Estatueta de jardim de Silvanus

Estatueta de jardim de Silvanus


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Os jardins

Os jardins de Versalhes foram planejados por André Le Nôtre, talvez o arquiteto paisagista mais famoso e influente da história francesa. Atrás do palácio, o chão cai de todos os lados de um terraço adornado com bacias ornamentais, estátuas e grupos de bronze. Diretamente a oeste do terraço está a Fonte Latona, projetada por Le Nôtre e esculpida por Gaspard e Balthazard Marsy. A fonte retrata os eventos de Ovídio Metamorfoses. O Royal Walk se estende para o oeste do palácio. Uma ampla avenida centrada na grama do Tapete Verde, é ladeada por fileiras de grandes árvores e termina na espetacular Fonte de Apolo. Além da fonte, a linha de caminhada é continuada pelo Grande Canal, uma via navegável de 60 metros de largura e 1 milha (1,6 km) de comprimento. Durante o mandato de Luís XIV em Versalhes, as gôndolas venezianas atravessaram o Grande Canal, e os visitantes modernos do palácio podem navegar nas mesmas águas em pequenos barcos a remos.

Ao sul do terraço, canteiros de flores elevados levam a um par de escadas que flanqueiam o Orangerie, um bosque planejado por Hardouin-Mansart em 1685 que inclui mais de 1.000 árvores. Palma, romã, limão e laranja estão entre as variedades representadas, com espécies tropicais e subtropicais sendo transportadas dentro de casa durante os meses de inverno. Além do Orangerie fica o Swiss Lake, um lago artificial que substituiu um trecho de pântano problemático que era conhecido no antigo regime como o étang puant (“Lagoa fedorenta”).

Ao norte do terraço, jardins ornamentais bem cuidados descem suavemente até o Water Walk, um caminho ladeado por esculturas de bronze e topiárias geométricas e cercado por sebes imponentes. O caminho termina na Fonte do Dragão, que apresenta um jato de água que sobe quase 90 pés (27 metros) de altura. Além dela, fica a Fonte de Netuno, construída por Le Nôtre entre 1679 e 1681. A fonte em forma de meia-lua se destaca por suas belas esculturas e pelo enorme volume de água projetado por seus 99 jatos.

As calçadas e caminhos dos parques são decorados com estátuas, vasos e teixos bem cuidados, e são cercados por sebes e arbustos. Em torno do Green Carpet existem vários bosques, talvez o mais notável sendo o Ballroom Grove, um anfiteatro paisagístico que apresenta uma cachoeira artificial. Um labirinto construído durante o reinado de Luís XIV foi substituído pelo Bosque da Rainha, que se tornou um cenário de intriga durante o Caso do Colar de Diamantes. Outros bosques incluem a Colunata, o Bosque do Rei, o Bosque dos Banhos de Apolo e a Fonte Enceladus.

Entre as principais atrações de Versalhes estão as fontes e o reservatório de água encomendados por Luís XIV em imitação dos do castelo de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet. Por causa da escassez de água em Versalhes, elaborados sistemas hidráulicos foram construídos em Marly-le-Roi para canalizar o Sena, mas parte do suprimento assim obtido foi desviada para o recém-erguido castelo real em Marly. Vastas somas de dinheiro foram gastas e muitas vidas foram perdidas na tentativa de trazer água do Eure, mas o trabalho foi interrompido como resultado da Guerra da Grande Aliança. As águas do planalto entre Versalhes e Rambouillet foram eventualmente coletadas e transportadas por canais para os jardins, cujo solo cobre inúmeros canos, abóbadas e aquedutos. Os espetáculos anuais e atrações noturnas realizadas nos jardins do palácio incluem son et lumière, Grandes Eaux e uma variedade de apresentações de música ao vivo.


A natureza da jardinagem

A jardinagem em seu sentido ornamental precisa de um certo nível de civilização antes de florescer. Onde quer que esse nível tenha sido atingido, em todas as partes do mundo e em todos os períodos, as pessoas se esforçaram para transformar seu ambiente em uma exibição atraente. O instinto e mesmo o entusiasmo pela jardinagem, portanto, parecem surgir de alguma resposta primitiva à natureza, gerando um desejo de produzir crescimento e harmonia em uma parceria criativa com ela.

É possível ser apenas um espectador admirador de jardins. No entanto, a maioria das pessoas que cultivam um terreno doméstico também obtém satisfação com o envolvimento nos processos de cultivo das plantas. Eles acham que a atenção necessária às mudanças sazonais e aos inúmeros pequenos “eventos” em qualquer arbusto ou borda herbácea melhora sua compreensão e apreciação dos jardins em geral.

Um aumento fenomenal de interesse pela jardinagem começou nos países ocidentais após a Segunda Guerra Mundial. Um gramado com canteiros de flores e talvez uma horta se tornou uma vantagem procurada para a casa própria. O aumento do interesse produziu uma expansão sem precedentes de negócios entre fornecedores de horticultura, viveiros, centros de jardinagem e geradores de sementes. Livros, revistas e colunas de jornais sobre a prática de jardinagem encontraram um grande público, enquanto programas de televisão e rádio sobre o assunto conquistaram seguidores dedicados.

Vários motivos para essa expansão se sugerem. O aumento do lazer nas nações industrializadas oferece a mais pessoas a oportunidade de desfrutar dessa atividade relaxante. O aumento do apetite do público pela autossuficiência em habilidades básicas também incentiva as pessoas a pegar na pá. Na cozinha, a batata ou espiga de milho-doce cultivada localmente recompensa o jardineiro com uma sensação de realização, bem como com um sabor superior ao de produtos comprados em loja. Uma maior consciência das ameaças ao meio ambiente natural e à monotonia de muitas cidades do interior leva algumas pessoas a cultivar a vegetação e a cor ao redor de suas próprias portas. A agitação da vida no século 20 leva mais pessoas a redescobrir a antiga tranquilidade dos jardins.


Passos para usar bem as esculturas de jardim

A maioria dos bairros tem aquele quintal que faz o resto de nós estremecer. Esta é a casa que inclui um número aparentemente infinito de gnomos, esferas metálicas e vida selvagem de concreto em um quintal desordenado. Para evitar ser esse vizinho, tente estas etapas para incluir estátuas e esculturas de uma forma que pareça perfeita.

  • Comece com um plano. Fazer um plano antes de comprar ou colocar estátuas de jardim pode ser muito útil. O tempo que você investe em um plano agora será economizado mais tarde, sem mencionar o dinheiro economizado em estátuas que não funcionam bem em sua paisagem.
  • Considere o tema. O seu jardim é naturalista? É um jardim de fadas caprichoso? O seu jardim é um lugar para relaxar ou inspirar a contemplação? Ao fazer seu plano para incluir estátuas, pense sobre o tema e a sensação de seu jardim para que as esculturas combinem com ele. Por exemplo, se você planta espécies nativas, estátuas de animais selvagens nativos em sua área seriam adequadas.
  • Pense em escala. Seu plano também deve levar em conta a escala. Se o seu quintal for grande, as estátuas menores ficarão sobrecarregadas e esquecidas. Porém, se o seu jardim for pequeno, você precisará dessas peças diminutas para combinar com a escala.
  • Jardim para combinar com uma peça espetacular. Em alguns casos, faz sentido começar com a estátua. Se você tem uma escultura muito especial, algo grande e impressionante, pode querer torná-la a peça central do seu jardim. Nesse caso, você o colocará primeiro e planejará seu jardim ao redor dele.

Pesquisando Imigrantes no Jardim do Castelo

O banco de dados CastleGarden.org gratuito, fornecido online pela New York Battery Conservancy, permite que você pesquise por nome e período de tempo para os imigrantes que chegaram a Castle Garden entre 1830 e 1890. Cópias digitais de muitos dos manifestos de navios podem ser acessadas através de um assinatura paga da lista de passageiros de Nova York do Ancestry.com, 1820–1957. Algumas imagens também estão disponíveis gratuitamente no FamilySearch. Microfilmes dos manifestos também podem ser obtidos por meio do Centro de História da Família local ou das filiais dos Arquivos Nacionais (NARA). O banco de dados CastleGarden fica inativo com certa frequência. Se você receber uma mensagem de erro, tente os recursos de pesquisa alternativos das listas de passageiros de Steve Morse, Searching the Castle Garden em uma etapa.


Estatueta de Jardim de Silvanus - História

Foram os artistas e escultores romanos os primeiros a desenvolver figuras compostas (como as da Casa Dourada de Nero em Roma), bem como entalhes complexos de vegetação entrelaçada semelhante à vida. A arquitetura romana às vezes apresenta máscaras de folha ornamentadas, que geralmente são consideradas como mostrando a estreita interdependência entre o homem e a natureza e descrevendo as divindades de Pã, Baco, Dionísio ou Silvano e as religiões misteriosas que surgiram ao redor deles. Uma estátua folheada a Dionísio em Nápoles, Itália, datada de cerca de 420 aC, é frequentemente considerada uma das primeiras imagens dos Homens Verdes.

Na verdade, Dionísio é frequentemente considerado um dos precursores mais prováveis ​​do Homem Verde da Idade Média, especialmente devido ao seu retrato usual como o senhor da floresta, da natureza e da agricultura com uma coroa de folhas - só mais tarde ele se tornou associado ao vinho, êxtase e abandono sexual - e seu papel paralelo (na aparência de Okeanus) como um deus do submundo, da morte e do renascimento. Uma cabeça de Okeanos com brotamento de acanto (uma figura grega / romana ligada a Dionísio), datada do século 6 dC e encontrada na antiga cidade bizantina de Mudanya, na Turquia, parece ter servido de modelo para várias esculturas posteriores na Europa .

No entanto, existem figuras semelhantes representadas em culturas antigas que tiveram pouca ou nenhuma influência romana. A escultura do Homem Verde da Mesopotâmia em al-Hadr ou Hatra (atual Iraque) pode datar de 300 aC. Um templo para Baco em Baalbek, Líbano, datado do século 2 dC, mostra uma máscara de folha completa distintamente reminiscente dos Homens Verdes posteriores. Existem muitos exemplos de máscaras de folha da antiga Constantinopla (como as agora mantidas no Museu Arqueológico de Istambul), embora isso pareça não ter sido uma tradição mantida na igreja oriental posterior. Figuras semelhantes ao Homem Verde também aparecem em Bornéu, Nepal e Índia, uma das primeiras é uma cabeça de despejo que aparece em um templo Jain do século VIII dC em Rajasthan, Índia.



Disgorging Green Man no túmulo de St. Abre (c. 4º ou 5º século EC), agora na igreja de St.-Hilaire-le-Grand em Poitiers, França (foto Julianna Lees)
(Fonte)

O cristianismo do início da Idade Média adotou muito do simbolismo dos ritos dionisíacos e religiões de mistério, e muitas de suas técnicas arquitetônicas foram emprestadas de modelos romanos e bizantinos. Ao mesmo tempo, outra influência paralela na Europa Ocidental foi o culto da cabeça celta (a reverência particular que os celtas tinham pelas representações da cabeça humana, com base na crença de que a cabeça é o repositório da alma), e também a veneração celta de árvores sagradas.

Assim como as primeiras estátuas da Virgem Maria e seu filho (particularmente as Madonas Negras, que eram populares na Europa no início do período medieval) eram claramente variações de representações anteriores de mitos pagãos semelhantes (por exemplo, Ísis e Hórus, Cibele e Átis, Afrodite e Adônis , etc), os primeiros retratos do Homem Verde foram amplamente baseados em modelos mais antigos da antiguidade. Em um intercâmbio cultural interessante, algumas esculturas de máscaras de folha foram saqueadas de edifícios bizantinos mais antigos e reutilizadas intactas em igrejas cristãs, como parece ter ocorrido na Catedral de Trier, na Alemanha, no século 6 EC. No entanto, outras máscaras de folha em Trier (a cidade mais antiga da Alemanha) datam do segundo ou terceiro século EC.

Embora a máscara de folha ou cabeça foliar tenha sido copiada desde os tempos romanos, talvez o primeiro exemplo da forma de despejo do Homem Verde ocorra na tumba de St. Abre, agora na igreja de St.-Hilaire-le-Grand em Poitiers, França, que se pensa data do 4º ou 5º século EC. Este tipo de imagem do Homem Verde parece não ter nenhum precedente real na arte romana ou celta (até mesmo a cabeça de despejo indiana um tanto semelhante no Rajastão na verdade data de cerca de três séculos depois), e suas origens são totalmente mais misteriosas.

Talvez seja uma indicação do poder do Homem Verde como um arquétipo que ele foi capaz de transferir tão facilmente de uma cultura e um conjunto de crenças para outro. Por exemplo, muitas das imagens do Homem Verde que começaram a aparecer nos manuscritos cristãos intrincadamente ilustrados da Irlanda, como o Livro de Kells do século 8, exibem influências diretas da arte romana e egípcia, e alguns desses estilos se espalharam rapidamente a partir de lá para grande parte do resto da Europa Ocidental.

Gradualmente, então, ao longo de um período aproximadamente do século 6 ao 11, uma ponte foi construída entre as origens aparentemente pagãs do Homem Verde e o novo contexto da arte cristã, e ele foi imperceptivelmente absorvido pela iconografia cristã. O que poderia ser resgatado ou usado das antigas crenças pagãs foi cooptado pelo Cristianismo tanto quanto possível, e o que foi considerado muito perturbador ou perigoso foi fortemente reprimido. Embora a prática popular de adoração de árvores não pudesse ser permitida - muitas árvores e bosques sagrados foram cortados ou queimados por sacerdotes zelosos durante este período - o uso da imagem do Homem Verde permitiu um aceno relativamente seguro para as práticas antigas, ao mesmo tempo em que o coloca sob a égide da nova Igreja. Até certo ponto, o Homem Verde tornou-se um instrumento de harmonia entre o passado pagão e a nova ordem cristã.

Dito isso, porém, o número de ocorrências do Homem Verde durante este período foi relativamente pequeno, e a Idade das Trevas representa em grande parte um tempo de suspensão para o fenômeno do Homem Verde, quase como se ele estivesse aguardando até que as condições fossem adequadas para seu ressurgimento.

Alta e alta Idade Média:



Homem Verde ou Besta (c. Século 12) na Igreja de Santa Maria e São David em Kilpeck, Herefordshire, Inglaterra (foto Simon Garbutt)
(Fonte)

O apogeu do Homem Verde, entretanto, só ocorre após o primeiro milênio EC, particularmente do século 12 ao 15. Do século 11 e 12 em diante, os homens verdes são frequentemente vistos incorporados como uma ornamentação decorativa esculpida em igrejas britânicas, francesas, alemãs e outras igrejas europeias e outros edifícios (eclesiásticos e, menos comumente, seculares).

Houve um grande reavivamento na construção eclesiástica durante este período, no que foi visto por muitos como um tempo de esperança após a desolação da Idade das Trevas. Mas, criticamente, esta foi também uma época de grande prosperidade crescente, durante a qual a Igreja expandiu sua influência e suas riquezas muitas vezes, e durante a qual ricos e poderosos senhores feudais estavam ansiosos para se insinuar com a poderosa Igreja.

A intrincada arquitetura românica e gótica da Alta Idade Média fornecia um veículo perfeito para a inclusão de todos os tipos de esquisitices nos edifícios da igreja. Grotescos de vários tipos foram introduzidos, superficialmente para exemplificar paixões e desejos que os homens piedosos precisavam superar, e os Homens Verdes foram talvez apenas um exemplo das bestas míticas, demônios e outros símbolos pagãos que começaram a ser licenciados, até mesmo encorajados, por construtores de igrejas do tempo. Sheela-na-gigs (esculturas figurativas de mulheres nuas exibindo uma vulva aberta exagerada, às vezes considerada uma Mulher Verde, a contraparte feminina do Homem Verde) e sereias ou sereias com caudas divididas eram apenas alguns dos outros motivos recorrentes encontrados ao longo com o Homem Verde. As decorações de folhas românicas entrelaçadas forneceram um tema de ligação fácil entre essas imagens, e algumas esculturas em grande escala de homens e mulheres nus apanhadas na gavinha da vegetação são encontradas nos principais edifícios da igreja do período (como as catedrais de Lincoln e Chartres, por exemplo).

Foi também nessa época que figuras exibicionistas, com genitália exagerada e entregando-se a todos os tipos de práticas sexuais desviantes, começaram a surgir nas igrejas espanholas, francesas e britânicas, supostamente na tentativa de ensinar o deplorável efeito da luxúria. Na esteira das vitórias cristãs nas Cruzadas, muitos artesãos muçulmanos começaram a ser empregados na arquitetura e ornamentação de igrejas (particularmente na França e na Espanha, e especialmente em igrejas da ordem Cluniac), trazendo uma influência e sensibilidade mourisca, e o verde O homem é uma figura notavelmente popular em muitos desses edifícios.

Por volta do século 13, o estilo francês de máscara foliar começou a prevalecer, embora o estilo de despejo do Homem Verde fosse mais predominante na Inglaterra. Ambos os tipos principais floresceram em toda a França, Grã-Bretanha e Alemanha, no entanto. Chartres Cathderal, amplamente considerada uma das obras-primas da arte ocidental, apresenta até 70 Homens Verdes, em toda uma variedade de formas diferentes, incluindo máscaras de folhas, necrófagos de vegetação e figuras humanas no meio de plantas e frutas.

Bons exemplos de Homens Verdes medievais podem ser encontrados em catedrais, abadias, ministros e igrejas paroquiais humildes em toda a Grã-Bretanha (particularmente em condados rurais como Devon, Somerset, Oxfordshire, Norfolk, etc), França e Alemanha. Uma seleção de fotos está incluída na Galeria de fotos deste site.



Campainha de bronze na forma de um Homem Verde na ilha de Murano, perto de Veneza, Itália
(Fonte)

A partir do Renascimento, o Homem Verde (e outras variações incluindo animais) começou a aparecer com ainda maior regularidade em manuscritos, trabalhos em metal, placas de livros e vitrais, bem como em igrejas e catedrais, embora muitas vezes para efeito puramente decorativo. Parece que algum do simbolismo se perdeu nessa época, e o Homem Verde se tornou mais um motivo decorativo do que simbólico.

Curiosamente, com exceção de alguns exemplos de Homens Verdes genuinamente antigos em Milão, Bolonha e na área de Bari, no sul da Itália, há relativamente poucas imagens do Homem Verde na arquitetura medieval e gótica da Itália, mas com o Renascimento ele finalmente aparece. Mantegna, Donatello e Michelangelo usaram o motivo, incluindo vários exemplos na decoração de Michelangelo da Capela Médici em Florença.

Com a Reforma Protestante do século 16, o Homem Verde experimentou uma espécie de ressurgimento novo e em grande parte secular, ao se tornar associado (de forma um tanto paradoxal) ao impulso por produtividade e domínio sobre a Natureza. Sua imagem apareceu em móveis, bordados, painéis, chaminés e até mesmo em canhões e pistolas. Por vezes, as imagens beiram a caricatura, como os famosos retratos de Giuseppe Arcimboldo do imperador Rodolfo II compostos inteiramente de frutas e vegetais.

O advento das obras impressas produzidas em massa fez com que sua imagem fosse usada nas placas de título de muitos livros, de Bíblias a tratados teológicos e obras seculares. Existem várias fotos do século 16 aparentemente associando Martinho Lutero em particular com a cabeça foliar do Homem Verde, e muitas de suas obras publicadas em Wittenberg trazem a imagem do Homem Verde em suas páginas de título. As referências, embora em grande parte indiretas, apareceram nas obras escritas de Rabelais, Shakespeare, Milton e Marvell.

O Homem Verde continuou a aparecer na arquitetura inglesa nos séculos 16 e 17, como no King s College em Cambridge, na Catedral de St. Paul em Londres, na Abadia de Tewkesbury e em igrejas rurais como as de Shepton Mallet e High Bickington . Ele recebeu um pequeno impulso em popularidade com a história da fuga e santuário de Carlos II no Royal Oak . O Homem Verde tornou-se um nome popular para pubs ingleses no século 17 (quando as armas heráldicas Green Man e Still da Distiller Company eram de uso comum), embora a maioria das placas de estalagem representasse um guarda florestal, um homem selvagem ou mesmo Robin Hood , em vez da arquitetura tradicional do Homem Verde da Igreja. Mas a frequência de suas aparições durante esse período é certamente muito reduzida em comparação com os séculos anteriores e, sem dúvida, parte da profundidade do significado simbólico foi perdida nessa época.



Uma escultura de 12 m de altura de um Homem Verde por Tawny Gray (Toin Adams) na Custard Factory, Birmingham, Inglaterra (de http://en.wikipedia.org/wiki/Green_Man)

O Homem Verde desapareceu amplamente durante o período neoclássico e a Revolução Industrial dos séculos 18 e 19, embora desta vez também tenha visto o aumento da popularidade da figura relacionada do Jack-in-the-Green nas festividades do Primeiro de Maio (um tanto misteriosamente, com uma associação particular com limpadores de chaminés nos primeiros anos). Os Verdes ou Homens Selvagens cobertos de folhas vinham aparecendo nos desfiles da cidade há séculos, possivelmente como representações vivas do Homem Verde da arquitetura da igreja, mas a primeira aparição atestada de Jack-in-the-Green foi em 1775.

Na verdade, seria de se esperar que o Homem Verde desaparecesse completamente nesta era de ciência e racionalidade, e por um tempo ele parecia ter feito exatamente isso. Mas ele nunca desapareceu totalmente. O motivo ganhou alguma popularidade renovada com o Revival Gótico e movimentos Arts and Crafts da Grã-Bretanha do século 19, bem como na América e nas colônias britânicas durante o mesmo período. A versão vitoriana do Homem Verde aparece em muitos edifícios importantes, como o Palácio de Westminster, a Catedral de St. David e em re-esculturas em algumas faculdades de Oxford e Cambridge. O Homem Verde continuou a fazer aparições em arquitetura e design mais modernos, de casas geminadas de tijolos e vilas suburbanas a pubs, bancos, fábricas e outros edifícios comerciais.

O Homem Verde também se tornou uma figura popular na arte moderna de vários tipos, desde a escultura em madeira Whitefield Green Man de Paul Sivell, ao Penpoint Green Man Millennium Maze de David Eveleigh, à escultura Green Man de 12 m de altura de Tawny Gray em Birmingham , às esculturas de mármore de MJ Anderson e à escultura do australiano Graham Wilson, Banksia Man. Ele apareceu em muitas pinturas e ilustrações modernas (como na arte de Brian Froud, Peter Pracownik, John Piper, Rob Juszak, Jane Brideson, Alan Caiger-Smith, Dorothy Bowen, Monica Richards, entre outros), e até mesmo na íntegra -tatuagens corporais.

Muitas organizações e praticantes modernos neopagãos, da Nova Era e da Wicca incorporaram o Homem Verde em suas obras de arte e simbologia, e ele às vezes é usado como uma representação do Deus Chifrudo (que é uma divindade sincrética incluindo vários deuses pagãos antigos, como como o celta Cernunnos e o grego Pan).

Nos últimos anos, o movimento ambientalista ou verde e várias outras campanhas e organizações comerciais também se apegaram (alguns podem dizer que sequestraram) o Homem Verde como uma ferramenta de marketing, e ele começou a emergir mais uma vez como algo que se aproxima de um ícone ambiental, como pode ser visto na variedade de empresas e organizações que se aproveitam de sua imagem (veja alguns exemplos na seção O Homem Verde na Cultura Popular).


História dos Jardins

Quando Archer Huntington e a famosa escultora Anna Hyatt Huntington, sua esposa, compraram uma propriedade na Carolina do Sul em 1930, a ideia original era construir um refúgio do mundo enquanto Anna, que havia sido diagnosticada com tuberculose, recuperava suas forças. No entanto, 18 meses depois, em 13 de julho de 1931, a propriedade foi incorporada sob as leis da Carolina do Sul como uma corporação privada sem fins lucrativos intitulada "Brookgreen Gardens, A Society for Southeastern Flora and Fauna".

Desde o seu início, a Brookgreen teve um propósito triplo: primeiro, coletar, exibir e preservar a escultura figurativa americana, segundo, coletar, exibir e preservar as plantas do Sudeste e, terceiro, coletar, exibir e preservar os animais do Sudeste. Colecionando e exibindo, tornou-se o primeiro jardim público de esculturas da América. Hoje é o melhor museu ao ar livre de seu tipo no mundo. (fonte: Robin R. Salmon, Brookgreen Gardens, Arcadia Press, 2006, p. 7)

Archer Milton Huntington era um dos homens mais ricos da América. Ele foi o mais importante estudioso hispânico de seu tempo, poeta, industrial e fundador do Brookgreen Gardens e de várias instituições públicas culturais.

Anna Hyatt Huntington foi uma escultora premiada. Numa época em que poucas mulheres eram artistas de sucesso, ela teve uma carreira próspera. Ela criou o primeiro monumento público por uma mulher na cidade de Nova York, Joana D'Arc. A visão do Brookgreen Gardens era inicialmente conter apenas sua escultura, mas foi rapidamente expandida para imaginar uma coleção permanente que representaria o melhor da escultura americana do século 19 até o presente.


Coleções, pesquisa e programação

Além de 130 acres de jardins temáticos, o The Huntington possui um acervo significativo de coleções botânicas vivas, incluindo orquídeas, camélias, cicadáceas e bonsai, exemplos dos quais podem ser encontrados por todo o terreno. Essas coleções básicas estão sendo preservadas, expandidas, estudadas e promovidas para apreciação pública e apóiam muitas áreas de pesquisa botânica, incluindo conservação e criopreservação. As coleções também servem como base para a programação educacional de The Huntington, incluindo palestras botânicas, workshops e demonstrações de jardinagem e vendas de plantas.


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Museu de Arte de Nova Orleans e Jardim de Esculturas de Sydney e Walda Besthoff

O Museu de Arte de Nova Orleans é uma pérola requintada envolta no Parque da Cidade e na deslumbrante paisagem natural. A instituição de artes plásticas mais antiga da cidade contém uma coleção permanente com mais de 40.000 objetos e é conhecida por sua extraordinária força na arte francesa e americana, bem como na fotografia, vidro e obras japonesas.

Há uma loja de presentes e o Café NOMA no museu. Você pode entrar no museu pela entrada lateral se desejar apenas almoçar e não visitar o museu. Consulte CafeNOMA.com para detalhes do restaurante.

Horário de funcionamento do museu de quarta a domingo, das 10h às 17h.

O horário dos feriados é o seguinte:
Dia do Trabalho (museu e SG) 10h-15h
Véspera de Natal (museu e SG) 10h-15h
Véspera de Ano Novo (museu e SG) 10h-15h
Dia de Ano Novo (museu e SG) 10h-15h

Fora do NOMA, os 11 acres de Sydney e Walda Besthoff Sculpture Garden no New Orleans Museum of Art abrigam mais de 80 esculturas. Essas incríveis obras de arte estão aninhadas ao longo de trilhas sinuosas, lagoas refletivas e carvalhos de 200 anos dentro do jardim.

Horário do jardim de esculturas: quarta-feira a domingo, das 9h30 às 17h

O horário dos feriados é o seguinte:
3 de julho (jardim de esculturas apenas, museu ainda fechado): 10h-15h
Dia do Trabalho (museu e SG) 10h-15h
Véspera de Natal (museu e SG) 10h-15h
Véspera de Ano Novo (museu e SG) 10h-15h
Dia de Ano Novo (museu e SG) 10h-15h

O Museu de Arte de New Orleans e o Jardim de Esculturas Besthoff também estão convenientemente localizados perto do Cafe du Monde e da doca de aluguel de barcos Big Lake.

Visite NOMA.org para obter mais informações.

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A cada mês, o Book Club lê ficção relacionada à arte e não ficção e se envolve em grupos de discussão, programas curatoriais e viagens de campo relacionadas a cada livro.

A maioria dos programas do Clube do Livro começa pontualmente ao meio-dia, mas por favor venha às 11:30 se quiser trazer um lanche e encontrar-se com amigos. NOMA fornece água e refrigerantes. Por favor, RSVP para as reuniões das quais deseja participar.

Os membros do Book Club podem comprar suas seleções de leitura na NOMA Museum Shop com um desconto de 20%. Ligue para a Loja em (504) 658-4133 para mais informações.


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