. O exército também se voltou para a Pítia durante as guerras com a Pérsia. Ela previu a derrota para o exército grego. Esta profecia estava incorreta, porque os gregos derrotaram os persas. A influência dos oráculos começou a diminuir, embora não completamente obsoleta até o século IV DC.

As sibilas eram os equivalentes romanos dos oráculos gregos. A origem é uma profetisa chamada Sibila, que como o oráculo de Delfos, falou as palavras de Apolo entrando em transe. A tradição continuou, e as mulheres foram escolhidas pelos deuses para se tornarem sibilas. A mais famosa foi a sibila de Cumas, que escreveu nove livros de profecia chamados Oracula Sibyllina. Em última análise, esses livros previram a queda do Império Romano.

Os oráculos e as sibilas eram figuras muito controversas nas religiões grega e romana, porque em muitas ocasiões suas previsões e profecias não eram corretas e se provaram falíveis. Mesmo assim, eles continuaram a ser significativos nas religiões e crenças de algumas das maiores civilizações do mundo. A questão de saber se seus enigmas e previsões eram de origem divina ou alucinações induzidas por substâncias permanecerá um mistério por enquanto.

Bibliografia comentada

Archaeonia. Oráculos do grego clássico. Sem data. & lthttp: //www.archaeonia.com/religion/oracles.htm> (18 de dezembro de 2005).
Este foi um ótimo site. Não apenas forneceu informações interessantes sobre os oráculos, mas também sobre outros aspectos da religião grega, como a cosmogonia, os deuses, rituais e cultos. O site também contém informações sobre filosofia, arte, esportes, história e estilo de vida gregos. O site era de fácil leitura e o objetivo era educar. Este site é altamente recomendado para pesquisas.

Aset, Sabrina. Deuses Pagãos e Deusa do Oráculo de Dodona. 1997. & lthttp: //www.goddess.org/vortices/notes/dodona.html> (18 de dezembro de 2005).
O site ofereceu boas informações. Continha os métodos de adivinhação usados ​​pelas sacerdotisas e também algumas fontes primárias de profecias feitas por elas. Este site também não foi difícil de entender.

Boardman, John, Griffin, Jasper e Murray, Oswyn. , eds. A história de Oxford do mundo grego e helenístico. Nova York: Oxford University Press, 2001.
A fonte não tinha muitas informações sobre os oráculos. As únicas informações relevantes eram os propósitos básicos dos oráculos. O livro contém principalmente informações sobre política e questões militaristas. O livro pode ser usado por alguém com ensino médio. É um bom livro se estiver procurando informações básicas sobre o império grego antigo.

Boardman, John, Griffin, Jasper e Murray, Oswyn. , eds. A história de Oxford do mundo romano. Nova York: Oxford University Press, 2001.
A única informação sobre as sibilas neste livro foi um trecho dos Livros Sibilinos. O resto do livro era apenas informações básicas, como aspectos políticos, militares e econômicos do Império Romano. Bom recurso se estiver apenas fazendo pesquisas sobre Roma em geral.

Cartledge, Paul, ed. História ilustrada de Cambridge: Grécia Antiga. Nova York: Cambridge University Press, 1998.
Esta era uma fonte decente. Ele ofereceu algumas informações sobre os oráculos, como as crenças e falibilidade deles. Isso também ofereceu muitas informações gerais sobre muitas facetas da sociedade grega, como teatro e artes, política, filosofia e assim por diante. Este é um bom ponto de partida para a pesquisa.

Easterling, P.E., e Muir, J.V., eds. Religião e Sociedade Gregas. Nova York: Cambridge University Press, 1987.
Não havia muita informação sobre os oráculos neste livro, surpreendentemente. As informações disponíveis discutiam o envolvimento da Pítia em questões militares, como a Guerra da Pérsia. Este não é o melhor livro para usar ao pesquisar os oráculos, mas é bom se estiver fazendo pesquisas sobre mitologia ou o panteão grego. Além disso, este livro não foi fácil de ler.

Flaceliere, Robert. Oráculos gregos. Nova York: W.W. Norton and Company, Inc., 1965.
Esta foi uma grande fonte. Ele discutiu em detalhes os diferentes oráculos da Grécia e suas funções. O livro também detalhou as questões políticas e filosóficas enfrentadas pelos oráculos e seus seguidores. O livro foi um tanto fácil de ler, mas ótimo para pesquisas neste tópico.

Freeman, Charles. Egito, Grécia e Roma: Civilizações do Mediterrâneo Antigo. Nova York: Oxford University Press, 1999.
A fonte não foi muito útil no tema dos oráculos e sibilas, mas contém muitas informações sobre questões políticas e econômicas desses grandes impérios. Ele também discute outras civilizações, como Assíria, Mesopotâmia e Levante. Este livro é bom quando se busca informações políticas ou econômicas. Este livro não se destina a ninguém abaixo do nível universitário.

Hale, John R., um da Boer, Jellezeiling, Chanton, Jeffrey P. e Spiller, Henry A. Questioning the Delphic Oracle. Americano científico. Agosto de 2003.
Esta fonte lidou com as explicações científicas dos estados semelhantes ao transe da Pítia. A informação era interessante e útil. Esta é uma leitura difícil para aqueles que não estão familiarizados com os termos e princípios científicos. Boa fonte para pesquisas sobre o oráculo Delphic.

Martin, Thomas R. Grécia Antiga: do tempo pré-histórico ao helenístico. New Haven, CT: Yale University Press, 2000.
A fonte não contém muitas informações sobre os oráculos. Ele discute mais questões políticas ou sociais e não se concentra em muita religião. Bom se estiver fazendo pesquisas sobre política ou sobre a Grécia em geral. Este livro foi muito fácil de ler.


Conquistas culturais da era helenística

Enquanto a cultura da Grécia antiga foi disseminada no Oriente e no Ocidente, os gregos adotaram elementos da cultura e religião oriental, especialmente o zoroastrismo e o mitraísmo. O grego ático tornou-se a língua franca. Inovações científicas impressionantes foram feitas em Alexandria, onde o grego Eratóstenes computou a circunferência da Terra, Arquimedes calculou o pi e Euclides compilou seu texto de geometria. Na filosofia, Zenão e Epicuro fundaram as filosofias morais do estoicismo e do epicurismo.

Na literatura, a Nova Comédia evoluiu, assim como a forma idílica pastoral da poesia associada a Teócrito e a biografia pessoal, que acompanhou um movimento na escultura para representar as pessoas como eram e não como ideais, embora houvesse exceções na escultura grega - mais notavelmente as horríveis representações de Sócrates, embora até possam ter sido idealizadas, embora negativamente.

Tanto Michael Grant quanto Moses Hadas discutem essas mudanças artísticas / biográficas. Ver From Alexander to Cleopatra, de Michael Grant, e "Hellenistic Literature", de Moses Hadas. Dumbarton Oaks Papers, Vol. 17, (1963), pp. 21-35.


Diferença entre arte helenística e arte clássica

Quando se fala em arte helenística e clássica, ambas as artes são conhecidas por exibirem a anatomia humana.

Na arte helenística, pode-se perceber que as formas de arte iam além do entendimento da anatomia humana e olhavam como o corpo se movia e como ficava quando em ação. A arte helenística observava como os músculos se projetavam ou os torsos se retorciam durante a ação. Mas na arte clássica, não se pode ver as emoções ou as ações do corpo, é apenas a anatomia.

A forma de arte helenística é vista como retratando mais emoções, retratando as características dramáticas que são cheias de felicidade, raiva, agonia e humor. As esculturas clássicas não trazem essas emoções, mas foram idealizadas ou estáticas.

A forma de arte clássica originou-se bem antes do período helenístico. O período helenístico começou em 323 aC com a morte de Alexandre o Grande e terminou com a batalha de Actio em 31 aC.

A arte helenística emprestou muitos conceitos das formas de arte clássicas. A forma de arte helenística teve uma transformação dramática da arte clássica. A forma de arte helenística emprestou muitos conceitos das formas de arte clássicas, como retratar linhas, sombras, emoções e mostrar as poses dramáticas e a luz usada.

Nas formas de arte clássicas, pode-se ver mais regras e convenções. Por outro lado, muita liberdade pode ser vista nas formas de arte helenísticas. Nas formas helenísticas, os artistas tiveram liberdade com seus temas. Nas formas de arte clássicas, pode-se encontrar temas mais religiosos e naturalistas. Pelo contrário, as formas de arte helenística surgiram com expressões mais dramáticas do espiritual, bem como da preocupação. Havia mais estátuas nuas femininas na arte helenística.

1.Na arte helenística, pode-se perceber que as formas de arte iam além da compreensão da anatomia humana e olhavam como o corpo se movia e como parecia quando em ação. Na arte clássica, não se pode ver esses aspectos.
2. A forma de arte helenística é vista retratando mais emoções, retratando as características dramáticas que são repletas de felicidade, raiva, agonia e humor. As esculturas clássicas não trazem essas emoções, mas foram idealizadas ou estáticas.
3. Nas formas de arte clássicas, pode-se ver mais regras e convenções. Por outro lado, muita liberdade pode ser vista nas formas de arte helenísticas.
4. Nas formas de arte clássicas, pode-se encontrar temas mais religiosos e naturalistas. Pelo contrário, as formas de arte helenística surgiram com expressões mais dramáticas do espiritual, bem como da preocupação.


Estátua de 1.700 anos de uma mulher do período helenístico na antiga cidade grega de Perge

Os arqueólogos descobriram uma estátua de 1.700 anos de uma mulher do período helenístico na antiga cidade de Perge, agora na província mediterrânea de Antalya, na Turquia, na segunda-feira.

“Primeira escultura de 2020 encontrada nas escavações de Perge”, postou o Ministério da Cultura e Turismo da Turquia no Twitter.

Perga ou Perge era uma antiga cidade grega na Anatólia, que já foi a capital de Panfília Secunda, agora na província de Antália, na costa mediterrânea sudoeste da Turquia.

O relato compartilhava fotografias separadas da estátua de corpo inteiro de uma mulher vestida e sua cabeça quebrada.

As escavações em Perge são chefiadas por Sedef Cokay Kepçe, professor de arqueologia da Universidade de Istambul, disse o ministério, acrescentando que a figura do século 3 será colocada no Museu de Antalya assim que o trabalho for concluído.

O sítio arqueológico na cidade antiga foi escavado sistematicamente pela Universidade de Istambul desde 1946 e foi adicionado à lista de Patrimônio da UNESCO em 2009.


Escultura Grega Helenística (c.323-27 AC)

Para outras formas de escultura da área mais ampla do Egeu,
veja a Arte da Antiguidade Clássica (c.1000 aC - 450 dC).

Nota: entre os itens mais famosos da escultura grega helenística estava o Colosso de Rodes (292-280 AC) - uma das Sete Maravilhas do Mundo, conforme compilado pelo poeta grego Antípatro de Sidon.

Os estilos helenísticos

A era da arte helenística (323-27 aC) ocupou um período de tempo quase tão longo quanto o de todas as esculturas gregas anteriores juntas.

Como não estava mais na moda quando o estudo acadêmico sério começou e também é surpreendentemente diverso, seu curso é muito menos compreendido. No início, houve alguma continuação e desenvolvimento das tendências clássicas tardias, no meio as chamadas Escola Pergamene mostra uma originalidade que pode ser vagamente descrita como barroca, e no final um movimento de Classicização tornou-se forte. Mas esses estilos distintos não estão confinados cada um a uma parte do período e há muito mais que precisa ser encaixado. A confusão também não pode ser explicada por diferentes tradições locais: embora Atenas, ao que parece, tendesse a ser conservadora e atenta. Alexandria foi feito algum uso de estuque, um material que convida à modelagem suave, mas os escultores viajaram tanto ou mais do que antes e os atenienses, por exemplo, podiam trabalhar em sua plenitude. Estilo Pergamene. 'Pergamene', aliás, tem aqui um sentido estilístico e não local. Os reis helenísticos de Pérgamo, que conquistaram grande parte do oeste da Ásia Menor, eram patronos da escultura, colecionando obras antigas e encomendando novas, e o estilo do mais famoso de seus novos monumentos foi batizado em sua homenagem, embora esse estilo não fosse peculiar a Pergamum nem o único estilo adotado ali.

Os assuntos eram tão diversos quanto os estilos, e os extremos do Laocoonte e do Menino sentado com um ganso, um deles uma demonstração de agonia heróica e o outro de inocência sentimental, não chegam em toda sua extensão. As figuras tradicionais de divindades e atletas continuam. Existem estudos realistas, diretos ou cômicos, da vida da classe baixa - o velho pescador, por exemplo, ou a velha bêbada - de tipos étnicos, de sátiros e outras criaturas subumanas, e até de animais. Personificações, a partir das Musas, tornam-se mais comuns. Figuras tímidas, lúdicas e eróticas (incluindo o jovem hermafrodita) atendem a outros gostos.

O retrato floresceu com mais liberdade. Costuma-se dizer que essa ampliação do repertório e dos objetivos do escultor reflete as mudanças espirituais que se seguiram à conquista do Império Persa por Alexandre. Grandes monarquias centralizadas substituíram cidades-estados independentes, os centros de poder e riqueza mudaram da Grécia europeia para as novas capitais na Ásia e no Egito, velhas noções de igualdade política deram lugar a uma estratificação de classes mais rígida e as pessoas comuns passaram de cívicas a pessoais interesses. No entanto, não há razão para supor que o curso da escultura grega teria sido muito diferente se a velha ordem tivesse continuado. Os governantes helenísticos foram determinados por razões políticas para espalhar a cultura grega tradicional. Na própria Grécia, as cidades-estado (que ainda mantinham uma autonomia considerável) olhavam conscienciosamente para o passado, e os escultores tinham um mercado maior para seus trabalhos. Nem parece que a demanda por esculturas em residências particulares afetou a criação de novos tipos e versões. o Menino com um ganso pode parecer que foi projetado especificamente para diversão doméstica. No entanto, de acordo com Herondas, que estava escrevendo na primeira metade do século III, uma estátua pelo menos desse tipo estava à vista no santuário de Asklepios. E por volta de 100 aC, as estátuas da moda nas casas de Delos incluíam cópias de antigos mestres respeitáveis. Um estilo tão confiante e poderoso como o da escultura clássica provavelmente teve seu próprio impulso, e os estilos helenísticos podem ser explicados como procedentes da tradição clássica por evolução ou reação. Afinal, tendências ao naturalismo, expressão de emoção e sentimentalismo são visíveis já no século IV.

Independentemente do que se possa pensar sobre o valor estético de seus produtos, os principais escultores helenísticos eram mais talentosos do que seus predecessores clássicos e aumentaram substancialmente o conhecimento que herdaram. Eles melhoraram a compreensão da anatomia, tanto na configuração detalhada da superfície do corpo quanto em sua resposta à tensão e relaxamento, mas essa compreensão foi usada seletivamente de acordo com o assunto e o caráter do trabalho. No final do quarto século e início do terceiro século, os seguidores de Praxiteles conseguiu uma modelagem ainda mais suave da carne, que continuou a ser uma técnica favorita onde os efeitos sensuais ou sentimentais eram desejados - por exemplo, em nus femininos, hermafroditas e crianças pequenas. Outro cedo
Escultores helenísticos se concentraram no tipo de homem atlético conforme remodelado por Lysippus ou seus contemporâneos e, embora mantivessem as formas esguias e a aparência de couro da pele, às vezes animavam o efeito com uma dose de pathos. Esse tipo, é claro, permaneceu útil para estátuas nuas comemorativas de vencedores nos jogos, de príncipes heróicos e notáveis, e até de indivíduos particulares, embora mais tarde tenha havido competição de um estandarte policlitano revivido. Outra tendência que se desenvolveu no início do século III foi em direção a um estilo não clássico e seco, que se baseava na ênfase no design linear em vez da modelagem, mas era mais adequado para cortinas e cabeças de retratos do que para corpos nus. Mais ambiciosa foi a tentativa de reutilizar antigas formas e dispositivos clássicos para efeitos dramáticos violentos, principalmente no friso principal do Altar Pergamon de Zeus, onde em alguns dos torsos a musculatura parece uma espécie de couraça. Esse Estilo Pergameno de escultura helenística teve seu início bem no século III, mas floresceu no segundo e, a julgar por Laocoon e seus filhos, ainda era praticado no meio do primeiro. Para estátuas de culto de deuses, os tipos clássicos sempre tiveram uma influência contínua e, finalmente, no final do século II, uma reação se instalou e muitos escultores voltaram às obras dos séculos V e IV como modelos de correção.

[Nota: para estilos arquitetônicos da Grécia Antiga, consulte: Arquitetura Grega].

Na representação da anatomia, os escultores helenísticos muitas vezes não escapavam das fórmulas clássicas, uma vez que estas já eram razoavelmente fiéis à natureza e não havia necessidade de começar de novo. Tampouco alteraram os sistemas de proporções da figura masculina, embora logo um cânone feminino alternativo fosse aceito, com ombros mais estreitos, cintura mais alta e quadris mais largos. Na cortina, houve uma mudança mais radical. Aqui, os escultores do alto clássico desenvolveram um sistema de dispositivos que elucidava as formas e a ação do corpo, mas, embora opticamente eficaz, não se ajustava intimamente à natureza. E esse sistema permaneceu válido no século IV, apesar da tendência de arranjar as dobras com mais naturalidade e de dar importância à cortina em si. Essas tendências foram levadas adiante por alguns dos primeiros escultores helenísticos, e parece até ter havido uma rejeição deliberada dos padrões clássicos, talvez mais por novidade do que por princípios artísticos.

NOTA: Para escultores e movimentos posteriores inspirados na escultura helenística da Grécia antiga, ver: Classicism in Art (800 em diante).

Em um esquema favorito, ainda popular na estatuária helenística tardia, a figura feminina está vestida com um quíton, muitas vezes escondendo os pés, e uma capa fina e bem esticada que corre diagonalmente de um joelho para cima do outro, está presa no quadril e enrola-se na cintura ou no peito ou - mais frequentemente - cobre os ombros e às vezes também a cabeça. Este manto é padronizado com cristas finas e afiadas, em parte irradiando do quadril, em parte errático e casualmente interrompido e se houver um rolo, geralmente é estreito e torcido como uma corda. Em contraste, as dobras do quíton são quase sempre fechadas e verticais e, com uma destreza que se torna banal, são prolongadas para aparecer, adequadamente um pouco borradas, através do manto que as cobre. Ao mesmo tempo, uma tradição basicamente clássica persistiu, especialmente nas estátuas de deuses. Esta tradição foi reaproveitada ecleticamente por escultores do estilo Pergamene e revivida com mais fidelidade pelos Classicizadores do segundo e do primeiro séculos posteriores.

Os mestres clássicos preferiam sugerir emoção por meio de gestos simples e, embora em meados do século IV alguma intensidade de aspecto fosse permitida, isso foi deixado para os artesãos menores que esculpiam túmulos em relevo para mostrar rostos contorcidos de tristeza. Os escultores helenísticos tinham outros padrões. Nas obras de caráter tradicional mantinham a velha impassibilidade, mas onde o objetivo era naturalista ou dramático gozavam de seu virtuosismo. Dor, medo, prazer, diversão, embriaguez, lassidão, sono e morte estavam dentro de seu alcance no segundo século, assim também estavam todas as gradações de idade e, quando queriam, podiam produzir tipos raciais plausivelmente diferenciados. Como era de se esperar, o retrato tornou-se mais vívido, embora, claro, alguma consideração pela dignidade fosse normalmente esperada pelo cliente.

[Nota: Para biografias de escultores importantes da Grécia antiga, consulte: Fídias (488-431 aC), Myron (Ativo 480-444), Policlito / Policlito (século 5), Calímaco (Ativo 432-408), Skopas / Scopas ( Ativo 395-350), Lysippos / Lysippus (c.395-305 BCE), Praxiteles (Ativo 375-335), Leochares (Ativo 340-320).]

A gama mais ampla de assuntos precisava de uma gama mais ampla de poses. Assim, aparecem figuras esparramadas, agachadas e deitadas para figuras eretas ou atitudes triviais se tornam mais comuns. E no estilo Pergamene, contorções violentas eram bem-vindas. Muitas dessas poses foram usadas por escultores clássicos ou mesmo arcaicos em frontões, mas não em estátuas independentes, onde o padrão de decoro era estrito. Os grupos também se tornaram mais comuns e mais sistematicamente planejados. Mas a inovação mais radical foi na composição. As estátuas clássicas eram normalmente construídas a partir de uma elevação frontal e lateral, de modo que apresentavam quatro vistas principais distintas. E embora durante o século IV, houvesse alguma variação provisória da visão estritamente frontal, como no Apoxyomenos, isso foi conseguido principalmente pela colocação dos braços. Os escultores helenísticos refletiram mais profundamente. A primeira solução foi dar uma torção espiral à figura, de modo que, de qualquer ponto de vista, alguma parte importante dela aparecesse mais ou menos em elevação frontal ou de perfil. Ainda assim, por mais eficaz que seja, uma torção tão forte não é facilmente justificada, se alguém espera que a ação de uma estátua tenha um propósito lógico. Dançar e lutar oferecem razões satisfatórias, mas para algumas figuras helenísticas em espiral a única desculpa é irreverente, como Afrodite levantando a saia para contemplar seu traseiro ou o jovem sátiro que tenta inspecionar sua cauda. No início do século II, uma fórmula mais sofisticada foi encontrada, pela qual a espiral é invertida ou parada na cintura. o Vênus de Milo é o exemplo mais famoso aqui. Ainda assim, em todos os momentos, a maioria das estátuas helenísticas foi projetada da maneira antiga, com ênfase na visão frontal.

O renascimento da arte clássica grega durante o final do século II não apenas produziu novas interpretações e adaptações das formas clássicas, como a Vênus di Milo, mas também levou a uma indústria de cópias que durou pela era da arte romana até o quarto ou mesmo o quinto século EC. Do período arcaico em diante, duplicatas foram feitas, como Kleobis e Biton, e as Penélope, mas o hábito de reproduzir obras-primas do passado parece ter começado no início ou meados do segundo século, quando os reis de Pérgamo, que foram os primeiros grandes colecionadores de obras de arte grega, suplementaram a aquisição de originais anteriores encomendando cópias. Seu exemplo foi seguido por particulares, incluindo muitos romanos e italianos, que simpatizavam com a tendência da Classicização, mas ansiavam por velhos mestres. As cópias encontradas em Pergamum, mesmo quando em espírito bastante fiéis aos originais, apresentam detalhes livremente e de uma maneira contemporânea e foram evidentemente esculpidas por escultores capazes de trabalho independente. Mais tarde, porém, um estilo e uma técnica mais mecânicos tornaram-se regulares, com artesãos trabalhando a partir de uma cópia original. Cópias originais podem ser feitas tanto de memória quanto de esboços, como devem ter sido as da estátua de culto de Atena no Partenon ou, se o original estiver acessível, podem ser retirados moldes, sejam parciais ou completos, e moldes feitos a partir dos moldes. Para cópias de escultura em bronze, este sistema poderia, através da reformulação, fornecer réplicas exatas do original, e por isso é difícil ou impossível - e provavelmente sem importância - distinguir pelo estilo entre um original e uma boa cópia.

Para cópias de esculturas de pedra (principalmente mármore), um processo de apontar estava em uso no início do primeiro século. O copista montou uma estrutura aberta ao redor de seu modelo e uma idêntica ao redor do bloco em que estava trabalhando, mediu a distância da estrutura de pontos escolhidos em seu modelo e novamente por medição marcou sua posição em ou em seu bloco, e então esculpiu a olho, as superfícies entre os pontos, completando mais ou menos uma parte da figura antes de passar para a próxima. Como os copistas antigos usavam muito menos pontos do que seus equivalentes modernos, a precisão dos detalhes era menor. Existem algumas cópias de mármore excelentes, mas a maioria é hackwork, negligenciando severamente todas as sutilezas na modelagem da superfície.

Presumivelmente por baixo custo, os originais em bronze eram frequentemente reproduzidos em mármore, com alguns ajustes consequentes. Como os cílios dos olhos não podem ser esculpidos em mármore, as bordas das pálpebras ficaram mais pesadas, os tufos de cabelo tendiam a ser achatados e, provavelmente, a musculatura ganhou maior relevo. Possivelmente também algumas poses foram modificadas, embora os copistas fossem bastante livres no uso de escoras e tocos, tanto para segurança no transporte como para dar estabilidade à figura ou para evitar que partes estendidas se quebrassem com o peso não suportado. A julgar pela localização de seus originais e pelos tipos de mármore usados, a maioria das cópias anteriores foi feita na Grécia e no Egeu, especialmente em Atenas.

Para obter uma lista das melhores estátuas, estatuetas e relevos produzidos durante o período da Antiguidade Clássica, consulte: As maiores esculturas de todos os tempos. Para um guia do Neoclassicismo, consulte: Escultores neoclássicos.

Os escultores helenísticos não fizeram nenhuma alteração na técnica de entalhar o mármore, exceto no novo procedimento para trabalhar a partir de um modelo, que pode no primeiro século ter sido usado para algumas obras originais, bem como para cópias. Na melhor das hipóteses, o padrão de acabamento ainda era igual ao do trabalho clássico, embora as marcas da broca em funcionamento muitas vezes apareçam de forma mais intrusiva. Com esculturas menores, tolerava-se muito mais negligência, tanto no design quanto na execução, em parte talvez porque os clientes italianos e romanos, que estavam se tornando importantes no final do século II, tinham pouca experiência artística ou discriminação. Para a coloração do mármore, há evidências de sarcófagos e caixões (ou 'urnas') feitos na Etrúria e Cartago, e de estátuas e relevos gregos encontrados em Delos e Alexandria. Como era de se esperar, a prática não era uniforme, algumas esculturas eram totalmente coloridas, outras mais discretamente, e parece que os dois sistemas eram simultâneos. Também havia mais douramento de mármore, especialmente para cabelo. (Veja: Metalwork para mais informações sobre douramento.) Na estatuária de bronze, a única inovação reivindicada é que em algumas cabeças de retrato de bronze as características mostram os efeitos de modelagem em vez de entalhe, e disso foi inferido que um meio mais suave do que antes foi usado no trabalho preliminar.

[Observação: para obter informações sobre a cerâmica da Grécia antiga, incluindo a técnica geométrica, figura negra, figura vermelha e fundo branco, consulte: Cerâmica grega: história e estilos de amplificação.]

Namoro e cronologia

Como acontece com grande parte da arte antiga, carecemos de datas fixas para a escultura clássica, mas ainda mais curtas para a helenística. Nem temos tantas informações registradas sobre escultores e suas obras, uma vez que Plínio deixa uma lacuna em seu relato entre 296 e 156 aC, quando diz que a arte estava em suspenso. A Tyche (ou Fortuna) de Antioquia, da qual temos três versões em miniatura, deveria ter sido feita logo após a fundação daquela cidade em 300 AEC. A estátua de mármore de Themis de Rhamnus, um trabalho original de Chairestratosfilho de Chairedemos, pode ser colocado no final do quarto século ou início do terceiro século, se (como é provável) foi o pai do escultor que é mencionado em uma inscrição de 315 AEC. O póstumo retrato de Demóstenes, do qual cópias sobreviveram, foi feito por volta de 280 AC, de acordo com fontes literárias. O sentado Dioniso do monumento de Thrasyllos em Atenas deve ser uma dedicação por uma vitória no dramático festival de 271 AEC. o Nike de Samotrácia foi construída por volta de 200 AC, a julgar pela cerâmica encontrada em torno de sua base, e alguns fragmentos de escultura pedimental da mesma ilha foram datados, também por cerâmica, do final do segundo século. Delos adquiriu uma prosperidade repentina após 166 aC e ainda mais após 146, e foi saqueada em 88 e finalmente arruinada em 69, de modo que muitas de suas esculturas podem ser datadas do final do segundo ou início do primeiro século e algumas delas por causa de inscrições ainda mais perto. Os escultores do Laocoon, a menos que houvesse uma repetição improvável de nomes complexos, eram (assim mostram os registros inscritos) bem conhecidos por volta de 21 AEC.

Nota sobre avaliação de arte
Para apreciar os escultores gregos, veja: Como Apreciar a Escultura. Para trabalhos posteriores, consulte: Como Apreciar a Escultura Moderna.

Uma pequena ajuda, especialmente para estátuas femininas drapeadas, pode ser obtida em comparações com estatuetas de terracota encontradas em contextos datáveis, e há alguma utilidade vaga no estilo de letras em bases de estátuas e para escultura arquitetônica no estilo dos edifícios que adornam . Considerando tudo isso, não é surpreendente que, atualmente, os especialistas possam diferir em cem anos ou mais na datação de peças específicas e, devido ao caráter de grande parte da produção helenística, seria até suspeito se algum dia houvesse um acordo total.

Recursos
Para artigos sobre as artes visuais da Grécia Antiga, consulte:

& # 149 Para as origens e evolução da arte tridimensional, consulte: História da Escultura.
& # 149 Para mais informações sobre a evolução das artes visuais, consulte: História da Arte.
& # 149 Para mais informações sobre o helenismo na escultura da Grécia Antiga, consulte: Página inicial.


Em suma

Enquanto a anorexia nervosa parece ter existido há séculos e adquirir significado de acordo com o contexto sociocultural, a bulimia nervosa é considerada um distúrbio mais moderno influenciado por fatores socioculturais, especificamente a intensificação da idealização da magreza e o aumento da disponibilidade de alimentos de alta densidade. . A compulsão alimentar depende de grandes estoques de alimentos prontamente comestíveis, portanto, é limitada a locais e períodos com alimentos abundantes. A purga parece limitada a um contexto no qual a prevenção do ganho de peso é culturalmente significativa.

Nossa compreensão dessas doenças continua a se expandir e evoluir. Agora sabemos que são doenças complexas causadas por uma interação de fatores genéticos e ambientais. Reconhecemos que afetam pessoas de todos os gêneros, idades, raças, etnias, formas e pesos corporais, orientações sexuais e níveis socioeconômicos.