Arquitetura Gupta

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A Dinastia Gupta (séculos 4 a 6) no centro-norte da Índia viu os primeiros templos hindus (e também budistas) construídos para esse fim, que evoluíram da tradição anterior de santuários escavados na rocha. Adornados com torres e esculturas elaboradas, esses templos eram frequentemente dedicados a todos os deuses hindus. A arquitetura Gupta é muito diversificada em estilo, design e recursos.

A diversidade dos edifícios de Gupta ilustra que a arquitetura dos templos hindus estava em seu estágio inicial e ainda não havia chegado à situação padronizada dos séculos posteriores. No entanto, a influência dos edifícios da era Gupta na arquitetura posterior dos templos indianos é indiscutível e continuou até o período medieval. Infelizmente, relativamente poucos do grande número de templos de Gupta construídos sobreviveram.

Santuários da Caverna de Gupta

Os primeiros exemplos de arquitetura religiosa foram templos em cavernas, que normalmente tinham exteriores decorados com esculturas em relevo e uma única porta entalhada. Dentro do santuário, esculturas rituais foram colocadas, como um Shiva linga (falo) e as paredes foram ricamente decoradas com mais entalhes mostrando cenas da mitologia. Exemplos notáveis ​​são encontrados em Udayagiri em Madhya Pradesh, onde uma caverna tem a marca de data de 401 DC. Aqui em um santuário está um dos melhores exemplos da arte Gupta, o celebrado relevo mostrando Vishnu em sua encarnação como o Varaha com cabeça de javali. O painel mede 7 x 4 metros e a figura central, esculpida quase em redondo, está emergindo das águas cósmicas, tendo derrotado um monstro parecido com uma cobra e resgatado a deusa Bhudevi (Terra). A cena, um famoso mito hindu, também pode ser uma referência alegórica à paz e proteção oferecida pelos reis Gupta.

Finalmente, deve-se mencionar as cavernas de Ajanta, uma fileira de 29 cavernas cortadas na rocha que seguem a ravina do leito do rio Waghora no noroeste de Deccan. Datando do século 2 aC ao século 7 dC, eles contêm alguns dos primeiros e melhores exemplos de pintura de parede indiana. O assunto é basicamente cenas da vida de Buda. A caverna 1 contém um santuário com colunas no estilo típico de Gupta, com capitéis de coluna acolchoados no topo. A caverna 19 foi construída no século 5 dC e tem um estilo Gupta Chaitya (santuário) fachada com alpendre com colunas e grande abertura quase semicircular acima. Toda a fachada é coberta por ricos entalhes e painéis em relevo que mostram cenas da tradição budista.

Templos de Gupta: Materiais e Recursos

Não satisfeitos com as cavernas, os guptas foram a primeira dinastia a construir templos hindus permanentes e independentes e, portanto, iniciaram uma longa tradição de arquitetura de templos indianos. Talvez seja importante notar aqui que os templos hindus não foram projetados para congregações, mas sim como locais de habitação (Devalaya) de uma divindade. Este palácio decorado (prasada) permitia que os sacerdotes dessem oferendas aos deuses e os indivíduos também podiam oferecer orações, flores e comida (puja), geralmente para uma relíquia sagrada ou estátua representando um deus particular que estava alojado em um espaço arquitetônico relativamente pequeno e sem janelas (o garbhagriha) Os crentes também andavam ao redor do templo em um ato ritual de adoração.

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Na arquitetura Gupta, a praça era considerada a forma mais perfeita e os templos eram projetados para serem apreciados por todos os lados.

O estilo Gupta foi influenciado por Kusana, Mathura e Gandhara e emprestou as características comuns de portas em forma de T, batentes de porta decorados, painéis esculpidos com figuras em alto relevo e motivos de coroa de louros e acantos. Construídos com arenito, granito e tijolo, templos da era Gupta adicionados a este patrimônio arquitetônico com ferradura gavakshas arcos e curvas distintas Shikhara torres que são frequentemente cobertas com uma ornamentação de disco com nervuras conhecido como um amalaka. Esses prédios elaborados são decorados com uma massa de molduras ornamentadas e esculturas colocadas em nichos. Na arquitetura de Gupta, a praça era considerada a forma mais perfeita e os templos foram projetados para serem apreciados por todos os lados, de forma que cada um carregue consigo características arquitetônicas decorativas.

A maioria dos templos também adota uma planta quadrada com o único cubículo garbhagriha no centro. Normalmente, é feito um pequeno alpendre com colunas sobre uma única porta altamente decorada com um lintel saliente. As colunas podem suportar uma capital com vasos e folhagens, e os telhados eram geralmente planos, como nos exemplos sobreviventes em Tigawa e Sanchi em Madhya Pradesh. Outras características decorativas típicas de Gupta incluem motivos triangulares dentro das portas e cabeças de leão nas extremidades das vigas de pedra.

É difícil determinar se todos os templos tinham um segundo andar, devido à sua condição muitas vezes ruinosa. O templo de Parvati do final do século 5 EC em Nachna Kuthara é notável por sua sala de santuário do segundo andar que sobreviveu. A partir do século 6 dC, os templos de Gupta foram construídos em uma plataforma (Jagati) e um bom exemplo é o templo Dashavatara em Deogarh em Madhya Pradesh. Em Deogarh, a plataforma tinha relevos ao redor, retratando cenas do Ramayana poema épico. No centro do Jagati ficava o santuário principal, que não tinha janelas e era acessado por um lance de escadas nos quatro lados. Quatro santuários menores ficam em cada canto do complexo.

Típico do período em geral, os templos de Gupta eram dedicados a um grande número de deuses hindus, em vez de uma única divindade. Assim, a escultura arquitetônica representa uma ampla gama de deuses em cenas da mitologia hindu. A entrada para a torre quadrada do santuário do templo Dashavatara é um bom exemplo e contém esculturas de Vishnu, Brahma, Indra, Ganga e Yamuna, bem como atendentes e casais mithuna. O templo também carrega um dos painéis escultóricos mais famosos da Índia antiga, o painel Vishnu Anantasayana. A cena contém muitos deuses, mas é dominada por um Vishnu adormecido que repousa sobre a serpente de múltiplas cabeças Ananta e flutua nas águas do esquecimento, enquanto de seu umbigo brota uma folha de lótus na qual está Brahma, o deus da criação.

Bhitargaon

O templo de Bhitargaon em Uttar Pradesh é um dos templos Gupta sobreviventes mais completos. É um raro exemplo antigo de um templo hindu construído inteiramente de tijolos, datando do final do século V EC. Embora danificado em sua porção superior, o quadrilátero e curvo Shikhara torre do templo mantém seu gavaksha nichos e pilastras rasas que diminuem de tamanho à medida que a torre se eleva até o pináculo. Estes e os capitéis decorados criam molduras nas quais foram colocados painéis de terracota.

Poucos painéis sobrevivem intactos, mas exemplos de outros locais demonstram que eles teriam mostrado cenas vivas da mitologia, em particular figuras de deusas do rio. Os painéis ainda em sua posição original nas camadas superiores da torre exibem faces grotescas que lembram as gárgulas das catedrais góticas europeias (Harle, 115).


Gupta Empire Arte e Arquitetura

Este artigo contém detalhes da Arquitetura do Império Gupta, da Escultura Gupta e da Arte da Pintura.

Arquitetura do Império Gupta

A Era Gupta, sendo uma época de intensos interesses religiosos, viu a construção de muitos templos e arquiteturas religiosas.

A excelência da arquitetura Gupta pode ser vista nos templos de vários deuses hindus, como Shiva, Vishnu, Surya, Kartikeya, etc.

Infelizmente, a maioria dos exemplos da arquitetura Gupta foram perdidos para a posteridade. Os invasores Huna destruíram a maioria dessas obras. Muitos desapareceram com a devastação do tempo.

Entre os poucos exemplos sobreviventes da arquitetura Gupta, o famoso Templo Dashavatara em Deogarh, no distrito de Jhansi, em Uttar Pradesh, é considerado o melhor. O corpo do templo é coberto por belas esculturas com muitas figuras. As outras estruturas do período incluem o Templo Vishnu de Tigawa no distrito de Jabalpur, o Templo Siva de Bhumra em Madhya Pradesh, o Templo de Parvati no antigo estado de Ajaigarh e os santuários budistas de Bodh Gaya e Sanchi.

Além das estruturas em pedra, a arquitetura do templo Gupta também foi erguida em tijolo. Entre os templos de tijolos, o mais famoso é o templo de Bhitargaon, no distrito de Kanpur, em Uttar Pradesh. Os belos desenhos do corpo do templo mostram o talento artístico dos construtores que conseguiram moldar os tijolos em várias formas.

Os monumentos Gupta foram construídos sob os conceitos religiosos Purânicos. Eles representavam equilíbrio e beleza. Construídos em pedra e tijolo, eles mantinham decorações externas de ordem superior. Eles foram construídos em grande número, mas foram varridos pelas marés do tempo.

O período Gupta viu a fase clássica da escultura indiana. Através de séculos de evolução, esta arte de fazer escultura atingiu um estágio de perfeição. Os escultores foram amadurecidos o suficiente para transformar a pedra em imagens de beleza soberba. Eles não estavam sob influência externa. Sua técnica de arte estava no seu melhor. Com perfeita precisão e habilidade magistral, eles podiam transformar a pedra em qualquer objeto de atração. Eles também estabeleceram um padrão para sua arte, que se tornou um modelo ideal para o futuro. Suas obras se tornaram o modelo para as eras vindouras.

Gandhara foi um importante centro da excelência da arte da escultura.

A escultura Gupta deu o seu melhor para dar forma às imagens das divindades e divindades. Essas esculturas religiosas pertenciam a todas as religiões principais, incluindo as religiões bramânica, budista e jainista. Incontáveis ​​números de imagens foram cortados em vários centros para sua instalação em inúmeros templos e santuários. Nos corpos dos templos também essas figuras eram abundantemente exibidas. A fabricação de esculturas tornou-se uma ocupação importante, e os escultores com sua habilidade desempenharam um papel proeminente na revolução religiosa daquele período.

Entre os melhores exemplos da escultura Gupta, as imagens de Buda em grande número se destacam. A imagem de Buda sentado pertencente a Sarnath foi corretamente considerada a melhor de todas as imagens de Buda na Índia. Parece transmitir as verdadeiras mensagens do budismo.

Mathura não deixou de produzir grandes peças de esculturas religiosas. O Buda de Mathura em pé e a colossal estátua de cobre de Buda, que agora está em um museu britânico, são alguns outros exemplos excelentes da escultura de Gupta.

As imagens hindus também se caracterizavam pela beleza física de suas figuras, pela dignidade de sua divindade e pela graça de seu ser espiritual. Entre os melhores exemplos de imagens hindus, a imagem Vishnu de Mathura e a imagem Varaha de Udaigiri são consideradas maravilhosas. No corpo do Templo Deogarh, as esculturas representam os episódios de Rama e Krishna. Eles são de um estilo atraente. As imagens de Shiva e de outros deuses e deusas hindus foram feitas em grande número em vários lugares. Todos eles possuíam dignidade. Seus rostos revelavam expressão espiritual e estados de espírito divinos de acordo com as descrições purânicas de sua individualidade. Parece, como se, os escultores estivessem traduzindo os temas dos textos sânscritos em versões religiosas em pedras.

A escultura de Gupta, portanto, aumentou muito o valor da cultura indiana. Eles permaneceram como modelos para a posteridade. Eles também serviram como modelos para a arte escultórica indiana em vários países do Sudeste Asiático.

A excelência da arte da pintura foi mais uma das glórias da Era Gupta. Os afrescos nas paredes e tetos das cavernas de Ajanta mundialmente famosas são os exemplos mais brilhantes dessa arte requintada. Para milhões de amantes da arte de todas as partes do mundo, Ajanta é como um lugar de peregrinação.

Muitas das pinturas de Ajanta não sobreviveram aos séculos. Das 29 cavernas, as pinturas de 16 cavernas continuaram a existir até o século passado. Mas a maioria dessas artes preciosas também foi danificada ou destruída. No entanto, qualquer que seja a riqueza artística que possa sobreviver até agora, é considerada uma maravilha do patrimônio da arte mundial.

Os pintores de Ajanta trabalharam desde épocas anteriores, talvez desde o século I d.C. ou mesmo antes. Mas foi durante o período Gupta que a maioria das pinturas foi elaborada. Mais do que isso, a arte atingiu sua perfeição nessa época. Os artistas foram inspirados por grandes ideais para desenhar seus quadros de forma soberba. Eles usaram cores brilhantes. Eles adotaram temas espirituais e seculares como o tema do desenho. As cenas de sua pintura pareciam mais naturais e as figuras mais realistas.

Eles pintaram as figuras de Buda, retrataram seus nascimentos anteriores e mostraram os vários incidentes de sua vida tirados das histórias de Jataka. Eles também trabalharam outros temas para representar as realidades da vida e da existência.

Cada peça de pintura nas Cavernas de Ajanta é como uma obra-prima de arte. Existem interessantes cenas de palácio, cenas de gandarvas e apsaras e cenas da vida social.

As pinturas nas cavernas de Ellora e Bagh também eram de alto padrão. Boas partes dessas obras não sobreviveram. A pintura sendo uma coisa muito delicada, não consegue resistir ao caos da Natureza. Em muitos outros lugares, como em Ajanta e Ellora, a arte da pintura do passado sucumbiu à devastação do tempo.

O estilo de arte Ajanta abrangia a maioria dos assuntos de valores religiosos, espirituais e sociais. A arte carregava um profundo apelo à mente humana para criar uma impressão permanente. Os deuses e sábios, reis e rainhas, homens, mulheres e crianças, pássaros e animais, árvores e flores, palácios e casas, e as cenas de assuntos variados, todos pintados em cores apropriadas, carregavam seu significado mais profundo para o pensamento e a imaginação dos homens.

A arte indiana influenciou a arte externa. Os afrescos indianos foram imitados na Ásia Central e sua influência penetrou profundamente na China budista.

Por todas essas razões acima mencionadas, a cultura da Era Gupta era conhecida por seu valor e excelência únicos. Muitas características dessa cultura deixaram legados para o futuro. As maiores obras de filhos imortais da Índia como Kalidasa e Aryabhatta, e os grandes objetos de apelo atemporal como Sarnath Buddha e o afresco de Ajanta continuarão a representar as glórias da Era Gupta. Eles também são como a herança cultural inestimável do rico passado da Índia.


Império Gupta: Comércio, Arte e Arquitetura e Literatura

A indústria e o comércio eram geralmente prósperos durante o período Gupta. Houve uma balança de comércio exterior. Os três importantes portos do sul de Muziris, Arikamedu e Kaveripattanam também perderam sua importância. Havia dois tipos de mercadores no período Gupta: Sresthi e Sarthavaha. Os bens de luxo eram os principais artigos do comércio de longa distância. O comércio interno costumava ser feito por estradas e rios. O comércio exterior costumava ser realizado por mar e terra. A principal mudança no comércio exterior foi o declínio do comércio romano.

No período Gupta, os portos indianos sempre mantiveram relações com Sri Lanka, Pérsia, Arábia, Etiópia, Império Bizantino, China e as ilhas do Oceano Índico. O Sri Lanka era um porto importante tanto no comércio exterior da ilha quanto no comércio interoceânico entre o Oriente e o Ocidente. O volume do comércio externo da Índia com a China aumentou muito durante o período Gupta. Chinasunka, uma seda chinesa, tinha um bom mercado na Índia.

As relações comerciais com a Ásia Ocidental surgiram durante a última parte deste período. Esse comércio fortaleceu as antigas relações comerciais entre a Índia e os países ocidentais.

Segundo Cosmas, produtos agrícolas, aloés, cravo-da-índia e sândalo eram exportados, em sua época, da costa leste da Índia para o Sri Lanka. Eles exportaram para os portos ocidentais e até mesmo persas e etíopes. Os cavalos foram importados do Noroeste da Índia.

O seguinte é o destaque durante o período Gupta.

  • A Rota da Seda ligava a Índia a outros mercados.
  • Mercadores indianos trocavam xale de caxemira, algodão e especiarias por seda chinesa.
  • Gupta, reinos Tamil no sul da Índia comercializavam ativamente a maior parte por mar.
  • Os marinheiros indianos usavam ventos sazonais para entrar em mercados estrangeiros através do mar da Arábia.
  • O comércio desempenhou um papel fundamental na propagação da cultura indiana.

Arte e Arquitetura

O período Gupta foi famoso pelo grande progresso na área da arte, ciência e literatura e devido a esse progresso foi chamado de “idade de ouro”. O período Gupta cobre um lugar importante na história da arte e arquitetura indiana. A seguir estão os destaques da arte e da cultura do Império Gupta.


O Período Gupta

Durante o período Gupta (c. 320 e # 8211 647 C.E., nomeado para a dinastia Gupta) houve enormes avanços na poesia, prosa e drama, bem como importantes descobertas em matemática e astronomia. Esta foi a época de alguns dos mais célebres criativos da história da Índia, incluindo o escritor Kālidāsa do século V, cujas obras influenciariam gerações de escritores. Este também foi o período em que o astrônomo do século V, Aryabhata, teorizou que a Terra girava em seu próprio eixo e calculou o ano solar em 365,3586805 dias.

o Puranas, um compêndio de literatura religiosa considerado sagrado para as tradições religiosas hindu e jainista e consistindo em histórias e genealogias dos deuses, contos populares e tradições tradicionais, ganhou destaque durante os anos Gupta. Embora seja difícil datar o Puranas porque eles contêm textos anônimos compilados ao longo de muitos séculos antes e depois do período Gupta, sabemos que Purânico histórias eram uma referência religiosa e cultural popular durante os anos Gupta, desde a representação de Purânico episódios em arte e arquitetura. A poesia e as peças de Kālidāsa também frequentemente envolvem episódios do Puranas.

Os Guptas eram governantes ambiciosos e no final do século IV reivindicaram domínio sobre uma vasta faixa do norte da Índia (veja o mapa acima). Eles mantiveram uma capital em Pataliputra, o mesmo centro antigo usado pelo formidável e anterior império Mauryan (século 4 a 2 a.C.) e do imperador Ashoka Maurya (século 3 a.C.).

Imperador Chandragupta II em seu cavalo, c. 380-415 C.E., moeda de ouro (Museu Britânico)

A moeda de ouro acima mostra Chandragupta II - um dos primeiros e mais bem-sucedidos governantes Gupta - que reinou de c. 380 C.E. a 415 C.E. Chandragupta está vestido ricamente, assim como seu cavalo, e segura um arco enquanto sua faixa voa atrás dele. Este tipo de iconografia enfatiza a identificação do imperador como um conquistador e a inclusão de uma deusa (no verso desta moeda, não mostrada) implica um governo divinamente ordenado. Fa Hsien, um peregrino budista da China, que esteve na Índia durante o reinado deste rei, escreveu com admiração sobre a prosperidade do império, descrevendo-o como um lugar de caridade com hospitais, casas de repouso e remédios para os necessitados.

A Idade de Ouro da Cultura Indiana?

Embora a soberania de Gupta fosse significativa em todo o império nos primeiros anos e mais tarde, os governantes locais tinham um pouco de autonomia em seus territórios. É importante, portanto, não confundir as inovações e conquistas do período Gupta com os Guptas, e reconhecer as contribuições das dinastias regionais. Isso é particularmente importante quando obras de arte e arquitetura datadas do período Gupta não têm informações contextuais. Em vez de atribuir o rótulo dinástico Gupta a essas obras de arte e arquitetura, os historiadores da arte usam métodos de conhecimento para compreender os artistas, patronos e procedência dessas obras. Nesse processo, podemos compreender melhor os desenvolvimentos artísticos do período como um todo.

O período Gupta foi denominado “Idade de Ouro da Cultura Indiana” por alguns dos primeiros observadores que atribuíram a vasta quantidade e sofisticada qualidade da arte daquele período ao patrocínio dos Guptas. O termo "Idade de Ouro" foi baseado no desejo desses escritores por um estilo de arte ideal ou clássico (usando a arte da Grécia antiga como exemplo), e a opinião de que a arte após o período Gupta era menos clássica e muito decadente para seja saboroso. O desenvolvimento artístico dos reinos regionais na era Gupta problematiza essa perspectiva eurocêntrica. Os templos escavados na rocha dos séculos V e VI em Ajanta e Elephanta, no domínio dos governantes Vakataka e Kalachuri, respectivamente, são locais proeminentes que apontam para uma história da arte mais rica e complexa do período Gupta.

Isso não quer dizer que os próprios governantes Gupta não fossem patrocinadores importantes da arte e da arquitetura. O complexo Udaigiri de cavernas cortadas na rocha em Madhya Pradesh (um grande estado na Índia central) é um local excepcional com inscrições que indicam patrocínio da corte de Gupta. Dezenove das vinte cavernas do local são dedicadas aos deuses hindus e datam dos séculos IV e V, uma caverna é dedicada à religião Jain e é datada do início do século V.

Painel de Varaha, caverna número 5, século 5 C.E., cavernas cortadas na rocha Udaigiri, Madhya Pradesh (foto: Asitjain, CC BY-SA 3.0)

Varaha, o homem-javali avatar

Um painel escultural em Udaigiri (na caverna 5) retrata o deus hindu Vishnu em sua forma de javali avatar conhecido como Varaha. O painel mostra Varaha resgatando Bhudevi (deusa da terra) de um dilúvio cósmico, uma história que é recontada com frequência na literatura religiosa hindu, incluindo a Puranas. Varaha é mostrado aqui como um herói posando majestosamente com a deusa enquanto ela se pendura em sua presa. Uma audiência de deuses, sábios e pessoas - a maioria em multidões de fileiras organizadas - testemunha o evento com admiração.

Varaha, século 5 dC, Eran, Madhya Pradesh (foto: ArnoldBetten, domínio público)

Estudiosos sugeriram que os Guptas podem ter sido especialmente ligados aos Varaha avatar de Vishnu. Uma escultura notável - desta vez mostrando o Varaha avatar na forma de um javali (não um homem-javali como na caverna Udaigiri número 5) - é encontrado em Eran, outro local em Madhya Pradesh. Eran tem vários templos datados do período Gupta e sua associação com os Guptas é bem estabelecida por meio de inscrições.

Eran & # 8217s Varaha é colossal - quase três metros de altura - e é mostrado novamente com a deusa segurando sua presa. Os artistas habilmente incluíram as testemunhas do milagre no próprio corpo de Varaha & # 8217, que é coberto quase inteiramente por fileiras de espectadores. Figuras adicionais também são esculpidas em suas orelhas e focinho.

Buda em pé oferecendo proteção, final do século 5, arenito vermelho, Mathura (Museu Metropolitano de Arte)

O Buda Gupta

A tradição anicônica de representar o Buda foi abandonada neste estágio em favor de representações do Buda deificado e o período Gupta apresenta alguns dos exemplos mais impressionantes. Os estudiosos sugeriram que o estilo do Buda Gupta evoluiu a partir do estilo dos Budas Gandhara e Mathura. Os Budas Gandhara e Mathura eram versões distintas da imagem de Buda desenvolvida durante o império Kushan (século II a.C. e # 8211 século III d.C.) nas regiões de Gandhara e Mathura, respectivamente. Os territórios governados por Kushan tornaram-se parte do império Gupta e é certamente possível que o estilo estético das imagens de Buda produzidas nessas áreas tenha inspirado o desenvolvimento do Buda Gupta.

O processo pelo qual o amálgama de características dos estilos Gandhara e Mathura levou à imagem de Gupta foi certamente um processo complexo e complicado que se desenvolveu ao longo dos séculos. Além disso, embora os artistas do período Gupta pareçam ter herdado os desenvolvimentos do império Kushan em muitos aspectos, eles provavelmente também ganharam com os desenvolvimentos da arte produzida em outras regiões e reinos - anteriores e contemporâneos. É útil lembrar também que os artistas e, portanto, os estilos de arte podem ter sido itinerantes em vários pontos da história.

Os budas do período Gupta são caracterizados por ombros cobertos, uma cabeça cheia de cachos apertados que cobrem até mesmo o ushnisha , e halos ricamente esculpidos. As imagens dos Jina (os 24 grandes mestres e seres aperfeiçoados da religião Jain) desse período são muito semelhantes às imagens de Buda, especialmente na representação de uma cabeça com cachos apertados. A postura e o adorno Jina & # 8217s seguem as prescrições iconográficas das imagens sagradas Jain e enfatizam a imobilidade e a austeridade.

& # 8220Gupta & # 8221 como um estilo

Embora o uso do rótulo dinástico Gupta para categorizar toda a arte produzida no período Gupta seja, como vimos acima, problemático, existem certos desenvolvimentos no estilo e na iconografia do período Gupta que são importantes a serem observados, como a tendência de representar divindades em tamanho real ou maior e o uso consistente de escalonamento hierárquico. Veja o painel Varaha em Udaigiri acima, por exemplo.

As oficinas do período Gupta também empregavam estilos exclusivos. Imagens do Buda da região de Mathura, por exemplo, foram produzidas em arenito vermelho mosqueado. As oficinas de Mathura também preferiam interpretar as dobras das vestes do Buda & # 8217s como cordas enroladas, em oposição às dobras grossas preferidas pelas oficinas de Gandharan no período Kushan. As imagens de Buda da região de Sarnath, por outro lado, foram feitas de um arenito marrom-amarelado e são mostradas usando mantos lisos.

Da esquerda para direita: Buda, Século III dC, xisto, Gandhara (Museu Metropolitano de Arte) Buda em pé, c. Século 5 dC, arenito vermelho, Mathura (Palácio Presidencial Rashtrapati Bhavan, Nova Delhi) Buda em pé, 474 dC, arenito, Sarnath (Sarnath Museum)

Os estudiosos acreditam que os Budas portáteis do período Gupta, carregados pelos peregrinos de volta às suas terras natais, desempenharam um papel no desenvolvimento da imagem do Buda na arte do Leste e Sudeste Asiático. O Buda Gupta também influenciaria as imagens posteriores do Buda no sul da Ásia - como as que foram produzidas no território da dinastia Pala (c. 700 e # 8211 1200) no leste da Índia. O período Pala viu a imagem do Buda se desenvolver ainda mais e é notável pela inclusão de coroas ornamentadas.

Escultura e pintura do período Gupta

Além de sua prolífica produção de imagens de Buda, o período Gupta também é conhecido por suas imagens sagradas hindus e jainistas feitas de terracota, pedra e metal. Os exemplos de terracota que sobreviveram incluem placas escultóricas destinadas a adornar as paredes dos templos.

Krishna Matando o Cavalo Demônio Keshi, Século V, terracota (Museu Metropolitano de Arte)

O painel de terracota acima mostra o deus hindu Krishna (também um avatar de Vishnu) matando o demônio cavalo Keshi. Krishna empurra o cavalo-demônio para trás com a perna e enfia o cotovelo na boca de Keshi para impedir o avanço do demônio. Se houver alguma dúvida quanto às consequências desse encontro, o morto Keshi jaz na parte inferior do painel.

A pintura também era provavelmente uma forma de arte popular no período Gupta, embora, infelizmente, poucos exemplos tenham sobrevivido. Se as pinturas murais nas cavernas budistas escavadas na rocha de Ajanta servem de indicação, as técnicas de pintura do século V eram altamente desenvolvidas. As pinturas de Ajanta e # 8217 também não têm preço pelas pistas que contêm sobre as realizações artísticas do período bastando olhar para os acessórios e roupas usadas pelos protagonistas dos murais, bem como os espaços arquitetônicos que ocupam para melhor conhecer a estilo de joias, tecidos e arquitetura secular que era popular naquela época.

Mural na caverna 1, Ajanta, século V d.C., Aurangabad

Arquitetura do templo

A maior parte da arquitetura do período Gupta que sobrevive in situ é de natureza religiosa e é construída com pedra e tijolo. Uma modesta estrutura de templo conhecida como número 17 no complexo sagrado de Sanchi - famosa por sua grande estupa, e que se acredita datar do início do século V, dá uma ideia do estilo inicial da arquitetura de templos indianos.

Templo número 17, Sanchi (foto: Biswarup Ganguly, CC BY 3.0)

O templo número 17 tem telhado plano, quase todo sem adornos, e tem um pórtico anexo marcado por quatro pilares encimados por capitéis de leões. O templo é bastante diferente de outro templo de tijolos do século V em Bhitargaon, que fica no centro de uma planta quadrada e que já teve uma impressionante shikara (teto piramidal). Embora o templo seja amplamente reconstruído hoje, ele ainda preserva alguns de seus painéis de terracota esculpidos, proporcionando um vislumbre de sua grandeza original.

Templo Dashavatara, século 6 C.E., Deogarh (foto: Work2win, CC BY-SA 4.0)

Outro templo do período Gupta, o templo Dasavatara do século VI em Deogarh (acima), também fica no centro de um pedestal (uma característica arquitetônica que se torna cada vez mais comum na construção de templos). Como Bhitargaon, Deogarh apresenta painéis esculpidos, embora aqui três grandes nichos contendo imagens sagradas associadas ao deus Vishnu recebam destaque especial - cada um apresentado em sua própria parede. Os painéis podem ter sido originalmente localizados dentro de um ambulatório que agora está faltando.

No final do século VI, acelerado por incursões militares e perda de territórios, o império Gupta entrou em declínio. No entanto, os desenvolvimentos formativos do período Gupta & # 8217s em arte, arquitetura e iconografia religiosa teriam um impacto duradouro na arte e na arquitetura do sul e sudeste da Ásia.

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Art & amp Architecture: The Gupta Period UPSC Notes | EduRev

Arte e Arquitetura
Arte do Período Sunga, Satavahana e Saka

  • Idéias estrangeiras e especialmente gregas influenciaram o curso da arte indiana. Isso deu origem a uma escola de arte inteiramente nova conhecida como a arte Gandhara.
  • A pedra usurpou o lugar da madeira para fins arquitetônicos.
  • O tema da arte era predominantemente budista.
  • A arte Maurya era principalmente a arte da corte, enquanto a arte deste período era de pessoas urbanas. Ele reflete um intenso sentimento pela natureza e uma compreensão vívida da unidade de toda a vida.
  • Consiste em uma cúpula hemisférica de tijolos cercada por uma haste e guarda-chuva que representa a soberania espiritual do budismo. É cercada por uma grade feita de pedra de areia vermelha.
  • A escultura relíquia no portal, pilares verticais e travessas nas grades nos dão belas pinturas, representações da natureza, os incidentes da vida de Buda, contos de Jataka e várias cenas engraçadas.
  • A estupa construída por Ashoka em Sanchi foi aumentada para o dobro de seu tamanho durante o período Sunga.
  • Os defeitos da escultura de Bharhut não são mais vistos aqui.
  • During Satavahana period the stupa were also constructed in southern India. The most important of them were at Amravati, Bhattiprolu, Gantasala and Nagarjunkonda.

Know The Important Facts

  • During the Buddhist period varnashram-adharma was a firmly established feature of society and it was explained that dvijas or twice born i.e., Brahmin, Kshatriya and Vaishya, must pass through the four stages of life.
  • There were women students designated as brahmavadinis or lifelong students of the sacred texts, and the sadyodvaha who prosecuted their studies till marriage.
  • In the pre-Gupta period, among the Shudras, the lowest place belongs to the Chandalas and Mritapa.
  • Hyperbolical descriptions of the spiritual powers of the faithful wife occur in the Tamil works also, like the Kural and Silappadikaram. Kannagi in the Silappadikaram enshrine imperishable examples of a wife’s deathless devotion to her husband.

Amravati School

  • The figures at Amravati stupas are slightly rounder, tall, slim and in fuller and more delicate modelling. They are represented in most difficult pose and curves.
  • The figure of the Buddha is frequently represented by a symbol of lotus or foot-prints.

Pillars and Towers

  • The most famous of the towers that gained fame throughout Asia was that of Kaniska. It was a Pagoda constructed at Purushpur over the relics of the Buddha. Today this tower has completely perished.

Rock-cut Viharas and Chaitya Halls

  • The caves which served the purpose of residence of the Buddhist monks were plain buildings having a big central hall, small cells around it and a pillared varandah in front of it.
  • The caves which were used for prayer, worshiand meditation were extensive halls known as Chaityas.
  • The largest of all the Chaitya caves and one of the finest monuments of India is the Chaitya Hall

at Karle, constructed in the first quarter of the second century A.D.
Mathura School

Know The Important Facts

  • In the Milindpanho the widow heads a list of persons who are despised and condemned in this world.
  • During the Gupta period the aboriginal tribes Pulindas, Sabaras and Kiratas etc. lived in the hills and forests of the Vindhyas.
  • Vatsyayana gives us a long list of sixty-four subsidiary branches of knowledge (angavidya) which should be learnt by women.
  • According to the Vishnu Purana the age of the bridegroom should be three times that of the bride.
  • The Smritis permit the life of a lower varna to participate in religious ceremonies only if the husband had no wife of his own varna.
  • The reference to anumarana in Kamasutra testifies the prevalence of sati in the Gupta period.
  • Kamasutra gives a vivid picture of the life of a nagaraka or city-bred wealthy man of fashion.
  • The gotra signified the common ancestor of each subcaste.
  • Fron conception to cremation the number of sanskaras each individual was supposed to perform was sixteen.
  • In the dharmasastras, however, only twelve sanskaras have been prescribed.
  • Punarbhu was a remarried widow.
  • The Buddhist and Jaina works refer to the rich Vaishya capitalist class as Grihapatis.
  • The proliferation of the Kshatriya class took place because of the assimilation of foreigners as second class Kshatriyas.
  • Illegitimate offspring of a Brahmin couple were counted as Shudras.
  • Jantric sect gave women an important place in their cult and instituted orders of female ancetics.
  • The Skanda Purana describes the Shudras as annada.

in the human form but by a symbol of either two foot prints or a lotus or a wheel.

  • The figure at Mathura were carved out boldly against the plain surface.
  • Certain heaviness of form, ogle-eyed, broad masculine chest and shoulders and a firm body form expressive of enormous pent uenergy are the general characteristics of Mathura statues of Buddha and Bodhisattvas.
  • Besides the cult-images, heavy life size portrait statues of the Saka-Kushan kings were also made at Mathura.
  • A large number of male and female figures were chiselled out at various sites in Mathura.

Gandhara School

  • Gandhara school was intimately connected with the Mathura school of Buddhism.
  • Sometimes it is labelled Graceo-Buddhist or Indo-Hellenic.
  • Outside India Gandhara art be- came very popular as it termed to be the parent of the Buddhist art of the Eastern or Chinese Turkistan, Mongolia, China, Korea and Japan.
  • Images were executed in stone, stacco, terracotta and clay and appears to have been invariably embellished with gold leaves.

Technical Characteristics

  • The Gandhara school has a tendency to mould the human body in a realistic manner with great attention of accuracy of physical details, especially by the delineation of muscles and the addition of moustaches.
  • The images were represented by the thick drapery with large and bold fold lines.
  • The Gandhara sculptures reveal rich carving elaborate ornamentation and complex symbolism.
  • While comparing the Buddha images were evolved at Mathura and Gandhara, there appears a striking difference between the Buddha images of Gandhara and those of the Mathura. The former laid stress on accuracy of anatomical details and physical beauty while the latter strove towards imparting a sustine and spiritual expression to the figure. The one was realistic and the other idealistic.
  • The most important contribution of the Gupta art is evolution of the perfect types of divinities, both Buddhist and Brahmanical.
  • A large number of Buddha and Bodhisattva images of the Gupta period, made of stone and bronze, have been discovered in the different excavated sites of India and in the largest number in Sarnath and Mathura.
  • The artists of the Gupta age introduced some innovations with reference to the Buddha statue.
  • They introduced beautiful curly hair in contrast to the shaven head of the Kushana Buddha statue.
  • Band of graceful ornamentation of different kind introduced in the halo of the Buddha figure was another feature.
  • The transparent drapery, plain or with fold clearly revealing the form was a notable distinguishing feature.
  • The Gupta Buddha image was absolutely independent of the Gandhara school.
  • The images of Siva, Vishnu and other Brahmanical Gods like Sun, Kartikeys have also been found.
  • The epic stories from the Rama and the Krishna cycles are represented with effective success in the Veagarh temple sculpture.


Know The Important Facts

  • Agrahara grants were restricted to Brahmins.
  • These grants were meant to be perpetual, heritable and tax-free.
  • The Nalanda and Gaya grants of Samudragupta are the earliest records that throw lights on the agrahara grants.
  • Devagrahara grants are concerned with donations to persons of various classes such as writers, merchants etc. for the purpose of repair and worshiof temples.
  • Sub infeudation—Gupta grants from Bengal and eastern India do not authorise the beneficiary to alienate or grant his rents or lands to others.
  • But the Indore grants of Skandagupta in central India authorises the grantee to enjoy the land, cultivate it and get it cultivated, so long as he observes the condition of the grant.

The Dasavatara temple at Devagarh in Jhansi district, the temple at Bhitargaon, New Kanpur, Vishnu temple at Tigawa, Jabalpur district, Shiva temple at Bhumara, the Shiva temple at Koh containing a beautiful ekamukhi Shiva-linga, a beautiful Parvati temple at Nachnakunthare, a temple in a ruined state but of great artistic merit at Dahvarbatic on the banks of the Brahmaputra and two Buddhist shrines at Sanchi and Bodh Gaya are one of the few temple architectures.
Cave Architecture
The main cave structures of this period

Know The Important Facts

  • Somadeva’s Kathasaritasagar gives the political history of the Satavahanas.
  • During Pre-Gupta period Gandhara was famous for woollen clothes.
  • The most popular and typical pottery of the Post-Maurya period is red ware.
  • According to the Narada Smriti, Khila is a land which has not been cultivated for three years.
  • Aprahata is defined as ‘unclaimed’ jungle land.
  • From the Gupta inscriptions of Damadarpur, Baigrama and Pahadpur we know that Vasti land were donated for the purpose of construction of houses.
  • Gapatha Sarah is pasture land.
  • An officer named Pustapala maintained records of all land transactions in the district and the village.
  • Nivi Dharma is land endowment in perpetuity.
  • Bhumichchi dranyaya means rights of ownershias are acquired by a man making barren land cultivable for the first time and is free from liability to pay rent for it.
  • In the Gupta period land survey is evident from the Poona Plates of Prabhavati Gupta.
  • The Indore Grant of Skandagupta in Central India authorises the grantee to enjoy the land, cultivate it and get it cultivated, so long as he observes the condition of the grant.

mainly concentrated in Maharashtra and Andhra states.
Some of the chaitya and vihar caves at Ajanta and those of Ellora strike a new line in art by the great beauty of their pillars of varied designs and fine paintings.
The caves at Mogulrajapuram, Undavilli and Akhannamadana in the south, and the Brahmanical cave temple at Udayagiri near Vidisa also belong to the Gupta age.
Terra-cotta
The terra-cotta figures may be classified under three heads: (i) gods and Goddesses (i) male and female figures and (iii) animal figurines and miscellaneous objects.
Escultura

  • The conception of the Gupta plastic art seems to have had its birth at Mathura.
  • In the images of the Buddha and the Bodhisattva of this period at Mathura, the body has been fully brought under discipline. They had not yet experienced bliss, the jug and glow of weight-less existence.
  • This Mathura tradition of sculpture is revealed in two remarkable three-eyed Shivaite heads which are in the Mathura museum and the other in the Colmann galleries, London.
  • The art of painting reached its height of glory and splendour in the Gupta age.
  • The most celebrated examples of Gupta painting are preserved in the wall frescoes of the Ajanta caves in Andhra State.
  • The Bagh caves in Madhya Pradesh, the Sittanavasal temple in Tamil Nadu and in the rock-out chambers at Sigiriya in Sri Lanka.
  • The Ajanta caves are situated in a long horse shoe shaped hill facing a deevalley.The caves are twenty-nine in number.
  • Buddhist monks began the explorations in the third century B.C. and continued for nearly a thousand years.
  • The caves have marvellous combination of architecture, sculpture and paintings.
  • The best specimen of sculpture is the figure of Nagraj seated with his queen in Cave IX.
  • Ajanta is most famous for its frescoes now surviving in six caves only.
  • The subjects of these paintings are three fold:

(i) Dicorative designs like patterns, scrolls, flowers, trees, animals mythological beings, like Yakshas, Gandharvas, Apsaras etc.
(ii) Portraits of the various Buddhas and Bodhisattvas both historical and legendary.
(iii) Narrative scenes mostly from Jatakas incidents and scenes from the life of Gautama Buddha were freely painted.


Who Were the Gupta Rulers?

With regards to the ancestry of the Gupta rulers, little is known. It is likely that they had been landowners who rose to prominence in what is today the southern part of Bihar, which, prior to the rise of the Maurya Empire, was ruled by the Kingdom of Magadha. In addition, parts of eastern Uttar Pradesh were probably also part of the original Gupta domain, and perhaps an even more important province than Bihar, as more coins and inscriptions of the early Guptas have been found in the former.

Coin of the Gupta king Kumara Gupta I. (Per Honor et Gloria/ CC BY SA 3.0 )

The founder of the Gupta dynasty is recorded to have been Sri Gupta, who lived during the 3rd century AD. He was succeeded by his son, Ghatotkacha. Not much is known about these two Gupta rulers, and theirs was a kingdom that was of little significance.

This changed, however, when Chandragupta I, the son of Ghatotkacha, ascended the throne in 320 AD. By using a combination of military might and marriage alliances, Chandragupta extended the boundaries of his kingdom, so much so that it became an empire.

From the Kushans, who inhabited the lands to the west of the Guptas, Chandragupta understood the importance of cavalry, used it effectively against his enemies, and defeated them in battle. Additionally, Chandragupta made a strong political alliance by marrying Kumaradevi, a princess of the Licchhavi clan. This clan ruled over northern Bihar, and perhaps Nepal as well. By the end of Chandragupta’s reign, i.e. around 330 AD, the Guptas had extended their territory all the way to the area of Allahabad, a city in modern day Uttar Pradesh. His adoption of the title maharajhadhiraja (meaning ‘king of kings’) is justified.

Chandragupta I with his queen as depicted on a coin of their son, Samudragupta. (Uploadalt/ CC BY SA 3.0 )


MIT Architecture

The Office of Graduate Education recently honored Huma Gupta as one of the 2019 Graduate Women of Excellence at their biennial celebration on Monday, April 29. Huma and her fellow honorees were nominated by members of the MIT community, and selected based on their leadership and service contributions, dedication to mentoring, and commitment to improving the student experience. Huma is currently completing her PhD dissertation with the History, Theory, and Criticism Group of the Department of Architecture. Her dissertation, titled The State Between Dwelling & Building: Sarifa Settlements and the Formation of Modern Iraq, investigates "the architectural, political, and environmental history of Baghdad’s informal built environment, often improperly designated as sarifa settlements, and the rural migrants residing there from the 1930s to the 1960s."

Huma previously received her Master’s in City Planning from the Department of Urban Studies and Planning. After graduating in 2011, she worked as a project coordinator for the NGO Integrity Watch Afghanistan, where she monitored the quality of clinics, roads, and schools in various communities throughout Afghanistan. Such structures “were constructed by irresponsible contractors and negligent international donors” and were the focus of her 2011 master’s thesis. “In this way I was able to translate my scholarship into the realm of practice, and after two years, bring my experiences back to the university,” Huma writes.

Since returning to MIT, Huma has been actively involved in the University’s Graduate Student Council. She served as the chair of the Housing and Community Affairs Committee, the largest of the council’s executive committees, from 2015 to 2016. As chair, she organized a petition to expand graduate students’ paid parental leave. By granting parental leave exclusively to birth mothers, Huma argued that the policy “discriminated against gay couples, biologically-defined males, adoptive parents, and those who had a child placed in their custody by the courts.” After years of advocacy, the parental leave policy was expanded in 2018.

Huma has also served as a Graduate Student Representative on the Student & Affiliate Health Insurance Advisory Committee. She assisted in keeping health insurance co-payments for graduate students and premiums for their children affordable. The committee also obtained improved dental insurance for students through Blue Cross Blue Shield.

During the ceremony on Monday, each honoree prepared a poster discussing their work and life story. Of her vision of the future, Huma wrote: “I became an ardent activist when I was 13. The subjects of my scholarship are deeply political projects that seek to intellectually deconstruct a given ‘reality’—a reality which is deeply unjust and unequal. So far, I have been deconstructing the alleged problem of the migrant and the problem of informal settlements. I hope in the future to become a public intellectual who is able to fundamentally transform how migrants and low-income neighborhoods are dealt with by the state on both a discursive and policy level.”


An homage to architecture and history

The spaces are not yet open for students, but renovation on Carnegie Hall and the Alumni Recitation Hall (ARH) is complete. The renovation, part of the construction of the Humanities and Social Studies Center (HSSC) that began in 2017, added new features to the old buildings while also maintaining their unique historical features.

“[The architects] wanted to do even better homage to the architecture and the history of those buildings than what was done in the previous renovations, and I think they did a wonderful job doing that,” said Rick Whitney, assistant vice president for Facilities Management.

Renovations revealed a crown molding and plaster ceiling in the reading room, which had been previously covered up. Photo by Shabana Gupta.

According to Erik Simpson, professor of English and co-chair of the HSSC Planning Committee, the Carnegie reading room originally had a plaster ceiling with crown molding, but previous renovations had covered it up.

“We found that the original ceiling was underneath the 20th century dropped ceiling, and no one knew that,” said Simpson. “It’s so cool to have these traditional spaces going back to something like the life they were designed to have, as well as getting modernized and coming in line with all of the new parts of the HSSC.”

Plaster junkies in the student body shouldn’t get too excited, however the old reading room is going to be a faculty and staff lounge. “Most campuses have a designated place for faculty and staff to gather, and we don’t right now,” Simpson said.

Another architectural feature the new renovations have restored is the auditorium in the ARH. “The auditorium was the signature architectural face of the original ARH, and it got chopped up over the years. It got reduced to one story from two, and some of it was cut up into offices, and it’s really going to go back to what it was supposed to be,” Simpson said.

The ARH auditorium will be a space for lectures, readings, film showings and more. These kinds of events were generally held in JRC 101 last year, but the JRC spaces are better designed for flexibility, the kinds of discussions that require moving the furniture around, whereas the ARH auditorium has traditional forward-facing rows of seats.

The old reading room, however, will serve as a faculty lounge. Photo by Shabana Gupta.

Those seats, in fact, caused one of the few serious delays in construction due to COVID-19. “The auditorium seats are fixed seats that are high end, really nice, from Italy,” Whitney said. “The shutdowns in manufacturing in Italy and just the difficulties in shipping during the pandemic delayed that piece substantially from the rest of the project, so we were waiting a good several months before they arrived after everything else was completed.”

Although not much was left to do at the point that Grinnell’s campus shut down in March 2020, construction continued, and according to Whitney, it was easier without having to worry about students, faculty and staff being in the building and disrupting class with construction noise.

The HSSC also did not escape the August 2020 derecho unscathed. “On the roof there was some equipment that had some metal cladding around it, and that metal cladding got airborne and actually caused a little damage on the roof,” Whitney said. Luckily, the damage was minimal.

One way in which the renovation deviated from pure restoration was in improving accessibility. The College hired the Institute for Human Centered Design to offer feedback on the plans throughout the process, and Whitney emphasized that the HSSC goes beyond ADA compliance and reaches for universal design. “The building has four elevators because we didn’t want to have any situation where somebody in a wheelchair might have to go further than somebody that’s taking the stairs,” Whitney said. There’s one elevator in the ARH, one in Carnegie and one in each of the two pavilions of the addition.

Due to the COVID-19 pandemic, the new auditorium seats, which were being shipped from Italy to the College, were delayed. Photo by Shabana Gupta.

Sound and acoustics are another area the renovation improves on the original buildings, especially the ARH. “We had hard plaster walls, hard terrazzo floors and hard plaster ceilings, so it was very echoey and loud,” Whitney said. “They used a very special kind of plaster material that’s acoustically absorbing, so now it’s not nearly as lively as far as audio and you can actually have a nice conversation.”

Another way the HSSC goes above and beyond is in environmental friendliness. “Right now, it’s modeled to use around one-third of the energy of a brand-new building that just meets energy code,” Whitney said. “One-third! You know, that’s incredible and I think we should be proud of it in many respects.”

[The architects] wanted to do even better homage to the architecture and the history of those buildings than what was done in the previous renovations, and I think they did a wonderful job doing that. -Rick Whitney

Geothermal power, water capture and conservation, a green roof and chilled beam heating and cooling all improve the HSSC’s energy performance. “You don’t hear air noise in the classrooms, and that’s because of that chilled beam technology,” Whitney said. “It basically moves the heating and cooling energy around in piping rather than air, so you use smaller ductwork.”

Students can expect to explore ARH and Carnegie in Fall 2021. “They’ve been completed for some time now and are in pristine condition, but they need to feel lived in and they don’t have any activity right now,” Whitney said. “So, I’m really looking forward to the fall semester when there’s activity again.


#7 Length of day and year were calculated to impressive accuracy

Gupta Era also saw unprecedented development in the field of astronomy. This field too was led by Aryabhatta. Aryabhata calculated the circumference of the Earth Como 39,968 kilometers while the actual circumference is 40,075 kilometers . Thus Aryabhatta’s value of the size of the earth is only 0.2% smaller than the actual size. Aryabhata also put forth impressive calculations regarding the sidereal rotation (rotation calculated by referencing the position of the fixed stars) of the Earth. He calculated it as 23 hours, 56 minutes and 4.1 seconds this is unbelievably close to the modern-day calculated value of 23 hours, 56 minutes and 4.091 seconds , an error of merely 0.09 seconds! Similarly, Aryabhata calculated the value of the ano sideral ser estar 365.25858 days , an error of just 3 minutes and 20 seconds as compared to the actual length, which comes out to be 365.25636 days . These calculations by Aryabhatta were one of the most accurate calculations in the world till that time . Moreover, Aryabhata explained how the Earth moves around its axis and he also explained how the apparent movement of stars in the night sky is, in fact, a relative motion that is caused by the rotation of the Earth . This bashed the popularly accepted view of the time that this was caused by the rotation of the sky .


The End of the Dynasty

The records indicate that Toramana's reputation was strong enough that some princes voluntarily submitted to his rule. However, the records do not specify why the princes submitted: whether it was because he had a reputation as a great military strategist, was a blood-thirsty tyrant, was a better ruler than the Gupta alternatives, or something else. Eventually, this branch of the Huns adopted Hinduism and was assimilated into Indian society.

Although none of the invading groups managed to completely overrun the Gupta Empire, the financial hardship of the battles helped hasten the end of the dynasty. Almost unbelievably, the Huns, or their direct ancestors the Xiongnu, had the same effect on two of the other great classical civilizations in earlier centuries: Han China, which collapsed in 221 CE and the Roman Empire, which fell in 476 CE.


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Comentários:

  1. Beinvenido

    É interessante. Diga -me onde posso ler sobre isso?

  2. Rawls

    Você não está certo. Vamos discutir. Escreva para mim em PM.

  3. Cumhea

    Nada mal!!!!

  4. Mashakar

    Ideia boa, eu apoio.

  5. Kihn

    Eu acho que você está errado



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