Outra passarela de Amelia Earhart: a linha de moda esquecida do aviador

Outra passarela de Amelia Earhart: a linha de moda esquecida do aviador


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Aviatrix. Empreendedor de moda?

As realizações de Amelia Earhart acima das nuvens a tornaram um ícone mundial, mas ela também era uma empresária experiente. Nos anos 30, Earhart se tornou uma das primeiras celebridades a criar sua própria linha de moda. Hoje, as mulheres quase sempre compram suas roupas como "aviadores", mas foi o aviador recordista que primeiro popularizou essa tendência. Embora esse aspecto pouco conhecido de sua carreira icônica tenha acabado sendo um fracasso completo, seus designs modernos, embora práticos, continuam a influenciar os designs de moda até hoje.

Depois de se tornar a primeira mulher a voar pelo Atlântico como piloto solo, Earhart se viu sem dinheiro. Para garantir que sua carreira como aviadora inovadora não apenas quebrasse e queimasse, Earhart e seu marido George Charles Putnam (que também atuou como seu empresário) se voltaram para a moda.

A ideia para a linha Earhart foi provavelmente inspirada por uma visita da renomada estilista Elsa Schiaparelli. As duas mulheres discutiram a ideia de roupas práticas para uma “vida ativa”, a mesma marca de roupas que Earhart lançaria mais tarde.

Earhart começou a fabricar sua linha de roupas em 1933 em sua suíte no Hotel Seymour de Nova York. Seu espaço de trabalho incluía apenas uma máquina de costura e um manequim. Com a ajuda de uma única costureira, Earhart deu vida à sua linha de moda. Estreando inicialmente na R.H. Macy & Co. em Nova York, Amelia Earhart Fashions passou a ser vendida em 30 lojas de departamento em todo o país.

A linha de roupas incluiu 25 looks, de vestidos e saias a calças e agasalhos. Cada vestimenta apresentava uma etiqueta com a assinatura de Earhart em escrita preta sobrepondo um plano vermelho voando da esquerda para a direita.

A linha de roupas foi inovadora, excêntrica e prática. E embora famílias em todo o país estivessem lutando com as consequências da Grande Depressão, a moda - embora ganhe dinheiro com dinheiro - ainda era tão importante como sempre.

Ícones da moda da época, como Marlene Dietrich e Katharine Hepburn, ajudaram a inaugurar a tendência de roupas sensatas para mulheres. Earhart percebeu as tendências ao fazer o marketing de “separações” para mulheres da década de 1930, o que permitiu que as mulheres usassem blusas e calças diferentes para acomodar uma variedade de figuras, em vez de aderir ao molde de vestidos tamanho único. A popularização das roupas separadas naquela época estabeleceu o padrão para a maioria das roupas femininas hoje.

Earhart também introduziu blusas com abas de camisa mais longas, uma característica exclusiva da moda masculina da época. Isso evitou que as camisas se desabotoassem facilmente a cada pequeno movimento - expondo a pele das mulheres. No A citável Amelia Earhart, Earhart é citado como tendo dito: "Decidi que se os usuários das camisas que eu desenhei por qualquer motivo parassem para ficar de cabeça para baixo, ainda haveria camisa suficiente para ficar dobrada dentro!"

Embora as roupas não se afastassem muito das tendências dos anos 30, seus designs inovadores falavam da estética de Earhart. Materiais não convencionais, como seda de paraquedas e tecidos de asas de avião, foram usados ​​em alguns designs, e ela deu um aceno ao seu amor pela aviação com botões em forma de hélices.

Suas roupas geralmente eram de preço médio, com peças variando de US $ 30 a US $ 55. Com os efeitos da Grande Depressão atingindo fortemente o país, Earhart estava preocupado com o orçamento. Ela disponibilizou seus padrões de costura em Companheira de casa da mulher revista - desta forma, seus fãs poderiam economizar dinheiro fazendo as roupas eles mesmos.

Embora sua linha de roupas fosse vista como uma forma de financiar suas expedições, Earhart se interessou por design de moda antes mesmo de seu lançamento. O aviador projetou um traje de aviação de duas peças para os membros da Ninety-Nines, uma organização de mulheres aviadoras. Construído com uma forte ênfase na praticidade, o terno apresentava bolsos grandes, calças soltas e um top com zíper com 9s entrelaçados no peitoral. Embora os processos nunca tenham sido oficialmente adotados pelos Noventa e Nove, eles foram anunciados em Voga em uma página espelhada de duas páginas.

Infelizmente, o trabalho de Earhart na moda tinha a tendência de ser esquecido, primeiro como parte dos Noventa e Nove e novamente com sua linha de moda. Mesmo com toda a sua inovação e trabalho duro, Amelia Earhart Fashions foi um fracasso completo. A linha desapareceu das lojas logo depois de aparecer nas prateleiras, com a linha que estreou durante a Grande Depressão sendo a grande responsável por seu fracasso.

A incursão de Earhart no mundo da moda, no entanto, não foi um fracasso completo. Em 1934, o renomado piloto foi reconhecido pelos Fashion Designers of America como uma das 10 mulheres mais bem vestidas da América.

O paradeiro da maior parte da linha de roupas de Earhart é desconhecido, não muito diferente do mistério que cerca a localização da própria aviadora.


Amelia Earhart & # x27s Fashion Line: finalmente encontrada

Recentemente, vi o filme Amelia com Hillary Swank. Eu tinha lido e estudado muito sobre Earhart na faculdade, mas um fato que nunca soube é que ela foi uma das primeiras celebridades a endossar e comercializar uma linha de moda. (Gioia Diliberto escreveu um artigo maravilhoso sobre Amelia como a primeira designer celebridade.)

Em 1934, Amelia criou uma linha de moda conhecida como “Amelia Earhart Fashions”. A linha foi vendida na Macy's em Nova York e na Marshall Fields em Chicago. O filme Ameliaapenas aborda brevemente os produtos que ela endossou para financiar suas expedições aéreas. O filme mostra ela modelando e promovendo sua moda e uma linha de malas. Depois de ver o filme, fiquei ansioso para aprender mais sobre o envolvimento de Amelia com a moda durante os anos 1930. A maioria das fotos conhecidas de Amelia que eu tinha visto mostrava-a vestida com seu traje de aviador. Lembra-se da famosa campanha publicitária da Gap, mostrando Amelia em sua jaqueta e calças cáqui na década de 1990? A foto comumente conhecida de Amelia é um de óculos de aviador empoleirado em um boné de couro voador em sua cabeça, um lenço em seu pescoço balançando ao vento e vestindo sua jaqueta de couro de marca registrada. Então, fiquei surpreso ao saber que Amelia desenhou alguns ternos e vestidos estilosos, e que esses eram os itens básicos de sua linha de moda de 1934. Meu desejo de aprender mais sobre Amelia e seu vôo da fantasia da moda me levou a descobrir alguns fatos menos conhecidos sobre sua vida.

Amelia estudou costura quando criança, crescendo no Kansas. Ela não brincava com bonecas como as outras meninas faziam. Mas ela desenhou e fez lindas roupas para suas bonecas. Seu início de carreira foi como assistente social, não como piloto. Como assistente social no Kansas, sua renda era limitada e parece que fazer suas próprias roupas era uma forma de permanecer estilosa e viver de acordo com suas posses. Mais tarde, ela carregou esse conhecimento de costura e design em sua carreira como piloto. Isso fazia parte da genialidade de Amelia Earhart ela era uma excelente divulgadora de sua própria marca. Alta, esguia e bonita, ela usava roupas tão elegantes quanto uma modelo em uma passarela. Como piloto, sua primeira incursão no design foi criar um macacão que ela pudesse usar confortavelmente na cabine. Ela desenhou um tailleur de aviador com calças largas, um top com zíper e grandes bolsos para os Ninety-Nines (uma associação de pilotos femininas). Esse era seu traje típico de trabalho. Mas fora da pista, Amelia estava muito mais consciente da moda. Na década de 1930, ela freqüentemente usava os desenhos de Elsa Schiaparelli. Ela sempre teve consciência de sua imagem e apareceu em spreads de moda em Vogarevista e Cosmopolita (onde ela também era editora.) Foi uma transição natural para ela passar a criar e desenhar uma linha de moda. Depois de ver o filme, presumi que Amelia Earhart apenas licenciou seu nome para um fabricante de roupas e que ela era simplesmente a promotora da linha. Depois de pesquisar seu material biográfico, suas entrevistas para a imprensa há muito esquecidas e exposições em vários museus, fiquei surpreso ao saber que ela estava ativamente envolvida em sua linha de moda. Ela criou as amostras de sua linha usando sua própria máquina de costura e forma de vestido com a ajuda de uma costureira em Nova York.


Mulheres icônicas dos setores têxteis e de vestuário # 038

8 de março é o Dia Internacional da Mulher & # 8217s. Este dia destaca as lutas e discriminações diárias que as mulheres enfrentaram e ainda sofrem em todo o mundo. Para nós é uma grande oportunidade para celebrar as mulheres que marcaram a história do setor têxtil e do vestuário, pois acreditamos na força das representações. Quem são essas mulheres que marcaram a história do têxtil e do vestuário?

Playtex: a empresa Bra-Maker que pisou na lua em 1969

Playtex é a famosa fabricante de sutiãs que conseguiu ganhar o contrato para criar o traje espacial que vestia o Missão Apollo astronautas.

Depois de responder a uma chamada para projetos lançada por NASA, e competindo com os maiores grupos aeroespaciais e militares da época, o traje da Playtex foi considerado de longe o melhor. A Playtex conseguiu criar um traje espacial que atendeu aos seguintes critérios: o traje espacial tinha que ser resistente a temperaturas extremas (-280 °, até + 240 °), tinha que ser capaz de suportar um micrometeorito, tudo isso sendo flexível. Na verdade, os astronautas precisavam ser capazes de se mover como na Terra. A agilidade do traje era uma qualidade essencial. Apollo não apenas marcou o primeiro pouso na Lua, mas também a colaboração entre uma empresa para mulheres e a NASA, uma instituição dominada pelos homens na época.

Nas fotos abaixo, você pode ver o traje espacial pressurizado que Neil Amstrong vestiu. Aqui estão os materiais usados ​​para projetar o traje espacial: tecido beta, borracha, náilon, conectores de plástico, anel de alumínio para pescoço, anéis de alumínio para travamento de pulso, zíper de alumínio e latão com junta de neoprene.

Ida M. Rew, Terno Atlético para Senhoras, 1895
No final do século XIX, o tema das atividades esportivas femininas era bastante controverso. Na verdade, as pessoas estavam debatendo não apenas os requisitos físicos, mas também a noção de vestimenta adequada.

Felizmente, Ida M. Rew encontrou uma solução em 1895. Sua invenção foi "fornecer um terno de senhora seguro, confiável e fácil, elegante no contorno, higiênico na construção, leve em peso e de aparência bonita e modesta". Seu trabalho permitiu que as mulheres realizassem seus desejos atléticos. Eles usavam calças presas a uma saia, impedindo os comentários maliciosos de seus contemporâneos.

O traje que consiste em um corpete pode rimar com tortura hoje em dia, porém, foi, na época, um salto colossal para a liberdade das mulheres.

Amelia Earhart: o gênio por trás de uma linha de roupas para "Mulheres Ativas" em 1933
Você já deve conhecer Amelia Earhart como a piloto feminina mais famosa da história. Ou porque você assistiu Hilary Swank em Amelia (filme biográfico de 2009).

Este ícone se distinguia por seu estilo andrógino. Para se misturar com os outros aviadores, Earhart cortou o cabelo como um menino e vestiu uma jaqueta de couro surrada.

Mas você sabia que ela também fez história da moda? Earhart se tornou uma das primeiras celebridades a criar sua linha de moda. Se antes da década de 821730 as mulheres compravam looks completos, Amelia popularizou a tendência de comprar roupas separadas, por peça. Desde então, as mulheres têm usado blusas e calças diferentes para se adequar a uma variedade de silhuetas, em vez de aderir ao molde de vestidos que serve para todos.

Earhart percebeu que era essencial criar roupas práticas e confortáveis ​​que mulheres com uma "vida ativa" pudessem usar. A coleção de roupas de Amelia Earhart consistia em 25 conjuntos, de vestidos e saias a calças. Como você reconheceria as roupas dela? Pelo avião vermelho nas etiquetas, uma lembrança de seu amor pela aviação.

  • Traje espacial de Neil Amstrong. Foto: Smithsonian
  • Esboço: Roupa esportiva feminina de Ida M. Rew, 1895. Patente dos EUA 545173
  • Foto: Amelia Earhart finalizando uma blusa. (Crédito: Bettmann / Getty Images)
  • Trabalhador Playtex

Linha de moda para celebridades Amelia Earhart

Então aqui eu pensei que celebridades criando suas próprias linhas de moda era um fenômeno recente & # 8211 você sabe, Beyonce, JLo, Jessica Simpson, Donald Trump, etc. Acontece que celebridades e varejistas de moda têm uma longa, LONGA história juntos & # 8211 mais longa do que muitos de nós estivemos vivos, na verdade. Eu sabia que Vivien Leigh e Lucille Ball endossavam a maquiagem Max Factor nos anos 40 & # 8217s e 50 & # 8217s, mas acabei de saber que Amelia Earhart tinha sua própria linha de roupas nos anos 1930 & # 8217s.

Isso & # 8217s certo & # 8211 a famosa feminista e aviadora desenhou uma linha de roupas de vôo para outras pilotos em 1932, que foi mostrada em Voga Revista. Pouco tempo depois, ela começou a desenhar roupas do dia a dia para & # 8220mulheres que amam atividades & # 8221 e a linha de roupas Amelia Earhart nasceu. Eles estavam disponíveis para compra em 30 cidades, em uma loja de luxo por cidade, como Macy & # 8217s em Nova York e Marshall Fields em Chicago. Não surpreendentemente, sua jaqueta bomber estava entre as peças mais populares.

Nascida em Atchison, Kansas, em 1897, Amelia era realmente uma mulher incrível. Ela voou, escreveu livros, desenhou roupas e viveu a vida ao máximo. Ela também se vestiu bem. Sempre atenta à sua imagem pública, ela se vestiu adequadamente para cada ocasião, fosse para voar, se misturar com celebridades ou relaxar em casa. Ela se tornou uma inspiração para as mulheres de sua época, bem como para gerações de mulheres desde então. Ela desapareceu no Oceano Pacífico em 1937 enquanto tentava navegar pelo mundo e, embora perdida, certamente não foi esquecida.


Amelia Earhart & # 8217s Forgotten Fashion Line (provavelmente faria com um retorno)

TA ideia da linha de moda para celebridades remonta a 1850, quando uma cantora de ópera sueca extremamente popular chamada Jenny Lind decidiu aumentar suas vendas de ingressos de alta bilheteria com uma variedade de mercadorias da marca Jenny Lind, incluindo luvas, gorros e xales . Em seguida, veio a estrela do cinema mudo Irene Castle, apelidada de & # 8220a mulher mais vestida da América & # 8221 na época, que foi a primeira celebridade a projetar pessoalmente (bem como promover e modelar) sua própria linha de moda. O modelo para celebridades empreendedoras foi definido. Então veio a estrela do tênis René Lacoste, a supermodelo Twiggy nos anos 1960, até os Beatles tentaram vender moda psicodélica. Hoje, é claro, nós somos abençoados com a marca implacável do clã Kardashian / Jenner / West, mas em algum lugar em toda a história da linha de moda de celebridades, estava Amelia Earhart, a aviadora pioneira e modelo feminino fabulosamente feroz e versátil, cujo a marca de celebridades que achamos que seria muito mais inspiradora agora.

Amelia Earhart é uma lenda e um mistério. Além de ser a primeira mulher aviadora a voar sozinha pelo Oceano Atlântico antes de seu avião desaparecer em 1937, para nunca mais ser encontrada, Amelia usava muitos outros chapéus também. Ela também foi assistente social, conselheira de carreira em Aeronáutica, jornalista, palestrante motivacional, recordista e, como sabemos, estilista de sua própria linha, Amelia Earhart Fashions.

Tudo começou em um jantar em 1933 com a designer Elsa Schiaparelli, a maior rival de Coco Chanel e # 8217. As duas mulheres discutiram moda funcional e Elsa encorajou Amelia a perseguir seu interesse em criar uma linha para mulheres (ela já havia desenhado um macacão de aviador). Em pouco tempo, Earhart e seu marido George Putnam começaram a fazer as roupas em sua própria suíte no Seymour Hotel em Nova York. Putman, um editor, também era um homem de marketing muito experiente e ajudou a aumentar a fama de sua esposa publicando seu livro, organizando tours promocionais e endossos de produtos.

Amelia Earhart dando os últimos retoques em uma blusa © Getty

Amelia já era muito admirada por seu estilo pelo público em geral e uma linha de moda era uma progressão natural. Ela & # 8217d projetou suas próprias roupas quando era adolescente e supervisionou a produção com George, montando uma oficina genuína em sua suíte de hotel, completa com estações de costura e manequins de design.

A coleção de 25 peças de & # 8220sportswear & # 8221 foi vendida em lojas especializadas Amelia Earhart Fashion criadas exclusivamente dentro da Macy & # 8217s em Nova York e Marshall Field & # 8217s. As peças acessíveis consistiam em vestidos, blusas, calças e ternos com botões em forma de hélices e chapéus feitos de seda de pára-quedas.

Amelia, modelando sua própria marca de roupas

& # 8220Para aparar, quase sempre uso algo característico da aviação & # 8221, disse ela aos repórteres, & # 8220 um cabo de pára-quedas para amarrar ou cinto, uma fivela de cinto com rolamento de esferas, parafusos e porcas para botões & # 8221. Posteriormente, sua coleção de malas apresentou uma linha de malas com detalhes inspirados na aviação.

Mas Amelia não estava apenas projetando para outras mulheres aviadoras, ela também estava vendendo roupas para mulheres realizando até as tarefas mais servis & # 8220 masculinas & # 8221, como dirigir um carro - o que muitas vezes era uma atividade desconfortável graças à maioria das mulheres tradicionais & # 8217s roupas da época.

Naturalmente, nossa definição de roupas esportivas hoje é muito diferente do que eles consideravam ser na década de 1930, mas Earhart era claramente uma mulher que entendia as dificuldades de ter que apresentar uma aparência adequada com pressa. Era importante mostrar que Amelia Earhart não era apenas uma personificadora masculina, mas uma supermulher arquetípica que podia voar ao redor do mundo durante o dia e modelar com parcimônia suas próprias roupas funcionais à noite.

Apesar de ser nomeada como uma das 10 mulheres mais bem vestidas da América pelos Fashion Designers of America em 1934, a linha de moda própria de Amelia não obteve a mesma resposta do público que seu estilo pessoal. Ela também teve a infelicidade de lançar uma marca de moda em meio à Grande Depressão. A linha logo desapareceu das lojas e muito pouca roupa parece ter sobrevivido.

Esquerda: Uma bolsa de viagem Amelia Earhart encontrada no eBay

Sentar uma marca de roupas Amelia Earhart no eBay ou em brechós é uma ocorrência rara (e uma oportunidade que eu aconselho que seja aproveitada imediatamente).

Quanto a um renascimento - algum futuro empresário da moda por aí disposto a assumir um nome tão inspirador? Eu certamente espero que sim.

O oficial Amelia Earhart O site é provavelmente o melhor lugar para começar a aprender mais sobre oportunidades de licenciamento.


Amelia Earhart Designer de moda: sua visão acessível da moda na década de 1930 ressoa hoje

Na foto: uma foto bonita e raramente vista de Amelia tirada de um pôster de sua turnê de palestras. Seu visual de broche aviador, pérolas e colarinho aberto pode ser usado hoje.

As coleções de moda de outono estão vivas com os ecos de Amelia Earhart. Existem jaquetas de aviador em todos os lugares, de Arden B. a Topshop.

Na foto: a "jaqueta de voo" de Arden B. acessível e inspirada em Amelia Earhart custa US $ 58,00.

Os macacões no estilo Amelia Earhart estão presentes em muitas coleções de 2010. O macacão Topshop Massive da Boutique canaliza Amelia e está quase esgotado.

Na foto: Quase acabado: o macacão maciço da Topshop está à venda por US $ 135,00.

Se você viu o filme Amelia com Hillary Swank, então você deve saber que Amelia Earhart tinha sua própria linha de moda. Eu tinha lido e estudado muito sobre Earhart na faculdade, mas um fato que nunca soube é que ela foi uma das primeiras celebridades a endossar e comercializar uma linha de moda.

Em 1934, Amelia criou uma linha de moda conhecida como & # 8220Amelia Earhart Fashions. & # 8221 A linha foi vendida na Macy & # 8217s em Nova York e Marshall Fields & # 8217 em Chicago. O filme Ameliaapenas aborda brevemente os muitos produtos que a Srta. Earhart endossou a fim de financiar suas expedições aéreas. O filme mostra ela modelando e promovendo sua moda e uma linha de malas. Depois de ver o filme, eu estava ansioso para aprender mais sobre o envolvimento de Amelia & # 8217s com a moda durante os anos 1930. A maioria das fotos conhecidas de Amelia que eu tinha visto mostrava-a vestida com seu traje de aviador. Lembra-se da famosa campanha publicitária da Gap, mostrando Amelia em sua jaqueta e calças cáqui na década de 1990? A imagem comumente conhecida de Amelia é um de óculos de aviador empoleirado em sua cabeça, um boné voador de couro na cabeça, um lenço no pescoço balançando ao vento e vestindo sua jaqueta de couro de marca registrada. Então, fiquei surpreso ao saber que Amelia mostrou e desenhou alguns ternos e vestidos estilosos. Esses foram os elementos básicos de sua linha de moda de 1934. Meu desejo de aprender mais sobre Amelia e seu vôo da fantasia da moda me levou a descobrir alguns fatos menos conhecidos sobre sua vida.

Amelia estudou costura quando criança, crescendo no Kansas. Ela não brincava com bonecas como as outras meninas faziam. Mas ela desenhou e fez lindas roupas para suas bonecas. Seu início de carreira foi como assistente social, não como piloto. Como assistente social no Kansas, sua renda era limitada e, ao que parece, fazer suas próprias roupas era uma forma de permanecer estilosa e viver de acordo com suas posses. Mais tarde, ela carregou esse conhecimento de costura e design em sua carreira como piloto. Isso fazia parte da genialidade de Amelia Earhart ela era uma excelente divulgadora de sua própria marca. Alta, esguia e bonita, ela usava roupas tão elegantes quanto uma modelo em uma passarela. Como piloto, sua primeira incursão no design foi criar um macacão que ela pudesse usar confortavelmente na cabine. Ela desenhou um traje voador com calças largas, um top com zíper e bolsos grandes para os Ninety-Nines (uma associação de 99 mulheres pilotos). Este era seu traje típico de trabalho. Mas fora da pista, Amelia era muito mais consciente da moda. Na década de 1930, ela freqüentemente usava os desenhos de Elsa Schiaparelli. Ela sempre teve consciência de sua imagem e apareceu em spreads de moda em Vogarevista e Cosmopolita (onde ela também era editora).

Na foto: artigo de Amelia Earhart com fotos da edição de 1928 da revista Cosmopolitan.

Foi uma transição natural para ela passar a criar e desenhar uma linha de moda. Depois de ver o filme, presumi que Amelia Earhart apenas licenciou seu nome para um fabricante de roupas e que ela era simplesmente a promotora da linha. Depois de pesquisar seu material biográfico, suas entrevistas para a imprensa há muito esquecidas e exposições em vários museus, fiquei surpreso ao saber que ela estava ativamente envolvida em sua linha de moda. Ela criou suas amostras de linha & # 8217s usando sua própria máquina de costura e forma de vestido com a ajuda de uma costureira em Nova York.

Na foto: A estilista no trabalho, Amelia pendurando sua roupa em um vestido.

A linha de roupas Amelia Earhart original incluía vestidos, blusas, calças, ternos e chapéus. Não encontrei nenhuma informação sobre a linha, incluindo uma jaqueta bomber de couro, embora este seja o item de moda mais comumente associado a Amelia hoje.

Amelia era muito mais do que a pessoa da frente e modelo para Amelia Earhart Fashions. Sua mãe disse que ela estava tão envolvida na criação de Amelia Earhart Fashions que o esforço a deixou exausta. Como em tudo o que ela fez, no desenvolvimento de sua linha de moda, Earhart trabalhou duro e se esforçou pela excelência. Ela teve algumas ideias originais e inovadoras sobre design de moda para mulheres e merchandising de moda. Aqui estão alguns dos destaques de sua visão da moda:

  • Ela recomendou tecidos práticos como algodão Grenfell (tradicionalmente usado em agasalhos masculinos) e seda paraquedas.
  • As roupas de sua linha eram laváveis.
  • Ela foi a primeira a recomendar a comercialização de & # 8220separates & # 8221, para que uma mulher não precisasse comprar um terno de tamanho único. Na linha Amelia Earhart você pode comprar uma jaqueta em um tamanho e uma saia em outro. Ela queria que suas roupas se ajustassem a vários tamanhos e formas.
  • Amelia era uma recessionista. Ela estava preocupada com o orçamento. Sua moda foi lançada na Grande Depressão. Ela disse à imprensa que seu objetivo era trazer a beleza que encontrou na aviação para mais perto de todas as mulheres, a preços que não atingiam & # 8220novas altitudes. & # 8221 Amelia disse: "Eu odeio babados e pelo preço que eu poderia pagar, era tudo que eu podia comprar. Então decidi desenhar roupas. Não são nada empolgantes. Apenas boas linhas e bons materiais para mulheres que levam vidas ativas. "
  • As roupas estavam com preços razoáveis. Os preços estavam bem abaixo das linhas de alta costura dos anos 1930 oferecidas pelos principais estilistas da época, como Elsa Schiaparelli ou Lanvin. Embora fosse a depressão, havia poucas linhas de moda de "estilistas" com preços como a linha de Amelia. Um vestido custava $ 30,00, uma calça comprida custava $ 16,75 e um terno de tweed custava $ 55,00.
  • Sua linha de roupas incorporou seu amor por voar. Seus toques especiais incluem capas de chuva de seda & # 8220parachute & # 8221 com botões em forma de hélices. Em uma entrevista, ela observou que seus estilos sempre incluíam & # 8220algo característico da aviação, um cabo de pára-quedas ou gravata ou cinto, uma fivela de cinto de rolamento de esferas, parafusos borboleta e porcas para botões. & # 8221
  • Ela adicionou fraldas de camisa às camisas femininas # 8217s. O comprimento da camisa da Amelia Earhart foi projetado para ser mais longo do que a cauda das camisas das mulheres da época. Ela estava irritada porque as abas da camisa muitas vezes não eram cortadas longas o suficiente, de modo que quando uma mulher se curvava ou se movia, a camisa mudava e ficava & # 8220 presa na boca & # 8221 revelando a pele exposta. Amelia disse: "Eu decidi que se os usuários das camisas que eu desenhei por qualquer motivo tirassem um tempo para ficar de cabeça para baixo, haveria ainda seja camisa suficiente para ficar dobrada dentro "Que muito prático.

A parte mais fascinante da minha pesquisa foi tentar descobrir se ainda havia alguma amostra da linha de roupas Amelia & # 8217s disponível hoje. Eu me perguntei se seus projetos haviam desaparecido tão misteriosamente quanto ela. Eu encontrei a resposta menos de três horas fora da minha cidade natal, Los Angeles, na cidade de Hanford, Califórnia. Amelia era uma visitante frequente da costa oeste e passou um tempo na pequena cidade de Hanford para ficar perto do aeroporto de Fresno, onde deu aulas de vôo. Durante esse tempo, ela desenvolveu uma estreita amizade com uma de suas alunas, Mary Packwood. No decorrer da amizade, ela deu a Maria algumas de suas roupas. Ela deixou as roupas na casa de Mary em Hanford para que elas estivessem lá para ela usar sempre que fosse visitá-la. Mary Packwood preservou um dos vestidos e hoje as roupas da Amelia & # 8217 estão em exibição no museu Hanford Carnegie em Hanford, Califórnia. A mostra traz um vestido desenhado por Amelia e uma marca original de sua linha de moda. Aqui está uma olhada nos tesouros perdidos há muito tempo.

Na foto: O vestido que Amelia Earhart desenhou e deu à sua amiga e aluna de vôo Mary Packwood. Este vestido está na exposição Hanford Carnegie hoje, em Hanford, CA.

Na foto: Fashion Label de Amelia Earhart, o pequeno avião vermelho decolando elogiava sua assinatura.

Ao pesquisar a linha de moda perdida de Amelia Earhart, encontrei uma foto de Amelia usando um dos vestidos de sua grife em um livro de história sobre a cidade de Hanford, CA. Abaixo está a foto de Amelia em um dos vestidos de duas peças que ela desenhou. A biógrafa de Amelia, Susan Bulter, observa que Amelia gostava de combinações simples de vestido e jaqueta de seda. Conforto era o objetivo de seus projetos. Os padrões de costura de seus projetos foram vendidos através da Companheira de casa da mulher revista. Durante sua vida, seus designs foram apresentados em Companheira de casa da mulher revista ao lado das do designer francês Lanvin. Disponibilizar seus designs como padrões de costura foi outra maneira de Amelia tornar seus designs economicamente acessíveis às mulheres durante a depressão.

Na foto: Amelia Earhart em um vestido de sua linha Amelia Earhart Fashion em 1934.

Nesta foto, você quase pode sentir o conforto da roupa e pode ver seu design solto e esvoaçante. Claramente, Amelia Earhart Fashion era para parecer feminina, não apenas vestindo calças cáqui e óculos de proteção. Amelia disse: "Eu tentei colocar a liberdade de voar nas roupas."

Na foto: uma réplica do vestido que Amelia desenhou e usou em 1935 em uma visita a Atchison, Kansas. Esta foto é do Museu do Local de Nascimento de Amelia Earhart em Atchison, Kansas.

Apesar de sua popularidade inicial, Amelia Earhart Fashion não sobreviveu. Após o lançamento original em 20 lojas de departamento nos Estados Unidos, a linha não teve sucesso financeiro e dobrou. Dadas as condições econômicas da década de 1930, isso não foi uma surpresa. Afinal, a moda, mesmo que desenhada por uma inovadora como Amelia Earhart, não era uma necessidade em uma época em que as pessoas em todo o mundo estavam desempregadas e na fila do pão. Amelia não perdeu dinheiro com sua linha de moda, mas também não ganhou dinheiro com ela.

Felizmente, o lugar de Amelia & # 8217 na moda americana sobreviveu e podemos ver alguns de seus designs originais hoje. O estilo de sua linha de moda teve pouco a ver com a linha de moda para aviadores criada por Jean Paul Gaultier para a Hermes. Ela tinha um estilo e elegância que iam além das roupas de voo. Seu elegante vestido floral de duas peças no museu de Hanford, com seu cordão de pérolas de cortesia, parece com ele & # 8217s pronto para voar e realizar seu sonho de uma moda acessível e acessível.


Primeiro vôo solo através do Atlântico por uma mulher

Em 20 de maio de 1932, Earhart se tornou a primeira mulher a voar sozinha através do Atlântico, em uma viagem de quase 15 horas de Harbour Grace, Newfoundland a Culmore, Irlanda do Norte. Antes do casamento, Earhart e Putnam trabalharam em planos secretos para um vôo solo através do Oceano Atlântico. No início de 1932, eles fizeram seus preparativos e anunciaram que, no quinto aniversário do vôo de Lindbergh & aposs através do Atlântico, Earhart tentaria o mesmo feito.

Earhart decolou de manhã de Harbor Grace, Newfoundland, com a cópia daquele dia do jornal local para confirmar a data do vôo. Quase imediatamente, o vôo entrou em dificuldade quando ela encontrou nuvens espessas e gelo nas asas. Após cerca de 12 horas, as condições pioraram e o avião começou a apresentar dificuldades mecânicas. Ela sabia que não iria para Paris como Lindbergh fizera, então começou a procurar um novo lugar para pousar. Ela encontrou um pasto fora do pequeno vilarejo de Culmore, em Londonderry, Irlanda do Norte, e pousou com sucesso.

Em 22 de maio de 1932, Earhart fez uma aparição no Hanworth Airfield em Londres, onde recebeu uma recepção calorosa dos residentes locais. A fuga de Earhart & aposs a estabeleceu como uma heroína internacional. Como resultado, ela ganhou muitas homenagens, incluindo a Medalha de Ouro da National Geographic Society, apresentada pelo presidente Herbert Hoover a Distinguished Flying Cross do Congresso dos EUA e a Cruz do Cavaleiro da Legião de Honra do governo francês.


Ela ensinou Amelia Earhart a voar

Csem Neta Snook, pode nunca ter existido uma Amelia Earhart. "The Lone Aviatrix" de Iowa estava quebrando o teto de vidro proverbial com seu avião muito antes de Earhart subir aos céus, e ela fez isso em um avião que ela montou no quintal de seus pais. Em outras palavras, Snook era o tipo de mulher que via o que queria, e não apenas perguntar para isso - ela o construiu com suas próprias mãos.

Ela foi uma das primeiras mulheres aviadoras no meio-oeste e a primeira aluna aceita na prestigiosa Curtiss Flying School. She was even the first woman to operate a commercial flying business. But above all, history’s bookmarked her as “the woman who taught Amelia to fly.”

“Snooky” (upper left) and family.

According to her mother, she was slated for speed from the get-go. “When she was little, Neta made toy automobiles that would run and boats that would sail in preference to playing with dolls.” By nine, she was tinkering with her dad’s car.

Yet, for every ‘first’ ticked off her list, she faced twice the rejection. The Curtiss Flying School initially responded to her application with a blunt “no females allowed.” The tragic death of her first aviation school’s president in a plane under her supervision forced the entire program to shut down. Then there was the ever curious herd of her traditional neighbours, who looked on with raised brows as she resurrected a Canuck plane in her parents’ backyard.

“People came to see it and asked, ‘How will you get it out of this small yard? Can you fly straight up? Which is the front end?,’” she wrote, “There were few people in the middle west who had ever seen a plane.”

With her Canuck plane (right).

She became a kind of local sky taxi, offering 15 minute spins in her plane for $15, and entered as the only woman against 40 men at the LA Speedway flight competition in 1921, and came in fifth. “I have to fly for the whole sex, as it were, and I’m going to show the world that a woman can fly as cleverly, as audaciously, as thrillingly as any man aviator in the world.” She finished in fifth place.

Neta and an aviation student passenger are shown in her Canuck, ready for a 1921 air meet.

And while her U.S. license was a feat, it was her recognition from La Fédération Aéronatique Internationale, that gave her international validation. “That was the climax of my aviation career,” she wrote, “I was a recognized pilot all over the world.”

Enter a starry-eyed Earhart in December of 1920. “I’ll never forget the day she and her father came to the field,” recalled Snook, “I liked the way she stated her objective. ‘I want to fly. Will you teach me?’”

Earhart had seen her idol in action years earlier at the State Fair in Des Moines, and apparently the magic stuck. The ten minutes they spent in the sky that day convinced her, she would later say, to pursue the skies. The two remained close friends and aviation comrades up until Earhart’s disappearance.

Snook (left) and her autobiography.

What resonates most about Snook’s primary claim to fame with Earhart (she did call her autobiography, I Taught Amelia to Fly) is the way in which it unfolded: as an empowering mentorship, from woman to woman, that shook up an otherwise all boys’ club. And as for Snook, the aviatrix was active until her death at 95.


The enduring fashion legacy of aviatrix mania

We’re all familiar with it, the chunky goggles, flappy flying hats, the leather jackets. It’s aviation apparel, or rather what we imaginesomeone would wear when flying a plane. By today’s standards, these classic garments are impractical and probably quite dangerous to wear. However, in the 1920s and 30s, aviation fashion was game-changing and permanently changed women’s wear.

THE WOMEN’S NURSING SERVICES ON THE WESTERN FRONT, 1914-1918 (Q 108195) Demobilised Army Nurses on a transport ship at Boulogne, ca. 1919. Copyright: © IWM.

After the first world war, the trends in fashion for both men and women was changing dramatically. Yet, for women it was more pronounced than ever before. The huge increase in working women was changing how clothes were obtained. Whilst homemade clothes were still popular, ready made clothes were on the rise to meet the demanding changes in styles that many could no longer keep up with. Many women in Europe and America had worked in war-time factories alongside machinery and in make-shift hospitals, and part of that life was the wearing of suitable, practical, clothing. This also brought about a clear distinction between trabalhando clothes and lazer roupas. Prior to, and during the war, clothes were largely kept over several years in a constant state of being mended and tweaked. The new working woman, however, did not have the time to spare mending or altering her clothes.

Memorial Day air races, 1934, USA.

The breathtaking confidence that it took to fly an early plane combined with the symbolic power of a giant metal machine, meant those first female pioneers were rocketed to stardom. It wasn’t just Amelia Earhart who enjoyed being a household name, others such as Mary, Lady Heath, Bessie Coleman, and Amy Johnson were sensationalised. Each aviatrix had their own unique story to tell, and became known in turn for their unique dress sense. Whilst these women were usually reported with individuality, their fashion choices were rather a homogeneous phenomenon. Yet, it is important to remember that, during the Depression, these pilots were often middle-to-upper class, with money to spend. Their expensive hobby was a fascination to a society in which large sections of the population were struggling to even feed themselves. For example, Amy Johnson appeared in magazine adverts for Castrol Oil, and had music composed and published for her homecoming flights. You couldn’t escape them.

Advert for Castrol Oil, Woman Engineer Magazine, March 1933.

The aviation outfits that appeared in magazines and in newsreels reflected the practicalities required of uniforms and popularised the wearing of unrestrictive garments, even if the cost wasn’t practical. The wardrobe of these female pioneers consisted of separate skirts and blouses, sturdy boots, and oversized jackets, which were very popular with those with a more relaxed attitude towards clothing. Accessories such as ties, large belts, and scarves were also worn. Gone were the restrictive and hyper-feminine shapes of the Edwardian period. Women no longer wanted to be confined to the indoors, they had had a taste of non-domestic physical work and they needed their clothes to reflect that.

Garment label from ‘Amelia’s Fashions’, from the Henry Ford Collection.

Amelia Earhart even launched a fashion line, Amelia’s Fashions, which included items such as trench coats and wool suits, and may have even been the first to sell separates meaning that women could purchase each garment in the correct size. No faffing about with tailoring at home. Then, in the 1940s, lightweight ‘sports clothing’ officially bridged the gap between clothing for work and evening. Think Katharine Hepburn, with her wide-legged trousers and loose shirts, who further helped lessen the pressure of justifying practical clothing.

Of course, there are many other social and economic factors that dictate the evolution of styles but the effect of aviation mania encouraged the conversation on the changing occupations and aesthetics of women that had begun with WWI. We can still see traces of this fashion craze today, from photoshoots in posh magazines where a supermodel leans boldly near a propeller, to collections on the runway (you only have to do a quick search on Pinterest to see examples for both).

The legacy left by these aviatrixes has been that flight, and the clothing that goes with it, can be a by-word for empowerment. One could even say that whilst female aviators pioneered fashion, their unique fashions in fact helped garner a public passion for flight.


Aviation's first love triangle scandal: The story of The Lost Pilots

Bill Lancaster and Jessie Miller at Croydon in October 1927, about to set off for Australia in the Red Rose Credit: Hulton Archive

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C lare Mulley reviews The Lost Pilots by Corey Mead

In the glamorous, early days of flight, world records were set almost weekly, "En Avion" was women's perfume of choice and the pioneering pilot Amy Johnson had her own fashion line. Needless to say, aviation was a dangerous vocation. Johnson and Amelia Earhart both entered mythology when they were killed or disappeared in their planes.

A third female pilot, the Australian Jessie Miller, would survive comfortably into her 70s, and perhaps that is why her name is now nearly forgotten. In 1927 and 1932, though, it was Miller's face plastered across the front pages. The first time was for her achievements in the sky the second for a sensational scandal firmly anchored on the ground.

Miller and Bill Lancaster, her co-pilot and sometimes lover, are the couple at the heart of Corey Mead's enjoyable page-turner, The Lost Pilots: the Spectacular Rise and Fall of Aviation's Golden Couple.

Having met at a party in 1927, RAF veteran Lancaster invited Miller along on his record-setting attempt to fly from London to Darwin, Australia. Miller had no previous flying experience but she had confidence, audacity and, crucially, access to Australian financiers.

The fact that Miller was a woman also brought valuable press attention to their joint enterprise, and a whiff of scandal, as both pilots were already married to other people.

M ead devotes some fast-paced chapters to their record-breaking flight in a fragile biplane, the Red Rose, as it hopped across Europe, thwarting press predictions that they would fall at the first hurdle. From Malta, they headed to Syria and Libya, surviving blinding sandstorms and bullets fired by Bedouin tribesmen.

T hrown together not only by their shared passion for adventure in the air but also by several brushes with death, on reaching Iran they fell into each other's arms.

In Iraq they feasted on stewed gazelle. In India they lost their entire savings. Thirty minutes after take-off in Burma, Lancaster "felt something brushing along his back" it was a real-life instance of venomous snakes on a plane. Plenty more excitement followed, with Miller collecting a series of records as they went: the longest distance flown by a woman, and the first airborne equatorial crossing by a woman.

When they landed in Darwin on March 19 1928, they were famous. Together they had taken on a doubting world, putting not only their reputations but also their lives on the line, and had earned their celebrity. It was still three years before Amy Johnson would shoot to fame as the first woman to fly solo from London to Darwin, following a similar route.

The Wall Street Crash of 1929 brought them back down to earth. A boom in the supply of pilots coincided with the drying up of sponsorship and jobs. Desperately trying to keep up appearances, Miller and Lancaster were reduced to eating in cheap cafés and occasionally stealing ducks for their dinner.

E nter the handsome Haden Clarke, more dangerous than any snake, who offered to ghostwrite Miller's memoirs while Lancaster felt obliged to accept a dubious job with a cowboy outfit called Latin-American Airways. Why did Lancaster not see what was coming, when crime novels with similar plots were a dime a dozen?

W hile Lancaster was away, Miller was seduced by Clarke, and they made plans to marry. In April 1933, the night Lancaster returned, Clarke died from a gunshot wound. The big question in this book is whether it was suicide - Clarke had various motives - or whether Lancaster did it for him.

Mead gives a fascinating account of the court case, even providing a few tantalising new thoughts of his own. What is certain is that Miller believed in Lancaster's innocence.

The press found it hard to understand why a woman might be prepared to sacrifice her reputation for a man with whom she was not in love, but then women are remarkably underestimated throughout this saga. As Miller saw it, it was Bill and her again risking everything against the world's presumptions.

Mead has had access to some fabulous primary sources, particularly Lancaster's mostly honourable but rather pathetic personal diaries. As a result, he is the character most richly drawn, and a wonderful combination of virtue and weakness. He left his wife and children high and dry he was self-centred and needy, at times painfully pleading for love.

B ut he was also trusting, resolute and admirable, most of all when the chips were down. "It has been my privilege to see into the depths of a man's soul through his private diary," one figure stated at the trial, and it feels a privilege still.

T his is a hugely entertaining book, a whodunit peopled by pioneering pilots, depression-era swindlers, and fast-talking lawyers. But in the end, it all feels a little inconsequential. The aviation records that Lancaster and Miller set were soon overtaken.

They did not achieve the lasting celebrity of the real greats, or go on to become war heroes, like some of their peers. But with a story this dramatic and compelling, you just need to buckle up for a rollicking read. As Lancaster and Miller knew only too well, it is often better to journey than to arrive.

Clare Mulley is the author of The Women Who Flew for Hitler, which is available on The Telegraph Bookshop for £9.99. The Lost Pilots by Corey Mead is available on the Telegraph Bookshop for £16.99.


Assista o vídeo: O avião de Amelia Earhart foi finalmente encontrado?