Orestes e Electra

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Visão geral do complexo Electra em psicologia

O complexo de Electra é um termo psicanalítico usado para descrever o senso de competição de uma menina com sua mãe pelos afetos de seu pai. É comparável ao complexo de Édipo nos homens.

Segundo Freud, durante o desenvolvimento psicossexual feminino, uma jovem inicialmente se apega à mãe. Quando ela descobre que não tem um pênis, ela se apega ao pai e começa a se ressentir com a mãe, a quem ela culpa por sua "castração".

Como resultado, Freud acreditava que a menina então começa a se identificar e a imitar sua mãe por medo de perder seu amor. Resolver o complexo Electra leva, em última análise, à identificação com o pai do mesmo sexo.


Cenário de Orestes, Electra e Clitemnestra

Todos os acontecimentos sangrentos acontecem na cidade de Micenas, embora alguns escritores usem Argos alternadamente. Embora ninguém saiba ao certo se Orestes ou algum membro de sua família realmente existiu, os arqueólogos concordam unanimemente que Micenas era muito importante na Grécia antiga. Eles até chamaram um período inteiro da história grega de "Período Micênico" em homenagem a esta sede de poder. As ruínas de um palácio ainda estão no local que já foi Micenas, e muitos artefatos antigos incríveis foram encontrados lá. Para muito mais sobre este lugar antigo, clique aqui.

Na peça de Eurípides, Ifigênia em Tauris, Orestes e Pílades tentam absolver Orestes viajando para a terra de Tauris, para roubar de volta uma estátua de Ártemis, que ali caiu. Quando eles chegam, eles são imediatamente colocados no cepo para o sacrifício humano, mas são salvos pela irmã perdida de Orestes, Ifigênia, que (nesta versão) foi levada rapidamente para Tauris antes que Agamenon pudesse sacrificá-la de volta em Aulis.

O público grego não ficaria surpreso em saber que os taurianos queriam sacrificar Oresetes e Pílades, já que havia rumores de que os "bárbaros" taurianos antes amavam nada mais do que servir qualquer grego que pousasse lá para sua versão sedenta de sangue de Artemis. A terra de Tauris ficava em uma região montanhosa perto do Mar Negro, que agora é cercada pela atual Crimeia. Houve muito mais derramamento de sangue lá desde os tempos antigos. Clique aqui para saber mais.


OS ARTISTAS

Diretor Heather Fairbairn
Designer Sarah Winter
LX Designer Christine Felmingham
Compositor / Sound Designer Julian Starr
Elenco inclui Violette Ayad, Caroline Dunphy, Tate Hinchy, Tatum Mottin, Marcus Oborn

The Hive Collective
Hive é um novo coletivo de teatro liderado pelos diretores artísticos Heather Fairbairn, Heidi Manché e Kate Wild. Esses três diretores estabelecidos estão entusiasmados por produzir e apoiar o trabalho uns dos outros, criando empregos para artistas locais e oferecendo teatro independente de qualidade para o público de Brisbane.

Heather Fairbairn - Diretora
A co-diretora artística do Hive, Heather Fairbairn, dirige teatro e ópera contemporânea. Trabalhando na Austrália, Europa e Reino Unido, seus créditos de direção incluem Silk Moth por Bushra El-Turk (Arcola Theatre, Londres), O homem mutante por Christopher Bryant (The Space Arts Centre, Londres), A flauta mágica (Tour pela Europa), e Sunnytown por Krystal Sweedman (La Boite). Heather colabora regularmente com a renomada diretora de teatro Katie Mitchell, trabalhando em Ariadne auf Naxos e Alcina (Festival d'Aix), Lucia di Lammermoor (Royal Opera House), e Ophelias Zimmer por Alice Birch (Schaubühne Berlin). Em 2019 e 2020, Heather dirigiu o renascimento de Katie Mitchell's Ariadne auf Naxos com novos elencos no Théâtre des Champs Elysées, na Ópera Nacional Finlandesa e na Ópera Real Dinamarquesa. Como assistente de direção, os créditos incluem: senhor das Moscas dirigido por Kip Williams (Sydney Theatre Company), Morte acidental de um anarquista dirigido por Sarah Giles (Sydney Theatre Company), Orfeu e Eurydice dirigido por Yaron Lifschitz (Opera Queensland), e Como você gosta dirigido por David Berthold (La Boite).

Jada Alberts - Dramaturgo
Jada vem do país de Larrakia, Yanuwa, Bardi e Wardaman no Top End da Austrália e ela compartilha sua perspectiva única com o público como uma jovem mulher indígena australiana. Ela trabalha profissionalmente como atriz, diretora e escritora. Jada foi artista associada na Belvoir em 2014-2015 e recebeu o Prêmio de Dramaturgo Indígena da Fundação Balnaves 2013. Em 2014 seu trabalho de estreia Irmãos naufragados fez parte da temporada do palco principal em Belvoir com aclamação da crítica, que ela então dirigiu em 2018 no Malthouse Theatre e na State Theatre Company of South Australia recebendo ótimas críticas. Em 2016 Jada dirigiu seu primeiro show na Belvoir Título e ação. Em 2016-2017 Jada completou uma bolsa de redação com Bell Shakespeare e em 2017 Jada foi a diretora assistente na produção da Sydney Theatre Company Três irmãs, dirigido por Kip Williams.

Anne-Louise Sarks - Dramaturga
Anne-Louise trabalha internacionalmente como diretora, escritora e dramaturga. Em 2019 ela dirigiu Avalanche para The Barbican Centre (Londres). Em 2018 ela foi diretora artística do Lyric Ensemble no Lyric Hammersmith, dirigiu uma nova produção de seu aclamado Medea para o Theatre Basel, dirigiu uma nova adaptação Um inimigo do povo para Belvoir, e sua produção de Sarah Kane's Jateada at Malthouse foi indicado para quatro prêmios de sala verde, incluindo Melhor Diretor. Anne-Louise foi Diretora Residente em Belvoir de 2013-2015. Em 2011, ela foi diretora residente na Malthouse Theatre Company e, de 2010 a 2013, Anne-Louise foi diretora artística do The Hayloft Project. Em 2015, Anne-Louise dirigiu uma releitura de Medea no The Gate Theatre, Londres ganhando cinco 2013 Sydney Theatre Awards. Também foi premiado com um AWGIE de Melhor Encenação e em 2013 foi indicado para quatro prêmios Helpmann, incluindo Melhor Direção, Melhor Novo Trabalho Australiano e Melhor Encenação.


Análise do Mito Electra

A história de Electra foi uma das mais populares e repetidas na mitologia grega. Todos os três grandes trágicos gregos antigos & # 8211Aeschylus (ou seja, The Libation Bearers, parte dois de seu Oresteia), Sophocles, and Euripides & # 8211 escreveu peças baseadas em sua história de vingança de seu pai & # 8217s assassinato Richard Strauss também escreveu uma ópera de um ato, Elektra, com um libreto de Hugo von Hofmannsthal vagamente baseado na versão de Sófocles & # 8217.

Eu & # 8217 estarei baseando esta análise mais nas versões de Sófocles, Eurípides e Strauss do que em Ésquilo & # 8217 Portadores de Libação, visto que Ésquilo & # 8217 é a segunda parte de uma trilogia de peças que deve ter sua própria análise separada, e visto que seu enredo é em uma extensão considerável repetido (e até parodiado) na versão de Eurípides & # 8217. Além disso, Éschylus & # 8217 Electra é um personagem de apoio, ao invés de líder.

Ao discutir os temas desta narrativa, devo notar que eu validar A rejeição de Freud do termo de Jung & # 8216 para a versão feminina do complexo de Édipo, o & # 8220 complexo de Electra. & # 8221 Sim, Electra ama seu falecido pai, Agamenon, e, claro, ela odeia sua mãe, Clitemnestra, mas o amor dela por seu pai não é de forma alguma incestuoso & # 8211 & # 8217s puramente por devoção e piedade filial. Sua mãe não é rival do amor de seu pai: Electra a odeia por ter planejado o assassinato dele com seu amante, Egisto.

Conseqüentemente, como fiz em grande parte com minha análise do mito de Édipo, não estarei discutindo o complexo de Édipo feminino, ou & # 8220complexo de Electra & # 8221, ou como quisermos chamá-lo. No entanto, incorporarei uma série de conceitos psicanalíticos pós-freudianos, em particular, as noções kleinianas de cisão psicológica.

II: História de Fundo

Deve-se começar com uma discussão sobre a história de fundo do mito Electra. Agamenon, rei de Micenas, foi obrigado por juramento a ajudar a resgatar a bela Helena de Esparta, esposa de seu irmão Menelau, depois que ela foi sequestrada por Paris e levada para Tróia, iniciando assim a Guerra de Tróia. Para garantir uma navegação segura de sua casa para Tróia, Agamenon foi informado que ele teve que sacrificar sua filha, Ifigênia.

É seguro presumir que ele não teve nenhum prazer em oferecer a garota a Artemis. Enquanto o sacrifício estava sendo realizado, ele deve ter tremido, e seus olhos devem ter derramado lágrimas de desculpas por uma filha que ele tanto amava. Ainda assim, ele foi obrigado por juramento a ajudar seu irmão a resgatar Helen, e manter a honra de alguém era considerado mais importante do que a vida naquela época.

Em alguns relatos da história, a garota foi realmente morta, mas em outras versões, ela foi levada para longe de Aulis, pela própria Artemis, bem a tempo e passou a viver entre os taurianos. De qualquer forma, porém, Clitemnestra ainda acreditava que seu marido mandara matar sua filha.

Somado a esse ultraje, Clitemnestra estava sem um homem para compartilhar sua cama por anos, já que a Guerra de Tróia manteve Agamenon longe de casa por dez anos. Então ela encontrou um amante em Egisto, com quem ela planejava matar seu marido quando ele finalmente voltasse. O fato de ele ter trazido para casa uma concubina, a profetisa Cassandra, nada fez para redimi-lo aos olhos de sua esposa, é claro.

Então, quando ele voltou de Tróia com Cassandra, e tomou banho & # 8211 ninguém jamais ouviu suas profecias de que ele & # 8217 seria assassinado em breve (Agamenon, linhas 877-1121, páginas 44-55), uma vez que ela foi amaldiçoada a nunca ter suas profecias precisas atendidas & # 8211Clytemnestra jogou uma rede sobre ele, e Egisto o cortou com um machado (em algumas versões, sua esposa o matou) . Cassandra também foi morta por Clitemnestra.

O irmão de Electra, Orestes, foi mandado embora no exílio, aos cuidados de um tutor idoso, por medo de que a mãe do menino e seu novo marido, usurpador do Rei Egisto, mandassem matá-lo para impedi-lo de atingir a maioridade e matando o rei e a rainha para vingar Agamenon. Além disso, embora a tímida e lambida de botas Crisotêmica, irmã de Electra & # 8217, continuasse a viver bem no palácio, a malévola Electra perdeu os privilégios de ser uma princesa e agora não vive melhor do que uma camponesa (na peça de Eurípides & # 8217, ela até se casa com um camponês, embora o casamento nunca seja consumado.).

III: A história começa

O drama de Sófocles & # 8217 começa com o tutor e Orestes discutindo o plano para enganar Clitemnestra e Egisto, fazendo-a acreditar que seu temido filho foi morto em uma corrida de carruagem. Esse estratagema permitirá que Orestes entre no palácio com segurança, insuspeito e anônimo.

A peça de Eurípedes & # 8217 começa com Electra & # 8217s marido camponês & # 8211 um homem gentil não apenas simpático à sua situação, mas também respeitoso com a virtude de uma princesa, não querendo manchar sua virgindade & # 8211 que descreve sua situação (Electra, linhas 1-53, páginas 237-239).

A ópera de Strauss & # 8217s abre com o leitmotiv estrondoso que representa Agamenon caído, uma tríade de segunda inversão D-menor cujas notas são tocadas em sucessão, mas com a raiz começando e terminando: D-A-F & # 8230 e D novamente. Vários servos perguntam onde Elektra está, depois mencionam como eles acham que ela é apenas um servo que simpatiza com ela, e esse servo é açoitado por discordar do resto deles.

Logo ouvimos o acorde Elektra, um acorde dissonante que combina duas tríades em tons diferentes & # 8211 uma em Mi maior e a outra em Dó sustenido maior & # 8211 para formar um policorde complexo, um acorde de décima primeira. A bitonalidade deste acorde sugere a divisão psicológica de Elektra & # 8217, seu pensamento bifurcado em preto e branco em relação aos pais. Agamenon é totalmente bom para ela, enquanto Klytaemnestra é totalmente má.

É saudável para uma criança considerar seus pais como combinações de bom e mau, tal é a integração vista no que Melanie Klein chamou de posição depressiva, mas a divisão da Elektra & # 8217 é o que Klein chamou de posição esquizoparanóide & # 8211paranóico por medo de perseguição por parte de um pai odiado e frustrante. (Essa ansiedade persecutória será totalmente desenvolvida quando Orestes for perseguido pelas Fúrias no final da história, como explico abaixo.)

Essa divisão acontece em seu mundo interno, bem como em seu mundo externo, pois todos nós fazemos representações internas de nossos pais em nossas mentes, e esses objetos internalizados têm uma influência profunda em como percebemos e reagimos ao mundo ao nosso redor. Assim, a dor de Elektra pelo assassinato de seu pai e sua raiva por sua mãe e Aegisth transbordam para seus relacionamentos com todos e, portanto, sua maldade para com todos os servos.

Elektra é uma das obras mais modernistas e dissonantes de Strauss & # 8217 (junto com Salomé), usando um cromatismo que leva a tonalidade ao seu limite. Esse uso de dissonância reflete o mundo atormentado não apenas na mente de Elektra & # 8217s, mas também na Klytaemnestra & # 8217s, na culpa da rainha & # 8217s, nos pesadelos e no medo de ser assassinada por Orest (& # 8220Ich habe keine guten Nächte & # 8221).

IV: O Ponto de Virada

A ópera de Strauss & # 8217s segue a tragédia de Sófocles & # 8217 em fazer Orestes enviar ao palácio um relatório falso de sua morte, enquanto na peça de Eurípides & # 8217, não existe tal ardil (em The Libation Bearers, Orestes conhece apenas os que estão no palácio sobre o estratagema & # 8211sua mãe, sua velha babá Cilissa, Aegisthus, etc., mas não sua irmã & # 8211lines 627-629, página 96) Electra descobre cedo que seu irmão está vivo e tem voltou para matar sua mãe e Egisto.

Ter Electra acreditando temporariamente que Orestes está morto funciona melhor em minha opinião, pois aumenta a tensão dramática. Enquanto Eurípides & # 8217 tendo Electra casada com um camponês enfatiza sua degradação para as classes mais baixas, ela já está bastante degradada na peça de Sófocles & # 8217 e na ópera de Strauss & # 8217 sem o marido pobre, no entanto, ainda vive na miséria e sua miséria solitária é aumentada para quase desespero ao saber da morte de Orestes & # 8217 & # 8216. & # 8217

Ela tenta desesperadamente obter ajuda de Chrysothemis & # 8217 na conspiração para matar Clitemnestra e Egisto, até mesmo alegando (na ópera, & # 8220Wie stark du bist & # 8221) que sua irmã tem uma força e uma coragem que obviamente lhe faltam, quando Crisotêmis ainda timidamente se recusa a ajudar, a solitária Electra, desprezando sua irmã, sente seu desespero se intensificar (Electra, linhas 100-1040, linha 1140, páginas 99-100, página 102).

A princípio, ele afirma que é apenas um mensageiro transmitindo a triste notícia da morte de Orestes & # 8217, reforçando sua tristeza, mas quando ele percebe que ela é sua irmã & # 8211 vestida em trapos em vez de devidamente adornada como uma princesa, e deseja abraçar a urna contendo suas supostas cinzas & # 8211 ele revela sua verdadeira identidade a ela (linhas 1202-1249, página 106).

Isto é o peripeteia (reversão da fortuna) e anagnorisis (reconhecimento) na peça de Sófocles & # 8217 e na ópera de Strauss & # 8217s, a última das quais enfatiza o choque com dissonâncias gritantes na música que então se acalma em um decrescendo, resolvendo em uma melodia doce balançando para frente e para trás entre uma quarta suspensão e uma tom maior, para cima e para baixo em ondas da quarta para a terça maior, Ré bemol e dó.

A oposição diamétrica entre seu desespero e seu alívio, expressa na música entre a dissonância extrema e a resolução harmônica suave descrita acima, pode ser vista dialeticamente da maneira que costumo comparar com o ouroboros, uma fase da serpente & # 8217s cauda mordida do desespero à sua cabeça cortante de relevo, uma vez que a cabeça que morde a cauda representa, como eu o interpreto, opostos extremos em um continuum circular, o ouroboros & # 8217 corpo enrolado.

Embora, na Parte XII da minha análise do mito de Édipo, eu discutisse como há pouco a ser visto como diferente antes e depois do peripeteia e anagnorisis, isto é, de Édipo perder todas as dúvidas de que ele cumpriu a profecia do patricídio e do incesto com sua mãe no mito de Electra, o desespero antes e a alegria depois da cena de reconhecimento são verdadeiramente como preto e branco.

Essa cisão entre tristeza e alegria que se faz na cena do reconhecimento é um paralelo com a cisão psicológica que Electra sente entre a família que ama (Agamenon e Orestes) e a família que ela odeia e despreza (sua mãe e irmã). Essa divisão deve ser examinada mais detalhadamente.

V: The Ultimate Toxic Family

& # 8220 No casamento deve haver alguma segurança,
mas nada é seguro, e o amor pode dar errado
em um momento, e maridos e esposas olharão um para o outro
em total aversão. E os pais virão a desprezar seus filhos
enquanto Althaea, a mãe de Meleagar & # 8217s, passou a odiar
o filho dela & # 8211e ela jogou o registro de sua vida & # 8217s
naquela grelha em chamas. & # 8221 & # 8211segundo coral, The Libation Bearers, linhas 569-575, página 94

Uma coisa interessante sobre Electra e Orestes é que, apesar de toda a sua lealdade e devoção filial ao pai, eles parecem ter pouca ou nenhuma consideração pelo que ele fez à irmã, Ifigênia. Tudo o que importa para eles é Clitemnestra pegar um amante e matar seu pai. Ela é, portanto, a & # 8216mãe má & # 8217 e ele o & # 8216bom pai & # 8217 sem qualquer pensamento sobre como ela poderia ter algo de bom nela e ele poderia ter algo de ruim nele.

O casamento de Clitemnestra com Agamenon foi forçado, como Robert Graves observou em seu Mitos gregos (112, c e h, páginas 413-414). Um casamento tão infeliz pode facilmente motivá-lo a encontrar outro amante, especialmente com Agamenon fora de Tróia por dez anos. Ele trouxe para casa uma concubina em Cassandra, o que dificilmente o tornava menos adúltero do que Clitemnestra. Se Ifigênia foi levada para os taurianos e, portanto, não morta em um sacrifício, ninguém em Micenas parece saber. O assassinato de Agamenon por Clitemnestra # 8217 não foi menos vingança para Ifigênia do que o assassinato de sua mãe por Orestes foi para vingar Agamenon. Então, qual é o problema de Orestes & # 8217 e Electra & # 8217s?

Em duas narrativas de filmes da Guerra de Tróia & # 8211Troy em 2004, e a minissérie de TV, Helena de Tróia, em 2003 & # 8211Agamemnon é retratado (por Brian Cox e Rufus Sewell, respectivamente) em uma luz particularmente negativa, e no segundo deles, Clytemnestra (interpretada por Katie Blake) é retratada com simpatia em sua vingança do assassinato de Ifigênia. A perspectiva de quem é bom e quem é mau, bem como o quão bom e o quão ruim é, pode variar consideravelmente.

Ainda assim, Orestes e Electra, nos dramas clássicos e na ópera de Strauss & # 8217s, obstinam-se em ver apenas o bem em seu pai, e apenas o mal em sua mãe, a ponto de realmente matá-la e essa hostilidade é especialmente evidente em Electra, já que Orestes em Eurípides & # 8217, a peça está hesitante em matar Clitemnestra até que Electra o pressione para manter sua resolução (linhas 960-981 páginas 280-281). No The Libation Bearers, Orestes hesita brevemente, mas seu primo e amigo, Pílades, rapidamente inspira um retorno de sua determinação (linhas 797-803 página 104)

Por outro lado, a hostilidade de Orestes & # 8217 à mãe má e ao objeto parcial do & # 8216 seio & # 8216 (como Melanie Klein o chamou) é simbolizada no sonho de Clitemnestra & # 8217 de dar mamar a um dragão (ou serpente , dependendo da tradução, o animal representativo do matricida Orestes) que morde seu seio e bebe seu leite misturado com seu sangue (Ésquilo, linhas 500-508, 514-522, páginas 91-92 também linha 830, página 106). O bebê serpente / dragão morde o mamilo como um bebê hostil faria, em sua reação oral-sádica / canibal, ao "seio ruim" de sua mãe. Como uma serpente ou dragão fálico saindo de seu ventre, o Orestes recém-nascido como tal, ainda conectado a ela pelo cordão umbilical não cortado, faz dela a mãe fálica, a assustadora figura parental combinada sobre a qual Klein escreveu.

Agora, qualquer divisão em bem e mal absolutos que ocorre com relação ao mundo externo, também ocorre no mundo interno, isto é, nos objetos internos daqueles que estão fazendo a divisão psicológica. Como mencionei acima, todos nós temos representações mentais internas de nossos pais, portanto, se os virmos como totalmente ruins diante de nós, suas representações internas também parecerão totalmente ruins em nossas mentes. Electra e Orestes, em seu ódio assassino por sua mãe, não são exceção a essa regra.

Na peça de Sófocles & # 8217, Clitemnestra é morta primeiro (sobre as linhas 1408-1416 página 113) e, no final da peça, Egisto é levado para fora do palco para ser morto após o término da peça (sobre as linhas 1470-1510 página 117). Na ópera de Strauss & # 8217s, ele entendeu que ambos os pais, na mesma ordem dada em Sófocles, foram mortos fora do palco antes do fim.

Nas peças de Ésquilo & # 8217 e Eurípides & # 8217, Egisto é morto primeiro (anunciado por um mensageiro nas linhas 756-759 página 272 de Eurípides & # 8217 Electra, e nas linhas 773-786, páginas 102-103, anunciado por um servo em The Libation Bearers) Clitemnestra é morta no clímax de ambas as peças (Ésquilo, linhas 793-857, páginas 104-108 Eurípides, linhas 1155-1161, páginas 288-289). Então Orestes e Electra têm que lidar com a culpa pelo que fizeram. Ésquilo & # 8217 Orestes previu sua própria culpa desesperada antes mesmo de cometer o matricídio: & # 8220Deixe-me matá-la e depois acabar com minha própria vida. & # 8221 (linha 398, página 87)

No As Eumênides, parte três da trilogia de Ésquilo & # 8217, Orestes será julgado por matricídio. No final da peça de Eurípides & # 8217, Castor of the Dioscuri dá orientação a Orestes (linhas 1228-1344, páginas 292-296) sobre como lidar com sua próxima situação, sendo perseguido pelas Erínias até que elas o deixem louco de culpa, o que nos leva ao próximo ponto.

As Erínias, ou Fúrias, são demônios que personificam a consciência culpada (Graves, página 431) ou vingança por cometer crimes hediondos como o matricídio. Embora geralmente indeterminados em número, eles são frequentemente representados como um trio de espíritos femininos, sugerindo uma associação com a deusa mãe terra ctônica na tríade (Graves, página 38, nota 3), em seu aspecto colérico. Vistos sob este prisma, eles podem ser vistos como simbolizando aquele objeto internalizado pela mãe má, a mãe arcaica assustadora, cuja identificação com o ego por sua vez, estabelece as bases para o sentimento de culpa superego.

Pode-se matar a mãe em corpo, mas o espírito da mãe na mente de alguém vive lá como um fantasma assombrando uma casa e permanece lá por toda a vida. Essa obsessão na mente de Orestes & # 8217 (e na mente de Electra, que em Eurípides & # 8217 play o ajuda a matar Clytemnestra & # 8211lines 1210-1214, página 291 ver também o prefácio do tradutor & # 8217s, página 233) é o que o deixa louco com culpa.

WRD Fairbairn, em seu artigo, & # 8220A Repressão e o Retorno de Objetos Ruins, & # 8221 escreveu sobre como esses objetos mal internalizados são como espíritos malignos que nos possuem (Parte 5, & # 8216A dinâmica da influência de objetos ruins, & # 8217 página 67). Esse tipo de & # 8216 possessão & # 8217 (ou seja, as Fúrias) é o que está acontecendo com Orestes. Isso também está acontecendo com Elektra, que no final da ópera de Strauss, dança uma dança louca e selvagem de triunfo até cair morta de exaustão & # 8230 e, sem dúvida, de culpa inconsciente.

VII: um drama de guerra de classes?

Visto que pelo menos alguns dos servos celebram o assassinato do rei e da rainha (Eurípides, linhas 841-848, página 275 Ésquilo, linhas 688-689, páginas 98-99, linha 927, página 110 também, no final de Strauss & # Ópera de 8217), e como Electra foi rebaixada de princesa a mendiga (Eurípides, linhas 998-1004, página 282, sendo esse rebaixamento especialmente degradante para ela em seu casamento com o camponês), é tentador tratar a história como uma alegoria da guerra de classes. Não estou disposto a fazer isso, porém: a coroação de Orestes como rei, bem como a reintegração de Electra como uma princesa vestida com elegância, significaria apenas que os servos teriam novos governantes. Nenhuma mudança na antiga estrutura de classes de senhores e escravos ocorreria com o regicídio no clímax da história.

No entanto, há algo para o proletário aprender, em seu fervor revolucionário, com o resultado deste regicídio. Orestes e Electra planejaram apenas o assassinato de Egisto e Clitemnestra: nenhum pensamento foi dado a respeito de como reconstruir a vida em Micenas, para estabelecer Orestes como o novo rei.

Da mesma forma, alguns proletários hoje pensam apenas em revolução pela revolução & # 8217s: derrubando a odiada velha ordem, mas não pensando em como melhorar a vida das pessoas através da construção do socialismo. Como resultado de seu niilismo, esses esquerdistas deixam tudo no caos, tornando mais fácil para o fascismo se infiltrar ou se de outros, esquerdistas construtivos assumem o estado e tentam construir um mundo melhor, os esquerdistas destrutivos e amargos criticam o novo governo e exageram suas imperfeições, exigindo mais uma revolução, levando a mais caos e vulnerabilidade à reação fascista.

O regicídio que Orestes e Electra cometeram pode ser comparado a tal caos pós-revolucionário em como ele, em vez de simplesmente ser coroado o novo rei, é perseguido pelas Erínias mesmo após seu julgamento em Atenas, no qual ele absolveu o acusado de matricídio, ele ainda é perseguido por aquelas demônios até chegar entre os taurianos e receber ajuda de sua irmã há muito perdida, Ifigênia.

Assim como há divisão entre o pai totalmente bom e o pai totalmente mau, também há divisão entre o mundo político corrupto em seu estado de ser (tese) e o mundo niilista de nada esquerda, uma vez que a revolução destruiu o mundo corrupto (negação) E assim como uma relação pai / filho saudável é criada pela integração do bem e do mal sentido nos pais (a posição depressiva), também existe um mundo político saudável quando está sendo construído a partir das cinzas do antigo, crescente socialismo em um estado de tornando-se (sublação).

Enquanto enfrentamos o colapso econômico global que o pânico do coronavírus vem eclipsando, não podemos ... como indiquei em meu Palhaço análise & # 8211 apenas se envolver em violência desenfreada e tumultos nas ruas, a divisão de tese e negação & # 8220com alegria e horror, dançando juntos & # 8221 como Orestes diz no final de The Libation Bearers (linha 905, página 109), e sem sublação. Devemos reconstruir nosso mundo, substituindo o sistema fracassado de produção de mercadorias com fins lucrativos por um novo sistema, produzindo mercadorias para prover a todos. Se não conseguirmos criar esta nova forma, apenas a fúria nos seguirá por toda parte.

Robert Graves, Os mitos gregos (edição completa), Penguin Books, Londres, 1955

Sófocles (E.F. Watling, tradutor), Electra e outras peças, Penguin Classics, Londres, 1953

Eurípides, 2, Hipólito / Mulher Suplente / Helen / Electra / Ciclope, University of Pennsylvania Press, Filadélfia, 1998


Orestes, A Tragic Romp

Melhor escolha! & # 8212 Electra (Holly Twyford) está diante de você, tremendo. Ela quer explicar a seu irmão Orestes (Jay Sullivan), deitado imóvel como um saco de trapos atrás dela, mas ela está quase cheia de ódio, arrependimento e raiva para fazer isso. Ela é como uma adolescente diante de um policial, tentando explicar o que aconteceu em uma festa que ficou tragicamente fora de controle. Sua festa ficou tragicamente fora de controle. Seu irmão matou sua mãe, que matou seu pai. E antes disso: toda a história de depredações monstruosas - mortes por vingança, comer bebês - que marcam e caracterizam a casa condenada de Atreu, remontando a seu tataravô, o próprio Tântalo, meio homem e meio deus ("porcentagem complicada, meio , ”Ela murmura) que, por causa de um comentário infeliz em um jantar para os deuses (ela não vai contar o que foi), agora orbita o planeta sob a sombra de uma enorme rocha, que sempre ameaça esmagá-lo, mas nunca faz.

Assistir Twyford se contorcer, a um mícron de distância de um abismo de desespero e loucura, é para ser lembrado - brevemente, porque você vai querer voltar à história - de por que ela recebeu três indicações de Helen Hayes este ano. Aqui está sua Electra, uma mulher com um pouco do suco divino, o DNA olímpico, reagindo a essa reviravolta excruciante como um humano faria - exatamente como você ou eu, se isso tivesse acontecido conosco. Ela profere a devastação com que a peça começa, como se contasse um pesadelo na esperança de acordar dele. Você vai ouvir não importa onde se sente no teatro íntimo de Folger. Você vai ouvir porque Eurípides e Anne Washburn conspiraram para contar uma história inesquecível, que Twyford e o resto do elenco entregam com força de marreta.

Uma palavra sobre a história: embora Washburn refaça completamente o texto para trazer à tona seu humor e tornar as referências mais claras para um público moderno, ela permanece fiel à estrutura familiar da história. Menelau (Chris Genebach) procurou trazer sua esposa, Helen (Genebach), de volta de Tróia, e então convocou seu querido amigo e cunhado Agamenon, Rei de Argos, para liderar uma força de combate lá. Por dez longos anos, Agamenon gastou o sangue e o tesouro de sua terra, sacrificando sua própria filha para as necessidades da guerra e arruinando a vida dos cidadãos de Argos. Finalmente, Helena volta para casa em segurança e Menelau rico, mas para Agamenon, cuja esposa assassina Clitemnestra teve um amante, há apenas uma espada. Orestes, enfurecido com o ato bestial de sua mãe e incitado, ele afirma, por Apollo (uma Lynn Redgrave gravada), vingou seu pai. Agora o povo de Argos clama pela morte dele e de sua irmã.

Orestes tenta invocar a proteção de Menelau, sem sucesso. Então ele vai com seu melhor amigo Pílades (Genebach) para enfrentar a multidão argosiana. Abalada por alguém de fala mansa, obviamente a serviço do pai de Clitemnestra & # 8217, Tyndareus (Twyford), a turba escolhe a morte para Orestes e Electra. Os irmãos condenados, cheios de terror e vingança louca, planejam uma terrível conspiração de assassinato e sequestro com Pílades. Mas no momento do clímax do derramamento de sangue, o próprio Apolo intervém, reivindicando friamente a responsabilidade pelo assassinato de Clitemnestra & # 8217 e explicando clinicamente, sem consideração pelos sentimentos humanos, as motivações por trás de todas as grandes tragédias do dia.

Mesmo as melhores peças da Grécia Antiga às vezes são um trabalho árduo para o público moderno. Em Orestes, por exemplo, é impossível não notar que praticamente toda a ação ocorre antes ou fora do palco, e que o que vemos são principalmente os personagens contando a história. Mas que personagens! E que história! É o tipo de história que imploramos aos nossos pais que nos contassem antes de irmos para a cama e que depois disso nos manteve acordados a noite toda.

Washburn, canalizando Eurípedes, e o diretor Aaron Posner colaboram em algumas das melhores narrativas de Washington, auxiliados por performances impressionantes de Twyford como uma Electra enjoada por entender Sullivan como um Orestes que parece à primeira vista um garotinho apolíneo atraente, mas que chega a usa o sangue dos outros tão confortavelmente quanto uma túnica velha, e Genebach, que habita quatro personagens (ele também interpreta um escravo troiano covarde, que age exatamente como você ou eu agiríamos em sua situação) tão completamente diferente que você precisará consultar seu programa para entender que um ator interpreta todos os quatro personagens, e você ainda ficará surpreso.

They are aided by a fabulous Greek chorus (Lauren Culpepper, Rebecca Hart, Marissa Molnar, Margo Seibert, and Rachel Zampelli), singing James Sugg’s astonishing score. The question of how to use the Greek chorus in a modern staging is always a matter of some debate, but Sugg and Posner evince no uncertainty: the chorus is like the musical portion of the high mass, expressing emotions too profound to leave to plain unmusical language. While it seems unfair to single anyone out in a chorus this good, Hart sings as though she has the god DNA herself.

Finally, the unobtrusive technical support – Daniel Conway’s towering set, Jessica Ford’s costume design and Tyler Micoleau’s lighting design – contributes significantly to the production’s organic wholeness.

The challenge facing Washburn and Posner was to make the murderous Greeks, who blamed their self-made troubles on their gods, comprehensible to modern Americans. They have succeeded. The foibles of these troubled people, our fathers and mothers a hundred generations ago, are our foibles. And what was Tantalus’ crime, the one Electra didn’t describe, the one that launched all these miseries? There are many stories, but no one seems to know for sure. It is much the same with us.

Orestes, A Tragic Romp
A DCTS TOP PICK!

By Euripides
Adapted by Anne Washburn
Directed by Aaron Posner
Produced by Folger Theatre
Reviewed by Tim Treanor


ORESTES, A TRAGIC ROMP

  • Paul Harris . Variedade
  • Bob Mondello . City Paper
  • Tom Avila . MetroWeekly
  • Missy Frederick . DCist
  • Peter Marks . The Post
    Faiga Levine . Just Theater

About Tim Treanor

Tim Treanor is a senior writer for DC Theatre Scene. He is a 2011 Fellow of the National Critics Institute and has written over 700 reviews for DCTS. His novel, "Capital City," with Lee Hurwitz was published November 1, 2016. He lives in a log home in the woods of Southern Maryland with his dear bride, DCTS Editor Lorraine Treanor. For more Tim Treanor, go to timtreanorauthor.com.

Comentários

Inference is not your strong suit. Cheers!

No, I’m good. I just think if you’re gonna call make a personal attack on someone’s intelligence and motive over what reads as perfectly reasonable criticism, you should have the balls to do it to their face. Kudos!

So Michael… do you ever make posts under a pseudonym. lol What brings you so randomly to these posts after a year? I use a pseudonym only because I am not a raging egomaniac and am merely an interested party. You use your actual name so, what- you can post under other names from time to time and no one thinks it’s you? Who knows, and who really cares. I am just calling a moron a moron.

P.S. now that you have my name, does that mean we should walk our ten paces? now that I’ve “come out from behind my pseudonym”? does this help you? does this “pick the fight” I’m “obviously raring to have”? Or does it finally end our tete a tete?

If you know him, why not come out from behind your pseudonym and pick the fight you’re obviously raring to have?

I’m not being rude to you. I’m laughing at your unwitting hypocrisy. I find iggy’s comments toward the male players belittling (e.g. facetious and rude with “Please enjoy the show for the women, but I hope the men are more entertaining on the night you go”) and bizarre (i.e. talk about a minority point of view) and have opined to make this clear. Why is my theoretical scenario bizarre? Perhaps I know who iggy is, thereby giving me more insight into their motives and thus informing my opinion to label him a moron. Also, perhaps you should unpin your morality badge and retire from policing comments and giving quasi-lectures on the nature of art and implication. There- that was rude.

Oh not at all, you’re entitled to say whatever you wish too, and I guess you’re entitled to be as rude as you want to be while doing it. I just can’t justify calling someone a moron or personally belittling them, much less postulating some bizarre conspiracy theory, for stating their opinion about a piece of theater. That’s all I was implying.

So basically iggy can purport his “opinion” that the men in that show were not good (despite the overwhelming majority of people/reviews that differ from said “opinion” including mine- guess they were all wrong though), but I must endure an IMPLIED lesson from you about not sharing my “opinion” that iggy is a moron as well as the more blatant profession that “art is subjective” (thanks for letting me know that, btw)? How entirely hypocritical that seems. I’ll maintain my original postulate that “iggy” had ulterior motives behind the post while iterating my “opinion” that he is a moron. Thanks, Michael Glenn.

Art is entirely subjective. One man’s genius is another man’s crap. And the Helen Hayes nominations is no more a validation of quality than a critic’s rave or the praise of a patron in the lobby. So, fecunddisbelief, you may think Iggythegnome is a moron, but he’s not. He has an opinion, and it’s absolutely valid. And so is yours. There’s plenty of room in this world for both outlooks.

Even though this was a year ago, I just HAVE to say this on the evening the HH noms have come out. iggythegnome=moron The men were weak? That’s laughable and I would wager the poster knew this to be false. One of the men played 4 characters with such variance of voice and movement I had to look at my program to see if there was another actor and the guy playing Orestes had an IMMENSE amount of passion and ferocity. I saw the show three times. Sounds like someone was just trying to stir up some negative feeling. Shame on you, iggy. Fail. lol

The choice of Deus ex machina was awful. Poor directorial choice.

I saw the show this past Tuesday and absolutely loved the Chorus!! All the women of the Chorus stood out at different times but really it was their power, beauty and harmony as a group that made this an awesome experience for me. I would return to the show to see their performances again. I would also enjoy seeing Holly again. She was wonderful! So much detail and commitment. But I must say I disagree with the critic about the other actors. I thought the men were pretty weak and did not make bold enough or engaging enough choices of movement and voice for their characters. Orestes, although raging by the end, did not convince me that he was tormented by furies or the three fates at the beginning of the show. There just wasn’t enough depth to Orestes, nor Menelaus, in my opinion. So please, see this show for the women, but I hope the men are more enjoyable on the night you go.

I am anxious to see this production. Euripides’ ORESTES has long been a favorite play of mine, very popular in its own day, and I suspect most of the credit for the script should be his, however bright Washburn may be.


The Story Of 'Elektra'

As the opera opens, Elektra's father, King Agamemnon, is already dead, and the score begins with a powerful four-note theme to which Elektra later sings his name. Agamemnon was hacked to death with an axe wielded by his wife, Klytaemnestra.

Elektra (Susan Bullock) tells a prostrate Klytaemnestra (Irina Mishura) that death is the only way to end her agony.

Karin Cooper/courtesy of the Washington National Opera ocultar legenda

Now, Klytaemnestra is running the household. Elektra mourns for her father, and she has suffered abuse at the hands of both her mother and Klytaemnestra's lover, Aegisthus. Elektra lurks like a wounded animal, crouching and hiding. In the libretto, she's described as acting "like a beast in its lair." Her sister Chrysothemis wanders around like a restless prisoner, longing to be somewhere else. Their brother, Orestes, has escaped into exile.

The action begins as five maids discuss Elektra's obvious madness, and when Elektra enters, her behavior confirms their diagnosis. In a long soliloquy, she remembers Agamemnon. She says he'll be avenged — that she and her siblings will do the deed themselves — and then, she'll dance with joy at her father's grave.

According to Chrysothemis, Klytaemnestra and Aegisthus are afraid of Elektra, and are planning to lock her up in a tower. Chrysothemis urges Elektra to give up her obsession with vengeance, so they can all live a more peaceful life.

When the sisters hear Klytaemnestra approaching, Chrysothemis leaves Elektra to deal with her. Klytaemnestra has been having dreams of Orestes and of dying. She's terrified, and she's willing to sacrifice animals — or even people, if necessary — to end her nightmares. Elektra says she knows exactly who must die to make her mother's nightmares stop. Initially, she won't reveal that secret. But eventually, Elektra says that it's Klytaemnestra herself who must be sacrificed — adding that Elektra and Orestes will be happy to oblige, using the same axe that Klytaemnestra used on Agamemnon.

WHO'S WHO

Elektra . Susan Bullock
Chrysothemis . Christine Goerke
Klytaemnestra . Irina Mishura
Orestes . Daniel Sumegi
Aegisthus . Robert Cantrell
Washington National Opera Orchestra and Chorus
Heinz Fricke, conductor

At first, Klytaemnestra is stunned by her daughter's rage and hatred. Then, a servant whispers something in her ear. Her mood immediately changes and Klytaemnestra leaves, cackling with delight. Elektra is puzzled by this, until Chrysothemis tells her why their mother is suddenly happy: News has come that Orestes is dead. Hearing this, Elektra declares that the two sisters must now kill Klytaemnestra. Chrysothemis is appalled, and leaves. Elektra begins digging up a tool that she had saved for just this occasion: the axe that killed her father.

A stranger suddenly arrives. At first, he tells Elektra that he, personally, saw Orestes die. But then he realizes that the deranged young woman he's talking to is actually his own sister — and he reveals himself. The stranger is Orestes, returned home.

Elektra rejoices, and promptly urges Orestes to kill Klytaemnestra. It'll be easy, she says, because Aegisthus has left the house. Orestes goes inside to confront his mother, and a terrible scream is heard from Klytaemnestra's room.

Aegisthus returns, and Elektra greets him in an oddly cheerful manner. He's oblivious to what's going on, and demands more light to enter the palace. Elektra complies, and after Aegisthus goes through the door, there's another scream. Elektra has her revenge.

Chrysothemis runs in frantically, describing a massacre. Supporters of Orestes, overjoyed at his return, have killed those loyal to Aegisthus. Bodies are everywhere. Everyone still alive is covered with blood — and smiling in triumph.

Elektra begins the joyful dance she imagined as the drama began. Her dance becomes increasingly frenzied and exhausting, and before long Elektra falls dead. Chrysothemis goes to her, and calls out to Orestes as the opera ends.


Orestes

Jan Kott, whose Shakespeare Our Contemporary had been on my reading list for years, produced Euripides&apos Orestes. Orestes and Pylades appeared on motorcycles, Menelaus was a general, Tyndareus a southern politician, and Helen - well, Helen was a common whore. "He must have changed many lines," I said to Alan, who had supervised the production. "He didn&apost change a single line," Alan replied. And yet all the parts fitted perfectly, as if the play had been written today.

- from Killing Time: The Auto Jan Kott, whose Shakespeare Our Contemporary had been on my reading list for years, produced Euripides' Orestes. Orestes and Pylades appeared on motorcycles, Menelaus was a general, Tyndareus a southern politician, and Helen - well, Helen was a common whore. "He must have changed many lines," I said to Alan, who had supervised the production. "He didn't change a single line," Alan replied. And yet all the parts fitted perfectly, as if the play had been written today.

- from Killing Time: The Autobiography of Paul Feyerabend . mais

Orestes and his sister Electra are outcasts for murdering their mother, Clytemnestra. Electra is nursing Orestes who is terrorised by the Furies. He is paying for avenging his father, Agamemnon’s, murder by his mother and her lover’s hand. Their maternal grandfather, Tyndareus, demands justice, he wants them executed. In a desperate attempt to save themselves they decide to murder Helen of Troy (their maternal aunt) and to hold their cousin and Helen’s daughter, Hermione, hostage. They are ready Orestes and his sister Electra are outcasts for murdering their mother, Clytemnestra. Electra is nursing Orestes who is terrorised by the Furies. He is paying for avenging his father, Agamemnon’s, murder by his mother and her lover’s hand. Their maternal grandfather, Tyndareus, demands justice, he wants them executed. In a desperate attempt to save themselves they decide to murder Helen of Troy (their maternal aunt) and to hold their cousin and Helen’s daughter, Hermione, hostage. They are ready to kill her if that’s what it takes to save their lives.

Orestes tells a story which sits between Homer’s A Ilíada e A odisseia. No A Ilíada, Agamemnon is the head of the Greek army who will defeat Troy. No A odisseia Telemachus, Odysseus’s son, fed up of the suitors living off his estate aspires to be like Orestes. In Book 1 of The Odyssey Athena disguised as Mentor tells Telemachus:

” Have you not been told what fame Prince Orestes has won throughout the world after slaying his father’s murderer, that treacherous Aegisthus who slew majestic Agamemnon? You too, whom I see so tall and handsome, you too, my friend, must show your courage and win fair fame among future men.

Homer. The Odyssey (Oxford World's Classics) (p. 8). OUP Oxford. Edição Kindle.

This is one of the themes of A odisseia, its heroic description of Orestes is counteracted by Euripides’s portrayal of a scared young man who is and wrecked with guilt.

The new translation by Peck & Nisetich and published by Oxford is a page turner, the action is driven by Orestes’s fear and a need to live. Unlike Aeschylus’s Orestia this includes cameo roles of Menelaus and Helen of Troy, who drop in after their wandering from Troy. Having read both of Homer’s work it was interesting to see these characters recast, I find looking at the same story from different angles helps me to understand these myths and its context better. The introduction also explains this play was written in a time when society was becoming weary of educated young men who were destabilising the status quo, here the town have made Orestes and Electra outcasts not accepting their motives for avenging their father’s death. Comparing this translation and Euripides’s Electra to a modern retelling of Aeschylus’s Orestia I found Euripides’ plays have more tension and movements in their plot in how we relate to stories today. . mais

Orestes is Judged
30 July 2018

Well, that was interesting. When I bought this book I did so believing that the only play in it that I hadn’t read was the Heraclidae, however as I look over my collection I suddenly realised that I hadn’t doubled up on any of the other plays, I had just thought that I had read them when in reality I hadn’t. Well, I guess I have sorted that out now, well, at least all but two of them, and it seems that the satyr play The Cyclops isn’t included in any of the volumes Orestes is Judged
30 July 2018

Well, that was interesting. When I bought this book I did so believing that the only play in it that I hadn’t read was the Heraclidae, however as I look over my collection I suddenly realised that I hadn’t doubled up on any of the other plays, I had just thought that I had read them when in reality I hadn’t. Well, I guess I have sorted that out now, well, at least all but two of them, and it seems that the satyr play The Cyclops isn’t included in any of the volumes that I already have, which is a real shame. Actually, it is one of the reasons that I am not a huge fan of Penguin in that for some reason they simply just don’t print certain books, like half of Plutarch. Then again, they generally target their books to the mass market (and my old Classics department only read them if there was nothing else available).

Orestes is sort of set during the time when he is being driven mad by the Euryines (or the Furies). He had killed his mother, and is currently in Argos waiting for a sentence of death. We know, or at least those of us familiar with the myth, know that he gets out of this little pickle because he ends up in Athens where Athena ends up acquitting him of all charges, namely because he was only following Apollo’s instructions. Actually, come to think of it, that is a pretty poor excuse, and almost reeks of the statement ‘the devil made me do it’. Then again, we are looking at a mythological world where many people actually believed in the gods, and honestly, when a god tells you to do something, it does tend to be pretty hard to say no.

So, as we are aware, Orestes killed his mother because while his father, Agamemnon, was out fighting at Troy she basically shacked up with a lover, and when Agamemnon returned home she killed him. Well, he was probably asking for it, considering that he did pretty much take all of the young men out of Greece for something like ten years, and many of them never came back, which makes me wonder what on Earth Aegisthus was doing all this time (though it might have been the case that he was too young to go to war when they set off, but that probably would have made him a baby, because honestly, these are the Greeks we are talking about here).

This is the problem – Orestes killed his mother, which is a pretty shocking thing to do, but then again he did so to exact revenge for her killing his father. Oh, and Electra was also involved in the conspiracy, so she is basically chained up with him. The problem is that nobody is willing to stick up for him, but then again they probably don’t buy the ‘but Apollo made me do it’ rubbish at all. Anyway, if that was the case, it really did put Orestes into a bit of a tight corner. However, I guess there is also this ‘she killed my father’ thing, even though I suspect that he never really knew his father because when Agamemnon set off for Troy he would have been a boy (if he was a teenager, he probably would have sailed with him). Yeah, then we have this whole ‘let’s kill my daughter so that Artemis changes the winds to allow us to get to Troy quicker’. It seems as if the gods really weren’t on Agamemnon’s side. In fact I get the feeling that the gods really weren’t on the side of the house of Atreus (though he wasn’t a particularly nice fellow, and the whole feeding his enemies a pie made out of human really doesn’t go down all that well).

So, what do Orestes and Electra decide to do – blame Helen. Of course they do because she was the one that apparently caused all of these problems. Then again, it does take two to tango, but I believe by this time Paris was well and truly dead, and it seemed that Helen and Menelaus basically kissed and made up (if you ignore the story about her actually being kidnapped by Pharoah as opposed to running away with Paris). Yeah, so, let’s cast the blame onto somebody else, so they decide that the best thing to do is kill her. Well, I guess there is this whole Menelaus refuses to stick up for them as well, so they also want to get back at him – considering that it was his brother that they were avenging, but the fact that Menelaus didn’t actually do anything to Clytemnestra and Aegisthus does suggest that maybe, just maybe, Agamemnon really wasn’t the type of person that anybody would probably bother avenging. Well, except for his son of course.

This is where it gets all weird with all of those Apollo ex Machina things. Helen is whisked away to heaven (seems like the gods didn’t particularly care about this whole running away with Paris thing either), and then Apollo steps in and basically saves the hide of both Orestes and Electra (though he does end up marrying Electra off to Pylaides, who happens to be Orestes’ best friend), and tells Orestes to go to Athens where he will get a somewhat farer trail. I guess this is the ancient version of the appellate court, though in Orestes’ case he needed to god to come down, and ironically the god who apparently ordered him to avenge his father. Come to think of it, why didn’t Apollo just deal with the matter then and there – if he ordered Orestes to kill his mother, then surely he could have also rectified the situation, but it seemed that that wasn’t all that possible because it was Athena who eventually provided to circuit breaker. . mais


Orestes

It was as inevitable as that the doom of Orestes should follow the original crime of the house of Atreus.

It would have been satisfactory if we could have found it in the much more important fragment of the Orestes .

His death, which occurred in 1668, is said to have been caused by over-exertion as Orestes in Racine's Andromaque.

When they came to Orestes and the Eumenides, Colin held out the drawing at arm's length for a moment lovingly.

The prefect Orestes was compelled to interfere to stop the riot but the archbishop was not so easily disposed of.


Orestes & Electra - History

By Liz Nicholls, 12thnight.ca

“Home Sweet Homepage.”

In a new and witty Orestes, premiering in a livestream production by Toronto’s Tarragon Theatre, the House of Atreus, world’s most famous dysfunctional family is online with you (hey, just like your own family). And they’re airing their dirty laundry.

For this “Iive online mythic adventure” the veteran actor/director Rick Roberts has re-imagined the Greek tragedy for the age of screen interfaces. And director Richard Rose and video/ streaming designer Frank Donato has created a colourful and (dare one say) highly entertaining world for characters to watch each other, plot, interact across platforms. They suddenly appear and disappear as disembodied heads in other vividly coloured backgrounds, and shimmer into pixels. Video calls and Zoom captures freeze and return to motion configurations change.

To help support 12thnight.ca YEG theatre coverage, click here

In an uncanny way (as Roberts points out in his playwright’s note in the program) the conventions of Greek theatre are made for the digital world, with its Greek chorus of “followers” and so-called “friends,” and Likes and Unsubscribes, its particular forms of voyeurism, and conspiratorial break-out rooms.

As a large-cast online production (as opposed to a filmed production), it’s one of the most ambitiously inventive theatrical infiltrations of multi-screen technology I’ve seen yet. And it’s fun, if that isn’t a blasphemy in Greek tragedy circles.

The title hero (the charismatic Cliff Cardinal), an internet star with millions of followers, is screwed up by guilt and grief in the aftermath of killing his mom Clytemnestra (who as you may recall arranged for the death of her war hero hubby Agamemnon). Orestes has just been exonerated of murder. BUT — here’s the rub — he’s been “de-platformed,” evicted from all his social media platforms. “Banned from Twitter, banned from TikTok, banned from Instagram…” the list goes on in the incantation of his sister Electra (Krystin Pellerin, in a powerful performance). In short, “a sentence worse than death.”

Electra, mostly seen in grainy close-ups and not a model of emotional equilibrium herself, mounts a risky campaign to restore him. “If I put him back online there is no turning back…. Already people are flooding the site.”

The reinventions of the characters for this very post-Trojan War world are witty and sharp. In Richard Clarkin’s excellent performance Menelaus, who waves the Family First flag, is the ultimate political operative, a cunning and smooth self-server. With its echoes of Mark Antony’s virtuoso funeral oration in Júlio César, his speech about his nephew Orestes starts with protestations of familial affection and ends with a death sentence.

Richard Clarkin (centre) in Orestes, Tarragon Theatre. Screen shot.

Menelaus’s bombshell wife Helen (Lisa Ryder) — Helen of Troy, for whom the endless war was fought — is the ultimate glamour celeb, a creature of the virtual world and, as Electra points out acidly, “always camera-ready.” Helen’s daughter Hermione (Eleanor Guy) won’t even answer her calls. Any breath of criticism and Helen says “I blame the media.”

David Fox as the fierce old family patriarch Tyndareus gives his offspring, including Menelaus, a withering review in a memorable diatribe against the younger generations.

To me the interactive part — you click on a character to hear a supplementary monologue — seems a little grafted on, in truth. For one thing I couldn’t get it to work without stopping to re-enter my password. But the show is lively and absorbing. And it reminds us of one of the few bright sides of this strange and isolating moment in history where we’re stuck. We get to see what bright ideas are happening on the other side of the country.

“The real was never an option for him,” says Electra of her troubled bro. I think we all know how that feels.


Assista o vídeo: Anja Harteros - DOreste, DAjace - Idomeneo


Comentários:

  1. Niru

    Notável, é uma resposta muito valiosa

  2. Odam

    Shaking Idea, eu apoio.

  3. Stanedisc

    Eu considero que você enganou.

  4. Nikomuro

    Eu acho que você está cometendo um erro. Vamos discutir.

  5. Stancliff

    Não pode ser

  6. Yigil

    Magnífica mensagem)



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