Mais velho que o Drácula: Em Busca do Vampiro Inglês

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Por Sam George / The Conversation

A história do Conde Drácula, como muitos de nós a conhecemos, foi criada por Bram Stoker, um irlandês, em 1897. Mas a maior parte da ação se passa na Inglaterra, a partir do momento em que o vampiro da Transilvânia chega em um navio naufragado em Whitby, Norte Yorkshire, com planos de fazer seu covil na propriedade de Carfax, com o nome assustador, a oeste do rio, em Londres.

Mas Drácula não foi o primeiro vampiro na literatura inglesa, muito menos o primeiro a perseguir a Inglaterra. O vampiro entrou pela primeira vez na literatura inglesa no conto de John Polidori, de 1819, “The Vampyre”. O vampiro de Polidori, Lord Ruthven, é inspirado por um retrato mal disfarçado do predador poeta inglês, Lord Byron, no romance de Lady Caroline Lamb, Glenarvon (1816). Portanto, o primeiro vampiro fictício era na verdade um Senhor inglês satânico.

Já se passaram quase 200 anos desde que esse arquétipo Romântico / Byrônico para um vampiro surgiu - mas o que sabemos sobre a crença inglesa em vampiros fora da ficção? Uma nova pesquisa na Universidade de Hertfordshire descobriu e reavaliou uma série de mitos sobre vampiros - e nem todos estão confinados ao reino da ficção.

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O Vampiro Croglin supostamente apareceu pela primeira vez em Cumberland para uma Srta. Fisher na década de 1750. Sua história é recontada pelo Dr. Augustus Hare, um clérigo, em seus Memoriais de uma Vida Silenciosa em 1871. De acordo com essa lenda, o vampiro arranha a janela antes de desaparecer em um antigo cofre. A abóbada é mais tarde descoberta estar cheia de caixões que foram quebrados e seu conteúdo, horrivelmente mutilado e distorcido, está espalhado pelo chão. Apenas um caixão permanece intacto, mas a tampa foi aberta. Lá, enrugado e mumificado - mas totalmente intacto - está o Vampiro Croglin.

Em outro lugar em Cumbria, os nativos de Renwick já foram conhecidos como "morcegos" devido à monstruosa criatura que se diz ter voado das fundações de uma igreja reconstruída lá em 1733. A existência de morcegos vampiros, que sugavam sangue, não t ser confirmado até 1832, quando Charles Darwin esboçou um se alimentando de um cavalo em sua viagem à América do Sul no Beagle. A criatura em Renwick foi chamada de "cockatrice" - uma criatura mítica com cabeça e cauda de serpente e pés e asas de galo - pela Cumbrian County History. Mas é o mito do morcego vampiro que prevaleceu nas aldeias vizinhas e está registrado em conversas em arquivos e jornais locais

Que imagem surge então nesta história do vampiro inglês? O Vampiro Croglin nunca foi verificado - mas tem uma vida após a morte no século 20, aparecendo como O Vampiro Britânico em 1977 em uma antologia de terror de Daniel Farson, que acabou por ser o sobrinho-bisneto de Stoker.

O pesadelo. John Henry Fuseli (1781) (domínio público)

Pesadelo em Buckinghamshire

Mas há um caso que não tem conexão com a ficção, o pouco conhecido Vampiro de Buckinghamshire, registrado por William de Newburgh no século 12. Registros históricos mostram que St Hugh, o bispo de Lincoln, foi chamado para lidar com o terrível revenant e soube, para seu espanto, após contatar outros teólogos, que ataques semelhantes haviam acontecido em outras partes da Inglaterra.

St Hugh foi informado de que não haveria paz até que o cadáver fosse desenterrado e queimado, mas foi decidido que uma absolvição - uma declaração de perdão, pela igreja, absolvendo alguém do pecado - seria uma maneira mais adequada de incapacitar o vampiro. Quando a tumba foi aberta, o corpo não havia se decomposto. A absolvição foi colocada no peito do cadáver pelo arquidiácono e o vampiro nunca mais foi visto vagando de seu túmulo.

O revenant de Buckinghamshire não tinha um enterro de “vampiro” - mas tais práticas são evidências de uma crença de longa data em vampiros na Grã-Bretanha. Surpreendentemente, os vestígios medievais do que se pensava serem os primeiros vampiros ingleses foram encontrados na vila de Wharram Percy, em Yorkshire. Os ossos de mais de 100 cadáveres de "vampiros" foram agora descobertos, enterrados nas profundezas da aldeia. Os ossos foram escavados há mais de meio século e datam de antes do século XIV. A princípio, pensava-se que eram o resultado de canibalismo durante uma fome ou massacre na aldeia, mas em uma inspeção mais aprofundada em 2017, os esqueletos queimados e quebrados foram ligados a mutilações deliberadas perpetradas para evitar que os mortos voltassem para prejudicar os vivos - crenças comuns no folclore da época.

‘Túmulos de vampiros’ foram encontrados na vila abandonada de Wharram Percy em Yorkshire. Paul Allison via Alchemipedia. (CC BY 4.0)

Corpos vis

Os habitantes de Wharram Percy mostraram crença generalizada no retorno dos mortos-vivos como revenants ou cadáveres reanimados e, assim, lutaram contra o risco de ataques de vampiros mutilando deliberadamente seus próprios mortos, queimando ossos e desmembrando cadáveres, incluindo os de mulheres, crianças e adolescentes, em uma tentativa de afastar o que eles acreditavam ser uma praga de vampiros. Esta vila outrora próspera foi completamente deserta no rescaldo.

Recentemente, em um antigo sítio romano na Itália, o crânio decepado de uma criança de dez anos foi descoberto com uma grande pedra inserida na boca para evitar morder e sugar sangue. Então o crânio pertence a um suspeito revenant do século 15 que eles estão chamando localmente de “Vampiro de Lugano”.

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Arqueólogos descobriram um "sepultamento de vampiro" na Itália, evidenciando antigas práticas funerárias que visavam impedir que os cadáveres se levantassem. ( David Pickel / Stanford University)

Existem inúmeras outras histórias do Reino Unido e de outras partes da Europa Ocidental - mas, apesar disso, graças à lenda do Drácula, a maioria das pessoas ainda presume que tais práticas e crenças pertencem a partes remotas da Europa Oriental. Mas nossa pesquisa continua a examinar “sepulturas de vampiros” no Reino Unido e está fazendo conexões com mitos locais e seu legado na literatura inglesa, muitos anos antes do demônio byroniano Conde Drácula chegar a Yorkshire carregando seu próprio suprimento de solo da Transilvânia.


O verdadeiro Drácula: 10 fatos sobre Vlad, o Empalador

Vlad III Drácula (1431-1467 / 77) foi um dos governantes mais importantes da história da Valáquia.

Ele também era conhecido como Vlad, o Empalador, pela brutalidade com que dispensou seus inimigos, ganhando notoriedade na Europa do século 15.

Aqui estão 10 fatos sobre o homem que inspirou medo e lendas nos séculos vindouros.


Vlad, o Empalador

Ele & # x2019s pensou que Bram Stoker batizou o Conde Drácula em homenagem a Vlad Drácula, também conhecido como Vlad, o Empalador. Vlad Drácula nasceu na Transilvânia, Romênia. Ele governou a Valáquia, na Romênia, intermitentemente de 1456-1462.

Alguns historiadores o descrevem como um governante apenas & # x2014ainda brutalmente cruel & # x2014 que lutou bravamente contra o Império Otomano. Ele ganhou seu apelido porque sua maneira favorita de matar seus inimigos era empalá-los em uma estaca de madeira.

De acordo com a lenda, Vlad Drácula gostava de jantar entre suas vítimas moribundas e mergulhar o pão em seu sangue. Se essas histórias sangrentas são verdadeiras, não se sabe. Muitas pessoas acreditam que essas histórias despertaram a imaginação de Stoker para criar o Conde Drácula, que também era da Transilvânia, sugou o sangue de sua vítima e poderia ser morto cravando uma estaca em seu coração.

Mas, de acordo com Drácula a especialista Elizabeth Miller, Stoker não baseou a vida do Conde Drácula e # x2019 em Vlad Drácula. No entanto, as semelhanças entre os dois Drácula são intrigantes.


& quotDrácula & quot à venda em Londres

As primeiras cópias do romance clássico de vampiros Drácula, do escritor irlandês Bram Stoker, apareceu nas livrarias de Londres em 26 de maio de 1897.

Um inválido de infância, Stoker cresceu e se tornou uma estrela do futebol no Trinity College, em Dublin. Após a formatura, ele conseguiu um emprego no serviço público do Castelo de Dublin, onde trabalhou pelos próximos 10 anos enquanto escrevia resenhas de drama para o Dublin Mail no lado. Desta forma, Stoker conheceu o respeitado ator Sir Henry Irving, que o contratou como seu empresário. Stoker permaneceu no cargo pela maior parte das três décadas seguintes, escrevendo para ele uma volumosa correspondência de Irving e acompanhando-o em turnês pelos Estados Unidos. Ao longo dos anos, Stoker começou a escrever uma série de histórias de terror para revistas e, em 1890, publicou seu primeiro romance, The Snake & # x2019s Pass.

Stoker iria publicar 17 romances ao todo, mas era seu romance de 1897 Drácula que eventualmente lhe rendeu fama literária e se tornou conhecido como uma obra-prima da literatura gótica da era vitoriana. Escrito na forma de diários e diários de seus personagens principais, Drácula é a história de um vampiro que faz o seu caminho da Transilvânia & # x2014a região da Europa Oriental agora na Romênia & # x2014 para Yorkshire, Inglaterra, e caça inocentes lá para conseguir o sangue de que precisa para viver. Stoker tinha originalmente chamado o vampiro de & # x201CCount Wampyr. & # X201D. Ele encontrou o nome Drácula em um livro sobre Wallachia e Moldávia escrito pelo diplomata aposentado William Wilkinson, que ele pegou emprestado de uma biblioteca pública de Yorkshire durante as férias de sua família.

Os vampiros & # x2013 que deixaram seus cemitérios à noite para beber o sangue dos humanos & # x2013 eram figuras populares nos contos folclóricos dos tempos antigos, mas o romance de Stoker & # x2019 os catapultou para a corrente principal da literatura do século 20. Após o seu lançamento, Drácula teve um sucesso moderado, embora quando Stoker morreu em 1912 nenhum de seus obituários sequer mencionou Drácula pelo nome. As vendas começaram a disparar na década de 1920, quando o romance foi adaptado para a Broadway. A mania do Drácula atingiu uma velocidade ainda maior com o filme blockbuster de 1931 da Universal & # x2019, dirigido por Tod Browning e estrelado pelo ator húngaro Bela Lugosi. Dezenas de filmes com temática de vampiros, programas de televisão e literatura se seguiram, embora Lugosi, com seu sotaque exótico, continue sendo a quintessência do Conde Drácula. Exemplos da mania dos vampiros no final do século 20 incluem os romances mais vendidos da escritora americana Anne Rice e a série de TV de sucesso Buffy, a Caçadora de Vampiros. O século 21 viu o extremamente popular Crepúsculo séries de filmes e livros. & # xA0


Conteúdo

Renfield é um advogado que viaja para o castelo do Conde Drácula na Transilvânia a negócios. As pessoas da vila local temem que os vampiros habitem o castelo e avisam Renfield para não ir lá. Renfield se recusa a ficar na pousada da vila e pede a seu cocheiro para levá-lo ao Passo Borgo. Renfield é levado ao castelo pela carruagem de Drácula, com Drácula disfarçado de motorista. No caminho, Renfield coloca a cabeça para fora da janela para pedir ao motorista que diminua a velocidade, mas vê que o motorista desapareceu e um morcego conduz os cavalos.

Renfield entra no castelo recebido pelo charmoso, mas excêntrico Conde, que, sem o conhecimento de Renfield, é um vampiro. Eles discutem a intenção de Drácula de alugar a Abadia de Carfax na Inglaterra, para onde ele pretende viajar no dia seguinte. Drácula hipnotiza Renfield para abrir uma janela. Renfield desmaia quando um morcego aparece, e as três esposas de Drácula se aproximam dele. Drácula acena para longe, então ataca o próprio Renfield.

A bordo da escuna Vesta, Renfield é um escravo lunático delirante de Drácula, que se esconde em um caixão e se alimenta da tripulação do navio. Quando o navio chega à Inglaterra, descobre-se que Renfield é a única pessoa viva. Renfield é enviado ao sanatório do Dr. Seward ao lado da Abadia de Carfax.

Em um teatro de Londres, Drácula conhece Seward. Seward apresenta sua filha Mina, seu noivo John Harker e uma amiga da família, Lucy Weston. Lucy está fascinada pelo Conde Drácula. Naquela noite, Drácula entra em seu quarto e se banqueteia com seu sangue enquanto ela dorme. Lucy morre no dia seguinte após uma série de transfusões de sangue.

Renfield está obcecado em comer moscas e aranhas. O professor Van Helsing analisa o sangue de Renfield e descobre sua obsessão. Ele começa a falar sobre vampiros, e naquela tarde Renfield implora a Seward para mandá-lo embora, alegando que seus gritos noturnos podem perturbar os sonhos de Mina. Quando Drácula chama Renfield por meio de um uivo de lobo, Renfield é perturbado por Van Helsing mostrando-lhe a acena, que Van Helsing diz ser usada para proteção contra vampiros.

Drácula visita Mina, dormindo em seu quarto, e a morde. Na noite seguinte, Drácula chega para uma visita, e Van Helsing e Harker notam que ele não tem um reflexo no espelho. Quando Van Helsing revela isso ao Drácula, ele quebra o espelho e sai. Van Helsing deduz que Drácula é o vampiro por trás das tragédias recentes.

Mina sai de seu quarto e corre para Drácula no jardim, onde ele a ataca. A empregada a encontra. Os jornais relatam que uma mulher de branco está atraindo crianças do parque e mordendo-as. Mina reconhece a senhora como Lucy, elevada como uma vampira. Harker quer levar Mina para Londres por segurança, mas é convencido a deixar Mina com Van Helsing. Van Helsing ordena que a enfermeira Briggs cuide de Mina quando ela dormir e não remova a grinalda de wolfsbane de seu pescoço.

Renfield escapa de sua cela e ouve os homens discutindo sobre vampiros. Antes de seu assistente levar Renfield de volta para sua cela, Renfield relata como Drácula convenceu Renfield a permitir que ele entrasse no sanatório, prometendo-lhe milhares de ratos cheios de sangue e vida. Drácula entra na sala de Seward e fala com Van Helsing. Drácula afirma que Mina agora pertence a ele e avisa Van Helsing para retornar ao seu país de origem. Van Helsing jura escavar a Abadia de Carfax e destruir o Drácula. Drácula tenta hipnotizar Van Helsing, mas a determinação do último se mostra mais forte. Enquanto Drácula ataca Van Helsing, ele tira um crucifixo de seu casaco, forçando Drácula a recuar.

Harker visita Mina em um terraço, e ela fala do quanto ama "noites e nevoeiros". Um morcego voa acima deles e guincha para Mina. Ela então ataca Harker, mas Van Helsing e Seward o salvam. Mina confessa o que Drácula fez com ela e diz a Harker que seu amor acabou.

Drácula hipnotiza Briggs para remover o wolfsbane do pescoço de Mina e abrir as janelas. Van Helsing e Harker veem Renfield indo para a Abadia de Carfax. Eles vêem Drácula com Mina na Abadia. Quando Harker grita para Mina, Drácula pensa que Renfield os levou até lá e o mata. Drácula é caçado por Van Helsing e Harker, que sabem que Drácula é forçado a dormir em seu caixão durante o dia, e o sol está nascendo. Van Helsing prepara uma estaca de madeira enquanto Harker procura Mina. Van Helsing empala Drácula no coração, matando-o, e Mina volta ao normal.

    como Conde Drácula como Mina Seward como John Harker como Renfield como Van Helsing como Dr. Seward como Lucy Weston como Enfermeira Briggs (em um erro nos créditos iniciais, ela foi identificada erroneamente como "empregada doméstica") [7] como Martin, assistente de Renfield

Os seguintes indivíduos aparecem em papéis sem créditos: o diretor e co-produtor Tod Browning como a voz fora da tela da mestre do porto Carla Laemmle, uma prima do produtor Carl Laemmle Jr., que aparece no início do filme como uma mulher na carruagem carregando Renfield [8] e Geraldine Dvorak, Cornelia Thaw e Dorothy Tree como as noivas do Drácula.

O romance de Bram Stoker já havia sido filmado sem permissão como Nosferatu em 1922 pelo cineasta expressionista alemão F. W. Murnau. A viúva de Bram Stoker processou por plágio e violação de direitos autorais, e os tribunais decidiram a favor dela, essencialmente ordenando que todas as cópias de Nosferatu seja destruido. [7] O entusiasmado produtor de Hollywood Carl Laemmle, Jr. também viu o potencial de bilheteria no chiller gótico de Stoker, e ele legalmente adquiriu os direitos de filme do romance. Inicialmente, ele queria Drácula para ser um espetáculo em uma escala com os filmes mudos pródigos O corcunda de Notre Dame (1923) e O fantasma da ópera (1925).

A Universal Pictures pagou $ 40.000 por todos os direitos do romance e das peças de teatro, então eles teriam os direitos exclusivos do personagem Drácula. A Universal também trouxe o romancista vencedor do Prêmio Pulitzer, Louis Bromfield, para escrever o roteiro de acordo com a visão em grande escala. Bromfield tentou reconciliar o romance e a peça teatral e em seu rascunho sugeriu que Drácula deveria ser duas pessoas - um velho macabro no início do filme, que viajando para Londres e se alimentando de sangue é rejuvenescido na sala de estar do Drácula do teatro . Jonathan Harker deveria viajar para a Transilvânia nas cenas de abertura do filme. Como em uma peça de teatro, Drácula deveria beijar Mina apaixonadamente nos lábios. Essas coisas nunca entraram no cinema, seja porque foram consideradas muito caras, foram substituídas por cenas reescritas ou consideradas muito arriscadas. Bromfield foi logo substituído por Garrett Fort. [9] Fort voltou-se para a peça de teatro. Já um grande sucesso na Broadway, o Deane / Balderston Drácula a brincadeira acabaria se tornando o modelo à medida que a produção ganhasse ímpeto. Os roteiristas também estudaram cuidadosamente a versão silenciosa e não autorizada de F. W. Murnau Nosferatu, para inspiração. Levantado diretamente de uma cena quase idêntica em Nosferatu que não aparece no romance de Stoker, foi a primeira cena no castelo do conde quando Renfield acidentalmente pica o dedo em um clipe de papel e ele começa a sangrar. Drácula rasteja em direção a ele com alegria, apenas para ser repelido quando o crucifixo cai na frente do dedo sangrando.

A decisão de escolher o papel-título foi problemática. Inicialmente, Laemmle não estava nem um pouco interessado em Lugosi, apesar das boas críticas por sua atuação no palco. Laemmle considerou outros atores, incluindo Paul Muni, Chester Morris, Ian Keith, John Wray, Joseph Schildkraut, Arthur Edmund Carewe e William Courtenay. Lugosi havia interpretado o papel na Broadway, [10] e para sua sorte, por acaso estava em Los Angeles com uma companhia de turnê da peça quando o filme estava sendo escalado. [7] Contra a maré da opinião do estúdio, Lugosi fez lobby duro e finalmente conquistou os executivos, em parte graças a ele aceitar um salário de $ 500 por semana por sete semanas de trabalho, totalizando $ 3.500. [7] [11]
Em 29 de setembro de 1930, Drácula começou a filmar em Universal City com um orçamento de $ 355.050 e um cronograma de 36 dias. Tod Browning filmou cenas do Castelo do Drácula e Borgo Pass durante toda a primeira semana de produção. [12] De acordo com vários relatos, a produção foi alegadamente desorganizada, [a] com o geralmente meticuloso Tod Browning deixando o diretor de fotografia Karl Freund para assumir durante a maior parte das filmagens, tornando Freund uma espécie de diretor não creditado em o filme.
David Manners (que interpretou John Harker) relembrou sobre as filmagens: "Ainda posso ver Lugosi, desfilando para cima e para baixo no palco, posando em frente a um espelho de corpo inteiro, jogando sua capa sobre o ombro e gritando: 'Eu sou o Drácula ! ' Ele era misterioso e nunca disse nada aos outros membros do elenco, exceto bom dia quando ele chegou e boa noite quando ele saiu. Ele foi educado, mas sempre distante. " [14] Lugosi atingiu Manners como um artista excêntrico e vaidoso: "Eu nunca pensei que ele estava atuando, mas sendo o homem estranho que ele era." [15] Edward Van Sloan, que interpretou Van Helsing no palco da Broadway ao lado de Lugosi, reprisou seu papel na tela. O ator se perguntou por que a versão cinematográfica reduzia o grande espelho usado na peça à pequena caixa de cigarros com tampa espelhada. Apesar de Van Helsing ter se tornado um de seus papéis mais famosos nas telas, Van Sloan não pensou muito sobre o filme - em uma carta a seu sobrinho, ele escreveu uma vez: "Isso me lembra de você não ter visto o filme Drácula na TV. Que sorte você teve. Como deve ser hoje. Exagerado - sobrescrito - totalmente ruim. "[14] Bernard Jukes, que interpretou o papel de Renfield na peça na Broadway e durante a turnê de 1928, queria esse papel no filme, mas foi para Dwight Frye em vez disso. [16]

Tod Browning lembrou-se da atriz Helen Chandler, da peça da Broadway de 1928 The Silent House e com base nessa apresentação inaugural a escolheu para Mina, a heroína, que se torna amante do Conde Drácula de Bela Lugosi. [17] Seu salário era de $ 750 por semana, tornando-a o membro mais bem pago do elenco. Na época das filmagens, ela já lutava contra o alcoolismo grave. Ela era conhecida por rir do ritual do espelho de Lugosi no tiroteio às vezes. Como algumas de suas co-estrelas, apesar desse papel se tornar o mais famoso, ela não se importou muito com isso: "Seria um destino terrível, por exemplo, sair por aí sendo uma garotinha pálida em transe com ela braços estendidos como em Drácula, todo o resto da minha carreira no cinema! "[18]

Os camponeses no início rezam em húngaro e as placas na aldeia também estão em húngaro. Isso ocorreu porque, quando Bram Stoker escreveu o romance original, o Passo Borgo na Transilvânia fazia parte do Reino da Hungria e dentro do Império Austro-Húngaro. Na época em que o filme foi feito, a Transilvânia fazia parte da Romênia desde 1918. [19]

As cenas dos membros da tripulação do navio lutando na violenta tempestade foram retiradas de um filme mudo da Universal, The Storm Breaker (1925). Fotografado na velocidade de projeção de filme mudo, isso explica a aparência acelerada e irregular da filmagem quando projetada a 24 quadros por segundo de velocidade de filme sonoro e remendada com novas filmagens de Drácula e Renfield. [7] Jack Foley foi o artista foley que produziu os efeitos sonoros. [20] O filme foi concluído por um custo total de $ 341.191,20, abaixo da estimativa original de $ 355.050. [2]

Antes mesmo de o filme ser lançado, Lugosi temia que isso pudesse fazer com que ele fizesse o tipo de elenco. Ele teria rejeitado uma oferta para repetir seu papel como Drácula em outra turnê da peça, afirmando: "Não! De jeito nenhum. Quando terminar esta foto, espero nunca mais ouvir falar de Drácula. Não aguento mais. . Não pretendo que me possua. " [21]

Edição de processo cinematográfico

A dramaticidade histriônica do filme no palco também se reflete em seus efeitos especiais, que se limitam a neblina, luz e grandes morcegos flexíveis. A transição do Drácula de morcego para pessoa é sempre feita fora das câmeras. O filme também emprega longos períodos de silêncio e close-ups dos personagens para um efeito dramático, e emprega duas legendas expositivas e um close de um artigo de jornal para avançar a história, um aparente resquício dos filmes mudos, uma observação feita pelo crítico de cinema online James Berardinelli [ 22] é que o estilo de atuação dos atores parece pertencer à era do cinema mudo. O diretor Tod Browning tinha uma sólida reputação como diretor de cinema mudo, tendo-os feito desde 1915, mas nunca se sentiu completamente à vontade com filmes sonoros. [7] Ele dirigiu apenas mais seis filmes em um período de oito anos, sendo o mais conhecido o notório Freaks, um filme de terror com Olga Baclanova e um elenco de fanáticos por carnaval reais que foi retirado da distribuição imediatamente. Browning dirigiu seu último filme em 1939.

Devido aos custos de adição de uma trilha sonora original à trilha sonora de um filme, nenhuma trilha sonora foi composta especificamente para o filme. [4] A música ouvida durante os créditos de abertura, um trecho do Ato II de Tchaikovsky Lago de cisnes, foi reutilizado em 1932 para outro filme de terror da Universal, A mamãe. Durante a cena do teatro em que Drácula encontra o Dr. Seward, Harker, Mina e Lucy, o final da abertura para Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg também pode ser ouvida, bem como a abertura sombria da "Sinfonia Inacabada" de Schubert em si menor.

Edição de pontuação de 1998

Em 1998, o compositor Philip Glass foi contratado para compor uma trilha sonora para o filme clássico. A partitura foi executada pelo Kronos Quartet [4] sob a direção de Michael Reisman, o maestro habitual de Glass.

Sobre o projeto, Glass disse: "O filme é considerado um clássico. Senti que a trilha sonora precisava evocar o sentimento do mundo do século 19 - por isso decidi que um quarteto de cordas seria o mais evocativo e eficaz. Eu queria para ficar longe dos efeitos óbvios associados aos filmes de terror. Com [o Quarteto Kronos], fomos capazes de adicionar profundidade às camadas emocionais do filme. " [23]

O filme, com essa nova trilha, foi lançado pela Universal Studios em 1999 no formato VHS. Os lançamentos de DVD da Universal permitem que o espectador escolha entre a trilha sonora não marcada ou a partitura do Glass. A trilha sonora, Drácula, foi lançado pela Nonesuch Records em 1999. [24] Glass e o Kronos Quartet tocaram ao vivo durante as exibições do filme em 1999, 2000 e 2017. [25] [26] [27]

Drácula foi uma grande aposta para um grande estúdio de Hollywood. Apesar das credenciais literárias do material de origem, era incerto se o público americano estava preparado para um resfriador sobrenatural de longa duração. Embora o público americano tenha sido exposto a outros chillers antes, como O gato e o canário (1927), esta foi uma história de terror sem nenhum alívio cômico ou final complicado que minimizasse o sobrenatural. Apesar disso, Drácula provou ser um sucesso de bilheteria.

Quando o filme finalmente estreou no Roxy Theatre na cidade de Nova York em 12 de fevereiro de 1931 (lançado dois dias depois nos EUA), [11] os jornais relataram que os membros do público desmaiaram de choque com o horror na tela. Essa publicidade, astutamente orquestrada pelo estúdio cinematográfico, ajudou a garantir que as pessoas viessem ver o filme, pelo menos por curiosidade. Dentro de 48 horas de sua abertura no Roxy Theatre de Nova York, ele vendeu 50.000 ingressos, [11] construindo um ímpeto que culminou em um lucro de $ 700.000, o maior dos lançamentos de 1931 da Universal. [28]

Recepção crítica Editar

O filme foi geralmente bem recebido pela crítica após o seu lançamento. Mordaunt Hall de O jornal New York Times chamou-o de "o melhor dos muitos filmes de mistério", caracterizando a direção de Browning como "imaginativa" e o desempenho de Helen Chandler como "excelente". [29] Variedade elogiou o filme por seu "pano de fundo extraordinariamente eficaz de atmosfera assustadora" e escreveu: "É difícil pensar em alguém que pudesse se igualar à atuação na parte vampírica de Bela Lugosi, mesmo com o leve sabor da fala estrangeira que se encaixa tão perfeitamente " [30] Film Daily declarou o filme "um belo melodrama" e observou que Lugosi havia criado "um dos papéis mais exclusivos e poderosos da tela". [31] Tempo chamou de "um melodrama emocionante, não tão bom quanto deveria ser, mas um corte acima do tipo comum de filme de mistério". [32] John Mosher de O Nova-iorquino escreveu uma crítica negativa, observando que "não há nenhuma ilusão real na imagem" e "todo esse negócio de vampiros cai muito por terra". [33] O Chicago Tribune não achou que o filme fosse tão assustador quanto a versão de palco, chamando seu quadro de "óbvio demais" e "suas tentativas de assustar muito evidentes", mas ainda assim concluiu que era "um thriller bastante satisfatório". [34]

O filme foi originalmente lançado com um tempo de execução de 85 minutos [1] quando foi relançado em 1936, o Código de Produção foi aplicado. Para essa reedição, duas cenas foram censuradas. [7]

  • A exclusão mais significativa foi um epílogo que foi reproduzido apenas durante a execução inicial do filme. Em uma cena semelhante ao prólogo de Frankenstein, e também apresentando o forte Edward Van Sloan da Universal, ele reapareceu em um "discurso de cortina" e informou ao público: "Um momento, senhoras e senhores! Uma palavra antes de irem. Esperamos que as memórias de Drácula e Renfield não cedam seus pesadelos, apenas uma palavra de garantia. Quando você chegar em casa esta noite e as luzes forem apagadas e você ficar com medo de olhar atrás das cortinas - e você tem medo de ver um rosto aparecer na janela - ora, basta se contornar juntos e lembrem-se de que, afinal, estão coisas como vampiros! "[7] [35] Este epílogo foi removido por medo de encorajar a crença no sobrenatural. Esta cena foi brevemente mostrada no documentário Road to Dracula, mas pode ser inutilizável e não pode ser restaurada . [7]
  • O áudio dos "gemidos de morte" fora da câmera do Drácula no final do filme foi encurtado pelo silenciamento parcial, assim como os gritos de Renfield quando ele é morto. Essas partes da trilha sonora foram posteriormente restauradas pela MCA-Universal para seu LaserDisc e subsequentes lançamentos em DVD (com exceção da edição de 2004 do multi-filme "Legacy Collection"). [36]

No início dos filmes sonoros, era comum os estúdios de Hollywood produzirem "Versões em Língua Estrangeira" de seus filmes usando os mesmos cenários, figurinos e assim por diante. Enquanto Browning filmava durante o dia, à noite George Melford usava os sets para fazer a versão em espanhol Drácula, estrelando Carlos Villarías como Conde Drácula. Longo pensamento perdido, uma impressão de Drácula foi descoberto na década de 1970, do qual grandes seções haviam apodrecido. [37] [38] No início dos anos 1990, uma boa cópia foi encontrada em Cuba. O filme foi preservado no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos [39].

Uma terceira versão silenciosa do filme também foi lançada. Em 1931, alguns cinemas ainda não haviam sido equipados para som e, durante esse período de transição, muitos estúdios lançaram versões alternativas silenciosas com legendas. [7]

Avaliações retrospectivas Editar

Em 1999, o crítico de cinema Roger Ebert, do Chicago Sun-Times deu ao filme quatro de quatro estrelas, elogiando a atuação de Lugosi e a fotografia de Freund. [4] Ele notou a influência duradoura do filme e o incluiu em sua lista de "Grandes Filmes". [4] Angie Errigo de Império deu ao filme quatro de cinco estrelas, elogiando o desempenho de Lugosi como "o [Drácula] contra o qual todos os outros são medidos" e escrevendo que o filme "é teatral e rangente, mas também tem momentos maravilhosos e inesquecíveis". [40] John Oliver, do British Film Institute, atribuiu ao filme o estabelecimento da "imagem popular do vampiro na tela" e escreveu que "o gênero de terror cinematográfico nasceu com o lançamento de Drácula. "[41] Ele concluiu que embora sinta que o filme se torna quase" excessivamente encenado em sua seção intermediária, as virtudes de sua atuação de estrela e estilo visual geral superam quaisquer deficiências. "[41]

No site do agregador de resenhas Rotten Tomatoes, o filme tem uma taxa de aprovação de 92% com base em 48 resenhas, com uma classificação média de 7,86 / 10. O consenso crítico do site diz: "O retrato atemporal de Bela Lugosi do Drácula neste filme assustador e atmosférico de 1931 estabeleceu o padrão para os principais papéis vampíricos desde então." [42]

Sequências e edição de influência

Após o sucesso comercial e crítico de Drácula, Universal lançado Frankenstein (1931) mais tarde naquele mesmo ano. A Universal, em particular, se tornaria a vanguarda do cinema de terror inicial, com um cânone de filmes incluindo A mamãe (1932), O homem invisível (1933), Noiva de frankenstein (1935), e O homem-lobo (1941).

Cinco anos após o lançamento original, a Universal lançou Filha do drácula (1936), uma sequência direta que começa imediatamente após o final do primeiro filme. Uma segunda sequela, Filho do dracula (1942), starring Lon Chaney Jr., followed another seven years later. The Count returned to life in three more Universal films of the mid-1940s: House of Frankenstein (1944) House of Dracula (1945) and the comedy Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948).

Universal would only cast Lugosi as Dracula in one more film, the aforesaid Abbott and Costello vehicle, [43] giving the role to John Carradine for the mid-1940s "monster rally" films, although Carradine admittedly more closely resembled Stoker's physical description from the book. Many of the familiar images of Dracula are from stills of the older Lugosi made during the filming of the 1948 comedy, so there remain two confusingly distinct incarnations of Lugosi as Dracula, seventeen years apart in age. [ citação necessária ]

As Lugosi played a vampire in three other movies during his career (Mark of the Vampire (1935), The Return of the Vampire (1943), and Mother Riley Meets the Vampire (1952) [43] ), this contributed to the public misconception that he portrayed Dracula on film many times, although the other vampire roles had him playing Dracula in all but name. [ citação necessária ]

Since its release, Dracula has become widely regarded as a classic of the era and of its genre. In 2000, it was selected for preservation in the U.S. National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant". [44] It was also ranked 79th on Bravo's countdown of The 100 Scariest Movie Moments. [45]

To many film lovers and critics alike, Lugosi's portrayal is widely regarded as the definitive Dracula. Lugosi had a powerful presence and authority on-screen. The slow, deliberate pacing of his performance ("I bid you… welcome!" and "I never drink… wine!") gave his Dracula the air of a walking, talking corpse, which terrified the movie audiences at the time, compelling with no dialogue, and the many close-ups of Lugosi's face in icy silence jumped off the screen. With this mesmerizing performance, Dracula became Bela Lugosi's signature role, his Dracula a cultural icon, and he himself a legend in the classic Universal Horror film series. [ citação necessária ]

However, Dracula would ultimately become a role which would prove to be both a blessing and a curse. Despite his earlier stage successes in a variety of roles, from the moment Lugosi donned the cape on screen, it would forever see him typecast as the Count. [46]

Browning would go on to direct Lugosi once more in another vampire thriller, Mark of the Vampire, a 1935 remake of his lost silent film London After Midnight (1927).

Also, the film is recognized by American Film Institute in these lists:

  • 2001: AFI's 100 Years. 100 Thrills – #85 [47]
  • 2003: AFI's 100 Years. 100 Heroes & Villains:
      – #33 Villain [48]
    • Count Dracula: "Listen to them. Children of the night. What music they make." – #83 [49]

    Influence on other notable Draculas Edit

    The actors, who followed in Lugosi's shoes in playing Dracula, and who achieved significant fame in that role, had different attitudes to Lugosi's portrayal.

    Christopher Lee, who played Dracula in series of Hammer movies, said: "Anyhow, about the Lugosi Dracula. I was so disappointed. I was absolutely had been wanting to see it for a long, long time. There are aspects of it, for instance, that I considered ridiculous. Dracula is played too nice at the beginning. Practically no menace in the character .. There is no shock or fright in it. Lugosi’s hands too . He held them out stiffly. making him look like a puppet. His smile was not always sinister either". [50] While thinking that Lugosi was in his younger days wonderful looking man, who had tremendous presence and personality, Lee also thought that Lugosi "was not the right man to play Dracula from the point of view of nationality. Because Transylvania is in Rumania and he was an Hungarian from the town of Lugos, hence his name". [50]

    Gary Oldman, who played Dracula in Francis Ford Coppola's adaptation, considered Lugosi to be his favourite Dracula and said about his performance:"He was really on to something: the way he moved, the way he sounded". Oldman based his Dracula voice on Lugosi's voice. [51]

    Posters Edit

    The film's poster campaign was overseen by Universal advertising art director Karoly Grosz, who also illustrated the "insert" poster himself. [52] Original posters from the 1931 release are scarce and highly valuable to collectors. In 2009, actor Nicolas Cage auctioned off his collection of vintage film posters, which included an original "Style F" one sheet that sold for $310,700 as of March 2012, it stood as the sixth-highest price for a film poster. [53] In summer 2017, Metallica guitarist Kirk Hammett loaned his rare "Style C" poster to the Peabody Essex Museum in Salem, Massachusetts for an exhibition on horror film posters. [54] In December that same year, an extremely rare "Style A" poster—one of only two known copies—sold at auction for $525,000, setting a new world record for the most expensive film poster. [55]

    Style A one-sheet – most expensive film poster in the world as of 2017 [55]


    The Origins Of Bram Stoker’s Dracula

    Wikimedia Commons While he’s widely known as the real Dracula, scholars disagree about just how much Vlad the Impaler inspired Bram Stoker’s classic novel.

    Though Vlad the Impaler’s atrocities are undoubtedly terrifying, how exactly might the “real Dracula” have helped inspire Bram Stoker’s fictional vampire?

    The answer might lie with the gory tales of the bloodthirsty monarch’s exploits. According to one legend, Vlad Dracula enjoyed dipping his bread in the blood of his victims, but the authenticity of that account has never been confirmed.

    In 1820, a book by the British consul to Wallachia, William Wilkinson, titled An Account Of The Principalities Of Wallachia And Moldavia: With Various Political Observations Relating To Them, also helped popularize the story of the real Dracula across Europe. Stoker read Wilkinson’s book, which is likely where he first saw the name Dracula.

    Regardless of how much he was inspired by Wilkinson, Stoker’s Dracula took on a life of its own and continues to be one of the most adapted horror stories to this day. The first known motion picture to bring the vampire to the screen was the 1921 Hungarian production, Dracula’s Death. Ten years later, the American production starring Bela Lugosi became one of the most popular adaptations to date.

    Dozens upon dozens of movies, television shows, books, and the like have followed since, with Netflix’s 2020 series Dracula, even transporting the centuries-old creature into the social media age at one point.

    Wikimedia Commons Bela Lugosi in his iconic role as Count Dracula in the 1931 film adaptation.

    Although Count Dracula and Vlad the Impaler share a few similarities — they shared a name and both lived in a towering castle in Eastern Europe and had a taste for blood — there are significant differences between them.

    Stoker’s Dracula resides in Transylvania while Vlad the Impaler never lived there. He was born in and ruled over the region of Wallachia, which was one of three principalities that made up Romania at the time, including Transylvania and Moldova.

    And, as terrifying as Vlad the Impaler was, there’s no hard evidence to suggest that he actually drank blood. However, 15th-century pamphlets with titles like The Frightening and Truly Extraordinary Story of a Wicked Blood-drinking Tyrant Called Prince Dracula certainly helped enforce that belief.

    Clearly, tales of Vlad the Impaler have been soaked in blood for some 500 years. And while it may be difficult to distinguish fact from fiction about the real Dracula at this point, there’s enough evidence to know that Vlad committed some of the most chilling atrocities of his era.

    After this look at Vlad the Impaler, the real Dracula, take a look inside Dracula’s castle. Then, find out the odds of human survival in a vampire apocalypse using this vampire calculator made by a real scientist.


    Who was the real Count Dracula?

    It wasn't until he came across documents during his research at the British Museum that novelist Bram Stoker found the man who would serve as the perfect foundation for his classic gothic horror character, Count Dracula [source: Kent State University]. Vlad Tepes (pronounced te'-pish), a 15th-century prince from the dark, forested mountains of Eastern Europe was his inspiration.

    ­Accounts of Vlad Tepes' cruelty have been distorted throughout history, and Stoker's adaption seemed to help perpetrate these distortions. The prince was bestowed with the surname "Tepes" ("Impaler") based on his fondness for impaling victims. It was his father from whom he proudly took the name "Dracula" ("Son of the Dragon"). Tepes was no vampire, although one historic account details how he drank a victim's blood [source: West Grey Times]. And Tepes certainly wasn't immortal (it's unclear how he died), as Stoker's count is.

    But Stoker wasn't just inspired by the prince's name. Tepes' reign was a cruel and bloody one.

    When investigating sensational history, it's easy to find grossly exaggerated tales that obscure the facts. In the rare case of Vlad Tepes, little exaggeration is needed. Tens of thousands of people were tortured, maimed or died by his hand or command [source: University of Louisiana]. This isn't in dispute -- it's accounts of Tepes' motives where distortion tends to emerge.

    As the prince of Wallachia, a region in Romania, and a defender of Christianity against the Muslim Turks, Tepes made many powerful enemies. His enemies spread propaganda about the ruler, which inadvertently assured Tepes' place in history. Tepes' deeds and atrocities made such an impression, in fact, that an unflattering epic poem about him was published on the Gutenberg printing press just eight years after the same moveable type was used to print the first Bible [source: Mundorf and Mundorf]. Had his detractors not campaigned against him, generating publications that survive today, Tepes' legacy may have been lost.

    So who was this man? Was Tepes as bloodthirsty in real life as his fictional counterpart is in movies and books? The short answer is yes -- even more so. Read about the real Dracula on the next page.

    Bram Stoker's fictionalization of Vlad Tepes spurred scholarly research into the real man. Research has attempted to show the motives for his murderousness. Tepes desired a unified Romania -- free from the outside influences of Germany, Hungary and the Turks.

    His consolidation of local power was harsh. On Easter Day, 1456, Tepes invited regional nobility to dine with him. Following the meal, he had the old and infirm murdered and marched the remaining guests 50 miles to a dilapidated castle, which he took as his own. There, he put the nobility to hard labor restoring it. Most died during from maltreatment and exhaustion those who didn't were impaled alive on spikes outside the castle when restorations were complete [source: Carroll].

    Vlad's father, Vlad Dracul, ruled Wallachia from 1436 to 1442, was unseated by his countrymen and regained the throne from 1443 to 1446. Vlad Tepes served in the same position from 1456 to 1462 [source: Tacitus]. When he was inducted into the Order of the Dragon, a secretive organization of Christian knights, he took the name "Dracula." The name would be replaced by the nickname "Tepes" from those who feared and hated him.

    Vlad Dracula's social ideologies were contradictory. He wanted to be remembered as a saint -- he murdered a Catholic monk who denied that Tepes would be canonized (sainted) [source: Carroll]. Yet his behavior was hardly saintly. Having come to view destitution as a scourge on his domain, Tepes invited his poverty-stricken subjects to dine with him. At the end of the dinner, he had the dining room locked, and his guards set fire to it, killing those inside [source: Marinari].

    His foreign enemies suffered equal (if not worse) fates than his subjects. For four years, Tepes and his younger brother were imprisoned by Turks after their father sent them as tribute to the sultan Mehmet. Tepes' father had become a puppet leader of Wallachia for the Turks, and his sons were imprisoned to guarantee their father's continued loyalty [source: Fasulo]. Tepes was meant to become a future puppet leader like his father. But rather than keep allegiance to the Turks, he resolved to fight them.

    When he became prince in 1456, Tepes took strides toward Romanian independence. He developed biological warfare, sending subjects disguised as Turks, stricken with infectious disease, to live among the armies in their camps [source: Marinari]. For those Turks who survived, when they invaded the capital of Wallachia, Tirgoviste, they found a forest (about one-half mile by two miles in dimension) made entirely of corpses of captured prisoners impaled on spikes. The invaders left quickly [source: Carroll].

    Impalement, the method of execution that gave Tepes his name, is an extraordinarily painful way to die. Tepes ensured maximum pain when he impaled his victims by rounding the ends of spikes and oiling them to reduce tearing. Spikes were introduced into the victim's anus and pushed in until the other end emerged from the victim's mouth. The impaled victim was then hoisted vertically, and left to writhe in agony, sometimes for days [source: Fasulo].

    The aged vampire in Stoker's novel required blood to stay alive Tepes shed blood by the bucketful to promote his lifelong goals. Conservative estimates put his victim count at 40,000 [source: University of Louisiana]. It's also significant to note that eating and death were so intertwined in Tepes' life. He often dined with guests before killing them, and he was reputed to have taken meals outdoors, among impaled dead and dying [source: Martin]

    Why is blood such a significant symbol of vitality and power in fiction, allegory and reality? Find out about the symbolism of blood on the next page.


    The king-vampire still reigns, even though Dracula’s meaning has snowballed over a century of constant adaptations and reinterpretations. The novel is wonderfully overdetermined, packed with competing fears – and at the same time at the heart of the story is an empty space. Dracula, unlike the other characters, does not write down his own story. The reader is left to supply an interpretation, and it’s an invitation that’s difficult to resist.

    This novel was published the same year as Dracula and it is a fascinating experience to read both together. The story reflects contemporary fears about sexually-transmitted diseases and hereditarily-tainted blood, along with fin-de-siècle views on race and female sexuality. Sexual women are more sympathetically presented here than in Dracula, and excessive coldness is also criticised – one character almost loses her fiance because of her public undemonstrativeness. This novel also explores the trope of the reluctant, unwitting vampire, who is horrified when she discovers her own nature.

    Bloody good: a still from the film adaptation of Rachel Klein’s The Moth Diaries. Photograph: Jan Thijs/PR


    Dracula – Beyond the Legend

    Bram Stoker's inspiration

    Vlad Tepes was born in 1428 in the fortress city of Sighisoara. His father, Vlad Dacul, was the military governor of Transylvania and had become a member of the Order of the Dragon a year before. The Order, similar to the Order of the Teutonic Knights, was a semi-military and religious organization established in 1387 in Rome in order to promote Catholic interests and crusades.

    The Order is relevant for the legend, mainly because it explains the name of Dracula.

    For his deeds, the Order of the Dragon was bestowed upon him, hence the title Dracul (the Latin word for dragon is draco) While in medieval lure dragons served as symbols of independence, leadership, strength and wisdom, the biblical association of the devil with the serpent that tempted Adam and Eve gave the snake-like dragon connotations of evil. Thus, the Romanian word Dracul stands in English for both dragon and devil.

    Dracula, the title of Vlad Tepes,translates as Son of Dracul.

    Moreover, the ceremonial uniform of the Order – black cloak over red accouterment – was Bram Stocker' source of inspiration for Count Dracula's look.

    But how did Bram Stoker's story turn into a myth? A partial explanation is provided by the circumstances under which the book was written and received. A genuine epidemic of "vampirism" had hit Eastern Europe at the end of the 17th century and continued throughout the 18th century. The number of reported cases soared dramatically, especially in the Balkans. Then, the epidemic traveled west to Germany, Italy, France, England and Spain. Travelers returning from the East would tell stories about the undead, which helped keep the interest in vampires alive. Western philosophers and artists tackled the issue ever more often. Bram Stoker's novel came as the pinnacle of a long series of works based on tales coming from the East. Back then, most readers were certain that the novel had been inspired by real facts and that its story was perhaps just a bit romanticized.


    Real vampires

    There are, of course, a few truly vampiric animals, including leeches, lampreys and vampire bats. And in all these cases the vampire's intent is to draw enough blood for sustenance, but not enough to kill the host.

    But what about human vampires? There are certainly many self-identified vampires who participate in gothic-inspired subcultures. Some host vampire-themed book clubs or secret bloodletting rituals others wear capes or get vampire-fang dental implants. It's all frightening and fun, but blood drinking is another matter entirely. The problem is that blood is toxic because it is so rich in iron — and because the human body has difficulty excreting excess iron — anyone who consumes blood regularly runs a real risk of haemochromatosis (iron overdose), which can cause a wide variety of diseases and problems, including liver and nervous system damage.

    In one form or another, vampires have been part of human culture and folklore in different forms for millennia, and the bloodsuckers show no signs of going away any time soon.


    Assista o vídeo: How did Dracula become the worlds most famous vampire? - Stanley Stepanic


Comentários:

  1. Sahran

    a mensagem autoritária :), estranhamente...

  2. Mujahid

    Sim.....

  3. Taymullah

    Eu considero, que você não está certo. Vamos discutir. Escreva para mim em PM.



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