5 obras-chave da literatura romana

5 obras-chave da literatura romana


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Roma tinha uma cultura literária vibrante e bem-sucedida, nascida das tradições estabelecidas da Grécia Antiga. Lívio Andrônico, um prisioneiro de guerra grego, traduziu a primeira peça para o latim em 230 aC e logo os autores romanos estavam criando seus próprios dramas, histórias e poesia épica.

Aqui estão cinco clássicos da literatura romana.

1. A antologia de Catulo

Um busto de Catulo.

Gaius Valerius Catullus (84 - 54 aC) era um aristocrata que se movia em círculos poderosos, jantando com Júlio César mesmo depois que ele zombou do grande líder em versos.

Seu amor permanente por uma mulher que ele chamou de Lesbia (provavelmente Clodia Metelli, ela mesma uma mulher poderosa) inspirou grande parte de sua poesia, que sobreviveu em um único manuscrito de 116 versos.

Catulo foi importante porque descartou temas épicos e escreveu poesia profundamente pessoal. Ele escreveu para seus amigos e amantes, atacou seus inimigos (e as amantes de seus amantes) em linguagem frequentemente obscena.

Seus poemas sobre a morte, incluindo o de seu irmão, são profundamente comoventes.

“Vamos viver e amar, nem dar a mínima para o que os velhos azedos dizem. O sol que se põe pode nascer novamente, mas quando nossa luz penetra na terra, ela se vai para sempre. ”

2. Metamorfoses de Ovídio

Dan fala com Kevin Butcher sobre o festival romano de Saturnália, com sua bebida, oferta de presentes e a sensação de um mundo virado de cabeça para baixo.

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Ovídio (43 aC - 18 dC) foi um aristocrata, ocupando cargos públicos menores antes de se dedicar a escrever poesia. Em 8 DC, o imperador Augusto evitou toda autoridade legal estabelecida para banir Ovídio pessoalmente, aparentemente por causa de um poema.

As Metamorfoses é uma enorme coleção de quase 12.000 versos em 15 livros que contam 250 mitos que afirmam contar a história do mundo desde a criação até a morte de Júlio César.

Usando fontes gregas, Ovídio escreveu as Metamorfoses na mesma métrica da Ilíada e da Odisséia, tendo a transformação - literal e metafórica - e o poder do amor como tema. Muitos dos mitos antigos que as crianças aprendem hoje foram transmitidos por Ovídio. Os poemas estão repletos de sabedoria proverbial e lições de vida.

Shakespeare, Chaucer e Dante se referiram às Metamorfoses e foi um dos primeiros livros que William Caxton produziu em sua impressora pioneira do século XV.

“Eu sou arrastado por uma estranha nova força. O desejo e a razão estão puxando em direções diferentes. Eu vejo o caminho certo e aprovo, mas sigo o errado. ”

3 - Odes de Horácio

Horace de Quinto Orazio Flacco.

Quintus Horatius Flaccus (65 - 8 AC), ainda é admirado por sua habilidade técnica e sabedoria. Seu pai era um escravo libertado e Horace foi educado para a burocracia, mas serviu como soldado, antes de comprar um cargo no serviço público.

Suas sátiras são pessoais e acessíveis, e foram as obras que o trouxeram à fama literária, elogiando uma vida simples de moderação em um tom muito mais gentil do que outros escritores romanos.

As odes de Horácio foram escritas em imitação de escritores gregos como Safo. Publicadas em duas coleções em 23 aC e 13 aC, as odes abordam a amizade, o amor, o álcool, a política romana e a própria poesia.

Devemos a Horácio as frases “carpe diem” ou “aproveite o dia” e o “meio dourado” de sua amada moderação. O poeta vitoriano Alfred Lord Tennyson, famoso por Ancient Mariner, elogiou as odes em verso e o grande poema de Wilfred Owen na Primeira Guerra Mundial, Dulce et Decorum est, é uma resposta à crença frequentemente citada de Horace de que é "doce e apropriado" morrer por seu país.

“Somos apenas poeira e sombra.”

4. Eneida de Virgílio

Aeneas deixa Tróia para sua jornada épica a Roma.

Publius Vergilius Maro (70 aC - 19 aC) escreveu o grande poema épico de Roma na forma da Eneida, a história de Enéias, um refugiado troiano que segundo o mito chegou à Itália para fundar a cidade.

Sua biografia está cheia de incertezas. Ele provavelmente nasceu perto de Mântua, no norte da Itália, e pode ter descendência da Úmbria, etrusca ou celta. Ele trabalhou como advogado antes de se dedicar integralmente à poesia. Timidez e problemas de saúde parecem ter estado com ele ao longo de sua vida.

A Eneida é considerada sua maior obra e seus 12 livros levaram 11 anos para serem concluídos, possivelmente por encomenda do Imperador Augusto. As grandes epopéias de Homero sobre a Guerra de Tróia são uma influência óbvia.

Quem foi o maior europeu de todos os tempos? Dan conversa com Lindsay Powell para descobrir.

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Virgílio descreve as viagens de Enéias, que finalmente chega à Itália, derrotando um senhor da guerra local chamado Turnus para fundar a cidade que se tornaria Roma. Virgílio morreu antes que pudesse ser concluído, mas Augusto ordenou que fosse publicado sem edição, depois que o poeta leu partes dele para ele.

Virgílio era muito popular na Roma Antiga. Ovídio referia-se ao Eniiado nas Metamorfoses. As obras eram textos escolares e tratados como textos quase sagrados por leitores posteriores.

“Se eu não conseguir mover o céu, levantarei o inferno.”

5. Tiestes de Sêneca

O longo e doloroso suicídio de Sêneca.

Lucius Annaeus Seneca (4 AC - 65 DC) moveu-se nas águas turvas da política romana, fatalmente. Ele foi ordenado a se matar por Nero, o imperador a quem serviu como tutor e conselheiro, que acreditava ter conspirado contra ele.

Seu pai (eles costumam ser chamados de Sêneca, o Velho e Sêneca, o Jovem) foi um escritor e estadista, cujo trabalho também é bem visto.

Surpreendentemente, pouco se sabe sobre o início da vida de Sêneca. Ele nasceu na Espanha, a terra natal de seu pai, e pode ter passado algum tempo no Egito, antes de uma carreira tempestuosa nos mais altos escalões da corte romana, culminando em sua nomeação como tutor de Nero aos 12 anos em 49 DC.

Ele estava aposentado do serviço de Nero por algum tempo, quando o instável imperador o acusou de envolvimento em um plano de assassinato. Sêneca sangrou lenta e dolorosamente até a morte em um suicídio que Nero ordenou.

As peças trágicas de Sêneca são as únicas que sobreviveram desde a época dos romanos e foram extremamente influentes, especialmente em Shakespeare.

Tiestes é considerado sua obra-prima e, como a maioria de suas peças, é sangrento e melodramático - Tiestes come seus próprios filhos. É uma história de gêmeos guerreiros na casa de Tântalo, uma família atormentada por pecados de todos os tipos coloridos.

“É a mente correta que detém a verdadeira soberania.”


Antiguidade Clássica

Scholars e artistas da Renascença eram fascinados pelas grandes culturas da Grécia e Roma antigas. Eles acreditavam que estudar as conquistas do passado era a chave para criar um futuro glorioso. Eles se debruçaram sobre textos antigos e vasculharam as ruínas para desenterrar objetos como monumentos, moedas e estátuas. A crescente consciência dessa era conhecida como antiguidade clássica influenciou a arquitetura, a arte e o planejamento urbano da Renascença. Também transformou o estudo da história e formou a base do movimento cultural chamado humanismo *.


Quintiliano

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Quintiliano, Latim por completo Marcus Fabius Quintilianus, (nascido em 35 dC, Calagurris Nassica, Hispania Tarraconensis - morreu depois de 96, Roma), professor e escritor de latim cujo trabalho sobre retórica, Institutio oratoria, é uma importante contribuição para a teoria educacional e crítica literária.

Quintiliano nasceu no norte da Espanha, mas provavelmente foi educado em Roma, onde mais tarde recebeu algum treinamento prático do orador principal da época, Domício Afer. Ele então atuou por um tempo como advogado em tribunais. Ele partiu para sua Espanha natal algum tempo depois de 57, mas voltou a Roma em 68 e começou a ensinar retórica, combinando isso com advocacia nos tribunais. Sob o imperador Vespasiano (governou 69-79), ele se tornou o primeiro professor a receber um salário estatal pelo ensino de retórica latina, e também ocupou sua posição como o principal professor de Roma sob os imperadores Tito e Domiciano, aposentando-se provavelmente em 88. Perto do fim do reinado de Domiciano (81-96), foi-lhe confiada a educação dos dois herdeiros do imperador (seus sobrinhos-netos) e, por meio da boa ação do pai dos meninos, Flavius ​​Clemens, recebeu o título honorário de cônsul (ornamenta consularia) Sua própria morte, que provavelmente ocorreu logo após o assassinato de Domiciano, foi precedida pela de sua jovem esposa e dois filhos.

O grande trabalho de Quintilian, o Institutio oratoria, em 12 livros, foi publicado pouco antes do fim de sua vida. Ele acreditava que todo o processo educacional, desde a infância, era relevante para o seu tema principal, a formação de um orador. No Livro I, portanto, ele lidou com os estágios da educação antes de um menino entrar na própria escola de retórica, para a qual ele entrou no Livro II. Esses dois primeiros livros contêm suas observações gerais sobre os princípios educacionais e são notáveis ​​por seu bom senso e compreensão da natureza humana. Os livros III a XI tratam basicamente dos cinco “departamentos” tradicionais da retórica: invenção, arranjo, estilo, memória e entrega. Ele também lida com a natureza, valor, origem e função da retórica e com os diferentes tipos de oratória, dando muito mais atenção à oratória forense (aquela usada em processos judiciais) do que a outros tipos. Durante sua discussão geral sobre invenção, ele também considera as partes sucessivas e formais de um discurso, incluindo um capítulo animado sobre a arte de provocar o riso. O Livro X contém uma pesquisa bem conhecida e muito elogiada de autores gregos e latinos, recomendada ao jovem orador para estudo. Às vezes, Quintilian concorda com a estimativa geralmente aceita de um escritor, mas muitas vezes é independente em seus julgamentos, especialmente quando se trata de autores latinos. O livro XII trata do orador ideal em ação, depois de completada sua formação: seu caráter, as regras que deve seguir na defesa de um caso, o estilo de sua eloqüência e quando deve se aposentar.

o Institutio foi fruto da ampla experiência prática de Quintilian como professor. Seu propósito, ele escreveu, não era inventar novas teorias de retórica, mas julgar entre as existentes, e isso ele fez com grande meticulosidade e discriminação, rejeitando tudo que considerava absurdo e sempre consciente do fato de que apenas o conhecimento teórico é de pouco usar sem experiência e bom senso. o Institutio é ainda mais distinguido por sua ênfase na moralidade, pois o objetivo de Quintilian era moldar o caráter do aluno, bem como desenvolver sua mente. Sua ideia central era que um bom orador deve ser, antes de mais nada, um bom cidadão, a eloqüência serve ao bem público e, portanto, deve estar associada a uma vida virtuosa. Ao mesmo tempo, ele desejava produzir um orador público totalmente profissional, competente e bem-sucedido. Sua própria experiência nos tribunais de justiça deu-lhe uma visão prática que faltava a muitos outros professores e, de fato, ele encontrou muito a criticar no ensino contemporâneo, o que encorajou uma habilidade superficial de estilo (neste contexto, ele lamentou particularmente a influência do primeiro escritor do século e estadista, Sêneca, o Jovem). Embora admitisse que os truques elegantes tiveram um efeito imediato, ele sentiu que não eram de grande ajuda para o orador nas realidades da advocacia pública. Ele atacou o “estilo corrupto”, como o chamou, e defendeu um retorno aos padrões mais severos e às tradições mais antigas defendidas por Cícero (106–43 aC). Embora elogiasse Cícero muito, ele não recomendava aos alunos que imitassem servilmente seu estilo, reconhecendo que as necessidades de sua época eram bem diferentes. Ele, no entanto, parecia ver um futuro brilhante para a oratória, alheio ao fato de que seu ideal - o orador-estadista da antiguidade que influenciou para o bem as políticas dos estados e das cidades - não era mais relevante com o fim do antigo forma republicana de governo romano.

Duas coleções de declamações atribuídas a Quintiliano também sobreviveram: a Declamatórios maiores (declamações mais longas) são geralmente consideradas espúrias a Declamatórios menores (declamações mais curtas) pode ser uma versão do ensino oral de Quintiliano, gravado por um de seus alunos. O texto dele Institutio foi redescoberto por um florentino, Poggio Bracciolini, que, em 1416, encontrou uma cópia imunda, mas completa, em uma velha torre em St. Gall, Suíça, enquanto ele estava em uma missão diplomática lá. Sua ênfase na dupla importância da formação moral e intelectual era muito atraente para a concepção humanista de educação dos séculos XV e XVI. Embora sua influência direta tenha diminuído após o século 17, junto com um declínio geral no respeito pela autoridade da antiguidade clássica, a visão moderna da educação como um treinamento de caráter abrangente para equipar um aluno para a vida segue em linha direta a partir das teorias de este romano do século I.

Quintilian aconselha o professor a aplicar diferentes métodos de ensino de acordo com os diferentes personagens e habilidades de seus alunos ele acredita que os jovens devem gostar de seus estudos e conhece o valor do jogo e da recreação ele alerta para o perigo de desencorajar um aluno pela severidade indevida que ele faz uma crítica eficaz à prática de castigos corporais, ele retrata o mestre-escola tomando o lugar de um dos pais. “Os alunos”, escreve ele, “se devidamente instruídos, olham para o professor com afeto e respeito. E dificilmente é possível dizer com muito mais boa vontade imitamos aqueles de quem gostamos. ”


Artigo principal

Literatura Arcaica

As raízes da literatura estão em tradições orais, que surgiu em todo o mundo muito antes do desenvolvimento da escrita. Além de puro entretenimento, histórias orais eram frequentemente usadas para instrução (por exemplo, ético, religioso, histórico). A narrativa às vezes era cerimonial, e pode ser combinada com outras formas estéticas (por exemplo, música, dança, fantasias).

As obras mais influentes e conceituadas da literatura antiga são os poemas narrativos Ilíada e Odisséia. Originalmente obras de tradição oral, esses poemas foram escritos no período arcaico, aparentemente por um homem chamado Homer. o Ilíada relata o cerco de uma década de Troy, enquanto o Odisséia segue a jornada de volta para casa de uma década de Odisseu (um rei grego) no fim da guerra.

Escritores Antigos Primários
grego romano
poesia narrativa Homer Virgil
letra Píndaro
drama sério Sófocles
quadrinho Aristófanes
Período arcaico (ca. 800-500 AC)
Período clássico (cerca de 500-330 aC)
era de ouro da literatura latina (ca. 80 AC-20 DC)

Enquanto isso, a poesia lírica antiga culminou com Píndaro, de quem odes de vitória (que celebram vitórias atléticas) são considerados o pináculo de seu trabalho. 4

Embora ocidental prosa e drama também nasceram no período arcaico, esses gêneros não floresceram verdadeiramente até a idade clássica.

Literatura Clássica

Como observado anteriormente, lendas orais eram uma característica universal das primeiras sociedades humanas e muitas vezes eram combinadas com outras formas estéticas (como música, dança e fantasias) para produzir reconstituições de eventos históricos e / ou míticos. Essas "cerimônias de história" permaneceram populares muito depois do desenvolvimento da escrita e continuam a florescer entre muitas culturas hoje. Os antigos gregos inventaram drama aproveitando (e desenvolvendo) essas cerimônias para contar histórias recém-compostas.

O drama grego foi representado por um pequeno número de atores (1 a 3) e um coro. O coro era um grupo de personagens secundários (por exemplo, uma multidão de cidadãos) que apresentava e comentava a história (com fala, canto, mímica e / ou dança). grego tragédia culminou nas obras de Ésquilo, Sófoclese Eurípides, o segundo dos quais é geralmente considerado o maior dramaturgo antigo. As duas figuras proeminentes do grego comédia estão Aristófanes e Menandro, de quem o primeiro é amplamente considerado o mais famoso dramaturgo cômico da antiguidade. 3

Escritores Antigos Primários
grego romano
poesia narrativa Homer Virgil
letra Píndaro
drama sério Sófocles
quadrinho Aristófanes
Período arcaico (ca. 800-500 AC)
Período clássico (cerca de 500-330 aC)
era de ouro da literatura latina (ca. 80 AC-20 DC)

A maior tragédia de Sófocles é Édipo Rex, no qual o personagem titular tenta (e falha) evitar o cumprimento de uma profecia de que matará seu pai e se casará com sua mãe. No Os pássaros, frequentemente saudada como a melhor peça de Aristófanes, dois atenienses cansados ​​do mundo abrem asas e se movem para uma cidade no céu.

Literatura Grega Subseqüente

Os períodos Arcaico e Clássico testemunharam o surgimento e florescimento de cada tipo principal da literatura, bem como as carreiras de todos os principais autores gregos. Durante o subsequente Helenístico (ca. 330 AC-0) e Império Romano (cerca de 0-500) períodos, a literatura grega continuou a prosperar, mas nunca mais um autor grego alcançaria renome comparável ao dos titãs arcaicos / clássicos. Enquanto isso, a tocha cultural do Ocidente passou para o Romanos, que escreveu principalmente em latim.

Os cinco tipos principais de literatura
poesia narrativa prosa drama sério
Poesia lírica drama cômico

Um outro autor grego merece menção, no entanto: Esopo, o (provavelmente lendário) mestre do fábula, uma breve história com personagens não humanos que ensina uma lição. Se Esopo era ou não uma pessoa real (fontes afirmam que ele viveu no período Arcaico ou Clássico), o antigo corpo de trabalho conhecido como Fábulas de Esopo tornou-se (e permanece até hoje) a coleção de fábulas mais popular já escrita. As coleções originais de Esopo foram perdidas, as fábulas são conhecidas apenas através versões posteriores (às vezes poesia, às vezes prosa), que foram produzidos regularmente desde a antiguidade até o presente.

Literatura romana

A República Romana pode ser dividida em República Primitiva (cerca de 500-250 aC), durante o qual o território romano se expandiu gradualmente por toda a Itália, e o República Tardia (ca. 250 AC-0), durante o qual o território romano se expandiu rapidamente pelo Mediterrâneo. Durante a República Tardia, Cultura romana (incluindo arte e literatura) realmente começou a florescer. A cultura romana continuou a prosperar durante o Império Primitivo (ca. 0-200), então declinou permanentemente no Império tardio (cerca de 200-500).

Os romanos adotaram a cultura grega como o Fundação de sua civilização, de modo que a literatura romana (como a cultura romana em geral) continuou e se desenvolveu sobre Formas gregas. Naturalmente, essas formas foram modificadas para se adequar aos gostos romanos e foram injetadas com elementos culturais romanos nativos, mais obviamente, a língua principal da literatura romana era Latina em vez de grego. Embora todos os campos da literatura antiga tenham atingido seu nível mais alto entre os gregos, os romanos produziram sua própria cota de titãs, notadamente na poesia épica (liderada por Virgílio), poesia lírica (liderada por Horácio) e comédia (liderada por Plauto e Terêncio) .

A literatura romana é amplamente considerada como tendo culminado no período de cerca de um século. 80 AC-20 DC, conhecido como o era de ouro da literatura latina. A figura proeminente desta época de ouro é Virgil, o maior dos escritores romanos. Sua obra-prima, o poema épico Eneida, narra as aventuras de Enéias, um príncipe troiano que (após a destruição de Tróia) viaja para a Itália e funda Roma.

Escritores Antigos Primários
grego romano
poesia narrativa Homer Virgil
letra Píndaro
drama sério Sófocles
quadrinho Aristófanes
Período arcaico (ca. 800-500 AC)
Período clássico (cerca de 500-330 aC)
era de ouro da literatura latina (ca. 80 AC-20 DC)

A Bíblia

o Bíblia, a escritura (texto sagrado) da fé cristã, consiste em duas partes principais: o Antigo Testamento (que também é a Bíblia hebraica) e o Novo Testamento, que se dividem em muitas obras distintas. o Antigo Testamento foi escrito (principalmente em hebraico) durante o primeiro milênio AC, enquanto o Novo Testamento foi escrito (em grego) principalmente no primeiro século DC. 6,7

Literatura Cristã Antiga
escrito ao longo do período.
Antigo Testamento ca. 1000-0 AC
Novo Testamento ca. 0-100
teologia primitiva ca. 0-500

A Bíblia contém vários elementos típicos de textos religiosos em todo o mundo, incluindo explicações sobre seres e lugares sobrenaturais (e sua relevância para a humanidade), história (comum e sobrenatural), lei, ética, e profecia. O assunto principal do Antigo Testamento é a aliança de Deus com os hebreus (o povo escolhido) e a formação e história subsequentes de Israel (o reino hebraico). o Novo Testamento enfoca a vida e os ensinamentos de Jesus, junto com a nova aliança entre Deus e os cristãos. 6,7

O Cristianismo (com a Bíblia como seu núcleo) foi a força suprema na cultura medieval. cristão histórias e temas dominou a arte e a literatura medievais. Na verdade, a ampla influência cultural da religião permaneceu forte por séculos após a Idade Média, embora tenha vindo a dividir o palco com temas clássicos, bem como aumentar a atenção ao imediato mundo humano.

Literatura Cristã Primitiva

cristandade surgiu na Palestina do século I (como uma seita dissidente do Judaísmo) e se espalhou por todo o Império Romano. No início do período medieval, o Cristianismo passou a dominar a maior parte do Europa conseqüentemente, uma grande parte da literatura ocidental (do período do Império Romano em diante) é de natureza cristã.

Teologia pode ser definido como "o estudo da crença e da prática religiosa". Teologia cristã, que surgiu sob o Império Romano (e subsequentemente se tornou o foco principal da erudição medieval), está, portanto, preocupado em analisar as verdades bíblicas (por exemplo, a natureza de Deus e a vida após a morte, o relacionamento da humanidade com Deus) e suas implicações para a vida humana (por exemplo, religiosas prática, política, direito, ética).

Aos olhos seculares modernos, a literatura teológica pode parecer uma curosidade isolada, preocupando apenas os intelectuais religiosos devotados. Antes do surgimento das sociedades seculares, no entanto, a teologia (junto com as escrituras em que se baseava) era ampla e profundamente influente no Ocidente visões e valores. Na verdade, para alguns cristãos (e para milhões que seguem outras religiões), o impacto retumbante das escrituras e da teologia sobre vida cotidiana não diminuiu (ver Religião).

Os teólogos do período do Império Romano lançaram as bases do Doutrina cristã. Além da análise da própria Bíblia, a teologia muitas vezes tentou reconciliar as escrituras com filosofia clássica (veja História da Filosofia Ocidental). O crescimento da bolsa teológica começou para valer durante o período do Império Final (cerca de 200-500), especialmente depois que a religião foi concedida tolerância oficial por Constantino (313). De longe, o teólogo mais influente da antiguidade foi Santo agostinho.


Sinopse e # 8211 Resumo Eneida

De acordo com o estilo dos épicos de Homer, o poema começa com uma invocação à musa do poeta, e uma explicação do conflito principal da parte inicial da trama, que decorre do ressentimento da deusa Juno contra o povo de Troia.

A ação começa com a frota troiana, comandada por Enéias, no Mediterrâneo oriental, rumo à Itália em viagem para encontrar uma segunda casa, de acordo com a profecia de que Enéias dará origem a uma raça nobre e corajosa na Itália, que é destinado a se tornar conhecido em todo o mundo.

A deusa Juno, no entanto, ainda está furiosa por ser esquecida pelo julgamento de Paris em favor da mãe de Enéias, Vênus, e também porque sua cidade favorita, Cartago, está destinada a ser destruída pelos descendentes de Enéias & # 8216, e porque o O príncipe de Troia Ganimedes foi escolhido para ser o copeiro dos deuses, substituindo a própria filha de Juno, Hebe. Por todas essas razões, Juno suborna Éolo, deus dos ventos, com a oferta de Deiopea (a mais linda de todas as ninfas do mar) como esposa, e Éolo libera os ventos para agitar uma grande tempestade, que assola a frota de Enéias.

Embora não seja amigo dos troianos, Netuno fica furioso com a intrusão de Juno em seu domínio, e acalma os ventos e acalma as águas, permitindo que a frota se refugie na costa da África, perto de Cartago, cidade recentemente fundada por refugiados fenícios de Pneu. Enéias, após o incentivo de sua mãe, Vênus, logo ganha o favor de Dido, Rainha de Cartago.

Em um banquete em homenagem aos troianos, Enéias relata os acontecimentos que levaram à sua chegada, começando logo após os acontecimentos descritos em “A Ilíada”. Ele conta como o astuto Ulisses (Odisseu em grego) elaborou um plano para que os guerreiros gregos conseguissem entrar em Tróia escondendo-se em um grande cavalo de madeira. Os gregos então fingiram partir, deixando Sinon para dizer aos troianos que o cavalo era uma oferenda e que se fosse levado para a cidade, os troianos poderiam conquistar a Grécia. O sacerdote troiano, Laocoön, viu através da trama grega e incitou a destruição do cavalo & # 8217s, mas ele e seus dois filhos foram atacados e comidos por duas cobras marinhas gigantes em uma intervenção aparentemente divina.

Os troianos trouxeram o cavalo de madeira para dentro das muralhas da cidade e, após o anoitecer, os gregos armados emergiram e começaram a massacrar os habitantes da cidade. Enéias corajosamente tentou lutar contra o inimigo, mas logo perdeu seus companheiros e foi aconselhado por sua mãe, Vênus, a fugir com sua família. Embora sua esposa, Creusa, tenha morrido na confusão, Enéias conseguiu escapar com seu filho, Ascanius, e seu pai, Anquises. Reunindo os outros sobreviventes de Troia, ele construiu uma frota de navios, fazendo landfall em vários locais no Mediterrâneo, notavelmente Enéia na Trácia, Pergamea em Creta e Buthrotum no Épiro. Duas vezes eles tentaram construir uma nova cidade, apenas para serem afastados por maus presságios e pragas. Eles foram amaldiçoados pelas Harpias (criaturas míticas que são parte mulher e parte pássaro), mas também encontraram inesperadamente compatriotas amigáveis.

Em Buthrotum, Enéias conheceu a viúva de Heitor, Andrómaca, bem como o irmão de Heitor, Heleno, que tinha o dom de profecia. Heleno profetizou que Enéias deveria procurar a terra da Itália (também conhecida como Ausônia ou Hesperia), onde seus descendentes não apenas prosperariam, mas com o tempo viriam a governar todo o mundo conhecido. Helenus também o aconselhou a visitar a Sibila em Cumas, e Enéias e sua frota partiram para a Itália, fazendo o primeiro desembarque na Itália em Castrum Minervae. No entanto, ao contornar a Sicília e seguir para o continente, Juno levantou uma tempestade que levou a frota de volta ao mar para Cartago, no Norte da África, atualizando assim a história de Enéias.

Por meio das maquinações da mãe de Enéias, Vênus, e de seu filho, Cupido, a rainha Dido de Cartago se apaixona perdidamente por Enéias, embora ela já tivesse jurado fidelidade a seu falecido marido, Sieu (que havia sido assassinado por seu irmão Pigmalião). Aeneas está inclinado a retribuir o amor de Dido e # 8216, e eles se tornam amantes por um tempo. Mas, quando Júpiter envia Mercúrio para lembrar Enéias de seu dever e de seu destino, ele não tem escolha a não ser deixar Cartago. Com o coração partido, Dido comete suicídio apunhalando-se em uma pira funerária com a espada do próprio Enéias, prevendo em sua agonia de morte lutas eternas entre o povo de Enéias e o dela. Olhando para trás, do convés de seu navio, Aeneas vê a fumaça da pira funerária de Dido & # 8216 e sabe seu significado com muita clareza. No entanto, o destino o chama, e a frota troiana navega em direção à Itália.

Eles voltam à Sicília para realizar jogos fúnebres em homenagem ao pai de Enéias, Anquises, que morreu antes que a tempestade de Juno os afastasse do curso. Algumas das mulheres troianas, cansadas da viagem aparentemente interminável, começam a queimar os navios, mas um aguaceiro apaga o fogo. Aeneas é compreensivo, porém, e alguns dos cansados ​​da viagem podem ficar na Sicília.

Eventualmente, a frota pousa no continente da Itália, e Enéias, com a orientação da Sibila de Cumas, desce ao submundo para falar com o espírito de seu pai, Anquises. Ele recebe uma visão profética do destino de Roma, o que o ajuda a compreender melhor a importância de sua missão. Ao retornar à terra dos vivos, no final do Livro VI, Enéias conduz os troianos a se estabelecerem na terra do Lácio, onde é acolhido e começa a cortejar Lavínia, filha do Rei Latino.

A segunda metade do poema começa com o início da guerra entre troianos e latinos. Embora Enéias tenha tentado evitar a guerra, Juno causou problemas ao convencer a rainha Amata dos latinos de que sua filha Lavínia deveria se casar com um pretendente local, Turno, o rei dos Rutuli, e não com Enéias, garantindo assim a guerra. Enéias vai buscar apoio militar entre as tribos vizinhas que também são inimigas de Turnus, e Pallas, filho do rei Evandro de Arcádia, concorda em liderar tropas contra os outros italianos. No entanto, enquanto o líder troiano está fora, Turnus vê sua oportunidade de atacar e Enéias retorna para encontrar seus compatriotas envolvidos na batalha. Um ataque noturno leva à morte trágica de Nisus e seu companheiro Euryalus, em uma das passagens mais emocionantes do livro.

Na batalha que se segue, muitos heróis são mortos, notadamente Pallas, que é morto por Turnus Mezentius (amigo de Turnus, que inadvertidamente permitiu que seu filho fosse morto enquanto ele fugia), que é morto por Enéias em combate individual e Camila , uma espécie de personagem amazona devotada à deusa Diana, que luta bravamente, mas acaba sendo morta, o que leva o homem que a matou a ser atingido pela sentinela de Diana, Opis.

Uma trégua de curta duração é convocada e um duelo corpo a corpo é proposto entre Enéias e Turnus, a fim de evitar qualquer carnificina desnecessária. Aeneas teria vencido facilmente, mas a trégua é quebrada primeiro e a batalha em grande escala é retomada. Enéias é ferido na coxa durante a luta, mas ele retorna à batalha pouco depois.

Quando Aeneas faz um ataque ousado à própria cidade de Lácio (fazendo com que a Rainha Amata se enforcasse em desespero), ele força Turnus a um combate individual mais uma vez. Em uma cena dramática, a força de Turnus o abandona enquanto ele tenta arremessar uma pedra, e ele é atingido por Aeneas & # 8216 na perna. Turnus implora de joelhos por sua vida, e Enéias fica tentado a poupá-lo até que ele veja que Turnus está usando o cinto de seu amigo Pallas como um troféu. O poema termina com Enéias, agora em uma fúria avassaladora, matando Turnus.


O que é literatura clássica?

Literatura clássica é um termo com o qual a maioria dos leitores provavelmente está familiarizada. O termo cobre uma gama muito mais ampla de obras do que a literatura clássica. Livros mais antigos que mantêm sua popularidade quase sempre são considerados clássicos. Isso significa que os antigos autores gregos e romanos da literatura clássica também se enquadram nessa categoria. No entanto, não é apenas a idade que torna um livro um clássico. Livros com qualidade atemporal são considerados nesta categoria. Embora determinar se um livro é bem escrito ou não seja um esforço subjetivo, é geralmente aceito que os clássicos têm uma prosa de alta qualidade.


Arte Romana (c.500 aC - 500 dC) Origens, história, tipos, características

Nota: Para artistas e estilos posteriores inspirados nas artes da Roma antiga, consulte: Classicism in Art (800 em diante).


O Severan Tondo: pintura em painel
da Família Imperial (c.200 CE)


Coluna de Marco Aurélio (193 dC)
Erguido na Piazza Colonna, Roma.
Retrata o & quotreno milagre de Quadi & quot.
Deus resgata a Legião Romana de
destruição por barbeiros por
criando uma terrível tempestade.

Por vários séculos, a Roma Antiga foi a nação mais poderosa da Terra, superando todas as outras em organização militar e guerra, engenharia e arquitetura. Suas conquistas culturais únicas incluem a invenção da cúpula e da abóbada de aresta, o desenvolvimento de concreto e uma rede europeia de estradas e pontes. Apesar disso, os escultores e pintores romanos produziram apenas uma quantidade limitada de belas artes originais de destaque, preferindo, em vez disso, reciclar desenhos da arte grega, que eles reverenciavam como muito superiores à sua própria. Indeed, many types of art practised by the Romans - including, sculpture (bronze and marble statuary, sarcophagi), fine art painting (murals, portraiture, vase-painting), and decorative art (including metalwork, mosaics, jewellery, ivory carving) had already been fully mastered by Ancient Greek artists. Not surprisingly, therefore, while numerous Greek sculptors (like Phidias, Kresilas, Myron, Polykleitos, Callimachus, Skopas, Lysippos, Praxiteles, and Leochares, Phyromachos) and painters (like Apollodorus, Zeuxis of Heraclea, Agatharchos, Parrhasius, Apelles of Kos, Antiphilus, Euphranor of Corinth) were accorded great respect throughout the Hellenistic world, most Roman artists were regarded as no more than skilled tradesmen and have remained anonymous.

Of course it is wrong to say that Roman art was devoid of innovation: its urban architecture was ground-breaking, as was its landscape painting and portrait busts. Nor is it true that Roman artists produced no great masterpieces - witness the extraordinary relief sculpture on monuments like Ara Pacis Augustae e Trajan's Column. But on the whole, we can say that Roman art was predominantly derivative and, above all, utilitarian. It served a purpose, a higher good: the dissemination of Roman values along with a respect for Roman power. As it transpired, classical Roman art has been immensely influential on many subsequent cultures, through revivalist movements like Neoclassical architecture, which have shaped much European and American architecture, as exemplified by the US Capitol Building The lesser-known Classical Revival in modern art (1900-30) led to a return to figure painting as well as new abstract movements like Cubism.

PAINT PIGMENTS
For details of colours and
pigments used by painters
in Ancient Rome, see:
Classical Colour Palette.

Although Rome was founded as far back as 750 BCE, it led a precarious existence for several centuries. Initially, it was ruled by Etruscan kings who commissioned a variety of Etruscan art (murals, sculptures and metalwork) for their tombs as well as their palaces, and to celebrate their military victories. After the founding of the Roman Republic in 500 BCE, Etruscan influence waned and, from 300 BCE, as the Romans started coming into contact with the flourishing Greek cities of southern Italy and the eastern Mediterranean, they fell under the influence of Greek art - a process known as Hellenization. Soon many Greek works of art were being taken to Rome as booty, and many Greek artists followed to pursue their careers under Roman patronage.

However, the arts were still not a priority for Roman leaders who were more concerned about survival and military affairs. It wasn't until about 200 BCE after it won the first Punic War against Hannibal and the Carthaginians, that Rome felt secure enough to develop its culture. Even then, the absence of an independent cultural tradition of its own meant that most ancient art of Rome imitated Greek works. Rome was unique among the powers of the ancient world in developing only a limited artistic language of its own.

Cultural Inferiority Complex

Roman architecture and engineering was never less than bold, but its painting and sculpture was based on Greek traditions and also on art forms developed in its vassal states like Egypt and Ancient Persia. To put it another way, despite their spectacular military triumphs, the Romans had an inferiority complex in the face of Greek artistic achievement. Their ultra-pragmatic response was to recycle Greek sculpture at every opportunity. Greek poses, reworked with Roman clothes and accessories, were pressed into service to reinforce Roman power. Heroic Greek statues were even supplied headless, to enable the buyer to fit his own portrait head.

An example is the equestrian bronze statue of Emperor Marcus Aurelius (c.175 CE), whose stance is reworked from the Greek statue "Doryphorus" (440 BCE). See: Greek Sculpture Made Simple.

The reason for Rome's cultural inferiority complex remains unclear. Some Classical scholars have pointed to the pragmatic Roman temperament others, to the overriding Roman need for territorial security against the waves of marauding tribes from eastern and central Europe and the consequent low priority accorded to art and culture. To which we might add that - judging by the narrowness of Celtic art (c.500 BCE - 100 CE) - Roman artists weren't doing too badly. Moreover, we should note that cities in Ancient Rome were less provincial and far more powerful than Greek city-states, so that its art invariably played a more functional role - not least because Roman culture was actually a mistura of different beliefs and customs, all of which had to be accomodated. Thus, for example, art quickly became something of a status symbol: something to enhance the buyer's home and social position. And since most Romans recognized the intrinsic value of Greek artistry, buyers wanted Greek-style works.

Like the Romans themselves, early Roman art (c.510 BCE to 27 BCE) tended to be realistic and direct. Portraits, both two-dimensional and three-dimensional, were typically detailed and unidealized, although later during the age of Hellenistic-Roman art (c.27 BCE - 200 CE), the Romans became aware of the propaganda value of busts and statuary, and sought to convey political messages through poses and accessories. The same PR value was accorded to relief sculpture (see, for instance, the Column of Marcus Aurelius), and to history painting (see, Triumphal Paintings, below). Thus when commemorating a battle, for example, the artwork used would be executed in a realistic - almost "documentary" style. This realistic down-to-earth Roman style is in vivid contrast to Hellenistic art which illustrated military achievements with mythological imagery. Paradoxically, one reason for the ultimate fall of Rome was because it became too attached to the propagandist value of its art, and squandered huge resources on grandiose building projects purely to impress the people. Construção do Baths of Diocletian (298-306), for instance, monopolised the entire brick industry of Rome, for several years.

Rome's greatest contribution to the history of art is undoubtedly to be found in the field of architectural design. Roman architecture during the age of the Republic (knowledge of which derives largely from the 1st-century Roman architect Vitruvius) discovered the round temple and the curved arch but, after the turn of the Millennium, Roman architects and engineers developed techniques for urban building on a massive scale. The erection of monumental structures like the Pantheon and the Colosseum, would have been impossible without Rome's development of the arch and the dome, as well as its mastery of strong and low-cost materials like concrete and bricks.

For a comparison with building design in Ancient Egypt, please see: Egyptian Architecture (c.3000 BCE - 160 CE). In particular, please see: Late Egyptian Architecture (1069 BCE - 200 CE).

The Romans didn't invent the arch - it was known but not much used in Greek architecture - but they were the first to master the use of multiple arches, or vaults. From this, they invented the Roman groin vault - two barrel vaults set at right-angles - which represented a revolutionary improvement on the old Greek post-and-lintel method, as it enabled architects to support far heavier loads and to span much wider openings. The Romans also made frequent use of the semicircular arch, typically without resorting to mortar: relying instead on the precision of their stonework.

Arches and vaults played a critical role in the erection of buildings like the Baths of Diocletian e a Baths of Caracalla, a Basilica of Maxentius e a Coliseu. The arch was also an essential component in the building of bridges, exemplified by the Pont du Gard and the bridge at Merida, and aqueducts, exemplified by the one at Segovia, and also the Aqua Claudia e Anio Novus in Rome itself.

A further architectural development was the dome (vaulted ceiling), which made possible the construction and roofing of large open areas inside buildings, like Hadrian's Pantheon, a Basilica of Constantine, as well as numerous other temples and basilicas, since far fewer columns were needed to support the weight of the domed roof. The use of domes went hand in hand with the extensive use of concrete - a combination sometimes referred to as the "Roman Architectural Revolution". But flagship buildings with domes were far from being the only architectural masterpieces built by Ancient Rome. Just as important was the five-storey apartment building known as an ínsula, which accomodated thousands of citizens.

It was during the age of Emperor Trajan (98-117 CE) and Emperor Hadrian (117-138 CE) that Rome reached the zenith of its architectural glory, attained through numerous building programs of monuments, baths, aqueducts, palaces, temples and mausoleums. Many of the buildings from this era and later, served as models for architects of the Italian Renaissance, such as Filippo Brunelleschi (1377-1446) designer of the iconic dome of the cathedral in Florence, and both Donato Bramante (1444-1514) and Michelangelo (1475-1564), designers of St Peter's Basilica. The time of Constantine (306-337 CE) witnessed the last great building programs in the city of Rome, including the completion of the Baths of Diocletian and the erection of the Basilica of Maxentius e a Arch of Constantine.

Famous Roman Buildings

Circus Maximus (6th century BCE - 4th century CE)

Dating back to Etruscan times, and located in the valley between the Aventine and Palatine hills, this was the main Roman chariot racing venue in Rome, Italy. Measuring roughly 2,000 feet in length (610 metres) and 400 feet in width (120 metres), it was rebuilt in the age of Julius Caesar to seat an estimated 150,000 spectators, and again during the reign of Constantine to seat about 250,000. It is now a park.

Built in the centre of Rome by Vespasian to appease the masses, this elliptical amphitheatre was named after a colossal statue of Nero that stood nearby. Built to seat some 50,000 spectators, its intricate design, along with its model system of tiered seating and spacious passageways, makes it one of the greatest works of Roman architecture. The Colosseum was one of the key sights on the Grand Tour of the 18th century.

The Arch of Titus (c.81 CE)

The oldest surviving Roman triumphal arch, it was built after the young Emperor's death to celebrate his suppression of the Jewish uprising in Judea, in 70 CE. Standing on the Via Sacra, south-east of the Roman Forum, the Arch of Titus was the model for Napoleon's Arc de Triomphe in Paris (1806-36).

Baths of Trajan (104-9 CE)

A huge bathing and leisure complex on the south side of the Oppian Hill, designed by Apollodorus of Damascus, it continued to be used up until the early fifth century, or possibly later, until the destruction of the Roman aqueducts compelled its abandonment.

Built by Marcus Agrippa as a temple dedicated to the seven gods of Ancient Rome, and rebuilt by Hadrian in 126 CE, the Pantheon is a daring early instance of concrete construction. The interior space is based on a perfect sphere, and its coffered ceiling remains the largest non-reinforced concrete dome in the world. In the middle of its dome an oculus lets in a beam of light.

Baths of Caracalla (212-16 CE)

Capable of holding up to 16,000 people, the building was roofed by a series of groin vaults and included shops, two gymnasiums (palaestras) and two public libraries. The baths proper consisted of a central 185 x 80 feet cold room (frigidarium) a room of medium temperature (tepidarium) with two pools, and a 115-foot diameter hot room (caldarium), as well as two palaestras. The entire structure was built on a 20-foot high base containing storage areas and furnaces. The baths were supplied with water from the Marcian Aqueduct.

Baths of Diocletian (298-306)

These baths (thermae) were probably the most grandiose of all Rome's public baths. Standing on high ground on the northeast part of the Viminal, the smallest of the Seven hills of Rome, the baths occupied an area well in excess of 1 million square feet and was supposedly capable of holding up to 3,000 people at one time. The complex used water supplied by the Aqua Marcia e Aqua Antoniniana aqueducts.

Basilica of Maxentius (308-12 CE)

The largest building in the Roman Forum, it featured a full complement of arches and barrel vaults and a folded roof. It had a central nave overlooked by three groin vaults suspended 120 feet above the floor on four piers. There was a massive open space in the central nave, but unlike other basilicas it didn't need the usual complement of columns to support the ceiling, because the entire building was supported on arches. Moreover, its folded roof reduced the total weight of the structure thus minimizing the horizontal force on the outer arches.

Sculpture: Types and Characteristics

Roman sculpture may be divided into four main categories: historical reliefs portrait busts and statues, including equestrian statues funerary reliefs, sarcophagi or tomb sculpture and copies of ancient Greek works. Like architecture, a good deal of Roman sculpture was created to serve a purpose: namely, to impress the public - be they Roman citizens or 'barbarians' - and communicate the power and majesty of Rome. In its important works, at least, there was a constant expression of seriousness, with none of the Greek conceptualism or introspection. The mood, pose and facial features of the Roman statue of an Emperor, for instance, was typically solemn and unsmiling. As Rome grew more confident from the reign of Augustus (31 BCE - 14 CE), its leaders might appear in more magnanimous poses, but gravitas and an underlying sense of Roman greatness was never far from the surface. Another important characteristic of Rome's plastic art was its realism. The highly detailed reliefs on Trajan's Column e a Column of Marcus Aurelius, for instance, are perfect illustrations of this focus on accurate representation, and have been important sources of information for scholars on many aspects of the Roman Legion, its equipment and battle tactics.

Nonetheless, as we have seen, Roman sculptors borrowed heavily from the sculpture of Ancient Greece, and - aside from the sheer numbers of portrait busts, and the quality of its historical reliefs - Roman sculpture was dominated by High Classical Greek sculpture as well as by Hellenistic Greek sculpture. What's more, with the expansion of Rome's empire and the huge rise in demand for statuary, sculptors churned out endless copies of Greek statues.

For the effect of Roman sculpture on later styles of plastic art, please see: Neoclassical Sculpture (1750-1850).

Rome didn't invent relief sculpture - Stone Age man did. Nor was there any particular genius in the skill of its carvers and stone masons: both the reliefs of the Parthenon (447-422 BCE) and the frieze of the Pergamon Altar of Zeus (c.166-154 BCE) outshone anything created in Italy. See also: Pergamene School of Hellenistic Sculpture (241-133 BCE). What Rome did was to inject the genre with a new set of aesthetics, a new purpose: namely, to make history. After all, if an event or campaign is "carved in stone", it must be true, right? The Greeks adopted the more "cultured" approach of recording their history more obliquely, using scenes from mythology. The Romans were far more down to earth: they sculpted their history as it happened, warts and all.

Trajan's Column (106-113 CE)

The greatest relief sculpture of Ancient Rome, Trajan's Column is a 125-foot Doric-style monument, designed by the architect Apollodorus of Damascus. It has a spiral frieze that winds 23 times around its shaft, commemorating the Dacian triumphs of Emperor Trajan (98-117 CE). Sculpted in the cool, balanced style of the 2nd century, its composition and extraordinarily meticulous detail makes it one of the finest reliefs in the history of sculpture. A full-size cast of Trajan's Column is on show at the Victoria and Albert Museum, London, and the National History Museum of Romania, Bucharest.

Marcus Aurelius' Column (c.180-193 CE)

Second only to Trajan's monument, this 100-foot Doric column in the Piazza Colonna also features a winding ribbon of marble sculpture carved in low relief, which illustrates the story of the Emperor's Danubian or Marcomannic wars, waged by him during the period 166-180 CE. It includes the controversial "rain miracle", in which a colossal thunderstorm saves the Roman army from death at the hands of the barbarian Quadi tribes. The sculptural style of the column differs significantly from that of Trajan's Column, as it introduces the more expressive style of the 3rd century, seen also in the triumphal arch of Septimius Severus (199-203 CE) by the foot of the Capitoline Hill. The heads of the Marcus Aurelius figures are larger than normal, to show off their facial expressions. A higher relief is used, permitting greater contrast between light and shadow. Overall, much more dramatic - a style which clearly reflected the uncertain state of the Roman Empire.

Other famous relief works of stone sculpture carved by Roman artists include: the processional marble frieze on the Ara Pacis Augustae (13-9 BCE) in the Campus Martius, and the architectural relief sculpture on the Arch of Titus (c.85-90 CE) and the Arch of Constantine (312-15 CE).

Portrait Busts and Statues

These works of marble and (occasionally) bronze sculpture were another important Roman contribution to the art of Antiquity. Effigies of Roman leaders had been displayed in public places for centuries, but with the onset of Empire in the late 1st-century BCE, marble portrait busts and statues of the Emperor - which were copied em massa and sent to all parts of the Roman world - served an important function in reminding people of Rome's reach. They also served an important unifying force. Roman administrators had them placed or erected in squares or public buildings throughout the empire, and affluent citizens bought them for their reception rooms and gardens to demonstrate loyalty. The traditional head-and-shoulders bust was probably borrowed from Etruscan art, since Greek busts were usually made without shoulders.

Roman statues and portrait busts are in many of the best art museums around the world, notably the Louvre (Paris), the Vatican Museums (Rome), the British Museum (London), the Metropolitan Museum of Art (New York) the Getty Museum (Los Angeles).

Famous Portraits of Roman Emperors

Famous busts and statues of Roman leaders include:

- Statue of Augustus (Ruled 27-14 CE) (Livia's Villa, Prima Porta)
- Statue of Tiberius in Old Age (14-37) (Capitoline Museum)
- Bust of Caligula (37-41) (Louvre)
- Statue of Claudius as the God Jupiter (41-54) (Vatican Museum)
- Head of Nero (54-68) (British Museum)
- Bust of Galba (68-69) (Capitoline Museum)
- Statue of Titus (79-81) (Vatican Museum)
- Bust of Trajan (98-117) (British Museum)
- Bronze Statue of Hadrian (117-138) (Israel Museum)
- Bronze Equestrian Statue of Marcus Aurelius (180) (Piazza del Campidoglio)
- Statue of Commodus as Hercules (180-192) (Capitoline Museum)
- Bust of Gordian II (238) (Capitoline Museum)
- Bust of Pupienus (238) (Capitoline Museum)
- Bust of Balbinus (238) (Capitoline Museum)
- Bust of Maxentius (306-312) (Museo Torlonia)
- Colossal Head of Constantine (307-337) (Basilica Nova)

Religious and Funerary Sculpture

Religious art was also a popular if less unique form of Roman sculpture. An important feature of a Roman temple was the statue of the deity to whom it was dedicated. Such statues were also erected in public parks and private gardens. Small devotional statuettes of varying quality were also popular for personal and family shrines. These smaller works, when commissioned for the wealthier upper classes, might involve ivory carving and chyselephantine works, wood-carving, and terracotta sculpture, sometimes glazed for colour.

As Rome turned from cremation to burial at the end of the 1st century CE, stone coffins, known as sarcophagi, were much in demand: the three most common types being Metropolitan Roman (made in Rome), Attic-style (made in Athens) and Asiatic (made in Dokimeion, Phrygia). All were carved and usually decorated with sculpture - in this case reliefs. The most expensive sarcophagi were carved from marble, though other stone was also used, as was wood and even lead. In addition to a range of different depictions of the deceased - such as Etruscan-style full-length sculptural portraits of the person reclining on a sofa - popular motifs used by sculptors included episodes from Roman (or Greek) mythology, as well as genre and hunting scenes, and garlands of fruit and leaves. Towards the end of the Roman Empire, sarcophagi became an important medium for Christian-Roman Art (313 onwards).

Copies of Ancient Greek Sculpture

Although the wholesale replication of Greek statues indicated a hesitancy and lack of creativity on the part of Roman artists, the history of art could not be more grateful to them, for their efforts. Indeed, it is fair to say that one of the greatest contributions of Rome to the history of art, lies in its replication of original Greek statues, 99 percent of which have disappeared. Without Roman copies of the originals, Greek art would never have received the appreciation it deserves, and Renaissance art (and thus Western Art in general) might have taken a very different course.

The greatest innovation of Roman painters was the development of landscape painting, a genre in which the Greeks showed little interest. Also noteworthy was their development of a very crude form of linear perspective. In their effort to satisfy the huge demand for paintings throughout the empire, from officials, senior army officers, householders and the general public, Roman artists produced panel paintings (in encaustic and tempera), large and small-scale murals (in fresco), and mastered all the painting genres, including their own brand of "triumphal" history painting. Most surviving Roman paintings are from Pompeii and Herculanum, as the erruption of Vesuvius in 79 helped to preserve them. Most of them are decorative murals, featuring seascapes and landscapes, and were painted by skilled 'interior decorators' rather than virtuoso artists - a clue to the function of art in Roman society.

In Rome, as in Greece, the highest form of painting was panel painting. Executed using the encaustic or tempera methods, panel paintings were mass-produced in their thousands for display in offices and public buildings throughout the empire. Unfortunately, almost all painted panels have been lost. The best surviving example from the art of Classical Antiquity is probably the "Severan Tondo" (c.200 CE, Antikensammlung Berlin), a portrait of Roman Emperor Septimus Severus with his family, painted in tempera on a circular wood panel. The best example from the Roman Empire is the astonishing series of Fayum Mummy portraits painted in Egypt during the period 50 BCE to 250 CE.

Roman artists were also frequently commissioned to produce pictures highlighting military successes - a form known as Triumphal Painting. This type of history painting - usually executed as a mural painting in fresco - would depict the battle or campaign in meticulous detail, and might incorporate mixed-media adornments and map designs to inform and impress the public. Since they were quick to produce, many of these triumphal works would have influenced the composition of historical reliefs like the Column of Marcus Aurelius.

Roman murals - executed either "al fresco" with paint being applied to wet plaster, or "al secco" using paint on dry walls - are usually classified into four periods, as set out by the German archaeologist August Mau following his excavations at Pompeii.

The First Style (c.200-80 BCE)
Also known as incrustation or masonry style, it derived from Hellenistic palaces in the Middle East. Useing vivid colours it simulates the appearance of marble.
The Second Style (c.80 BCE - 100 CE)
This aimed to create the illusion of extra space by painting pictures with significant depth, such as views overlooking a garden or other landscape. In time, the style developed to cover the entire wall, creating the impression that one was looking out of a room onto a real scene.
The Third Style (c.100-200)
This was more ornamental with less illusion of depth. The wall was divided into precise zones, using pictures of columns or foliage. Scenes painted in the zones were typically either exotic representations of real or imaginery animals, or merely monochromatic linear drawings.
The Fourth Style (c.200-400)
This was a mixture of the previous two styles. Depth returned to the mural but it was executed more decoratively, with greater use of ornamentation. For example, the artist might paint several windows which, instead of looking out onto a landscape or cityscape, showed scenes from Greek myths or other fantasy scenes, including still lifes.

Art Styles From the Roman Empire

The Roman Empire incorporated a host of different nationalities, religious groups and associated styles of art. Chief among them, in addition to earlier Etruscan art of the Italian mainland, were forms of Celtic culture - namely the Iron Age La Tene style (c.450-50 BCE) - which was accomodated within the Empire in an idiom known as Roman-Celtic art, and the hieratic style of Egyptian art, which was absorbed into the Hellenistic-Roman idiom.

Late Roman Art (c.350-500)

During the Christian epoch, the division of the Roman Empire into a weak Western Roman Empire (based in Ravenna and Rome) and a strong Eastern Roman Empire (based in Constantinople), led to changes in Late Roman art. While wall painting, mosaic art, and funerary sculpture thrived, life-size statues and panel painting dwindled. In Constantinople, Roman art absorbed Eastern influences to produce the Byzantine art of the late empire, and well before Rome was overrun by Visigoths under Alaric (410) and sacked by Vandals under Gaiseric, Roman artists, master-craftsmen and artisans moved to the Eastern capital to continue their trade. (See Christian-Byzantine Art.) The Church of Hagia Sophia in Constantinople, for instance, one of the most famous examples of Roman dome architecture, provided employment for some 10,000 of these specialists and other workmen. Commissioned by Emperor Justinian (527-565), the Hagia Sophia, together with the shimmering mosaics of Ravenna, represented the final gasp of Roman art.

To find out more about painting and sculpture from Classical Antiquity, see the following resources:

• For more about painting and sculpture in Ancient Rome, see: Homepage.


Roman

Trade could move through all the Roman territories because of the security it offered.

Recently, he and other scientists calculated how many floating planets the Roman telescope might find.

“We weren’t surprised there were microearthquakes,” says Roman , considering one of the volcanoes, Mount Cleveland, is one of the most active volcanoes in the Aleutians.

In either 196 or 199, the Roman emperor Septimus Severus visited the site and heard nothing.

Truth is my kids are as much Irish-American as they are Roman .

His words apply not only to the Roman Curia at the Vatican but to the entire Church throughout the world.

In a tiny, remote Chinese village, an ancient Roman bloodline may live on.

One green-eyed man, nicknamed “Cai the Roman ,” became an instant celebrity due to his decidedly Roman physical characteristics.

The story (and some DNA evidence) goes, the locals are the descendants of a band of Roman soldiers from 36 B.C.

But so far, the lack of proven Roman artifacts or ruins in the town has raised suspicions.

Roman Pane who accompanied Columbus on his second voyage alludes to another method of using the herb.

The last-named building remained in the possession of the Unitarians until 1861, when it was sold to the Roman Catholics.

You will not soon be called upon to act a Roman part between your father and your friend!

There are very few foreign journals taken or read in the Roman States.

Our voluntary service regulars are the last descendants of those rulers of the ancient world, the Roman Legionaries.


7. Legendary Woman Cloelia

Cloelia is considered as the bravest of all women and belonged to the earliest of Roman history. After the war between Clusium and Rome came to an end because of a peace treaty in 508 BC, the Etruscan king, Lars Porsena, took Roman hostages. One of them was young Cloelia who fled the hostage camps leading a group of Roman virgins. She escaped on a horse and swam across the River Tiber. Lars Porsena then made a condition for her return. On her return, Porsena was so impressed by her courage that he granted her wish to take half of the hostages. She chose the young Roman men so that the war could be continued. Her wit and bravery was invaluable to the Romans and in her honor, an equestrian statue was built at Via Sacra.


Illustrated Books in the Early Middle Ages

Insular art is often characterized by detailed geometric designs, interlace, and stylized animal decorations in illuminated manuscripts.

Objetivos de aprendizado

Describe the history and characteristics of illuminated manuscripts in Insular art

Key Takeaways

Pontos chave

  • An illuminated manuscript features text supplemented by elaborate decoration. The term is mostly used to refer to any decorated or illustrated manuscript from the Western tradition. Illuminated manuscripts were written on vellum , and some feature the use of precious metals and pigments that were imported to northern Europe.
  • Insular art is characterized by detailed geometric designs, interlace,
    and stylized animal decoration spread boldly across illuminated
    manuscripts. Insular manuscripts sometimes take a whole page for a
    single initial or the first few words at beginnings of gospels.
  • oBook of Kells is considered a masterwork of Western calligraphy , with its illustrations and ornamentation surpassing that of other Insular Gospel books in complexity. The Kells manuscript’s decoration combines traditional Christian iconography with the ornate swirling Insular motifs .
  • Anglo-Saxon illuminated manuscripts, such as the StockholmCodexAureus, combine Insular art with Italian styles such as classicism.
  • Mozarabic art refers to art of Mozarabs, Iberian Christians living in Al-Andalus who adopted Arab customs without converting to Islam during the Islamic invasion of the Iberian peninsula. It features a combination of (Hispano) Visigothic, and Islamic art styles, as in the Beatus manuscripts , which combine Insular art illumination forms with Arabic-influenced geometric designs.

Termos chave

  • pergaminho: A material made from the polished skin of a calf, sheep, goat or other animal, used as writing paper.
  • Mozarabic: Art of Iberian Christians living in Al-Andalus, the Muslim-conquered territories, after the Arab invasion of the Iberian Peninsula (711 CE) to the end of the 11th century. These people adopted some Arab customs without converting to Islam, preserving their religion and some ecclesiastical and judicial autonomy.
  • Book of Kells: An illuminated manuscript in Latin containing the four Gospels of the New Testament together with various prefatory texts and tables. It was created by Celtic monks circa 800 or slightly earlier.
  • Insular Art: Art produced in the post-Roman history of the British Isles, also known as Hiberno-Saxon art. The term derives from the Latin term for island. Britain and Ireland shared a common style that differed from that of the rest of Europe.
  • illuminated manuscript: A book in which the text is supplemented by decoration, such as initials, borders (marginalia), and miniature illustrations.

Fundo

An illuminated manuscript contains text supplemented by the addition of decoration, such as decorated initials, borders (marginalia), and miniature illustrations. In the strict definition of the term, an illuminated manuscript indicates only those manuscripts decorated with gold or silver. However, the term is now used to refer to any decorated manuscript from the Western tradition. The earliest surviving substantive illuminated manuscripts are from the period 400 to 600 CE and were initially produced in Italy and the Eastern Roman Empire. The significance of these works lies not only in their inherent art historical value , but also in the maintenance of literacy offered by non-illuminated texts as well. Had it not been for the monastic scribes of Late Antiquity who produced both illuminated and non-illuminated manuscripts, most literature of ancient Greece and Rome would have perished in Europe.

The majority of surviving illuminated manuscripts are from the Middle Ages , and hence most are of a religious nature. Illuminated manuscripts were written on the best quality of parchment , called vellum. By the sixteenth century, the introduction of printing and paper rapidly led to the decline of illumination, although illuminated manuscripts continued to be produced in much smaller numbers for the very wealthy. Early medieval illuminated manuscripts are the best examples of medieval painting, and indeed, for many areas and time periods, they are the only surviving examples of pre-Renaissance painting.

Insular Art in Illustrated Books

Deriving from the Latin word for island (ínsula), Insular art is characterized by detailed geometric designs, interlace, and stylized animal decoration spread boldly across illuminated manuscripts. Insular manuscripts sometimes take a whole page for a single initial or the first few words at beginnings of gospels. The technique of allowing decoration the right to roam was later influential on Romanesque and Gothic art. From the seventh through ninth centuries, Celtic missionaries traveled to Britain and brought the Irish tradition of manuscript illumination, which came into contact with Anglo-Saxon metalworking. New techniques employed were filigree and chip-carving, while new motifs included interlace patterns and animal ornamentation.

o Book of Kells (Irish: Leabhar Cheanannais), created by Celtic monks in 800, is an illustrated manuscript considered the pinnacle of Insular art. Também conhecido como Book of Columba, The Book of Kells is considered a masterwork of Western calligraphy, with its illustrations and ornamentation surpassing that of other Insular Gospel books in extravagance and complexity. The Book of Kells‘s decoration combines traditional Christian iconography with the ornate swirling motifs typical of Insular art. Figures of humans, animals, and mythical beasts, together with Celtic knots and interlacing patterns in vibrant colors, enliven the manuscript’s pages. Many of these minor decorative elements are imbued with Christian symbolism . The manuscript comprises 340 folios made of high-quality vellum and unprecedentedly elaborate ornamentation including 10 full-page illustrations and text pages vibrant with decorated initials and interlinear miniatures. These mark the furthest extension of the anti- classical and energetic qualities of Insular art.

Book of Kells: Folio 27v: Folio 27v contains the symbols of the Four Evangelists (clockwise from top left): a man (Matthew), a lion (Mark), an eagle (John), and an ox (Luke). The Evangelists are placed in a grid and enclosed in an arcade, as is common in the Mediterranean tradition. However, notice the elaborate geometric and stylized ornamentation in the arcade that highlights the Insular aesthetic.

The Insular majuscule script of the text itself in the Book of Kells appears to be the work of at least three different scribes. The lettering is in iron gall ink with colors derived from a wide range of substances, many of which were imported from distant lands. The text is accompanied by many full-page miniatures, while smaller painted decorations appear throughout the text in unprecedented quantities. The decoration of the book is famous for combining intricate detail with bold and energetic compositions . The illustrations feature a broad range of colors, most often purple, lilac, red, pink, green, and yellow. As typical with Insular work, there was neither gold nor silver leaf in the manuscript. However, the pigments for the illustrations, which included red and yellow ochre , green copper pigment (sometimes called verdigris), indigo , and lapis lazuli , were very costly and precious. They were imported from the Mediterranean region and, in the case of the lapis lazuli, from northeast Afghanistan.

The decoration of the first eight pages of the canon tables is heavily influenced by early Gospel Books from the Mediterranean, where it was traditional to enclose the tables within an arcade . Although influenced by this Mediterranean tradition, the Kells manuscript presents this motif in an Insular spirit, where the arcades are not seen as architectural elements but rather become stylized geometric patterns with Insular ornamentation. Further, the complicated knot work and interweaving found in the Kells manuscript echo the metalwork and stone carving works that characterized the artistic legacy of the Insular period.

The Book of Kells: This example from the manuscript (folio 292r) shows the lavishly decorated section that opens the Gospel of John.

Anglo-Saxon illuminated manuscripts form a significant part of Insular art and reflect a combination of influences from the Celtic styles that arose when the Anglo-Saxons encountered Irish missionary activity. A different mixture is seen in the opening from the Stockholm Codex Aureus, where the evangelist portrait reflects an adaptation of classical Italian style, while the text page is mainly in Insular style, especially the first line with its vigorous Celtic spirals and interlace. This is one of the so-called “Tiberius Group” of manuscripts with influence from the Italian style. It is the last English manuscript in which trumpet spiral patterns are found.

The Stockholm Codex Aureus: The evangelist portrait from the Stockholm Codex Aureus, one of the “Tiberius Group,” that shows the Insular style and classicizing continental styles that combined and competed in early Anglo-Saxon manuscripts.

The Beatus Manuscripts

o Commentary on the Apocalypse was originally a Mozabaric eighth-century work by the Spanish monk and theologian Beatus of Liébana. Often referred to simply as the Beatus, it is used today to reference any of the extant manuscript copies of this work, especially any of the 26 illuminated copies that have survived. The historical significance of the Comentário is even more pronounced since it included a world map, offering a rare insight into the geographical understanding of the post-Roman world. Considered together, the Beatus codices are among the most important Spanish and Mozarabic medieval manuscripts and have been the subject of extensive scholarly and antiquarian inquiry.

Beatus World Map: The world map from the Saint-Sever Beatus, measuring 37 x 57 cm. This was painted c. 1050 as an illustration to Beatus’s work at the Abbey of Saint-Sever in Aquitaine, on the order of Gregori de Montaner, Abbot from 1028 to 1072.

Though Beatus might have written these commentaries as a response to Adoptionism in the Hispania of the late 700s, many scholars believe that the book’s popularity in monasteries stemmed from the Arabic-Islamic conquest of the Iberian peninsula, which some Iberian Christians took as a sign of the Antichrist. Not all of the Beatus manuscripts are complete, and some exist only in fragmentary form. However, the surviving manuscripts are lavishly decorated in the Mozarabic, Romanesque, or Gothic style of illumination.

Mozarabic art refers to art of Mozarabs, Iberian Christians living in Al-Andalus who adopted Arab customs without converting to Islam during the Islamic invasion of the Iberian peninsula (from the eighth through the 11th centuries). Mozarabic art features a combination of (Hispano) Visigothic and Islamic art styles, as in the Beatus manuscripts, which combine Insular art illumination forms with Arabic-influenced geometric designs.

Beatus of Liébana. Judgement of Babylon.: From Beatus Apocalypse. Depicts Babylon on fire using Insular art illumination forms, influenced by Arabic geometric designs.


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