Edna Ferber

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Edna Ferber, filha de Jacob Ferber, um lojista judeu, e Julia Neumann Ferber, nasceu em Kalamazoo, Michigan, em 15 de agosto de 1885. Quando ela era criança, a família mudou-se para Appleton, Wisconsin, onde frequentou o colégio local escola. Ferber cursou brevemente a Lawrence University antes de se tornar jornalista no Appleton Daily Crescent e a Milwaukee Journal.

O primeiro romance de Ferber, Dawn O'Hara: a garota que riu, foi publicado em 1911. Este foi seguido por Buttered Side Down (1912), Rosbife médio As aventuras comerciais de Emma McChesney (1913), Personalidade Plus (1914), Nossa Sra. McChesney (1915), A própria Fanny (1917), Alegre - a pedido (1918), Meias Porções (1919), As meninas (1921) e Gigolô (1922).

Robert E. Sherwood, Dorothy Parker e Robert Benchley trabalharam na Vanity Fair durante a Primeira Guerra Mundial. Eles começaram a almoçar juntos na sala de jantar do Hotel Algonquin. Sherwood tinha um metro e noventa de altura e Benchley tinha cerca de um metro e oitenta, Parker, que tinha um metro e setenta e cinco, comentou certa vez que quando ela, Sherwood e Benchley caminhavam juntos pela rua, pareciam "um órgão de tubos ambulante". Ferber tornou-se amigo deste pequeno grupo e às vezes almoçava com eles no hotel.

De acordo com Harriet Hyman Alonso, autora de Robert E. Sherwood, o dramaturgo de paz e guerra (2007): "John Peter Toohey, um publicitário de teatro, e Murdock Pemberton, um assessor de imprensa, decidiram lançar uma simulação de" bem-vindo da guerra "para o colunista egoísta e de língua afiada Alexander Woollcott. A ideia era realmente para jornalistas de teatro para assar Woollcott em vingança por sua autopromoção contínua e sua recusa em impulsionar as carreiras de estrelas em ascensão em potencial na Broadway. No dia marcado, a sala de jantar Algonquin estava enfeitada com faixas. Em cada mesa havia um programa que soletrava incorretamente Woollcott's nome e zombou do fato de que ele e seus colegas escritores Franklin Pierce Adams (FPA) e Harold Ross haviam ficado fora da guerra em Paris como membros da equipe do jornal semanal do exército, o Estrelas e listras, que Bob havia lido nas trincheiras. Mas é difícil constranger alguém que pensa bem de si mesmo, e Woollcott sorriu com toda a atenção que recebeu. Os convidados se divertiram tanto que John Toohey sugeriu que se encontrassem novamente, e assim nasceu o costume de que um grupo de frequentadores almoçaria juntos todos os dias no Algonquin Hotel. "

Murdock Pemberton mais tarde lembrou que o proprietário do hotel, Frank Case, fez o que pôde para encorajar essa reunião: "A partir de então, nos encontramos lá quase todos os dias, sentados no canto sudoeste da sala. Se mais de quatro ou seis vieram, as mesas podiam ser puxadas para cuidar dos recém-chegados. Ficamos sentados naquele canto por muitos meses ... Frank Case, sempre astuto, nos levou para uma mesa redonda no meio da sala e nos forneceu de graça aperitivos.... A mesa cresceu principalmente porque tínhamos interesses comuns. Éramos todos do teatro ou ofícios aliados. "Case admitiu que os mudou para um local central em uma mesa redonda no Rose Room, para que outros pudessem vê-los desfrutar da companhia um do outro.

As pessoas que compareceram a esses almoços incluíram Ferber, Robert E. Sherwood, Dorothy Parker, Robert Benchley, Alexander Woollcott, Heywood Broun, Harold Ross, Donald Ogden Stewart, Ruth Hale, Franklin Pierce Adams, Jane Grant, Neysa McMein, Alice Duer Miller, Charles MacArthur, Marc Connelly, George S. Kaufman, Beatrice Kaufman, Frank Crowninshield, Ben Hecht, John Peter Toohey, Lynn Fontanne, Alfred Lunt e Ina Claire. Este grupo eventualmente se tornou conhecido como Algonquin Round Table.

Feber escreveu sobre sua participação no grupo em seu livro, Um tesouro peculiar (1939): "A controvérsia era que este grupo talentoso se engajou em um log-rolling; que eles trocaram boas notícias, críticas cheias de elogios e coisas do gênero. Não consigo imaginar como alguma crença tão errônea nasceu. de impulsionar um ao outro, eles eram realmente impiedosos se desaprovassem. Nunca encontrei uma equipe mais dura. Mas se eles gostaram do que você fez, disseram isso, publicamente e de todo o coração. Seus padrões eram altos, seu vocabulário fluente, fresco , adstringente e muito, muito resistente. A influência deles foi um tônico, um sobre o outro, e em todo o mundo das letras americanas. As pessoas que eles não podiam e não iriam suportar eram os chatos, hipócritas, sentimentalistas e os socialmente pretensiosos. Eram implacáveis ​​com os charlatães, com os pomposos e os mental e artisticamente desonestos. Casuais, incisivos, tinham uma integridade terrível em seu trabalho e uma ambição sem limites. "

Ferber teve seu primeiro grande sucesso com seu romance, Tão grande, que recebeu o Prêmio Pulitzer em 1924. Mais tarde naquele ano, Ferber começou a escrever peças de outro membro da Mesa Redonda Algonquin, o ex-jornalista George S. Kaufman. O autor de George S. Kaufman: um retrato íntimo (1972) argumentou: "Em muitos aspectos, ela era muito parecida com Kaufman: local de nascimento no meio-oeste, mesma formação judaica alemã, mesmo treinamento como repórter de jornal, mesma disciplina em relação ao trabalho. Em outros aspectos, ela era o oposto direto de Kaufman . Ela era pequena em estatura física e acreditava muito nos exercícios. Ela tinha grande coragem pessoal, um desejo irresistível de viajar, de procurar novas pessoas, novos lugares, novas ideias. Ela não tinha a inteligência de Kaufman, mas tinha o capacidade de escrever cenas de amor ricas e profundas. "

Sua primeira jogada juntos foi Minnick. Estreou no Booth Theatre em 24 de setembro de 1924 e teve 141 apresentações. Alexander Woollcott disse que a peça "soltou frascos de vitríolo desproporcionais à importância da pequena peça gentil". Feber respondeu que considerava a revisão "exatamente aquele grau de envenenamento maligno que sempre acho tão estimulante nas obras do Sr. Woollcott". Isso levou a uma longa disputa entre os dois ex-amigos. O biógrafo de Woollcott, Samuel Hopkins Adams, afirma que tudo começou como "as inevitáveis ​​brigas que estão fadadas a ocorrer entre dois temperamentos altamente sensibilizados".

Este foi seguido por Mostrar Barco (1926). Este foi transformado em um popular musical de Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, que apresentava Paul Robeson. Ela também continuou a escrever com Kaufman. Sua próxima jogada, A família real, foi baseado nas vidas de Ethel Barrymore, John Barrymore e Lionel Barrymore. Demorou oito meses para escrever e depois de ser liberado pelos advogados da família Barrymore, estreou no Selwyn Theatre em 28 de dezembro de 1927. Produzido por Jed Harris e dirigido por David Burton, foi um grande sucesso e teve 345 apresentações.

Eles foram incapazes de recapturar o sucesso e, por fim, romperam a parceria de redação. Ferber mais tarde admitiu que sempre teve medo de George S. Kaufman e que eles tinham um relacionamento difícil. "Quando ele picou você, foi como uma faca fria que ele enfiou em suas costelas. E ele fez isso tão rápido, tão rápido, que você nem viu entrar. Você só sentiu a dor." Kaufman disse a seus amigos que vivia com um medo mortal de Ferber. Ele não gostava de seu temperamento e de seu amor por brigas.

O próximo romance de Feber, Cimarron (1929), sobre o Oklahoma Land Rush, foi posteriormente transformado no filme vencedor do Oscar de mesmo nome. Ferber tinha opiniões políticas de esquerda e fez campanha para Heywood Broun quando ele se candidatou ao Partido Socialista da América em 1930. Ela também era membro do Progressive Citizens of America (PCA). Seus membros incluíam Henry A. Wallace, Rexford Tugwell, Paul Robeson, W.E.B. Du Bois, Arthur Miller, Dashiell Hammett, Hellen Keller, Thomas Mann, Aaron Copland, Claude Pepper, Eugene O'Neill, Glen H. Taylor, John Abt, Thornton Wilder, Carl Van Doren, Fredric March e Gene Kelly.

O dramaturgo, Howard Teichmann, afirma que a difícil relação de Ferber com Alexander Woollcott piorou após os eventos que ocorreram na noite de estreia de A torre negra em 1933. "Woollcott, que sabia como o público da noite de abertura podia ser caprichoso, decidiu não ter a multidão de sempre. Em vez disso, escolheu 250 de seus amigos pessoais para ocupar a melhor parte da pista da orquestra no Teatro Morosco. Dois pares de assentos foi para sua velha amiga Edna Ferber. Escoltada naquela noite pelo diplomata milionário Stanton Griffis, a Srta. Ferber tinha como convidados o astro do cinema de Hollywood Gary Cooper e sua esposa. Na hora da cortina, a Srta. Ferber e o grupo ainda não haviam chegado ao teatro , e as luzes da casa se apagaram em quatro opções, mas lugares vazios ... Aleck cambaleou até o saguão apenas para encontrar Ferber e seu grupo ali enquanto Gary Cooper dava autógrafos aos fãs de cinema. "

A atriz Margalo Gillmore mais tarde lembrou que, depois que a peça terminou, todos se encontraram em seu camarim. "Woollcott, Ferber, Stanton Griffis, pobre Beatrice Kaufman. Woollcott fuzilava-o e fuzilava-o, e os olhos, através dos óculos grossos que usava, pareciam tão grandes como as extremidades dos antigos receptores de telefone. Gelo gotejava por todo o lado." Teichmann acrescentou que Woollcott "que sentiu que o maior presente que poderia dar era sua própria presença, deu seu ultimato" de que "nunca mais embarcaria no iate Griffis".

Algumas semanas depois, Ferber, ainda chateado com o comportamento de Woollcott naquela noite, referiu-se a Woollcott como "Aquele Nero de Nova Jersey que pensa que seu avental é uma toga". Quando soube do comentário, Woollcott respondeu com o comentário: "Não vejo por que alguém deveria chamar um cachorro de cadela quando há Edna Ferber por perto." Howard Teichmann afirma que "eles nunca mais se falaram depois disso".

Outros livros de Ferber incluídos beleza Americana (1931), Eles trouxeram suas mulheres (1933) e Venha e pegue (1935). Ninguém está na cidade (1938), Um tesouro peculiar (1939), A terra é brilhante (1941), Saratoga Trunk (1941), Não há quartos na pousada (1941), Grande filho (1945), Giant (1952), Palácio de gelo (1958) e Um tipo de mágica (1963).

Ferber nunca se casou. Certa vez, ela escreveu: "A vida não pode derrotar um escritor que ama a escrita, pois a própria vida é o amante do escritor até a morte." Em outra ocasião, ela comentou: "Ser solteirona é como morrer por afogamento, uma sensação realmente deliciosa depois que você para de lutar." Alega-se que ela sempre foi apaixonada por George S. No entanto, eles costumavam ter desentendimentos quando estavam juntos. Em 1960, ele escreveu para ela. "Sou um homem velho e não estou bem. Já tive dois ou três derrames e não posso me dar ao luxo de outra discussão com você para terminar minha vida. Então, eu simplesmente desejo terminar nossa amizade." Depois de esperar um bom tempo, ela telefonou para ele e eles concordaram em se ver novamente. Ele morreu em 1961.

Edna Ferber morreu em 16 de abril de 1968.

Pessoas de fora tinham uma espécie de antipatia ressentida pelo grupo. Eles os chamavam de multidão Algonquin. Fiquei surpreso ao me ver incluído nessa designação. A controvérsia era que esse grupo talentoso se engajou em uma rolagem de toras; que trocaram boas notícias, críticas cheias de elogios e coisas do gênero. Casuais, incisivos, eles tinham uma integridade terrível em seu trabalho e uma ambição sem limites.

Para uma mistura de veneno e tragédia, a ruptura entre Aleck e Edna Ferber deve ser considerada a mais séria de suas catástrofes neste campo. Houve as brigas inevitáveis ​​que estão fadadas a ocorrer entre dois temperamentos altamente sensibilizados, mas seu gosto mútuo sobreviveu a pelo menos um teste severo quando o crítico, escrevendo sobre a produção de Minnick, a dramatização da noveleta de Ferber, "frascos de vitríolo desprendidos de todas as proporções à importância da pequena peça gentil."

As noites de estreia na Broadway, algumas peças crescem para a ocasião, outras caem. A torre negra, a colaboração Woollcott-Kaufman, pertence à última categoria. Woollcott, que sabia como o público da noite de abertura podia ser caprichoso, decidiu não ter a multidão de sempre. Na hora da cortina, a srta. Ferber e o grupo ainda não haviam chegado ao teatro, e as luzes da casa se apagaram em quatro lugares bem escolhidos, mas vazios.

Woollcott mal teve tempo de ficar furioso. Pouco depois de a cortina subir, o protagonista, Basil Sydney, estava prestes a fazer sua entrada. A deixa havia sido dada pelo próprio ator e o Sr. Sydney realmente tentou entrar no palco. Seu meio de entrada era uma porta e essa porta emperrou de repente.

O Sr. Sydney tentou bravamente abri-la, mas a porta não se mexia. Sem o Sr. Sydney no set, o resto do elenco simplesmente ficou parado, gaguejou, tossiu e tentou improvisar. O público, sentindo que algo estava errado, ficou inquieto. George Kaufman foi visto correndo noite adentro.

Não tão ágil quanto Kaufman, Aleck cambaleou até o saguão apenas para encontrar Ferber e seu grupo ali enquanto Gary Cooper dava autógrafos aos fãs de cinema.

"Em seus assentos! Em seus assentos!" ele sibilou. Então, quando olharam para ele, ele rugiu: "Um dos meus autógrafos vale dez dos dele!"

Existem muitas explicações para a rivalidade entre Aleck e Edna Ferber. Nenhum tem o toque da verdade. A verdade é que nenhum dramaturgo pode perdoar alguém por chegar tarde para sua noite de estreia. Nada mais importava, nem mesmo o fato de Stanton Griffis ter oferecido um jantar que durou um pouco longo, que Edna Ferber, se tivesse escolha, nunca na vida teria se atrasado para uma peça, que Gary Cooper se sentisse profissionalmente obrigado a assinar o seu nome nos pequenos livros ou pedaços de papel colocados diante dele. Aleck conduziu e enxotou o grupo de Ferber para o teatro e os mandou para seus assentos no momento em que um ajudante de palco conseguiu abrir a porta para a entrada de Basil Sydney. Isso trouxe risos e aplausos inesperados e indesejados da plateia. O Sr. Cooper, pensando que os aplausos eram para ele, modestamente acenou com a cabeça de um lado para o outro enquanto se sentava.

Woollcott estava apoplético.


FERBER, Edna

Edna Ferber começou sua carreira de escritora como repórter de jornal em Appleton, Wisconsin, bem como em Milwaukee e Chicago, mas escreveu seu primeiro romance, Dawn O'Hara (1911), durante uma doença prolongada. Ela obteve sucesso repentino e grande popularidade com suas histórias de Emma McChesney, uma vendedora viajante.

Em 1925, Ferber ganhou o Prêmio Pulitzer por Tão grande (1924), seu melhor romance, e alguns anos depois viu seu romance Mostrar Barco (1926) transformado em um clássico musical americano. Seu amor pelo teatro foi ainda mais satisfeito por meio de sua colaboração bem-sucedida com George S. Kaufman, com quem escreveu peças populares como Família real (1928), Jantar às Oito (1932), e Porta do palco (com G. S. Kaufman, 1936, versão cinematográfica 1937). Família real foi revivido com sucesso em 1975. Ferber ficou seriamente desiludido com a Segunda Guerra Mundial, seus romances do pós-guerra eram mais carregados de ideias e artificiais, embora ela tenha permanecido uma romancista popular até a morte.

No Tão grande, Selina Peake, a filha devidamente criada de um jogador, é forçada a abrir seu próprio caminho no mundo depois que seu pai é morto acidentalmente. Ela assume um cargo de professora em High Prairie, uma comunidade agrícola holandesa fora de Chicago, e passa o resto de sua vida lá. Após a morte de seu marido, Selina luta sozinha para administrar sua fazenda de caminhões e criar seu filho, Dirk, apelidado de "Tão Grande". A juventude de Dirk é o contraponto em todos os aspectos de Selina. Onde ela valoriza a vida, ele valoriza o sucesso onde ela reverencia a beleza, ele reverencia o dinheiro. No final do romance, Dirk é um jovem imensamente rico, bem-sucedido e miserável.

Mostrar Barco lida com três gerações de mulheres - Parthenia Ann Hawks, Magnolia Hawks Ravenal e Kim Ravenal - mas o romance centra-se em Magnolia, sua infância bizarra no showboat de seu pai, seu idílico caso de amor com Gaylord Ravenal, suas dificuldades conjugais quando ela descobre que marido é um jogador convicto e sua determinação em sustentar sua filha após a deserção de Gaylord. Como em muitos romances de Ferber, a filha da heroína não é nem de perto igual à mãe. Também como na maioria dos romances de Ferber, há uma subtrama preocupada com atitudes racistas, aqui sobre a mulata atriz exibicionista Julie, cujo papel foi ampliado no musical.

Cimarron (1929) é o romance mais abertamente feminista de Ferber. Sabra Venable Cravat muda-se com seu marido Yancey para o território recém-inaugurado de Oklahoma. Apesar de seus muitos talentos, Yancey é pouco prático e irresponsável e parece incapaz de ficar no mesmo lugar por mais de cinco anos de cada vez. Além do trabalho doméstico e da criação dos filhos, Sabra se vê ajudando com o jornal de Yancey - o primeiro em Oklahoma - e, nas ocasiões em que Yancey a abandona, cuidando dele ela mesma. Yancey é o sonhador Sabra, o fazedor. Ela se torna a primeira congressista dos Estados Unidos de Oklahoma.

Clio Dulaine Maroon, o protagonista de Saratoga Trunk (1941, versão cinematográfica 1945), é o mais perto que Ferber chegou de criar uma anti-heroína. Clio, a filha ilegítima de uma família crioula estabelecida (os Dulaines) por parte de pai e uma série de mulheres "soltas" (incluindo uma mulher de cor livre) por parte de sua mãe, retorna da França a Nova Orleans para se vingar dos Dulaines e fazer fortuna casando-se com um milionário. Clio percebe no último minuto que o amor é mais importante do que dinheiro, mas felizmente Clint Maroon, um aventureiro texano que tem feito fortuna entre os detestáveis ​​ferroviários enquanto Clio tenta se casar com um deles, agora pode fornecer amor e dinheiro.

Gigante (1952) é muito parecido com Cimarron em seu tratamento de lugar: Texas. Leslie Lynnton Benedict, gentil Virginian, que deve se adaptar a seu maravilhoso marido Bick (um homem de proporções míticas), é crível e envolvente, especialmente como uma jovem noiva em rebelião contra o estilo de vida da pequena nobreza texana. Mas ela amadurece rápido demais, e Ferber muda o conflito dos estilos de vida da Virgínia vs. Texano para um conflito entre gado e petróleo. Gigante contém retratos devastadores de texanos ricos e críticas sociais ácidas de seu tratamento aos mexicanos-americanos.

A escrita de Ferber permaneceu intocada pelas inovações de seus contemporâneos. Ela não foi responsável por nenhuma inovação própria, nem seu próprio trabalho evoluiu significativamente em termos de estilo, conteúdo ou estrutura. Ainda assim, seu trabalho merece consideração séria por seu tratamento da terra, seu feminismo e seu igualitarismo.

Mesmo quando Ferber escreve sobre a terra, seus romances são, antes de tudo, sobre mulheres - mulheres fortes, pioneiras, mulheres determinadas a manter a terra e manter suas famílias unidas. As mulheres sempre triunfam e freqüentemente sobrevivem a seus homens, os visionários veem seus sonhos se tornarem realidade e os práticos vêem o presente melhorando inexoravelmente em direção ao futuro. Embora Ferber não siga a tradição dos grandes experimentadores literários americanos, ela é um membro sólido de outra tradição, a dos celebradores da América.


EDNA FERBER - CARTA DIGITADA ASSINADA 25/11/1955 - HFSID 273064

EDNA FERBER. TLS: "Edna Ferber.", 1p, 7 e frac14x10 e frac12. New York, N.Y., 25 de novembro de 1955. Em papel timbrado "730 Park Avenue" impresso para "Dear Phyllis Krasilovsky". Completamente: "Que bom que você me escreveu sobre o discurso de Machetanz na Columbia na próxima terça à noite. Estranhamente, eu tinha ouvido falar disso. Um amigo meu ensina na Columbia e sabe que Eu me interessei pelos feitos do Alasca. Pode ser que eu possa assistir à palestra, mas não tenho certeza. Se eu fizer isso, espero ver você e seu marido. Suponho que os Machetanzes serão assumidos por um grupo de Columbia após a palestra. Do contrário, posso pedir a vocês quatro que descam ao meu apartamento para beber e conversar um pouco. Disseram-me que o programa é uma exibição das cenas e das pessoas do Alasca. Espero que isso não seja totalmente verdade. Sinceramente". Na época desta carta, Ferber estava escrevendo o Palácio de Gelo, um livro centrado no debate sobre a condição de Estado do Alasca. Autor americano EDNA FERBER (1885-1968), que recebeu o Prêmio Pulitzer de Ficção de 1925 para So Big, também escreveu Show Boat (1926), Cimarron (1929) e Giant (1952), e foi co-autora de Dinner at Eight com George S. Kaufman (1932). Artista, autor e cineasta FRED MACHETANZ (1908-2002) foi ao Alasca pela primeira vez em 1935. Encantou-se com a terra, capturando-a e seu povo a óleo e retornando aos Estados Unidos com material para um livro infantil. Em 1947, ele casado com SARA DUNN, que viajou com o marido, gravando as imagens e sons da "última fronteira" da América no filme, bem como por meio de suas pinturas e seus livros. Seus trabalhos incluíam vários livros infantis e filmes estilo documentário. Os Machetanzes costumam passar seis meses viajando anualmente para reunir novo material e, em seguida, lecionou por seis meses nos EUA. Em 1954, um ano antes de esta carta ser escrita, os Machetanzes publicaram Where Else But Alaska, um relato de sua vida e viagens. O livro foi ilustrado com litografias de Fred. Sara morreu em 2001, um ano antes de seu marido. As obras de notável autora de livros infantis, PHYLLIS KRASILOVSKY incluem Benny's Flag, The Christmas Tree That Grew e L.C. é o maior. Ligeiramente vincado com dobras, dobra horizontal inferior na assinatura. Duas manchas do tamanho de uma cabeça de alfinete na margem superior em branco, manchas leves na margem direita inferior, perto, mas não tocando a assinatura. Bom estado.

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Edna Ferber Net Worth

Patrimônio líquido estimado: $ 1-2 milhões

O patrimônio líquido de Edna Ferber tem crescido significativamente. A maior parte da riqueza de Edna Ferber vem de ser uma romancista de sucesso. Estimamos o patrimônio líquido, dinheiro, salário, renda e ativos de Edna.

Patrimônio líquido$ 1-2 milhões
SalárioSob revisão
CarrosNão disponível
Fonte de rendaRomancista
Residência Kielce
O negócio Não disponível
Investimentos Sob revisão
Fonte de rendaRomancista
Status de verificaçãoNão verificado

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O seguinte, adaptado do Chicago Manual of Style, 15ª edição, é a citação preferida para esta entrada.

Teresa Palomo Acosta, & ldquoFerber, Edna, & rdquo Manual do Texas Online, acessado em 29 de junho de 2021, https://www.tshaonline.org/handbook/entries/ferber-edna.

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Análise dos romances de Edna Ferber e # 8217s

Ferber era uma feminista, uma conservacionista, uma cruzada pelas minorias e imigrantes, e uma crente convicta da ética de trabalho e da cultura americana. Personagens femininas fortes que se elevam acima das limitações de nascimento e gênero dominam seus romances; a maioria dos homens em suas obras são fracos, e muitos abandonam suas mulheres e filhos. Ela descreve e condena os maus-tratos a afro-americanos, judeus, latinos e nativos americanos. Os resultados do capitalismo desenfreado e da exploração perdulária dos recursos naturais são condenados. Seus romances celebram a cultura e a história regionais em um estilo eficaz e agradável que reflete claramente sua formação jornalística. A caracterização, entretanto, é menos eficaz e os enredos tendem ao melodrama e à coincidência.

Todos os romances de Ferber foram sucessos comerciais, e muitos permaneceram impressos por décadas após a publicação. Seus primeiros romances, Dawn O’Hara: a garota que riu e A própria Fanny, são fortemente autobiográficos. Eles permanecem interessantes porque mostram o crescimento literário de Ferber. Material de fundo em Grande filho é superficial, os personagens são estereotipados e o enredo é arquitetado. Na época em que este livro foi escrito, Ferber estava preocupado em escrever propaganda da Segunda Guerra Mundial. Seu último romance, Palácio de gelo, é um tratado político de pouco mérito literário que Ferber estava doente no momento de sua redação.

As meninas
Ferber esperava que este livro fosse um best-seller e o considerou seu melhor romance. A história narra seis décadas da história da classe média de Chicago e do conflito entre gerações. Charlotte Thrift, proibida de se casar com um menino inadequado, o perde até a morte na Guerra Civil. Ela nunca se casa. Sua sobrinha solteira, Lottie, sob o domínio de sua mãe, cuida da casa de sua mãe e tia. Lottie finalmente se rebela, junta-se à Cruz Vermelha durante a Primeira Guerra Mundial, tem um breve caso e retorna com sua filha ilegítima, a quem ela passa como uma órfã francesa. Charly (Charlotte), sobrinha de Lottie, se apaixona por um poeta, que é morto na Primeira Guerra Mundial, e vai morar com sua tia e tia-avó. Todos os três são personalidades fortes, enquanto seus homens são rudes ou canalhas incompetentes.

Tão grande
O primeiro best-seller de Ferber contrasta efetivamente a vida humilde no Halstead Street Market com a pretensiosa sociedade de Chicago. Uma órfã educada gentilmente, Selina Peake, vai dar aulas em uma comunidade de horticultores holandeses, onde ela deve se ajustar a uma existência brutal. Seu único companheiro intelectual é Roelf, de treze anos, o filho artisticamente talentoso da família com quem ela mora. Depois de um ano, ela se casa com o gentil Pervus DeJong, um viúvo sem imaginação e pouco empreendedor. Eles têm um filho, Dirk, apelidado de So Big. Após a morte de Pervus, Selina torna sua fazenda um grande sucesso. Ela sacrifica tudo por So Big, que, depois de alguns anos como um arquiteto esforçado, muda para uma carreira bancária e alta sociedade. Em contraste, o primeiro protegido de Selina, Roelf, se torna um escultor famoso. No final, So Big finalmente percebe que sua vida está vazia. Embora o romance tenha sido aclamado pela crítica, a caracterização mal se desenvolve além dos estereótipos, e muitas anedotas são clichês.

Mostrar Barco
Mostrar Barco descreve a vida a bordo dos barcos de demonstração do rio Mississippi do final do século XIX e início do século XX e seu significado cultural. Magnolia Hawkes, filha do capitão Andy e Parthenia Hawkes do showboat Cotton Blossom, casa-se com Gaylord Ravenal, um charmoso jogador profissional. Após a morte do capitão Andy, Magnolia, Gaylord e sua filha Kim se mudam para Chicago, onde esbanjam a herança de Magnolia. Magnolia, abandonada por seu marido perdulário, se torna uma cantora de sucesso e cria Kim para se tornar um ator sério de sucesso. Parthenia herda e opera com sucesso o showboat. Parthenia, Magnolia e Kim são todas mulheres de carreira protofeministas. O capitão Andy, embora competente e sábio, confia em Parthenia em quase tudo. Os afro-americanos são apresentados como pessoas pacientes, honestas e trabalhadoras. Um trágico incidente de miscigenação e a injustiça da lei sulista equilibram o relato romantizado da vida de showboat, que é encantador.

Cimarron
Cimarron está situado em Oklahoma, entre a corrida pela terra de 1889 e o boom do petróleo de 1920. Sabra Cravat começa a vida como uma jovem elegante e pobre do sul, mas acaba se tornando uma jornalista e congressista segura. Seu marido, Yancey Cravat, um extravagante advogado-jornalista de formação duvidosa, inicia projetos grandiosos, realiza atos heróicos e defende altos ideais, mas realiza pouco. A deserção de sua família abre caminho para a ascensão de Sabra. Esses personagens exemplificam a tensão entre aqueles que “ganharam” Oklahoma e aqueles que o “civilizaram”. Além disso, a interação entre nativos e euro-americanos é tratada com perspicácia.

beleza Americana
Ferber descreve com rapidez a paisagem de Connecticut neste romance, no qual o abuso de terras e recursos é narrado. A cultura polonesa de imigrantes é apresentada com simpatia, e os nativos da Nova Inglaterra são descritos como aristocratas esgotados. Judy Oakes e sua sobrinha, Tamar Pring, são mulheres fortes e teimosas, devotadas à sua origem aristocrática e lar ancestral. Seu homem contratado, Ondy Olszak, um imigrante polonês bondoso, trabalhador e sem imaginação, mantém a fazenda um pouco acima do nível de subsistência. Tamar seduz e se casa com Ondy, e seu filho Orrange combina o vigor camponês de Ondy e as sensibilidades culturais de Tamar. Embora Orrange herde a fazenda, a família de Ondy o força a vendê-la. O milionário True Baldwin, que, como um pobre rapaz de fazenda, aspirava a se casar com Judy Oakes, o compra. A filha arquiteta de Baldwin, Candace (Candy) Baldwin, sexualmente atraída por Orrange, o contrata para gerenciar a fazenda.

Venha e pegue
Ferber baseia-se fortemente em seu próprio passado nesta história de exploração de recursos, capitalismo desenfreado e contraste social. Depois que o lenhador Barney Glasgow luta para chegar a uma posição gerencial na fábrica, ele se casa com a filha solteirona de seu chefe. A madeira e a fabricação de papel prosperam sob sua direção, até que ele é fatalmente atraído por Lotta Lindaback, neta de seu amigo lenhador de longa data, Swan Bostrom. A filha de Barney, frustrada por um desejo não reconhecido por seu pai, se casa com um jovem empresário enfadonho. Bernard, filho de Barney, persegue Lotta quando Barney restringe sua própria paixão por ela. Barney então luta com Bernard e o expulsa de casa. Imediatamente depois, Barney e sua família são mortos em uma explosão. Bernard se casa com Lotta e constrói um império industrial de aço e papel. Lotta, entretanto, entra na alta sociedade internacional. A Grande Depressão força o retorno de Lotta a Wisconsin, onde seus gêmeos são influenciados por Tom Melendy, um jovem idealista de uma família de trabalhadores manuais. Rejeitando o materialismo de seus pais, eles retornam aos métodos simples de Bostrom.

Saratoga Trunk
Nesta história, Ferber condena os males do capitalismo desenfreado e o esnobismo decadente da alta sociedade de Nova Orleans. Ela também promove as causas das mulheres e a conservação dos recursos naturais. O ilegítimo Clio Dulain e o caubói-jogador do Texas Clint Maroon unem forças para extorquir dinheiro do pai aristocrático de Clio. Em seguida, eles se mudam para Saratoga, Nova York, onde Clio sai para pegar um marido rico. Embora ela prenda o milionário da ferrovia Van Steed, ela o derruba por Clint quando Clint é ferido lutando pela ferrovia de Van Steed, Saratoga Trunk. Depois disso, Clio e Clint tornam-se milionários das ferrovias, mas idealisticamente doam suas riquezas para a caridade. Clio manipula Clint sutilmente em todos os assuntos importantes.

Gigante
A versão extravagante de Ferber da história e cultura do Texas exemplificou a mitologia do Texas e ganhou protestos violentos dos texanos. A típica personagem feminina forte de Ferber, Leslie Lynnton, filha de um médico mundialmente famoso que vive em uma situação de pobreza requintada, é surpreendida por um fazendeiro visitante do Texas. Transportada para seu rancho gigantesco, ela encontra seu marido governado por sua irmã solteirona, Luz. Luz dies violently, and, with great skill and wisdom, Leslie guides her man through repeated crises as the great cattle and cotton “empires” are hemmed in by vulgar oil billionaires. The original Texans, Mexican Americans, are shown as deeply wronged, patient, dignified, and noble. However, the book’s end leaves ongoing problems unsolved.

Major works
Long fictionDawn O’Hara: The Girl Who Laughed, 1911 Fanny Herself, 1917 The Girls, 1921 So Big, 1924 Show Boat, 1926 Cimarron, 1930 American Beauty, 1931 Come and Get It, 1935 Saratoga Trunk, 1941 Great Son, 1945 Gigante, 1952 Ice Palace, 1958.
Short fiction: Buttered Side Down, 1912 Roast Beef Medium, 1913 Personality Plus, 1914 Emma McChesney and Co., 1915 Cheerful—By Request, 1918 Half Portions, 1919 Mother Knows Best, 1927 They Brought Their Women, 1933 Nobody’s in Town, 1938 (includes Nobody’s in Town e Trees Die at the Top) One Basket, 1947.
Tocam: Our Mrs. McChesney, pr., pb. 1915 (with George V. Hobart) $1200 a Year, pr., pb. 1920 (with Newman A. Levy) Minick, pr., pb. 1924 (with George S. Kaufman) o Família real, pr. 1927, pb. 1928 (with Kaufman) Dinner at Eight, pr., pb. 1932 (with Kaufman) Stage Door, pr., pb. 1936 (with Kaufman) The Land Is Bright, pr., pb. 1941 (with Kaufman) Bravo!, pr. 1948, pb. 1949 (with Kaufman).
Nonfiction: A Peculiar Treasure, 1939 (revised 1960 with new introduction) A Kind of Magic, 1963.

Source: Notable American Novelists Revised Edition Volume 1 James Agee — Ernest J. Gaines Edited by Carl Rollyson Salem Press, Inc 2008.


Writer Edna Ferber Got Her Start As Appleton Journalist

Best known now for the movies made from her books, Edna Ferber was one of the best-selling and most prolific writers of her era.

Ferber wasn’t born in Wisconsin but she graduated high school in Appleton and got her first writing job, as a newspaper journalist, in Appleton and then Milwaukee.

Writing wasn’t Ferber’s initial goal. She wanted to be an actor and got the newspaper job to raise money to fund her training. But she soon began writing stories and gained tremendous popularity for a series of stories featuring a traveling saleswoman named Emma McChesney.

Despite their popularity, though, Ferber began to feel that these stories weren’t allowing her to grow as a writer so she turned to writing novels. She achieved her first great success with the novel “So Big,” which tells the story of a widowed mother’s struggle to forge a better a life for herself and her son. It doesn’t sound that innovative until you consider that she wrote frankly and openly about sexism and poverty in 1924. The novel won her a Pulitzer Prize.

The next year, Ferber wrote her best-known novel, “Show Boat,” which was later adapted in a musical. Many of her works made it to the movie screen as well, including “Show Boat” and her later novels “Giant,” “Cimarron,” and “Ice Palace.” Her works made her the most read American woman in the 1920s.

Ferber was disciplined and prolific, claiming that once a book had been started, nothing but death could separate her from it: “Clothes are unimportant. Teeth go unfilled. Your idea of bliss is to wake up on a Monday morning knowing that you haven’t a single engagement for the entire week. You are cradled in a white paper cocoon tied up with typewriter ribbon.”


Texas Originals

In the 1920s and '30s, Edna Ferber was one of the most widely read writers in America. She won the Pulitzer Prize for her 1924 novel So Big. Another of her novels, Show Boat, became a popular musical and a hit film. But perhaps no other work of Ferber's is remembered as well—at least in Texas—as Gigante.

Published in 1952, Gigante tells the story of a young Virginia woman named Leslie Lynnton who marries a wealthy Texas cattle rancher. Readers see Texas through Leslie's critical eyes.

Texans' excessive spending and the state’s "mania for bigness" are not overlooked by Leslie. She also points out the ranch's success depends on Mexican laborers, who are poorly paid and badly treated.

o Dallas News chamado Gigante "a slander on Texas," and the Texas Observer pronounced it a "richly-conceived and rottenly written book."

Mas Gigante became a success—as did the 1956 movie filmed in Marfa starring Rock Hudson, Elizabeth Taylor, and James Dean, whose character was based on the flamboyant Houston oil tycoon Glenn McCarthy.

The film was especially popular in Texas. Gigante set attendance records at Dallas's Majestic Theater. One reviewer wrote, "Gigante was the biggest witch’s broth . . . to hit . . . Texas since the revered Spindle blew its top."

Once hailed as one of America's greatest writers, Ferber's critical status has since faded. But her Texas epic remains a landmark in the state's cultural history.

For More about Edna Ferber

The principal collection of Edna Ferber's papers is held by the Wisconsin Historical Society.

Edna Ferber wrote two autobiographies. A Peculiar Treasure (1939) describes her childhood and pre-World War II literary career. A Kind of Magic (1963) chronicles the increasing acclaim and celebrity she received from the 1940s though the 1960s.

Marfa's Hotel Paisano was the location headquarters for the cast and crew of the film Gigante. The hotel, which closed in the 1970s, was renovated and reopened in 2001. The hotel features a small gallery of memorabilia related to the film.

Selected Bibliography

B[rammer], B[ill]. "On Rereading 'Gigante. ' 'Enormous,' But 'Incredible.'" Texas Observer, July 4, 1955.

Collins, Al. "Angry Texans are Buying Ferber's 'Giant.'" Houston Chronicle, September 28, 1952.

"Edna Ferber Book Scored by Writer." Dallas News, March 6, 1953.

"Edna Ferber, Novelist, 82, Dies." O jornal New York Times, April 17, 1968.

Ferber, Edna. Gigante. Garden City, New York: Doubleday & Company, Inc., 1952.

Gilbert, Julie Goldsmith. Ferber: A Biography. Garden City, New York: Doubleday & Company, Inc., 1978.

Graham, Don. Cowboys and Cadillacs. Austin: Texas Monthly Press, 1983.

Palomo Acosta, Teresa. "Ferber, Edna." Handbook of Texas Conectados.

Rosenfield, John. "The Passing Show: Tallest Texas Tale Now Before Cameras." Dallas News, May 20, 1955.

Sadler, Geoff, ed. Twentieth-Century Western Writers. Detroit: Gale Research, 1982 2d ed., Chicago: St. James Press, 1991.

Smyth, J. E. Edna Ferber's Hollywood: American Fictions of Gender, Race, and History. Austin: University of Texas Press, 2009.

Stevens, John. "Edna Ferber’s Journalistic Roots." American Journalism 12, não. 4 (Fall 1995): 497–501.

Shaughnessy, Mary Rose. Women and Success in American Society in the Works of Edna Ferber. New York: Gordon Press, 1977.

Tinkle, Lon. "Reading and Writing. Ferber Goes Both Native and Berserk: Parody, Not Portrait, of Texas Life." Dallas News, September 28, 1952.


Floating theater entertained crowds along Dismal Swamp Canal

For nearly 30 years, from 1914 to 1941, the James Adams Floating Theatre traveled the Dismal Swamp Canal twice annually through Norfolk County — now Chesapeake — to bring big entertainment to small towns throughout the mid-Atlantic region.

The Dismal Swamp Canal, a 22-mile-long, 6-foot-deep ditch, provided a vital link among towns of the Albemarle region, the Pasquotank River and Albemarle Sound in North Carolina, Tidewater Virginia and Maryland towns in the upper reaches of the Chesapeake Bay.

“Deep Creek was a perennial stopping place for the Adams Floating Theatre during the first four decades of the 20th century,” said Robert Hitchings, archivist-historian at the Wallace Room at the Central Library in Chesapeake. “Enthusiasm swept through the rural community as tugboats pushed the floating theater into its berth along the wooden wharf just south of the canal locks.”

The theater’s creator, James Adams, was a circus performer from Michigan. After retiring from the carnival business, he decided to create a showboat — an entertainment venue — that he could take to waterside communities.

In 1913, Adams drew up the plans for his traveling entertainment platform. It was constructed in Washington, North Carolina, for $8,941.42. It was 128 feet in length and 34 feet wide.

The 436-ton, two-story barge drew only 14 inches of water, a shallow draft that made it suitable for easily reaching small towns such as Smithfield, Gloucester and Mathews on tributaries of the Chesapeake Bay.

“Often, area ministers railed against the showboat claiming that it was sinful, but most residents went to see the show anyway,” said Jennifer England, director of the Isle of Wight County Museum in Smithfield. “Each night of the week featured a different show.”

The James Adams Floating Theatre visited the town of Smithfield 12 times over its decadeslong career.

“An advance man arrived at each stop and plastered the streets with posters and newspaper advertisements,” England said. “When the boat later floated into town, trumpets, concerts and costume parades drummed up further business.”

Adams hired Charles Hunter as his stage manager. Hunter recruited professional actors and actresses from the Midwest and West through industry trade papers, eschewing seasoned Broadway veterans.

Adams hired two tugs — Elk and Trouper — to shepherd his converted lumber barge to various mid-Atlantic ports of call.

In late February 1914, his floating entertainment venue debuted on the Pasquotank River in Elizabeth City, North Carolina. His inaugural week in Elizabeth City initiated what became a 40-week maiden cruise to Hertford, Edenton, Plymouth, South Mills and Deep Creek in Virginia.

This opening voyage eventually brought welcome entertainment to 15 Virginia and 21 Maryland waterside communities.

“It stopped in two places on the Dismal Swamp Canal. Deep Creek was one and South Mills was the other,” said Gerald Hartis, a docent at the Great Bridge Battlefield and Waterways Museum. “They’d stay for five days or until they didn’t sell any tickets, and then they’d move on. The Dismal Swamp Canal connects the Pasquotank River to the Southern Branch of the Elizabeth River.”

Actors also served as ushers and ticket-takers. The main auditorium had a seating capacity of 500, and a balcony seated another 350. The plays had happy endings, and the villains ultimately always got what they deserved. Vaudeville entertainers performed for the audience during set changes.

Hunter characterized the plays as “old fashioned hokum.” They were “all about mother love, faithful and unfaithful sweethearts, the lamp in the window, an occasional villain, all in a play full of smiles and tears, but mostly hilarity and fun,” he said.

Drama — as far as the floating theater was concerned — was not limited to just the stage. In 1920, the theater sank in a storm that came up suddenly while it was crossing the Chesapeake Bay.

Seven years later, it took on water again after hitting a water-logged obstruction near Norfolk.

In November 1929, the floating venue struck an underwater stump in Turner’s Cut at South Mills, North Carolina.

On Nov. 6, 1938, the theater barge hit a snag in the Roanoke River. It was raised and mended quickly in Elizabeth City.

The last hurrah of the James Adams Floating Theatre took place in Thunderbolt, Georgia, in January 1941. The showboat and its two tugs were sold to E. A. Brassell. While it was being towed to Savannah for refitting as a cargo barge, the vessel was lost in a fire.

The floating theater was not the first or even the only showboat of its era. Adams' entertainment venue helped encourage interest in artistic and economic development in rural communities throughout the mid-Atlantic.


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