Starling II AM-64 - História

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Starling II

(AM-64: dp. 890; 1. 221'2; b. 32'2 ", dr. 10'9", s.
18 k .; cpl. 105; uma. 1 3 ", 2 4 cm .; cl. Auk)

O segundo Starling (AM-64) foi estabelecido em 1 de julho de 1941 pela General Engineering and Drydock Co., Alameda, Califórnia; lançado em 11 de abril de 1942 e comissionado em 21 de dezembro de 1942.

Depois de se preparar e de um curto período de redução, Starling partiu de San Francisco em 22 de janeiro de 1943 com um comboio com destino ao Havaí e chegou a Pearl Harbor em 1 de fevereiro. Em 16 de abril, ela partiu para o Pacífico Sul. De 25 de abril ao início de julho, o caça-minas viajou entre Fiji, Samoa, Nova Zelândia, Novas Hébridas e Nova Caledônia. Ela escoltou um comboio de Noumea a Guadalcanal em 2 de julho e, de 5 a 16, patrulhou nas Salomões entre Lunga e Tulagi. Ela então retomou o serviço de comboio entre as ilhas, que a ocupou até meados de outubro.

Starling, com Dash (AM-88) e Constant (AM-86), varreu Ferguson Passage fora de Kolombangara de 23 a 27 de outubro, e eles destruíram 135 minas. De 29 de outubro a 1º de novembro, eles limparam o campo minado no Golfo de Kula e, em seguida, varreram o Golfo de Vella de 3 a 6 de novembro. Em seguida, Starling navegou para a Nova Zelândia e chegou a Auckland em 30 de novembro de 1943.

Starling retomou o serviço de comboio até 10 de maio de 1944, quando foi designada para ajudar no transporte do 5º Corpo de Anfíbios da área de preparação de Guadalcanal. Esta foi a Força de Ataque Sul para o ataque anfíbio contra Guam. No final do mês, a força realizou desembarques de prática em Cabo Esperance e finalmente partiu em 4 de junho para os Marshalls. O caça-minas deixou Kwajalein em 17 de julho com o Grupo de Trabalho (TG) 53.9, a Unidade Hidrográfica e de Remoção de Minas, para Guam. Ela executou o serviço anti-submarino e de patrulha e permaneceu nas Marianas até embarcar para Eniwetok em 19 de setembro.

Starling partiu de Eniwetok para o Havaí e partiu de Pearl Harbor em 7 de outubro para a costa oeste e uma revisão geral. Ela chegou a São Francisco em 14 de outubro de 1944 e permaneceu na costa oeste até 1º de fevereiro de 1945, quando navegou, via Pearl Harbor, para as Ilhas Marshall. O caça-minas chegou aos Marshalls em 28 de fevereiro e foi designado para o Grupo de caça-minas I, TG 52.4, para a invasão dos Ryukyus. Ela operou ao largo de Okinawa de 6 de abril a 4 de maio e, em seguida, navegou para as Filipinas. De Leyte, o navio mudou-se para Iwo Jima e de volta para Okinawa, onde chegou em 18 de agosto, três dias após o fim das hostilidades.

Starling varreu minas no arquipélago Chu Shan, na costa da China, de 7 de setembro a 30 de outubro, antes de chegar a Xangai. Ela partiu desse porto em 17 de novembro para o Japão e chegou a Sasebo dois dias depois. O navio operou em águas japonesas até 28 de dezembro de 1945, quando navegou para a costa oeste via Saipan, Eniwetok, Johnston Island e Pearl Harbor. Ela chegou a Pearl Harbor em 5 de fevereiro de 1946 e a San Diego nove dias depois.

Starling foi colocada na reserva, fora de serviço em 15 de maio de 1946. Em outubro de 1948, ela foi rebocada para uma área de atracação em Long Beach. Em 7 de fevereiro de 1955, o navio foi reclassificado como MSF-64. Ela foi retirada da lista da Marinha em 1 de julho de 1972 e vendida ao governo do México em 16 de fevereiro de 1973. Ela serve à Marinha mexicana como Valentin Gomez Farias (G-11).

Starling recebeu três estrelas de batalha pelo serviço prestado na Segunda Guerra Mundial.

Um condado no Texas.


Batalha de Stalingrado: a batalha mais sangrenta e mais longa da história da guerra

A histórica e principal batalha & lsquoBattle of Stalingrado & rsquo foi travada por volta de 1942-43 durante a Segunda Guerra Mundial. Foi uma grande batalha travada pela União Soviética contra a Alemanha e seus aliados.

A Batalha de Stalingrado é uma grande batalha da Segunda Guerra Mundial que começou em meados de 1942 e foi travada até fevereiro de 1943. Nessa batalha, a Alemanha nazista e seus aliados travaram uma guerra contra a União Soviética para controlar a cidade de Stalingrado (que agora é Volgogrado) no sul da Rússia.

Esta defesa soviética bem-sucedida é considerada uma das batalhas mais sangrentas e mais longas da história da guerra, com baixas militares e civis combinadas de cerca de 2 milhões. E os russos a consideram uma das maiores batalhas da Grande Guerra Patriótica. Além disso, também foi transformado em um filme épico de guerra soviético de duas partes e foi lançado em 1949.

Case Blue

Case Blue (Fall Blau em alemão), que mais tarde foi chamada de Operação Braunschweig, era o plano das Forças Armadas alemãs para a ofensiva de verão de 1942 no sul da Rússia entre 28 de junho e 24 de novembro. Foi uma continuação da Operação Barbarossa, que visava tirar a União Soviética da guerra. (8,1)

O ataque a Stalingrado

No norte de Stalingrado, as Operações Kotluban foram um ponto de viragem na decisão do destino da Alemanha antes que os nazistas pisassem na própria cidade. Os ataques apressados ​​e mal coordenados resultaram em 200.000 baixas do Exército Vermelho, mas ainda retardaram o ataque alemão. Em 23 de agosto, o 6º Exército alcançou os subúrbios para perseguir o 62º e o 64º Exércitos.

Em 5 de setembro, os 24º e 66º Exércitos soviéticos fizeram um ataque maciço ao XIV Corps Panzer. A Luftwaffe dificultava constantemente as operações soviéticas. Quase 14,00 soldados do Exército Vermelho foram executados para manter a formação.

Em 5 de outubro, Stukawaffe da Luftwaffe 4 voou 900 surtidas individuais contra posições soviéticas na Fábrica de Trator Dzerzhinsky. A Luftwaffe manteve a supremacia aérea durante novembro e a resistência aérea soviética tornou-se inexistente. Em 8 de novembro, as unidades substanciais da Luftflotte 4 foram retiradas. Os alemães chegaram às margens do rio Volga após três meses de lento avanço e capturaram 90% da cidade em ruínas.

Contra-ofensivas soviéticas

Depois de identificar que as tropas alemãs não estavam preparadas o suficiente para operações ofensivas durante o inverno de 1942, o Stavka planejou realizar várias operações ofensivas entre 19 de novembro de 1942 e 2 de fevereiro de 1943. A Ofensiva Soviética: A Operação Urano foi lançada pelo Exército Vermelho em 19 de novembro de 1942. Em 20 de novembro, a segunda ofensiva soviética foi lançada ao sul de Stalingrado.

O fim da batalha

A Operação Winter Storm foi uma tentativa alemã liderada por Erich Von Manstein para socorrer o exército preso no sul. Inicialmente bem-sucedido, o exército alemão avançou para 48 km das posições do Sexto Exército. O 4º Exército Panzer tentou sem sucesso quebrar o cerco da União Soviética ao 6º Exército alemão.

A Operação Pequeno Saturno do Exército Vermelho tentou perfurar o exército do Eixo no Don e tomar Rostov. Isso levou a batalhas nas regiões do norte do Cáucaso e da Bacia do Donets, na União Soviética. Lançada em 10 de janeiro de 1943, a Operação Koltso levou à capitulação das forças remanescentes do Eixo cercadas na cidade. (8,2)

The Aftermath

A batalha de Stalingrado foi a primeira vez em que o governo nazista reconheceu publicamente um fracasso em seu esforço de guerra. Não apenas a primeira derrota colossal para os militares alemães, mas também foi responsável pelas perdas alemãs que foram quase iguais às dos soviéticos. Anteriormente, as perdas soviéticas eram geralmente três vezes maiores que as dos alemães.

Embora essa batalha seja uma das mais longas da história da guerra, também houve algumas guerras mais curtas da história, que duraram de cerca de um mês a menos de uma hora.

As chamadas da pátria - um monumento comemorativo da batalha

Situado em Mamayev Kurgan, em Volgogrado, "The Motherland Calls" é uma estátua colossal construída para comemorar a Batalha de Stalingrado. Foi declarada a maior estátua do mundo em 1967. Hoje, é a estátua mais alta da Europa e a estátua de mulher mais alta do mundo, sem incluir os pedestais.


Criação e conservação de estorninhos de Bali (Balen, 1994)

B. van Balen (Programa ICBP Indonésia, Indonésia) e V.H. Gepak Kebun Binatang Surabaya, Indonésia (1994) - O programa de reprodução em cativeiro e conservação do estorninho de Bali (Leucopsar rothschildi). Conservação Criativa: Manejo interativo de animais selvagens e em cativeiro. Editado por P.J.S. G.M. Mace e Feistner. Publicado em 1994 pela Chapman & amp Hall, Londres. ISBN 0 412 49570 8, Estoque cativo em todo o mundo.

24.1 Introdução

O estorninho de Bali (Leucopsar rothschildi) é uma ave de um branco sedoso de beleza impressionante, com pontas pretas nas penas de voo e pele nua ao redor dos olhos. Foi descrito pela primeira vez e colocado em um gênero monotípico por Stresemann em 192, um ano depois de sua descoberta na floresta de várzea seca ao longo da costa noroeste de Bali (Stresemann, 1912). Desde sua descoberta, os números diminuíram e sua distribuição diminuiu. Na década de 1920 ocupava cerca de 30.000 ha de terras desabitadas (Paardt, 1926 Plessen, 1926 Helvoort, 1990), mas com a conversão progressiva da floresta em terras agrícolas, no final da década de 1980 sua área havia diminuído para menos de 4.000 ha e a população estava restrito a uma pequena parte do Parque Nacional Bali Barat, no noroeste da ilha (Helvoort, 1990). Nos últimos 20 anos, o declínio nos números foi acelerado pela captura para o comércio internacional de animais de estimação e pelo aumento da demanda de avicultores. Em 1990, a população selvagem total foi estimada em 13 (Balen e Soetawidjaya, 1991). O estorninho de Bali está incluído no Livro Vermelho da IUCN desde 1966, na categoria Ameaçadas, e o comércio internacional é proibido pela Convenção sobre o Comércio Internacional de Espécies Ameaçadas (CITES). Desde 1970, a espécie tem proteção absoluta sob a lei indonésia.

Em 1983, o governo indonésio, representado pela Diretoria Geral de Proteção Florestal e Conservação da Natureza (PHPA), solicitou formalmente ao Conselho Internacional para Preservação de Aves (ICBP) que elaborasse e colocasse em ação um projeto de conservação para o estorninho de Bali. A implementação deste projeto foi precedida por um período de viabilidade e preparação de 1983-1986 (Helvoort, Soetawidjaja e Hartojo, 1986), e por 1987 PHPA, ICBP, a Associação Americana de Parques Zoológicos e Aquários (AAZPA) e a Jersey Wildlife Preservation A confiança produziu um programa cooperativo abrangente de cinco anos.

O objetivo geral acordado era restaurar uma população viável e autossustentável no Parque Nacional de Bali Barat. Os objetivos incluíam:

(a) monitorar e proteger as aves na natureza
(b) estabelecer um programa de criação em cativeiro na Indonésia com a contribuição de outros programas de criação em cativeiro na América, Jersey e em outros lugares
(c) repovoamento da população selvagem
(d) promoção da conscientização pública.

Um outro plano de três anos foi acordado em 1992, que deu continuidade aos objetivos originais e expandiu os objetivos para incluir:

(a) parar a captura ilegal de pássaros
(b) reduzir a demanda por aves capturadas na natureza
(c) estabelecimento de novas populações dentro da faixa de dispersão da espécie de estoque em cativeiro
(d) continuar a promover a conscientização sobre o valor cultural e estético da conservação do estorninho de Bali na natureza
(e) realização de estudos orientados para o manejo do comportamento e ecologia das espécies
(f) desenvolver a capacidade do Parque Nacional de Bali Barat de ser autossuficiente na conservação da espécie.

24.2 Estoque cativo em todo o mundo

Felizmente, há algum tempo existe uma população cativa relativamente grande em zoológicos, coleções de pássaros e coleções particulares em todo o mundo. Esta população foi estimada em mais de 700 indivíduos (Helvoort, 1990), mas apenas recentemente houve uma tentativa de manejar cooperativamente partes dessa população dispersa. A má manutenção de registros e a reprodução descontrolada dificultam qualquer análise e manejo. Existem dois studbooks regionais, que fornecem dados utilizáveis. Um, o Studbook americano, que está sob os auspícios da AAZPA e um de seus Planos de Sobrevivência de Espécies (SSP), registrou em julho de 1992, 381 aves em 68 instituições participantes (Seibels, 1992). A outra, que está sob os auspícios da Federação de Jardins Zoológicos da Grã-Bretanha e Irlanda, registrou, no final de 1991, 110 aves em 20 instituições (Fisher, 1992). Na Europa, a Associação Europeia de Zoológicos e Aquários (EAZA) aprovou o estabelecimento de um programa de criação coordenado (EEP).

24.3 Programa de reprodução em cativeiro na Indonésia - 1 reprodutor

Em agosto-novembro de 1987, o criadouro já existente no Zoológico de Surabaya, no leste de Java, foi reformado. Essa instalação compreendia 29 aviários com 16 estorninhos de Bali. Em novembro de 1987, a população em cativeiro aumentou com a adição de 37 aves doadas por zoológicos e coleções particulares nos EUA e pela Jersey Wildlife Preservation. Cinco dessas aves, a maioria delas com mais de 10 anos, morreram logo após a chegada. Em 1992, o estoque de reprodução no Zoológico de Surabaya consistia em 44 aves, com 18 aves (11 machos, sete fêmeas) nascidas antes de 1985, 10 aves (quatro machos, seis fêmeas) nascidas em 1985 ou mais tarde e 16 aves (seis machos, oito feminino, dois desconhecidos) de idade desconhecida, mas todos nascidos antes de 1987.

24.3.2 Agricultura

Uma série de publicações sobre a reprodução de estorninhos de Bali apareceram nas últimas duas décadas (Taynton e Jeggo, 1988 Partington et al., 1989 ver também bibliografias em Seal (1990) e Seibels (1991). A criação usada no Zoológico de Surabaya seguiu as diretrizes fornecidas por zoológicos americanos (Seibels, 1991) e um breve relato é fornecido aqui.

Os aviários de reprodução para pares únicos tinham pelo menos 2,5 m de altura, 2,5 de largura e 4 m de profundidade, bem plantados com arbustos baixos e pequenas árvores. Os resultados de reprodução durante a primeira temporada foram decepcionantes e medidas para aumentar a produtividade foram tomadas:

(a) aviários selecionados a fim de evitar a interação com estorninhos em unidades de reprodução adjacentes
(b) em 1989 as antigas caixas-ninho foram substituídas por caixas que seguiram um projeto amplamente utilizado nos EUA (Seibels, 1991)
(c) a perturbação dos visitantes do zoológico foi diminuída com o fechamento das imediações dos aviários
(d) aves com baixo desempenho reprodutivo foram reparadas
(e) além de pellets de ração, frutas frescas locais (mamão, banana) e comida viva (larvas de farinha, pupas de formiga) fornecidas.

24.3.3 Resultados de reprodução

A eclosão dos ovos durante o ano foi satisfatória. A mortalidade, entretanto, após a eclosão permaneceu alta e até o momento uma média de apenas seis a nove aves atingem a maturidade a cada ano. A introdução de novas caixas-ninho em agosto de 1989 resultou em algum aumento no número de ninhos, mas a mortalidade de pintinhos permaneceu alta. Até o momento, 39 aves foram criadas com sucesso.

A Figura 24.1 mostra os resultados de reprodução para 1988-1992. Como três pares que estavam entre os mais produtivos do estoque de matrizes foram roubados em março de 1991, o período de abril de 1991 a julho de 1992 foi omitido do gráfico. Os pássaros roubados foram resgatados no segundo semestre de 1992.

Figura 24.1 (acima): Resultados de reprodução do Bali Starling Propagation Center no Surabaya Zoo, 1988-1992, os números confiáveis ​​para o período não estavam disponíveis (I: janeiro-março, II: abril-junho, III: julho-setembro, IV : Barras sólidas de outubro a dezembro: número de ovos postos barras cinzas: filhotes, barras brancas: pássaros emplumados com sucesso) - [eixo vertical: Números de ovos e pássaros], p.424

24.3.4 Studbooks

Para gerenciar cientificamente a população em cativeiro e, em particular, para minimizar a consanguinidade, livros genealógicos cuidadosamente mantidos são essenciais. Aves americanas e britânicas já estão registradas, e livros genealógicos regionais para aves na Indonésia e na Europa estão sendo preparados. Outros livros genealógicos devem ser preparados para aves mantidas no Japão e em Cingapura.

Taynton e Jeggo (1988) encontraram evidências de aumento da mortalidade de pintinhos com níveis mais altos de consanguinidade em pássaros Jersey, e Helvoort (1990) relatou uma depressão por endogamia na população americana levando a uma redução na fertilidade. Um estudo recente (Thohari et al., 1991) indicou uma heterozigosidade extremamente baixa de certos tipos de proteínas do sangue na população em cativeiro mantida na Indonésia, com implicações ainda desconhecidas para a espécie. A introdução de estorninhos de Bali capturados na natureza, dos quais um bom número ainda está em mãos privadas, em Java e Bali diversificaria o pool genético cativo.

24.3.5 População mínima viável

Foi sugerido provisoriamente que para a sobrevivência de uma espécie a longo prazo é necessária uma população mínima efetiva de 500 indivíduos (Franklin, 1980). Mais especificamente, uma recente análise de viabilidade populacional (PVA) (Seal, 1990) considerou que, para ser viável, 100 aves na natureza e outras 1000 em cativeiro eram desejáveis, com essas duas populações sendo manejadas como uma única metopopulação. Esses números são baseados em poucos dados empíricos e sua viabilidade (especialmente no que diz respeito à população selvagem) é duvidosa, mas está claro que mais pássaros diminuirão o risco de deterioração genética e extinção. Os zoológicos e coleções particulares nos EUA podem abrigar, juntos, apenas um número restrito de pássaros. Aqueles registrados no livro genealógico são administrados e monitorados de perto, assim como aqueles no livro genealógico britânico, mas existem muitos na população mundial em cativeiro amplamente dispersa que estão fora de qualquer programa de reprodução gerido. A coordenação entre as coleções é necessária para aumentar o tamanho efetivo e a viabilidade do programa de reprodução em cativeiro.

Dos 44 pássaros atualmente no zoológico de Surabaya, apenas quatro são criadores de sucesso. A recombinação dos pares, principalmente entre os grupos de diferentes origens, é essencial para aumentar a produtividade e aumentar a população reprodutora efetiva. A extensão do programa de propagação da Indonésia a outros locais aumentaria o tamanho da população cativa da Indonésia e o número de aves para soltura. Para este fim, aves obtidas por meio de uma campanha de anistia única de proprietários privados locais em troca de aves criadas em cativeiro trazidas dos EUA (em junho de 1992, 17 aves foram trazidas para este propósito), e aquelas entregues diretamente com com a ajuda de funcionários locais do PHPA, agora estão sendo registrados. Até o momento, mais de 80 aves foram registradas e equipadas com transponders. Em 1993, eles serão colocados em novos centros de reprodução em cativeiro adicionais ou serão soltos na natureza, se considerado apropriado.

24.3.6 Programa de liberação

A construção de um Centro de Treinamento Pré-lançamento (PTC) no Parque Nacional Bali Barat foi concluída em junho de 1988. A unidade compreende 10 aviários cada 5x3x2 me segue o projeto do Centro de Propagação em Cativeiro no zoológico de Surabaya. O PTC está localizado em um site não público, com acesso restrito aos visitantes interessados. Os aviários são isolados o suficiente para reduzir qualquer habituação aos humanos, incluindo o tratador de pássaros.

No outono de 1987, quando menos de 50 pássaros sobreviviam na natureza, uma soltura foi considerada justificada. Em julho de 1988, o primeiro grupo de três pássaros do zoológico de Surabaya foi acomodado no PTC.Para ajustar as aves ao seu ambiente futuro, elas receberam um treinamento de seis semanas que se concentrou no desenvolvimento de habilidades para forrageamento na selva, mantendo o medo dos humanos e gradualmente acostumando as aves às caixas nas quais seriam transportadas para o local de soltura. No campo, as aves foram soltas em turnos durante a primeira semana, a fim de mantê-las próximas ao local de soltura - as aves em gaiolas sempre atraíram as já soltas. Essa tentativa resultou em uma vítima conhecida e no desaparecimento das outras duas aves. As condições extremamente secas e o vento forte no momento da soltura, a falta de familiaridade das aves com a área e a localização do local distante de qualquer área de dormitório conhecida de estorninho de Bali podem ter sido fatores que contribuíram para a falha (Helvoort, com. Pess. )

Durante o workshop PVA de estorninho de Bali, realizado em Bogor, Indonésia, e com a participação de um grupo internacional de conservacionistas, avicultores e outros especialistas (ver Seal, 1990), foi decidido que uma segunda tentativa de soltar aves criadas em cativeiro na natureza população deve ser realizada o mais cedo possível.

Conseqüentemente, em abril de 1988, oito pássaros criados em cativeiro foram trazidos do Zoológico de Surabaya para Bali. Um pássaro morreu pouco depois, provavelmente devido ao estresse, e outro foi considerado impróprio para soltura. Os pássaros recebiam vários tipos de frutas silvestres, que se sabia serem comidas por estorninhos de Bali. Eles prontamente pegaram vários artrópodes, incluindo escorpiões e milípedes, e pequenos répteis, que entravam em suas gaiolas. Eles mostraram reações instintivas a raptores voando. No início de 1990, duas aves confiscadas no leste de Java foram adicionadas ao grupo PTC, uma delas foi considerada para liberação, mas a outra foi considerada imprópria para liberação, pois seu projeto de lei malformado sugeria que tinha sido criado à mão.

Em abril de 1990, outras seis aves criadas em cativeiro foram transportadas do Zoológico de Surabaya para Bali Barat e alojadas no PTC. A segunda tentativa foi planejada para um local no extremo nordeste da Península Prapat Agung em Bali Barat, a uma curta distância da casa da guarda de Teluk Kelor. Aqui, estorninhos selvagens de Bali costumavam empoleirar-se regularmente. Uma gaiola simples de dois compartimentos (2x2x2,5 m) foi construída no local para servir como acomodação de treinamento. No dia em que as aves foram transportadas para o local de soltura, transponders foram inseridos e anéis coloridos foram colocados. Anéis pesados ​​especiais projetados para o programa de conservação do estorninho de Bali foram colocados nas duas aves confiscadas, enquanto as outras aves tinham seus anéis de metal do zoológico. Para distinguir as aves soltas das aves selvagens durante pelo menos as primeiras semanas, as penas do peito das aves a serem soltas foram tingidas de vermelho com rodamina B. Dois anéis espirais de plástico coloridos foram presos a todas as aves, cada uma codificada com um combinação única de números. Em 15 de abril de 1990, as primeiras quatro aves foram soltas da gaiola onde haviam sido alojadas durante os dois dias anteriores. No dia 17 de abril, três aves foram soltas, seguidas de duas, duas, uma e uma em cada dia consecutivo. Os pássaros impróprios para soltura permaneceram na gaiola para enganar os pássaros soltos de volta à gaiola, onde comida e água foram fornecidas durante as primeiras semanas. O pássaro confiscado capturado na natureza que foi solto com os pássaros criados em cativeiro e que se esperava que atuasse como uma espécie de guia foi uma decepção: imediatamente após sua relutante decolagem, ele voou em linha reta e nunca mais foi visto .

O monitoramento diário dos estorninhos por telescópio (20-60x) de um couro próximo ao local de lançamento foi mantido durante as primeiras semanas, onde foram fornecidos ração, frutas e água potável. A aceitação da natureza pelas aves soltas ocorreu sem problemas e logo bandos mistos de forrageamento, formigas comunitárias e empoleiramento puderam ser vistos. Um par foi formado em uma semana e o pássaro selvagem seguiria seu parceiro perto do recipiente de comida e água potável. A observação de várias aves ao redor do local, mas não no bebedouro logo após a soltura, sugeriu que a aclimatação foi rápida em alguns casos.

A leitura dos códigos dos anéis tornou-se cada vez mais difícil, à medida que as aves se tornavam mais cautelosas no processo de adaptação, tornando a taxa de sucesso difícil de avaliar. Isso foi agravado pela pressão inesperadamente alta de caça furtiva perto dos locais. Em um mês, uma das aves soltas, detectável por seu transponder, foi redescoberta nas mãos de um negociante de pássaros local, e um número desconhecido de outras aves pode ter sido capturado. No início de outubro de 1990, entretanto, seis meses após a soltura, um pássaro marcado foi identificado a cerca de 8 km do local de soltura. Foi observada copulando com uma ave selvagem (no enclave de plantação de sumaúma ao longo da estrada principal que corta o Parque Nacional), mas desapareceu logo em seguida. Em novembro do mesmo ano, outra ave solta foi redescoberta, emparelhada com uma ave selvagem. Em janeiro do ano seguinte, esta dupla criou com sucesso três filhotes em um buraco de árvore não muito longe do local de soltura.

Um grande declínio no número de estorninhos de Bali foi encontrado durante o censo pré-reprodução de 1990. Mesmo com as 13 aves soltas, os números caíram para cerca de 15 aves em grande parte devido à caça furtiva. A seguinte temporada de reprodução, a guarda do parque foi aumentada, mas nenhuma soltura ocorreu, principalmente porque não havia dados suficientes disponíveis no criadouro Surabaya. A caça furtiva parecia estar melhor controlada, embora ainda em andamento, e os censos pós-reprodução concluídos em junho de 1991 e junho de 1992 mostraram cerca de 35 e 55 aves, respectivamente (Figura 24.2). Oito ninhos ocupados estavam localizados na área de Teluk Gondang. Apenas ninhos naturais foram usados, e novamente as caixas-ninho fornecidas alguns anos atrás foram ignoradas.

24.3.7 Doença

Embora um período de quarentena no PTC seja uma prática comum antes da soltura e as aves mantidas no zoológico sejam examinadas regularmente, ainda existe um risco considerável de transmissão de doenças. A incidência de atoxoplasmose em estorninhos de Bali em cativeiro em zoológicos americanos (Partington et al., 1989) é especialmente preocupante. Após um documento de discussão preparado pela PHPA e ICBP, uma equipe da AAZPA veio dos EUA em agosto de 1992 para examinar as aves mantidas em zoológicos da Indonésia e no PTC em Bali. Um protocolo de quarentena médica para todas as aves a serem soltas e para aves mantidas em centros de reprodução em cativeiro foi desenvolvido desde então (Apêndice 4 de Balen e Jepson, 1992).

Figura 24.2 (acima): números de estorninhos de Bali no Parque Nacional de Bali Barat, 1983-1992 (após van Balen e Jepson, 1992), p.428

Para reduzir ainda mais o risco de transmissão de doenças, a liberação no futuro será no antigo, mas agora vazio, habitat do estorninho de Bali. Esta reintrodução, em oposição ao reabastecimento, envolverá técnicas de liberação bastante diferentes e mais elaboradas, uma vez que não haverá guias residentes disponíveis. Um estudo de campo intensivo está sendo preparado pelo ICBP e AAZPA, com o objetivo de coletar dados sobre o comportamento e o sucesso reprodutivo de aves soltas (M. Collins, com. Pess.). Um possível local de liberação foi identificado na ilha de Menjangan, enquanto se aguarda mais informações sobre doenças na população cativa e controle total da caça furtiva na área. Além disso, o uso de radiotelemetria está sendo considerado e os testes preliminares em estorninhos cativos têm apresentado resultados promissores (Elbin et al., 1991).

24,4 Conclusão

A disponibilidade de habitat no atual Parque Nacional como um fator limitante na recuperação do estorninho de Bali está sendo investigada pelo projeto. Pode não haver habitat adequado suficiente no parque nacional para suportar um aumento de mais de três ou quatro vezes na população atual de 55 estorninhos de Bali. Mesmo se atingido, esse número ficaria muito abaixo de qualquer número sugerido para uma população viável. Qualquer continuação do programa de liberação terá que levar isso em consideração e a conversão dos enclaves de plantação que existem no Parque Nacional Bali Barat em habitat do estorninho de Bali deve acompanhar o ritmo de um número crescente de estorninhos.

Tempo e esforço consideráveis ​​foram investidos no programa de reprodução em cativeiro, mas até agora seu sucesso em termos de contribuição para a conservação do estorninho de Bali foi limitado. A recuperação da população selvagem após a melhoria na proteção mostra que outras técnicas podem ser possivelmente mais eficientes imediatamente. No entanto, as consequências potencialmente deletérias da endogamia não podem ser descartadas e a introdução de novos genes é justificada. Outros lançamentos estão planejados para 1993 e estudos de viabilidade estão sendo realizados. Para evitar perturbação da população selvagem atual, locais no habitat do estorninho de Bali diferentes dos anteriores serão selecionados.

Reconhecimentos

As fases 1-3 do Projeto Bali Starling não teriam sido possíveis sem a assistência e o compromisso de um grande número de pessoas e instituições. O projeto é administrado pelo ICBP e financiado pela AAZPA e pela New York Zoological Society, Liz Claiborne / Art Ortenberg Foundation e JWPT. A sede da PHPA, o Parque Nacional Bali Barat e o Zoológico de Surabaya foram os parceiros locais na implementação do Projeto. Em particular, M. Noer Soetawidjaja, Slamet Suparto e Made Rasma c.s. estavam mais intimamente envolvidos no programa de lançamento. Agradecemos ao ex-oficial do Projeto Bali Starling, Bas van Helvoort, pelas discussões e apoio fornecido durante os estágios iniciais do projeto, e a Paul Jepson e ao Professor H. Prins por seus valiosos comentários sobre uma versão inicial do documento.

Referências

  • Balen B. van e Jepson, P. (1992) - Projeto Bali Starling: Relatório de Atividades, janeiro-agosto de 1992, Programa Indonésio ICBP, Bogor
  • Balen, B. van & amp Soetawidjaja, M.N. (1991) - Projeto Bali Starling: Relatório Provisório Outubro-Dezembro 1990. Documento Interno. Programa Indonésio ICBP, Bogor
  • Elbin, S.B., Burger, J., Koontz e Bruning, D. (1991) - Avaliação preliminar de métodos de fixação de rádio-transmissor para Bali Mynahs cativos e reintroduzidos. Apresentação de pôster no Am. Reunião da União Ornith, Montreal
  • Fisher, EU J. (1992) - The Bali Starling Regional Studbook 31 de dezembro de 1991, Zool. Soc. de Londres, Londres
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Fonte

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Este endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo. pesquisa: Godi Dijkman http://guidomansdijk-talen.nl


No cemitério

Cemitério de Stalag 13C POW

Túmulos russos, Stalag 13C

Todos os homens americanos, britânicos, da Comunidade, franceses e italianos que foram enterrados lá foram devolvidos às suas terras natais após a guerra.

Um cemitério contém os corpos de 2.987 soldados russos e o outro cemitério tem 35 poloneses, 73 iugoslavos e 44 russos.

Marcador em memória dos soldados soviéticos enterrados lá.

Túmulo do POW britânico, Primeira Guerra Mundial

Túmulo POW

Memorial francês do prisioneiro de guerra

Sepultura da Sérvia

Sepultura da Sérvia

Sepultura da Sérvia

Sepultura russa

Aviso do cemitério sobre os túmulos russos

O aviso acima foi postado no cemitério dos prisioneiros de guerra, em alemão e russo. A tradução em inglês é aproximadamente:

"Este pedaço de terra se tornou o último lar terrestre de 3.031 russos. Eles morreram como prisioneiros de guerra: 44 na Primeira Guerra Mundial e 2.987 na Segunda Guerra Mundial."

"No início dos anos 60, a Organização de Bem-Estar Alemã War Graves recuperou 427 mortos de alojamentos temporários em 76 municípios bávaros e os colocou aqui para um descanso duradouro."

"Em 1974, a organização deu a este cemitério sua forma duradoura. A reverência e a simpatia zelam pela paz dos mortos."


Como funcionam os motores Stirling

O motor Stirling é um motor térmico muito diferente do motor de combustão interna do seu carro. Inventado por Robert Stirling em 1816, o motor Stirling tem potencial para ser muito mais eficiente do que um motor a gasolina ou diesel. Mas hoje, os motores Stirling são usados ​​apenas em algumas aplicações muito especializadas, como em submarinos ou geradores de energia auxiliares para iates, onde a operação silenciosa é importante. Embora não tenha havido uma aplicação bem-sucedida no mercado de massa para o motor Stirling, alguns inventores de alta potência estão trabalhando nisso.

Um motor Stirling usa o Ciclo de Stirling, que é diferente dos ciclos usados ​​nos motores de combustão interna.

  • Os gases usados ​​dentro de um motor Stirling nunca saem do motor. Não há válvulas de escape que liberem gases de alta pressão, como em um motor a gasolina ou diesel, e não há explosões ocorrendo. Por causa disso, os motores Stirling são muito silenciosos.
  • O ciclo de Stirling usa uma fonte externa de calor, que pode ser qualquer coisa, desde gasolina e energia solar até o calor produzido por plantas em decomposição. Nenhuma combustão ocorre dentro dos cilindros do motor.

Existem centenas de maneiras de montar um motor Stirling. Neste artigo, aprenderemos sobre o ciclo de Stirling e veremos como funcionam duas configurações diferentes desse motor.

O princípio fundamental de um motor Stirling é que uma quantidade fixa de um gás é selada dentro do motor. O ciclo de Stirling envolve uma série de eventos que alteram a pressão do gás dentro do motor, fazendo-o funcionar.

Existem várias propriedades de gases que são críticas para o funcionamento dos motores Stirling:

  • Se você tiver uma quantidade fixa de gás em um volume fixo de espaço e aumentar a temperatura desse gás, a pressão aumentará.
  • Se você tiver uma quantidade fixa de gás e comprimi-la (diminuir o volume do seu espaço), a temperatura desse gás aumentará.

Vamos examinar cada parte do ciclo de Stirling enquanto olhamos para um motor Stirling simplificado. Nosso motor simplificado usa dois cilindros. Um cilindro é aquecido por uma fonte externa de calor (como fogo) e o outro é resfriado por uma fonte externa de resfriamento (como gelo). As câmaras de gás dos dois cilindros são conectadas e os pistões são conectados um ao outro mecanicamente por uma ligação que determina como eles se moverão em relação ao outro.

O ciclo de Stirling tem quatro partes. Os dois pistões na animação acima realizam todas as partes do ciclo:

  1. O calor é adicionado ao gás dentro do cilindro aquecido (à esquerda), causando aumento de pressão. Isso força o pistão a se mover para baixo. Esta é a parte do ciclo de Stirling que faz o trabalho.
  2. O pistão esquerdo se move para cima enquanto o pistão direito se move para baixo. Isso empurra o gás quente para o cilindro resfriado, que resfria rapidamente o gás até a temperatura da fonte de resfriamento, baixando sua pressão. Isso torna mais fácil comprimir o gás na próxima parte do ciclo.
  3. O pistão no cilindro resfriado (direita) começa a comprimir o gás. O calor gerado por esta compressão é removido pela fonte de resfriamento.
  4. O pistão direito se move para cima enquanto o pistão esquerdo se move para baixo. Isso força o gás para dentro do cilindro aquecido, onde aquece rapidamente, aumentando a pressão, ponto no qual o ciclo se repete.

O motor Stirling só gera potência durante a primeira parte do ciclo. Existem duas maneiras principais de aumentar a produção de energia de um ciclo de Stirling:

  • Aumente a potência de saída no estágio um - Na primeira parte do ciclo, a pressão do gás aquecido empurrando contra o pistão realiza o trabalho. Aumentar a pressão durante esta parte do ciclo aumentará a saída de potência do motor. Uma forma de aumentar a pressão é aumentando a temperatura do gás. Quando dermos uma olhada em um motor Stirling de dois pistão posteriormente neste artigo, veremos como um dispositivo chamado de regenerador pode melhorar a potência do motor, armazenando temporariamente o calor.
  • Diminua o uso de energia no estágio três - Na parte três do ciclo, os pistões realizam trabalho no gás, usando parte da energia produzida na parte um. Abaixar a pressão durante esta parte do ciclo pode diminuir a potência usada durante esta fase do ciclo (aumentando efetivamente a potência de saída do motor). Uma forma de diminuir a pressão é resfriar o gás a uma temperatura mais baixa.

Esta seção descreveu o ciclo de Stirling ideal. Os motores em funcionamento real variam ligeiramente o ciclo devido às limitações físicas de seu projeto. Nas próximas duas seções, veremos alguns tipos diferentes de motores Stirling. O motor do tipo deslocador é provavelmente o mais fácil de entender, portanto, começaremos por aí.

Agradecimentos especiais a Brent Van Arsdell da American Stirling Company por sua ajuda com este artigo.


Imagens de protótipo

Imagem colorida do protótipo, observe o tamanho da coisa

O protótipo em 1945, mostrado aqui em um trailer.

O protótipo E-100 pronto para ser transportado para o Reino Unido

Outra foto do chassi parcialmente concluído

Em 1942, Krupp sugeriu a criação de um veículo de 150 toneladas como modelo de competição para o Panzerkampfwagen Maus, projetado pela Porsche. Os primeiros desenhos do veículo agora designado Tiger-Maus foram feitos no final de 1942. O desenvolvimento posterior foi interrompido em 1944. (Foto: NARA)

O desenvolvimento do projeto agora denominado E 100 foi continuado por Adler em Frankfurt a partir de março de 1944. (Foto: NARA)

O projeto não pôde ser concluído antes do fim da guerra. O protótipo incompleto ilustrado em todas as três fotos foi capturado pelas forças dos EUA em Haustenbeck em 1945. (Foto: NARA)

Isso também é descrito como uma imagem de protótipo E-100, no entanto, é a única com faixas que vimos, por isso não temos certeza.


Que coisas ruins Stalin fez?

Joseph Stalin foi responsável por atos hediondos, como a morte e exílio de milhões de agricultores que se opunham às suas medidas para apreender e institucionalizar a agricultura na União Soviética. Durante a Segunda Guerra Mundial, Stalin também invadiu e subjugou vários países do norte e do leste da Europa.

Joseph Stalin nasceu na pobreza, mas como um adolescente, ele ganhou uma bolsa de estudos para estudar para o sacerdócio na Igreja Ortodoxa da Geórgia. Foi na cidade de Tblisi que Stalin se interessou e conheceu as obras do filósofo social Karl Marx.

Por fim, Stalin foi expulso da instituição do seminário por falta de exames e envolveu-se com uma facção contenciosa do movimento social-democrata marxista. Para ajudar no financiamento desta organização política, Stalin foi responsável por uma série de assaltos a banco, pelos quais foi preso, encarcerado e exilado na Sibéria.

A ascensão de Stalin ao poder começou em 1912, quando o partido bolchevique, no qual ele havia subido na hierarquia, chegou ao poder na Rússia. A ascensão de Stalin aumentou constantemente quando a União Soviética foi fundada sob a liderança de Vladimir Lenin. Quando Lenin morreu em 1924, Stalin assumiu o controle político do Partido Comunista.

Sob a ditadura de Stalin, que começou no final dos anos 1920, seu plano era centralizar o controle de toda a economia soviética. Qualquer um que se opusesse às medidas políticas de Stalin era morto, preso ou exilado.

Na Segunda Guerra Mundial, um pacto com a Alemanha foi feito com a União Soviética sob o governo de Stalin, mas a Alemanha quebrou esse pacto e invadiu as terras soviéticas. Os soviéticos quase perderam o controle de seu território, mas finalmente rechaçaram o exército alemão.

Em seus últimos anos, o reinado de Stalin de ditadura totalitária continuou com mais prisões, exílios e assassinatos daqueles que se opunham politicamente ao seu regime. Ele morreu de derrame no início de 1953, aos 74 anos.


Quantas pessoas Joseph Stalin matou?

Joseph Stalin, que morreu há 60 anos em Moscou, era um homem pequeno - não mais do que 1,50 metro. O filho abusado de um pobre sapateiro alcoólatra georgiano, Josef Vissarionovich Djughashvili (o futuro Stalin) também tinha um braço atrofiado, um pé machucado e uma cicatriz no rosto por varíola, mas ele se destacou como um dos mais prolíficos assassinos da história.

O governo extremamente brutal de Stalin de 30 anos como governante absoluto da União Soviética apresentou tantas atrocidades, incluindo expurgos, expulsões, deslocamentos forçados, prisão em campos de trabalho, fomes manufaturadas, tortura e bons atos antiquados de assassinato em massa e massacres (não para mencionar a Segunda Guerra Mundial) que o número total de derramamento de sangue provavelmente nunca será conhecido.

Um psicopata amoral e paranóico com mentalidade de gangster, Stalin eliminou qualquer um e todos que fossem uma ameaça ao seu poder - incluindo (e especialmente) ex-aliados. Ele não tinha absolutamente nenhum respeito pela santidade da vida humana.

Mas quantas pessoas ele é responsável por matar?

Em fevereiro de 1989, dois anos antes da queda da União Soviética, um artigo de pesquisa do historiador georgiano Roy Aleksandrovich Medvedev publicado no tablóide semanal Argumenti i Fakti estimou que o número de mortos diretamente atribuíveis ao governo de Stalin ascendeu a cerca de 20 milhões de vidas (no topo dos estimados 20 milhões de soldados e civis soviéticos que morreram na Segunda Guerra Mundial), para um total de 40 milhões.

"É importante que eles o publicassem, embora os números em si sejam horríveis", disse Medvedev ao New York Times na época.

'' Esses números incluem meu pai. ''

A contabilidade sombria de Medevedev incluiu os seguintes episódios trágicos: 1 milhão de presos ou exilados entre 1927 e 1929 9 a 11 milhões de camponeses forçados a deixar suas terras e outros 2 a 3 milhões de camponeses presos ou exilados no programa de coletivização em massa 6 a 7 milhões mortos por um fome em 1932-1934 1 milhão exilado de Moscou e Leningrado em 1935 1 milhão executado durante o "Grande Terror" de 1937-1938 4 a 6 milhões enviados para campos de trabalhos forçados 10 a 12 milhões de pessoas realocadas à força durante a Segunda Guerra Mundial e pelo menos 1 milhão de presos por vários “crimes políticos” de 1946 a 1953.

Embora nem todos os que foram arrastados pelos eventos mencionados morreram de causas não naturais, a estimativa de 20 milhões de mortes de não combatentes de Medvedev é provavelmente um palpite conservador.

Na verdade, Aleksandr Solzhenitsyn, o gigante literário que escreveu angustiosamente sobre o sistema gulag soviético, afirmou que o verdadeiro número de vítimas de Stalin pode ter chegado a 60 milhões.

A maioria das outras estimativas de estudiosos e historiadores de renome tende a variar entre 20 e 60 milhões.

Em seu livro, "Unnatural Deaths in the U.S.S.R .: 1928-1954", I.G. Dyadkin estimou que a URSS sofreu de 56 a 62 milhões de "mortes não naturais" durante esse período, com 34 a 49 milhões diretamente ligadas a Stalin.

Em "Europe A History", o historiador britânico Norman Davies contou 50 milhões de mortos entre 1924-53, excluindo as vítimas de guerra.

Alexander Nikolaevich Yakovlev, um político e historiador soviético, estimou 35 milhões de mortes.

Mesmo alguns que divulgaram estimativas com base em pesquisas admitem que seus cálculos podem ser inadequados.

Em seu aclamado livro "O Grande Terror: O Expurgo de Stalin dos anos 30", o historiador anglo-americano Robert Conquest disse: "Temos um número de 20 milhões de mortos [sob Stalin], o que é quase certamente muito baixo e pode exigir um aumento de 50 por cento ou mais. ”

As citações atribuídas a Stalin refletiam seu total desprezo pela vida humana. Entre outros bons mots, ele teria declarado: “A morte é a solução para todos os problemas. Nenhum homem - nenhum problema ”e“ Uma morte é uma tragédia, um milhão é uma estatística. ”

Parte do problema com a contagem da perda total de vidas reside na incompletude e falta de confiabilidade dos registros soviéticos. Um dilema mais preocupante tem a ver com o fato de que muitas mortes - como a fome causada pela fome - podem ou não ter sido diretamente conectadas às políticas de Stalin.

Em qualquer caso, se o número de 60 milhões de mortos for exato, isso significaria que uma média de 2 milhões foram mortos durante cada ano do terrível reinado de Stalin - ou 40.000 todas as semanas (mesmo durante "tempos de paz").

Se a estimativa mais baixa de 20 milhões for o número verdadeiro, isso ainda se traduz em 1.830 mortes todos os dias.

Assim, o regime de Stalin representou uma máquina de matar que a história - excluindo, talvez, a China sob o presidente Mao Tse-Tung - nunca testemunhou.


O que são reparações de guerra?

No final de uma guerra, os países são obrigados a fazer pagamentos como forma de compensar os danos infligidos. Foi o que aconteceu no final da Primeira e Segunda Guerras Mundiais. A dívida pode ser paga por vários motivos, incluindo danos a máquinas e trabalho forçado. Normalmente, a compensação vem na forma de dinheiro ou bens materiais.

Após a Segunda Guerra Mundial, vários tratados foram assinados para garantir que países como Grécia, Israel e a União Soviética fossem compensados ​​pela destruição causada. Aqueles que perderam a guerra foram, portanto, obrigados a pagar aos vencedores.

O único país aliado que venceu, mas pagou indenização, foram os EUA, para o Japão. Em 1988, sob a Lei de Liberdades Civis, o presidente dos EUA, Ronald Reagan, pediu desculpas aos nipo-americanos internados em campos durante a Segunda Guerra Mundial e concordou em pagar US $ 20.000 a cada ex-detido sobrevivente.


Starling II AM-64 - História

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A Electric Light Orchestra é certamente a candidata mais pronta do mundo para a banda "Most Grossly Misinterpreted And Most Injustly Despised" dos últimos trinta anos. E isso é um fato, baby. Não posso nem dizer que isso aconteceu porque o mundo não estava devidamente familiarizado com ELO - a maioria de seus singles de sucesso que costumavam 'poluir' as ondas de rádio por anos a fio eram bem típicos de seu material, e um normal 'maiores sucessos compilação 'seria capaz de dar a qualquer ouvinte uma imagem bastante adequada, embora certamente incompleta, da identidade da banda. Mas de alguma forma, com base essencialmente na desilusão crítica sobre a banda, sua imagem foi suja tanto ao longo da última década que hoje em dia, ELO frequentemente representa o exemplo final de 'papa-bichinho meloso e cheio de queijo' ou algo parecido. Pode ser possível que isso também tenha a ver com gafes óbvias como Xanadu ou aquela paródia idiota da banda, Electric Light Orchestra Part Two, que tem andado por aí por grande parte dos anos 90, mas vamos enfrentá-lo com dignidade - o mundo realmente ouviu 'Evil Woman', 'Telephone Line', 'Sweet Talkin' Woman 'e outras músicas do gênero, e intencionalmente se afastou delas.

O que foi um erro terrível e imperdoável. Com toda a sinceridade, declaro o seguinte: Electric Light Orchestra é, de fato, uma das melhores, mais criativas, inventivas e produtivas bandas dos anos setenta, uma banda de estatura verdadeiramente gigante e potencial quase ilimitado que nenhuma outra banda dos anos setenta poderia colocar produziu discos excelentes com uma quantidade mínima de enchimento tão consistentemente quanto ELO fazia desde cerca de 1973, e mesmo nos anos 80 eles conseguiram não ser totalmente ruins.

ELO foi originalmente ideia dos líderes do Move Roy Wood e Jeff Lynne, e sua intenção era efetuar uma síntese completa e genuína da música rock e da música clássica, um plano grandioso que desta forma ou de outra foi parcialmente trabalhado por muitas bandas, mas apenas ELO em seu auge chegou mais perto de realizar esse sonho. Wood e Lynne só conseguiram lançar um álbum juntos - um álbum que era bastante irregular e refletia perfeitamente seu conflito de personalidades, então Wood abandonou o projeto logo após o primeiro álbum, e Lynne foi deixada para continuar. Agora, por mais que o Sr. Lynne tenha sido maltratado ao longo dos anos, mesmo o pior de seus inimigos não ousaria negar o talento do homem. Lynne é um mestre da melodia de refrão e vocal, uma das melhores compositoras pop dos anos 70, e mesmo que a réplica de John Lennon sobre os Beatles possivelmente se metamorfoseando em ELO se tivessem continuado nos anos 70 fosse considerada sarcástica, eu realmente considere isso um elogio - os Beatles de segunda categoria são, afinal, muito melhores do que a maioria das bandas pode gerenciar.

Em qualquer caso, a síntese de 'rock clássico' de ELO funcionou incrivelmente bem em álbuns como Eldorado, mesmo que todas as vezes que Lynne tentasse confrontar clássico e rock um com o outro diretamente, isso resultasse em movimentos kitsch em vez de em algo realmente bom ( 'Roll Over Beethoven', 'Rockaria'). No entanto, logo ele percebeu que tudo o que era necessário era escrever um gancho pop magistral, combiná-lo com uma seção de ritmo de rock constante, de um lado, e um arranjo de cordas confiável, do outro, e comoção, o poço. A fórmula evoluiu continuamente ao longo dos anos - Eldorado e Face The Music ainda são essencialmente 'symph-rock', com arranjos soltos e extensos, mas começando com A New World Record, Lynne adicionou mais ponche ao som e forçou suas composições em uma direção um pouco mais comercial, razão pela qual os fãs de progressão geralmente digerem apenas a produção pré-1976 da banda. No Discovery, Lynne colocou seus exercícios de dance-pop na estilística de disco rock e, mais tarde, a banda passou de dominada por cordas a dominada por sintetizadores, como todas as bandas comerciais legais da época fizeram, mesmo em seus piores, Electric Light Orchestra sempre teve algo a oferecer, e também deve ser mencionado que certas coisas que Lynne fez com o synth-pop eram bastante experimentais e inovadoras. E por mais que a infame & quotLynne Production & quot seja odiada quando aplicada a artistas externos, não há como negar que existe e é única - você pode dizer um disco produzido por Lynne à primeira vista. Por falar nisso, na verdade gosto da maneira como ele produziu o Harrison's Cloud 9.

Claro, a música de ELO sempre foi 'segura' - Lynne constantemente buscava o sucesso comercial, e alguém poderia facilmente acusá-lo das mesmas coisas de que frequentemente acuso o Queen: a saber, esta é 'música artística' tornada um pouco estéril e simplificada para que apelaria até mesmo para o 'menor denominador comum', se você me entende. Não há como negar todos os numerosos defeitos de ELO: eles muitas vezes exageraram na pretensão (principalmente nos primeiros discos), as letras de Lynne são tremendamente inconsistentes, variando de observações bem formuladas, se não totalmente originais, a hediondos clichês românticos e de ficção científica , e, claro, a banda era tão estereotipada que poderia ser facilmente possível desenvolver uma alergia em seu som geral.

Mas minha prática usual é - vamos nos concentrar nos lados bons, e se eles ofuscarem os lados ruins, quem se importa? O lado bom é que Lynne é o mestre da melodia, O mestre da melodia, e ele escreveu obras-primas pop mais memoráveis ​​e inventivas do que a maioria das bandas de power pop que conheço. Quanto à temática da ficção científica, bombástica e pretensiosa. bem, vamos apenas notar que Lynne não é tão pretensiosa quanto pode parecer. Seu humor primário é de melancolia introspectiva, não de oração universalista ou algo assim. Mesmo Eldorado, sem dúvida o disco mais 'pretensioso' entre os bons da ELO, é essencialmente dedicado ao mundo interior de um pequeno sujeito humilde, nada mais. Nada de 'Bohemian Rhapsody' ou 'We Will Rock You' no catálogo de Lynne - Jeff sempre sabe sobre o que está escrevendo e cantando, e essa é a chave.

Vamos ver a escalação agora. Observe que você raramente encontrará alguém além de Lynne e, talvez, o baterista Bev Bevan mencionado no texto real das avaliações - isso pode não ser muito preciso, mas é pelo menos totalmente compreensível, já que Jeff sempre escreveu 99% do material e foi a principal inspiração entre tudo o que a ELO já lançou (a menos que estejamos falando da bastardização 'ELO Parte II', é claro, mas eu preferiria não falar sobre isso até chegarmos a eles na seção de revisão regular - demais de uma dor nos rins).

Formação: Jeff Lynne - guitarra, voz Roy Wood - voz, guitarra, gaita de foles, etc. Richard Tandy - baixo Bev Bevan - bateria Andy Craig, Hugh McDowell - violoncelos Steve Woolam, Wilf Gibson - violinos Bill Hunt - trompa francesa. (Sim, meio grande para uma banda, hein? Isso é 'Orquestra' para você!) Wood saiu após o lançamento do primeiro álbum, levando Hunt e McDowell com ele. Woolam e Craig também partiram. Para o segundo álbum, Lynne, Bevan e Tandy (que mudou do baixo para o teclado) alistaram o baixista Michael D'Albuquerque, e Mike Edwards e Colin Walker nos violoncelos. Walker e Gibsons partiram em 1973, substituídos por Mik Kaminski e o retorno de Hugh McDowell.

Mike Edwards saiu em 1974, substituído por Kelly Groucutt e Melvin Gale. A formação de Lynne, Bevan, Tandy, McDowell, Kaminski, Groucutt e Gale era a mais estável e durou boa parte dos anos setenta. Em 1978, McDowell, Kaminski e Gale deixaram a banda (o que pode realmente ter algo a ver com o fato de que havia menos cordas nos álbuns subsequentes). Em 1983, a banda parou, então se reagrupou como um trio (Lynne, Bevan e Tandy - os três membros mais importantes) para gravar Balance Of Power em 1986. Então a banda entrou em colapso para sempre. Uau, esse foi um conjunto difícil de trivialidades de dois parágrafos, não foi?

Capacidade de audição: 4/5. Exceto alguns dos primeiros cookies 'experimentais' desajeitados e frágeis, ELO são perfeitamente ouvíveis.
Ressonância: 2/5. Mas eles dificilmente têm uma ressonância perfeita - toda vez que quero derramar uma lágrima sobre uma obra-prima de Lynne, fico me lembrando de como esse cara é um hack comercial. Eh!
Originalidade: 3/5. MUITO original nos primeiros dias, nada original mais tarde.
Adequação: 3/5. Bem, suponho que 'Fire On High' não seja muito adequado.
Diversidade: 2/5. Vamos contar no synth-pop, ok?
Geral: 2,8 = C na escala de avaliação.

Classificação do registro = 8
Avaliação geral = 11

Um recorde que quer ser experimental, mas na maioria das vezes tem sucesso em áreas já bem estabelecidas.

Lista de faixas: 1) Abertura 10538 2) Olhe para mim agora 3) Nellie pega seu arco 4) Batalha de Marston Moor 5) 1º Movimento 6) Mr Radio 7) Manhattan Rumble 8) Rainha das Horas.

Para muitos, este é o álbum ELO definitivo, até porque é o único do grupo criado pelo pai direto do projeto, Roy Wood. Não é de se admirar, então, que uma grande parte desse material soe quase exatamente semelhante ao material encontrado na obra-prima do Move em Lynne-Wood, Message From The Country, infelizmente, ELO não foi nenhum Move desde o início, e outros pedaços deste material não soa tão bem.

Curiosidades - o título original do álbum era simplesmente Electric Light Orchestra No Answer é seu título nos Estados Unidos, e deve seu nome à resposta que um dos executivos da gravadora dos Estados Unidos recebeu dos telefones de um dos executivos da gravadora do Reino Unido perguntando qual era o nome do registro. Heh heh.

De qualquer forma, No Answer é mais ou menos igualmente dividido entre o estilo Move da banda (& quotorchestrated proto-goth pop & quot, eu diria) e os primeiros experimentos da banda com seu tipo de fusão de rock clássico. É por isso que o material é tão desigual: contanto que a banda se importe com as melodias reais, está tudo bem, mas muitas vezes eles simplesmente se esquecem de qualquer estrutura possível, capacidade de audição ou direção e se empolgam com o 'vamos fazer isso como soando clássico quanto possível 'schtick.Certamente, está longe de ser ofensivo, já que a menos coisa que Roy e Jeff gostariam de fazer aqui é apresentar a qualquer um uma bagunça cacofônica ou dissonante, mas de alguma forma você ainda tem a sensação de que essas coisas não são feitas da maneira certa.

Isso resulta em excessos ambivalentes como, digamos, 'Battle Of Marston Moor', que tem um som medieval imponente, mas no longo prazo se recusa a ir a qualquer lugar em particular. A ideia é legal - apresentar uma imagem musical da famosa batalha da Guerra Civil que terminou com a queda do rei Carlos I - mas quase parece que todos os violoncelistas e violinistas da banda nunca realmente conseguiram descobrir se queriam seus instrumentos soam como guitarras ou em sua própria maneira 'natural', e os múltiplos 'temas' que se alternam nesta faixa refletem essa 'batalha de opiniões'. Er, eu queria dizer, é mais como uma batalha de personalidades conflitantes do que uma batalha real de, você sabe, dois exércitos. Partes da música soam como um doce para os ouvidos, mas se a ideia fosse alcançar um efeito revolucionário ou inovador. soa apenas como uma peça pseudo-clássica underarranged, subscrita para mim.

Da mesma forma, dois outros instrumentais, 'First Movement' e 'Manhattan Rumble', são praticamente esquecíveis, embora nem de longe ofensivos: o primeiro é conduzido pela guitarra, uma mistura folclórica pacífica que nunca chega a ser muito, e o segundo é uma melodia pseudo-marcial conduzida pelo piano. Mais uma vez, não há nada particularmente inovador aqui, exceto talvez a parte de tocar violoncelo, uma vez que os violoncelos raramente eram usados ​​por bandas na época (sem falar em ter violoncelistas como membros regulares) como predecessores de ELO como Nice e King Crimson já tinham explorou mais ou menos bem as mesmas técnicas complexas e com várias partes. Mas pelo menos é quase sempre ouvível.

Outra coisa são as canções reais - as duas primeiras faixas, em particular, devem ser algumas das composições mais brilhantes desta banda. A abertura "10538 Overture" possui uma melodia "psicodélica" ótima, cativante e perfeitamente escrita com harmonias vocais lindamente colocadas, que é tão divertida e tão Beatles que você entenderia perfeitamente a afirmação da banda de "pegar onde" I Am The Walrus " deixado de fora'. Anuncia tudo pelo que ELO seria famoso - melodias vocais irresistíveis, gama completa de cordas que interagem maravilhosamente com as guitarras, letras pomposas e não gramaticais de Lynne ('você viu seu amigo chorando dos olhos dele hoje.') E o efeito de eco na voz de Lynne, que ele abaixava apenas em casos extremamente raros. Em suma, uma obra-prima.

E 'Look At Me Now' é tão boa quanto todas aquelas excelentes baladas de Roy Wood em Boulders, desta vez pegando de onde 'Eleanor Rigby' parou, com um ritmo constante dominado pelas cordas e uma atmosfera melancólica e levemente melancólica. Claro, não pode se comparar com o original no sentido emocional, apesar do fato de que Roy canta 'ah, olhe para mim agora, demonstrando emoção' no refrão. Mas ainda está imaculado à sua maneira. Da mesma forma, 'Nellie Takes Her Bow' e 'Mr Radio' são ambos clássicos menores - fatias maravilhosas do pop 'sério' influenciado pelos anos 60 (em oposição ao pop 'leve' contemporâneo de, digamos, Badfinger). Por muito tempo, infelizmente, marcado por mais alguns 'interlúdios clássicos', mas afinal, esse era o ponto da banda e temos que engolir, queiramos ou não. Finalmente, o álbum termina com outra bela nota com 'Queen Of The Hours', onde você pode reconhecer partes da melodia que mais tarde se tornariam 'Shangri-La', e algumas semelhanças vocais com os Kinks '' Days '. Ei! Não me bata! Eu disse & quotrip-off & quot? Tudo que eu disse foi 'similaridade'! Eles são semelhantes! Isso pode não ser culpa do Sr. Lynne. Isso é subconsciente!

Se você me perguntar, não é difícil entender por que Roy saiu depois desse álbum, mesmo que ELO fosse basicamente seu projeto: a direção que a banda estava tomando não era nada inovadora ou mesmo construtiva, ao invés, ainda não havia se estabelecido, a banda já se perdeu em suas próprias pretensões e ambições. Wood e Lynne queriam que ELO fosse um 'projeto paralelo' distinto, não soando como o Move, mas descobriram que eles não só não conseguiam se livrar completamente de seu legado do Move, mas suas músicas no estilo Move soavam bem melhor do que os resultados reais do 'projeto'. Então, o que resta fazer? Esqueça o 'projeto', filtre o enchimento caótico e concentre-se nas coisas legais do Movish. É assim que o álbum ganha sua classificação de onze - e essa é uma classificação REALMENTE alta para um álbum tão desigual. Mas, afinal, como um álbum com clássicos como '10538 Overture', 'Look At Me Now' e 'Mr Radio' pode merecer menos?

Classificação do registro = 6
Avaliação geral = 9

Por cima - alguns dos piores excessos da banda nos anos setenta são capturados nessa bagunça.

Lista de músicas: 1) In England Town (Boogie # 2) 2) Mama 3) Role sobre Beethoven 4) Do Sol para o Mundo 5) Kuiama.

Então, eles ficaram muito mais rígidos após a partida de Wood. Então, maldito o quê? Uma grande parte deste álbum é horrível. Embora vá tão longe a ponto de provavelmente se enquadrar na categoria de & quotprogressivo & quot (nominalmente), não posso aceitar isso muito mais do que uma farsa, e isso é ser generoso, infelizmente, discos como este realmente fizeram um péssimo trabalho de estragar a reputação do gênero no início dos anos setenta. Pior ainda, eles eram relativamente bem-sucedidos comercialmente, mas isso era apenas por causa de sua natureza totalmente barata e enganosa. “Tem violinos, cara! Legal! É, tipo, artístico e tudo isso! & Quot Por favor, não comece sua coleção progressiva com este álbum. E só posso expressar minhas condolescências se este - por algum acaso terrível - acontecer de ser o único registro ELO que você tem. Jogue-o no lixo e pegue o Eldorado ou o Novo Recorde Mundial.

É verdade que Lynne trouxe alguma disciplina: as melodias não soam mais tão confusas e confusas quanto as caóticas & quotcello collages & quot em No Answer. A banda fica mais compacta e compacta e as estruturas musicais são cuidadosamente elaboradas. Mas há dois problemas principais que Jeff de alguma forma conseguiu ignorar. Primeiro, existem apenas cinco & quotsongs & quot, e são todas mortais demais. Nenhum deles tem várias partes - são apenas números pop de comprimento padrão estendidos ao exagero com longos solos, intermináveis ​​jams e tempos terrivelmente lentos. O número de ideias melódicas originais é pelo menos dez vezes mais limitado do que em um álbum do Move médio, e como a banda nunca incluiu nenhum instrumentista de qualidade - ei, quem precisa de profissionalismo e virtuosismo quando falamos de O PROJETO? - as passagens instrumentais são puramente atmosféricas.

E é aí que entra o segundo problema. Não há uma atmosfera real aqui. Nenhum mesmo. Basicamente, essas músicas avançam sem parar, sem nenhum objetivo, sentido ou direção. As letras também não ajudam muito: em particular, 'In England Town' e 'From The Sun To The World' são apenas pilhas incoerentes de imagens alucinógenas que nunca realmente penetram, nem mesmo quando você coloca tudo no papel . Enquanto ouço sem expressão a esses mastodontes estúpidos de oito minutos, meio que começo a entender o apelo de Jon Anderson - pelo menos o Yes estava realmente tentando criar um mundo próprio, fosse complexo demais ou não. Aqui, o Sr. Lynne apenas tenta dizer algo, mas não consegue. Ou talvez ele nunca tente fazer nada, apenas fingir. E incluir todos esses trechos de canções ciganas em 'From The Sun' foi uma jogada bastante cafona.

Não tão piegas, é claro, quanto abrir seu cover de oito minutos de 'Roll Over Beethoven' (um golpe desagradável para Chuck Berry - estendendo sua música para oito minutos consecutivos!) Com um trecho da nona sinfonia de Ludwig. Eles provavelmente pensaram que era (a) engraçado, (b) inventivo e (c) comercialmente adequado, mas além do ponto (c), não acho que eles entenderam. Só me parece de mau gosto - pelo menos eles poderiam ter escolhido algo mais sutil do catálogo de Beethoven. Dito isso, a parte principal da capa é surpreendentemente boa - a banda pelo menos se resgata ao demonstrar que sabe rock com todos os seus instrumentos, e os solos de violoncelo são particularmente eficazes. Na verdade, se eles tivessem editado a introdução estúpida, estúpida, estúpida, 'Roll Over Beethoven' certamente ocuparia o primeiro lugar neste álbum - casamento brilhante de instrumentos clássicos e rock.

Além das duas peças de 'psicodélico sintetizador-violoncelo-boogie experimental' (não tenho outro nome respeitável para esse lixo) e sua tentativa corajosa no boogie de Chuck, há duas baladas longas demais aqui. 'Mama' é surpreendentemente bom - eu estava com medo de que a banda soasse ainda mais brega e desprezível nas baladas, mas a música é quase charmosa Lynne prova que ele não tinha realmente perdido sua sensibilidade pop beatlesca e surge com um 'moderno 'melodia clássica, estilisticamente muito próxima dos Beatles' 'Ela está saindo de casa', embora nem de longe tão emocionalmente devastadora. Como um single de quatro minutos, seria um verdadeiro clássico do pop do início dos anos setenta, mas sete minutos é um pouco demais.

No entanto, a segunda balada, o enorme ataque anti-guerra de 'Kuiama', é péssimo. A melodia principal não é ruim, mas apenas o mais desesperado dos idiotas ousaria usá-la como base para um épico exagerado. Você consegue imaginar os Bee Gees escrevendo uma balada e enchendo a metade de um álbum com ela? Esse seria o último álbum deles, eu acho, e um suicídio comercial imediato. E se você está escrevendo uma balada anti-guerra, você pode muito bem cantá-la com um pouco mais de sentimento - as pessoas que não sabem inglês ou não conseguem decifrar as letras nunca chegarão nem perto de adivinhar o clima que a letra pressupõe. Sem mencionar a produção de seus vocais um pouco melhor, eu sei que Lynne sempre tende a enterrar os vocais, mas neste álbum parece que ele está cantando regularmente de dentro de um bunker de concreto enquanto o resto da banda se diverte ao lado dos microfones reais .

Ainda posso dar ao álbum uma avaliação ok para os bons momentos, mas no geral é apenas uma profanação do projeto original de Roy Wood e, se me permitem uma pequena repetição, o projeto ELO de menor sucesso dos anos setenta. Não é exatamente horrível de ouvir, mas me entristece pensar que todas as ideias melódicas de Lynn para o álbum foram simplesmente desperdiçadas, quando ele poderia tê-las guardado para um projeto melhor. O cara Jeff simplesmente levava seus deveres um pouco a sério demais. Felizmente, ele parecia ter entendido por si mesmo, e os álbuns seguintes foram uma séria melhoria - com Jeff finalmente encontrando o equilíbrio perfeito entre pompa, inovação, melodicidade e ressonância.

Classificação do registro = 9
Avaliação geral = 12

Conseguindo agir juntos! Apenas alguns momentos de tédio cercado por um monte de ganchos Lynne-mark.

Melhor música: BLUEBIRD IS DEAD

Lista de músicas: 1) Ocean Breakup / King Of The Universe 2) Bluebird is Dead 3) Oh No Not Susan 4) New World Rising / Ocean Breakup 5) Showdown 6) Daybreaker 7) Ma-Ma-Ma-Belle 8) Dreaming Of 4000 9) No Salão do Rei da Montanha.

Me chame de louco - eu realmente gosto deste. No terceiro dia, a banda finalmente acertou, e este álbum inicia uma sequência gloriosa de vencedores constantes que durou por toda a década de setenta. A coisa mais estranha sobre isso é que eu realmente me lembro de ter visto uma crítica da Rolling Stone que saiu no lançamento do álbum, na qual o autor, embora falando mais ou menos a favor do álbum, o criticava por ter composições mais curtas do que suas predecessor e, portanto, sem o caráter épico de ELO II. Você pode imaginar isso - Rolling Stone criticando um álbum por NÃO ser pretensioso o suficiente? Oh cara, aqueles foram os dias.

De qualquer forma, as composições são de fato mais curtas e geralmente são mais diretas, concisas, cativantes e, bem, racionais do que da última vez. Não que o Sr. Lynne tivesse realmente descoberto onde queria levar a banda para tudo, ainda soa como se o único ponto da existência da banda fosse provar que violoncelos e guitarras elétricas de hard rock podem viver juntos dentro dos limites de uma música. Mas, por outro lado, pode-se fazer a mesma pergunta em álbuns como Abbey Road - qual é o sentido de Abbey Road, pelo amor de Deus? Qual é o objetivo do medley no segundo lado?

Ok, deixe-me parar de divagar. Acho que muitas melodias neste álbum aqui são criativas e empolgantes, com Lynne conseguindo novamente recapturar algumas de suas primeiras inspirações Beatlescas e criar algo complexo e leve ao mesmo tempo. Com músicas bonitas e memoráveis ​​como 'Bluebird Is Dead' e 'Oh No Not Susan', e peças mais ou menos convincentes de & quotprog-boogie & quot como 'Ma-Ma-Ma-Belle' e 'Showdown', esta é uma melhoria definitiva em relação o interminável & quotorchestral jamming & quot desajeitado de ELO II, e eu o recomendo facilmente - embora nunca tenha nenhum ponto particularmente alto como houve em No Answer, é certamente mais consistente do que aquele álbum. De uma vez por todas, Lynne desistiu da ideia de longas suítes de rock clássico com várias partes, simplificando significativamente e, eu diria, comercializando o som, mas sem sacrificar seu valor artístico e singularidade.

As composições & quotpretensiosas & quot aqui são principalmente limitadas aos instrumentais em particular, o álbum fecha com a versão da banda de "In The Hall Of The Mountain King" de Grieg, que é certamente inferior à versão caótica e paranóica de Who agora disponível em The Who Sell Fora como uma faixa bônus, mas pelo menos dificilmente parece que eles estavam intencionalmente massacrando a composição ou algo assim. Talvez seis minutos seja um pouco demais, mas na maior parte desse tempo os músicos são inspirados, e você não pode negar a grandeza do tema em primeiro lugar. E 'Daybreaker' realmente arrasa também. Imagine isso.

Fora isso, as músicas caem principalmente em três grupos: os mais 'cosmicamente conscientes', as baladas e os 'rockers'. Desnecessário dizer que as baladas são as melhores do grupo, já que a influência de Jeff nos Beatles ainda não podia dar errado e, na verdade, só ficaria mais forte nos próximos anos. 'Bluebird Is Dead' é altamente ressonante emocionalmente, por mais que eu tenha medo de pronunciar essa combinação de palavras aplicada a um álbum ELO tão antigo - refrão maravilhoso, harmonias vocais encantadoras, passagens de cordas excelentes do tipo 'Eleanor Rigby', o que mais é necessário? 'Por que eles dizem, Bluebird está morto. '. Parabéns ao Sr. Lynne por descobrir o princípio essencial - o segredo da grandeza muitas vezes reside em nada mais do que MODULAÇÃO VOCAL. Abaixe seu tom aqui, aumente ali, estenda as notas certas, não, pelo amor de Deus, faça tudo soar como se você estivesse mascando um chiclete sem fim, e você não pode errar. Desde que você tenha talento, é claro, mas eu duvido que mesmo os piores inimigos de Lynne iriam questionar isso. E sim, 'Oh No Not Susan', embora ligeiramente manchada por letras primitivas 'entediadas-com-alta-sociedade', ainda é igualmente calmante e repleta de refrões vocais igualmente maravilhosos.

As faixas de 'rocking' são um pouco mais bizarras, pois ainda é difícil imaginar um 'rocker complexo' realçado por cordas estranhamente arranjadas por todo o lugar. E ainda, 'Showdown' e 'Ma-Ma-Ma-Belle' soam bem convincentes, embora o último seja um pouco primitivo. Não é? Liricamente, pelo menos. - Tenho três ou quatro bebês sentados no meu joelho? Perdão? Mas, por outro lado, é a vitrine mais óbvia da guitarra elétrica de Jeff tocando no álbum, então adiciona um pouco de diversidade. E eu simplesmente amo 'Showdown' - o riff de cordas sinistro é imbatível.

São as melodias mais ambiciosas como 'King Of The Universe' e 'New World Rising' que estragam um pouco o efeito geral do álbum - elas são muito erráticas e muitas vezes se atolam em suas próprias pretensões e estranhezas para serem verdadeiramente divertidas ao longo . Mas, muitas vezes, as melodias vocais são construídas com cuidado o suficiente para justificar a existência da música ('King Of The Universe', na verdade, dá a impressão de ser uma reescrita inferior da '10538 Overture' do álbum de estreia da banda. Não uma impressão totalmente ruim).

Ao todo, você deve definitivamente dar ao disco uma chance de crescer em você - pela primeira vez na história de ELO, ele é capaz de nos demonstrar totalmente as magníficas habilidades de composição da banda (da qual eu uma vez duvidei tolamente!), E é inquestionavelmente um dos discos ELO mais bem balanceados, dando a você uma amostra brilhante de seu 'som clássico', sem apresentá-lo a nenhum de seus piores excessos e sem ser particularmente enfadonho. E fiquei convencido de que a inclusão de violoncelistas e violinistas como membros oficiais da banda também pode ser uma coisa boa.

A NOITE EM QUE AS LUZES ACABARAM

Classificação do registro = 8
Avaliação geral = 11

Apresentações ao vivo MUITO poderosas, mesmo que ELO seja essencialmente uma banda de estúdio.

Lista da trilha: 1) Daybreaker 2) Showdown 3) Day Tripper 4) Abertura 10538 5) Mik's Solo / Orange Blossom Special 6) No Hall Of The Mountain King / Great Balls Of Fire 7) Role Beethoven.

Este é um álbum estranho. Ao contrário da maioria das bandas de arte / progressão da época, Lynne nunca deu muita ênfase a tocar ao vivo - é claro, a banda fazia turnês regularmente e seus shows eram bastante conhecidos pelos efeitos de luz e toda a bagagem técnica que os acompanhava, mas como no que diz respeito aos álbuns ao vivo, a banda não gostou muito disso. Este disco em particular, retirado de um show ao vivo em Long Beach, Califórnia, em maio de 1974, originalmente viu a luz do dia apenas como uma edição limitada e rapidamente desapareceu das prateleiras, apenas para renascer mais de uma década e meia depois em CD forma, mas mesmo assim, não parece estar amplamente disponível e, além disso, apenas algumas discografias ELO selecionadas realmente incluem (muito maravilhoso - a maior discografia ELO na rede, incluindo mais de 500 álbuns diferentes, não até mesmo mencioná-lo !!).

O que é realmente uma pena, já que este é um ótimo álbum ao vivo. Oh, definitivamente, nem é preciso dizer que ELO foi antes de mais nada uma banda de estúdio. Seus arranjos sinfônicos foram feitos para mexer no estúdio, e embora Lynne fosse um produtor e arranjador magistral, suas habilidades como um intérprete de rock'n'roll no palco eram bastante limitadas. Ele nunca foi realmente uma 'estrela do rock' no entendimento tradicional também, lembre-se disso. E a banda, profissional como era e tudo, simplesmente não incluía músicos virtuosos trabalhadores e árduos o suficiente para se masturbar no palco na tradição progressiva de grande e longo jammin.

Mas, tudo dito, pelo menos em certos pontos eles foram capazes de levantar um monte de poeira, e embora este seja o único disco ELO ao vivo que eu já ouvi (existem alguns outros, mas eles estão ainda mais misteriosamente ocultos do que este), parece muito legal.Dizem que o LP original estava turvo, mas a versão em CD faz com que tudo saia muito claramente, com todas as cordas, pianos, guitarras, baixo, bateria e vocais perfeitamente distinguíveis. Não é muito longo - a ELO nem se atreveu a fazer um duplo LP - e tem uma forte seleção de músicas, mesmo apesar do material ser todo retirado dos três primeiros discos.

Tudo, isto é, exceto por um 'cover estrondoso dos Beatles' 'Day Tripper' - engraçado, embora eu sempre tenha minhas dúvidas sobre a 'sinceridade' de ELO & quotripando & quot no estúdio, sem grandes arranjos pomposos ou os intervalos do violoncelo podem ofuscar essa sinceridade e energia do rock no palco. Lynne solta o famoso riff como uma louca, Bev Bevan bate o inferno fora de sua bateria e as cordas realmente vêm todas nos momentos certos (principalmente durante os 'interlúdios'). Observe, também, como a banda realmente entra em um breve trecho do riff de 'Satisfaction' no final - ah, bem, todos esses riffs em loop são essencialmente os mesmos, não são?

Não é a única surpresa, claro. Depois que a banda toca "In The Hall Of The Mountain King" por cerca de cinco minutos (mais curto do que o original, veja bem), de repente se transforma em "Great Balls Of Fire", que soa tão autêntico que não consigo pronunciar uma única nota de protesto - quero dizer, que diabo, Lynne consegue realmente soar como uma cópia nítida de Jerry Lee naquele, até os efeitos de eco (mas não por causa dos efeitos de eco! Na verdade, as vozes de Jerry e Jeff são semelhantes, já pensou nisso?). Portanto, é mais uma daquelas justaposições "clássicas + rock'n'roll" de que sempre reclamei, mas em um cenário ao vivo funciona duas vezes mais eficazmente do que dentro do estúdio.

Outras faixas incluem 'Daybreaker' (um pouco mais enérgico do que no original do estúdio, mas ainda assim, essencialmente, não posso deixar de tratá-lo como uma introdução obrigatória, embora um tanto longa, ao show) 'Showdown' - um pouco decepcionante em comparação com o original de estúdio funky, e o que aconteceu com aquele baixo de sintetizador imbatível Stevie Wonderesque da versão clássica? ainda bom, e Jeff acerta todas as notas certas, incluindo as agudas nas linhas de 'parece que embora haja mais dor', que é muito legal '10538 Abertura', uma versão totalmente empolgante com algumas linhas de 'Do Ya 'em boa medida antes que a banda realmente planejasse refazer a música Move para New World Record e o encerramento de' Roll Over Beethoven ', muito resumido da extravagância original de nove minutos e, portanto, mais eficaz também, mesmo que Eu meio que sinto falta dos solos selvagens de violoncelo e violino que eles decidiram lançar sem nenhum motivo em particular. PORQUE??

Oh, também há um solo curto de Mik Kaminsky, e um pouco de brincadeira inofensiva e às vezes bem-humorada, mas isso dificilmente é essencial. O que é essencial é que, no auge, o ELO poderia realmente dar um show maravilhoso, então acrescente mais uma banda pela qual eu tenho que lamentar por não ter tido tempo ou oportunidade de pegá-los em seu auge. Eu realmente acho que o álbum deveria receber um pouco mais de atenção e pelo menos ser tratado como um lançamento normal ao vivo desses caras, porque isso não deixa sua reputação como uma saída ao vivo diminuir nem um pouco. Eu acho que eles poderiam ser pelo menos um pouco mais criativos com seu material, mas, novamente, uma banda como o Yes foi ainda menos inventiva no palco e eles realmente não acharam indecente lançar um álbum triplo ao vivo e transformá-lo em um semi-clássico. Então, o que há de errado em ELO fazer a mesma coisa? Rastreie isso, se possível.

Classificação do registro = 10
Avaliação geral = 13

Ganchos em abundância - a sensação épica está presente, mas não atrapalha as melodias clássicas de rock. Simplesmente maravilhoso.

Lista da faixa: 1) Abertura Eldorado 2) Não consigo tirar isso da minha cabeça 3) Menino azul 4) Laredo Tornado 5) Poorboy 6) Senhor Reino 7) Filho de ninguém 8) Ilusões em Sol maior 9) Eldorado 10) Eldorado Finale .

A banda atinge seu auge aqui - com Eldorado, seu som clássico vai tão longe quanto pode, e eu mal posso imaginar como um disco potencialmente melhor & quotclássico ELO & quot poderia ter soado. O mais impressionante é que o álbum é terrivelmente inadequado: arranjos bombásticos, estrutura conceitual e (muitas vezes) letras pretensiosas parecem sugerir uma verdadeira experiência "progressiva", algo ao longo dos escopos de Tales From Topographic Oceans, e ainda as melodias reais de as peças não chegam a nada além de canções britpop com influências clássicas e folclóricas. Mas a inadequação funciona, apenas porque essas melodias são muito boas. Elas não são triviais, de forma alguma esta é uma música pop de alto nível, não até os Beatles, é claro, mas acho que Roy Wood, pelo menos, teria ficado muito orgulhoso da maioria dessas canções. Não saia por aí esperando compassos alucinantes e alucinantes e mudanças inesperadas no andamento (embora, concordo, haja alguns) a maioria das estruturas da música são normais e previsíveis, e sem os arranjos de cordas exuberantes, que não soam Apesar de piegas, o recorde teria facilmente passado por um excelente esforço de power pop classificado ao lado das melhores bandas de power pop dos anos setenta.

Talvez não seja aquela obra-prima Ultimate Pop que estou sempre procurando, principalmente porque & quotthe diabo está nos detalhes & quot: por exemplo, eu poderia facilmente viver sem a introdução exagerada e outro com sua poesia ruim (meio semelhante aos excessos de Graeme Edge em todos aqueles primeiros discos do Moody Blues, embora não tão óbvios). Claro, isso tiraria a & quotconceptualidade & quot, mas vamos lá, quem estamos enganando aqui? Pelo menos metade dos chamados "álbuns conceituais" parecem ser falsos na segunda olhada, e o Eldorado não é exceção, pois não é mais conceitual do que seu antecessor, por exemplo. Pode-se traçar vagamente algo como um conceito aqui, algo sobre ilusões perdidas e achadas, mundo imaginário para onde fugir de todos os seus problemas, mas você conhece a pontuação: a maioria dos álbuns conceituais como esse nos apresentam nada mais do que contornos vagos e, essencialmente, tem que ser tratado no nível da música. Não há unidade nas letras (que variam de imitações medievais surpreendentemente bem escritas a ficção científica e amor), e a unidade na música é, bem, devido ao fato de que eles tocam assim. Costumava jogar assim. Sempre. Então, não vamos nos enganar, este álbum teria sido ainda melhor sem os efeitos sonoros & quotuniversalistas & quot idiotas e Jeff Lynne fazendo o papel do Senhor na abertura. Dito isso, o tema da abertura principal ainda é musicalmente sólido, e as partes tolas e pretensiosas são tão curtas que realmente não importam.

Além disso, é apenas uma música pop perfeitamente composta após a outra - sim, os intermináveis ​​violoncelos e outras coisas se desgastam em você depois de um tempo, assim como as guitarras dos irmãos Young se desgastam em você depois de um tempo ouvindo um AC / DC álbum, mas em ambos os casos é o seu schtick e você tem que pegar ou largar. O clima geral também é muito semelhante, o que é outra reclamação de que o único pedaço de diversidade chega perto do final com 'Illusions In G Major', que acaba sendo uma peça surpreendente de boogie eficaz, no estilo de 'Roll Over Versão de Beethoven. Vergonha - essa banda certamente pode arrasar, e Lynne é uma guitarrista de rock de primeira linha, eu esperaria mais alguns desses boogies elegantes para completar o quadro. Bem, a vida é uma merda.

Os destaques para mim começam desde as duas primeiras músicas - eu serei o último a negar que 'Can't Get It Out Of My Head' está pisando na linha entre muito bonito e absolutamente lindo. Certamente, a matéria lírica da música é um pouco Uriah Heep-ey (um pouco de misticismo primitivo não vai doer), mas é compensado com uma melodia vocal verdadeiramente linda e suave e. Você sabe o resto: [insira a representação típica do som ELO aqui]. Na verdade, 'agora todo o meu mundo está morto, porque eu não consigo tirar isso da minha cabeça'. E 'Boy Blue' também é excelente: enérgico, otimista, edificante, maravilhosamente e ricamente arranjado, com um refrão cantando groovy que é tão bom quanto qualquer coisa. Embora dificilmente seja uma música folk - como as letras influenciadas por 'Hard Rain's Gonna Fall' sugeririam - certamente tem um toque folk, com a produção levemente indiferente e negligente e aquelas harmonias 'desajeitadas' no refrão. Você poderia argumentar que o Sr. Lynne era apenas um péssimo produtor, mas para mim, esse estranho e leve 'amadorismo' que acompanha a maioria de seus lançamentos desse período apenas aumenta o charme geral.

Mas o verdadeiro momento de glória é a faixa-título, claro, que formaria o clímax mais adequado para toda a experiência se não fosse pela coda estúpida exagerada mencionada acima. O Sr. Lynne realmente brilha nisso, puxando todos os tipos de truques vocais emocionantes de sua manga e lenta e continuamente construindo cada verso até o poderoso rugido climático de 'Eu ficarei, eu não voltarei, Eldorado, eu voltarei livre do mundo, Eldorado '. A música pode facilmente servir como um hino temível para todos os perdedores em busca de liberdade neste mundo, ou simplesmente pode inspirar você a fazê-lo. para. sair e fazer algo grandioso. Alimente o gato faminto do seu vizinho, por exemplo. Você sabe do que eu estou falando.

Ok, vou ser breve agora - a maioria das outras canções também são boas, incluindo a sinistra mistura de 'Nobody's Child' (sobre uma prostituta, nada menos!) E o sinistro Violin Rocker 'Laredo Tornado' (se você for um compositor, aprenda aqui uma lição do Sr. Lynne sobre como criar um refrão glorioso com um aceno de sua mão, err, com uma única mudança em seu tom) a impressão geral é que combinar rock com clássico é algo muito valioso e bem-sucedido Jeff Lynne tem uma voz magnífica e "multitarefa". Quem ridiculariza este álbum está seguindo um viés comunitário que cheira mal e, também, este seria de longe o melhor álbum progressivo de 1974, vencendo concorrentes dignos como The Lamb Lies Down e Relayer. se não fosse essencialmente um álbum pop. Luxuoso.

Classificação do registro = 9
Avaliação geral = 12

Falta sensação épica, na maior parte, mas os ganchos são quase tão fortes. Você decide que nível de pretensão escolher.

Lista de músicas: 1) Fogo no alto 2) Cachoeira 3) Mulher má 4) Nightrider 5) Pôquer 6) Magia estranha 7) Cidade natal 8) Um sonho de verão.

Não tão bom (bem, simplesmente não poderia ser tão bom), mas ainda não o suficiente para justificar a reputação de ELO como a 'maior de todas as bandas chatas' ou algo assim, já que costuma ser apelidado pelos maiores de todos os críticos chatos. Face The Music é essencialmente captado na mesma tonalidade, tom e estilo de seu antecessor, mas o pico é inevitavelmente seguido por um deslizamento minúsculo, porque, bem, já passamos da época dos Beatles. Ainda há um monte de melodias pop adoráveis ​​e atraentes aqui, mas na maior parte, elas são menos frescas do que as de Eldorado. Eldorado nunca me pareceu monótono, era, de fato, como o mundo de um amante do pop, diverso e intrigante, mudando humores e estilos o tempo todo. Face The Music, por outro lado, simplesmente define a essência da monotonia. Nem um único roqueiro aqui (bem, 'Poker' pode ser definido como um roqueiro, mas essencialmente é apenas uma música pop rápida) na maioria das vezes, é material pop mid-tempo baseado na mesma interação de cordas / guitarra e o mesmas harmonias vocais de Lynne. Se você me perguntar, Face The Music prevê a descida da banda para a discoteca - mostra um conjunto sem ideias, simplesmente relembrando glórias do passado e sem muita certeza do que fazer a seguir. Parecido com os Blue Moves de Elton John.

Mas, por outro lado, quem reclama? Este é um álbum curto e compacto, não o monstro duplo exagerado de Out Of The Blue - as melodias originais são todas, bem, originais e adoráveis. É como um irmão menor de seu predecessor - você sabe, aquele que segue cegamente o mais velho em um acesso de adoração cega e acaba indo bem, embora não tenha uma identidade própria. Pense em uma excursão misteriosa mágica para Sgt Pepper. Por mim está tudo bem.

Em qualquer caso, ainda há muito a elogiar no álbum, uma vez que você supere a habitual abertura bombástica, os ridículos cinco minutos de 'Fire On High' não é tão difícil de fazer se você já aprendeu essa lição com Eldorado, ou seja, que a primeira faixa é apenas uma introdução ambiciosa obrigatória para chamar a atenção do público "progressivo". Não se preocupe, é apenas um pseudo-gancho de mau gosto que não significa nada, tudo o que se segue é totalmente diferente. Por alguma razão, porém, 'Fire On High' parece atrair muito a atenção dos fãs de ELO, algo que eu não consigo entender, pelo menos a 'Abertura Eldorado' tinha uma melodia memorável, enquanto este material aqui é apenas uma colagem de fragmentos musicais e "sônicos" pomposos, quase não relacionados.

Supere isso, porém, e o resto do álbum é impecável do ponto de vista técnico. Como eu disse, as melodias nem sempre são de primeira linha, mas existem, e quase todas são agraciadas por algumas das sensibilidades pop de Lynne que o homem definitivamente teve aulas com os Beatles e teve o cuidado de inserir um ou dois ganchos em todos os lugares. O primeiro par de & quotsongs & quot reais aqui está entre os melhores da banda, na verdade: 'Waterfalls' é uma balada McCartneyesca magnífica com vocais impecáveis ​​e uma seção de cordas linda e hiper-romântica, além daquela guitarra slide misteriosa echoey no fundo foi um excelente arranjo detalhes também. O engraçado é que cinco anos depois, McCartney na verdade escreveu sua própria balada 'Waterfalls', que era muito inferior (bem, foi um destaque em um de seus piores álbuns - McCartney II, então você não acha que estou realmente comparando Paul a Jeff Lynne aqui). E o single de sucesso 'Evil Woman', talvez a música ELO mais conhecida de seu período 'clássico', é um grande número saltitante, desta vez seguindo um padrão mais harrisoniano. Ok, então Jeff Lynne estava roubando os Beatles, todos nós sabemos disso, mas que diabos? Ele fez isso bem. E ele fez isso sem perder sua própria identidade também.

As outras músicas estão longe de ser memoráveis, mas nenhuma é ruim. 'Nightrider' possui um refrão legal típico de Lynne, embora a maneira como ele corta abruptamente o refrão sem levá-lo ao clímax esperado seja um tanto desagradável (quero dizer, quando ele fala 'espere, você é um cavaleiro ni-ii-ight 'e então a melodia de repente se interrompe e vai para essa curta' pausa orquestrada ', isso não soa forçado e não natural?). 'Poker', como eu disse, é apenas uma música pop rápida, mas engraçado o suficiente, a melodia me lembra - não ria - a melodia principal me lembra do Clash! Sim, apenas distorça essas guitarras um pouco mais, substitua os vocais contidos de Lynne por alguns latidos, jogue fora a seção intermediária lenta e aí está - um número típico do The Clash. Como é que ninguém nunca cita ELO como padrinhos do movimento punk britânico? Ok, então eu não estou supondo que você me leve a sério aqui, mas ainda assim, é um paralelo interessante, apenas para mostrar que o Clash não era realmente tão 'punk' como alguns o descrevem.

E o álbum fecha com mais uma balada cativante dippy ('Strange Magic'), um roqueiro pequeno e aconchegante que prevê os Wilburys Viajantes ('Down Home Town' - você achou que Jeff Lynne era o candidato mais improvável para os Wilburys? Bem, isso deve provar que você está errado!), e um pouco de pathos agradável em 'One Summer Dream'. Para falar a verdade, todas essas músicas são melhor apreciadas quando ouvidas sozinhas - como eu disse, os intermináveis ​​meios-tempos e arranjos semelhantes desgastam você. Na verdade, é um pouco triste perceber que Lynne, rei da melodia pop, era tão pouco imaginativa quando se tratava de diversificar sua estilística - embora quando consideramos o fato de que, afinal, Electric Light Orchestra era uma banda, não apenas uma criação robótica pelas ideias de Lynne, torna-se óbvio que, a fim de fornecer trabalho suficiente a todos os membros da banda (todos aqueles violoncelistas e violinistas e todos), Lynne foi simplesmente forçada a seguir a fórmula mid-tempo "pseudo-orquestrada", uma prisioneira de sua própria criação. Não é nada menos que surpreendente, então, que para o próximo álbum Jeff foi capaz de torcer a fórmula de uma forma tão significativa sem perder as habilidades de marca registrada da banda ou sacrificar valores artísticos.

Classificação do registro = 10
Avaliação geral = 13

A comercialização do som leva ao pico artístico. Isso foi um pensamento profano ou o quê?

Lista de faixas: 1) Corda bamba 2) Linha telefônica 3) Rockaria! 4) Missão (um recorde mundial) 5) Tão bom 6) Livin 'Thing 7) Acima das nuvens 8) Do Ya 9) Shangri-La.

Isso! Você pensou que ELO ficaria com o mesmo som dos três discos anteriores para sempre? E sempre e sempre? Você realmente acha isso? Bem, não, claro que não, seu pobre perdedor patético, você com certeza conhece a parede de, aham, de "qualidade variável", os sucessos de disco que esses caras estariam derramando sobre nossos ombros muito em breve. Mas o que você diria se recebesse Um Novo Recorde Mundial? Embora o ano fosse 1976 e o ​​tempo fosse propício, ainda não há nenhum sinal verdadeiro de disco neste álbum, e ainda não soa como os três anteriores. Claro, ele tem tudo o que torna um disco ELO realmente ELOish: arranjos de violoncelo de marca registrada, interação guitarra / violoncelo com orquestração exuberante, e também é embalado com ganchos vocais de marca registrada Jeff Lynne. (Quantos esse cara pode empacotar em um único registro? Quantos?).

Por outro lado, o Recorde Mundial é definitivamente um passo definitivo no caminho definitivo de comercialização definitiva. O instrumental artístico pretensioso e obrigatório se foi (além das seções pomposas de introdução e outro, mas são realmente curtas e inofensivas), e as músicas são mais curtas, mais diretas e menos experimentais e enfatizam demais os elementos de agradar ao público, como as batidas de dança (NÃO disco), abordagens emocionais não complexas (NÃO banais) e - ugh! - as coisas de 'pop moderno-música-séria-encontro-rock'n'roll', na faixa exata do álbum que me faz estremecer em alguns pontos: 'Rockaria' é a versão deles de 'Roll Over Beethoven' Vol . 2, e é muito barato e feio. Quer dizer, eu não me importo de juntar rock e clássico, mas não daquela maneira direta quando uma voz feminina de ópera anuncia uma música rock'n'roll e as afirmações "atrevidas" de Jeff de "Eu realmente vou rock hoje à noite" são todas impressionado com violinos suaves e suaves. E as letras? 'Ela adora Wagner / acho que ela morreu por Beethoven'? Que raio é aquilo? Isso deveria ser muito engraçado ou o quê?

Quero dizer, é ainda mais frustrante quando você considera que essas coisas poderiam ter sido feitas de maneira convincente. Eu sei que muitas pessoas gostariam de acusar o Sr. Lynne de algo como & quotthe a última vez que aquele cara tinha um drive rock'n'roll estava ouvindo seus discos de Chuck Berry em seu berçário & quot, mas isso seria uma mentira total.Lynne sabe como fazer rock, se assumirmos que o rock'n'roll enérgico pode ser um pouco superproduzido e estéril (veja Paul McCartney, por exemplo). Mas o que vejo aqui é Lynne tentando desesperadamente empurrar o 'espírito clássico' para o 'corpo rock'n'roll', e é como tentar transplantar o coração de um macaco em um cadáver humano - o resultado é totalmente desconcertante. 'Rockaria' chuta o traseiro por si só, mas quão bem você consegue chutar o traseiro quando a cada quinze segundos mais ou menos o seu rock'n'roll drive é sabotado por uma locutora operística feminina ou um suave golpe de violino clássico?

Ah, deixa pra lá. Tendo desabafado minha frustração com tanta eficiência, agora me viro para dizer que quase todas as outras faixas deste álbum governam de uma forma ou de outra. Na maior parte, tem a ver com um toque particularmente impressionante das harmonias vocais ou um toque particularmente irresistível de alguma passagem de violino - mas o que mais você quer? Eu 'não consigo tirar isso da minha cabeça', por assim dizer. As duas primeiras trilhas são suficientes para levá-lo ao paraíso. A 'corda bamba' balança moderadamente, com um 'woooooh!' exclamações antes de cada refrão que realmente te fazem cair no espaço daquela mesma corda bamba. 'Telephone Line' simplesmente pode ser uma das músicas mais maravilhosas que já vieram à cabeça do Sr. Lynne - o romantismo descarado da música, o encantador falsete 'aaaaah!' / Barítono 'ooooh!' 'interação' entre as harmonias da banda e do próprio Lynne, os deliciosos cânticos 'du-wah du-wah', todos esses pequenos truques se combinam em um inferno de uma experiência musical agradável. Isso é cativante definido - o bom tipo de cativação, o tipo de cativação que pode não vir de um momento inspirado de composição musical, mas vem de uma abordagem laboriosa e calculada da essência de 'cativação', mas é uma abordagem realmente trabalhosa e eu abraço com quantas mãos eu tiver. Eu sei que não é muito, mas vou dar o que tenho.

As outras cinco faixas não podem realmente corresponder a um início tão glorioso, mas todas têm seus momentos: 'Mission (A World Record)' é bastante superficial em sua mensagem cósmica / metafísica típica, mas quem se importa quando uma linha como ' quem é você e quem sou IIII? ' mais uma vez define a própria essência do romantismo de olhos arregalados? 'So Fine' é uma excelente faixa dançante, com mais um refrão hiper-memorável e uma brilhante interação guitarra / violino. 'Livin' Thing 'lhe dá outra oportunidade de dançar, embora vá cansá-lo devido às constantes mudanças de andamento, então talvez seja melhor você apenas sentar e desfrutar o refrão' cada vez mais agudo 'e o maravilhoso riff de órgão que adereços de vez em quando.

'Above The Clouds' é talvez a única parte do álbum, um pouco uniforme e sem clima para chamar a atenção, mas também é a música mais curta do álbum (que rara exceção - a pior música é a mais curta!). E não estou nem um pouco ofendido com o remake da ELO do clássico hit 'Do Ya' do Move, embora eu não tenha ouvido o original ainda.

Mas o ponto mais alto - talvez ainda mais alto do que 'Linha telefônica' - é o fechamento 'Shangri-La'. Não, certamente não se compara à grandiosidade da canção dos Kinks de mesmo nome e também posso afirmar que foi um pouco genérico para Jeff Lynne repetir tão descaradamente o mesmo final estilístico que ele já usou para Eldorado . Mas considerada sozinha, sem comparações, esta é uma experiência magnífica: imponente, majestosa, com um refrão elevado, versos memoráveis ​​e suavemente construídos, pequenos trechos saborosos de slide guitar Claptonish / Harrisonish, violinos rítmicos a la 'Kashmir', engraçado Referência do Fab Four ('meu Shangri-La se foi, desbotou como os Beatles em Hey Jude') e uma mensagem que é quase um oposto direto de 'Eldorado': o protagonista antes feliz, pacífico e otimista de Lynne agora resta em total desilusão e desespero. Simplesmente clássico. Apenas desconsidere o final do álbum, onde a irritante cantora operística reaparece e tudo ficará bem.

E uma última coisa - estou errado, ou o título do disco é um dos mais inteligentes da história? Refletindo a leve americanização da abordagem da banda, de um lado, e uma dica de aumento nas vendas do outro. Não é à toa que vendeu muito bem e, pela primeira vez, não me arrependo, embora desejasse que o ELO tivesse se tornado grande nos Estados Unidos antes daquele álbum. Talvez isso tivesse mudado a percepção do público sobre a banda. Em qualquer caso, é um disco marginalmente mais elegante e convencional do que Eldorado, mas um raio me atinge se não for tão consistente. Não tenho escolha a não ser considerá-los igualmente obras-primas.

Classificação do registro = 8
Avaliação geral = 11

Exagero com um monte de enchimento, mas que agradável de ouvir, no entanto.

Lista de músicas: 1) Turn To Stone 2) Acabou 3) Sweet Talkin 'Woman 4) Do outro lado da fronteira 5) Night In The City 6) Starlight 7) Jungle 8) Believe Me Now 9) Steppin' Out 10) Standing In The Chuva 11) Rodas grandes 12) Verão e relâmpago 13) Senhor céu azul 14) A baleia 15) Birmingham Blues 16) Doce é a noite 17) Herói do oeste selvagem.

Minha análise original deste bebê é horrível, então aqui está uma nova para você. Veja, a coisa mais problemática sobre este álbum é que é um conjunto duplo, e conjuntos duplos tendem a desgastá-lo, a menos que sejam tão incrivelmente diversos, como The White Album, que você simplesmente não percebe. Mesmo quando as composições estão no auge, álbuns como All Things Must Pass de George Harrison e Exile On Main Street dos Stones podem simplesmente deixá-lo deprimido - então o que se pode dizer deste álbum, que é monótono e nauseam e certamente não representa Lynne em seu pico criativo?

Não que as músicas sejam ruins ou algo assim - é só que Out Of The Blue, com toda a sua expansão gigantomanica, conceitualismo, estrutura de várias partes, turnê glammy brilhante onde a banda saiu de discos voadores, etc., na verdade não oferece-nos tudo o que não tínhamos antes. A maioria segue o uptempo & quotstrings-pop & quot de seu antecessor, embora no segundo LP Lynne repentinamente se lembre de suas antigas "ambições progressivas", produzindo uma suíte pomposa intitulada "Concerto para um dia chuvoso" em qualquer caso, o & quotstrings-pop & quot foi feito melhor no Novo Recorde Mundial, a sensação épica foi capturada melhor no Eldorado, e as ambições progressivas de ELO são melhor deixadas sem comentários de qualquer maneira. A única maneira de a banda fazer este álbum parecer igual aos que vieram antes seria acertar o ouvinte na cabeça com um fluxo interminável de ganchos e melodias imbatíveis - mas certamente é difícil fazer isso no decorrer de dois LPs completos, e embora as melhores das músicas aqui certamente correspondam aos critérios mais elevados de Lynne, há muitas músicas que são, bem, legais. Como resultado, Out Of The Blue é um álbum que atrairia significativamente apenas o tipo de fanático ELO que afirma que & quotMore ELO é melhor ELO! & Quot. Eu, pelo contrário, só posso afirmar que & quotBetter ELO é menos ELO! & Quot e exorto o ouvinte casual a não colocar este álbum na lista de alta prioridade - não fique tentado pelo fato de que este é um álbum de 2 discos um CD 'e pegue a verdadeira carne do Sr. Lynne primeiro.

Ainda assim, vamos ver as músicas, vamos? Como eu disse, os ganchos geralmente estão mais 'claros' do que antes, mas isso não nos impede de encontrar um pequeno grupo de clássicos absolutos aqui. 'Turn To Stone', por exemplo, abre o álbum com uma nota totalmente gloriosa - uma pena que o resto das músicas não corresponda a seu soco incrível. Aquele coro simples e romântico ('Eu viro em pedra, quando você se for, eu viro em pedra') deve ser uma das coisas mais eficazes já escritas pelo Sr. Lynne, até mesmo Paul McCartney poderia aprender uma lição ou duas com isso. E, embora o gancho do hit 'Sweet Talkin' Woman 'não seja tão evidente na primeira audição, depois de algum tempo a música também se destaca como um dos maiores destaques do álbum - é como um modelo essencial para sua música pop ideal que tem tudo, incluindo ritmo acústico cintilante, harmonias vocais perfeitamente posicionadas, riffs de cordas incríveis no refrão, uma seção média raivosa e raivosa que contrasta idealmente com o refrão e até mesmo algum tipo estranho de talkbox que continua interrompendo a música com um efeito estranho.

Nada mais combina com esses dois clássicos, mas ainda assim, Lynne reuniu forças suficientes para apimentar todas as músicas do primeiro LP com pelo menos algumas ideias criativas - 'It's Over' se distingue por mudanças de andamento inteligentes e uma entonação curiosa e suplicante na voz de Lynne, 'Across The Border' habilmente pega emprestada a melodia vocal de 'You Never Can Tell' de Chuck Berry e a dirige a toda velocidade contra o lindo 'mu-ooo-ove down the border' linha 'Night In The City' é A primeira e tímida experiência de Lynne com disco, bastante memorável em que 'Starlight' vai surpreender você com seu, bem, romantismo estrelado, mesmo que você dificilmente seja capaz de se lembrar da música depois de 'Jungle', com sua idiota 'chooka chooka hoo la ley' refrão, é tão ridiculamente estúpido e repulsivo que é imediatamente colocado na categoria 'tão ruim que é genial' e 'Steppin' Out ', bem, suponho que a música deve animar a população e otimizar o humor, e até certo ponto, isso exige ly isso.

As coisas pioram na segunda metade - para mim, todo o 'Concerto para um dia chuvoso' é a pior ideia que Lynne teve desde suas longas ruminações sônicas inúteis em ELO II. É bonito, memorável, bombástico doce para os ouvidos, sem absolutamente nenhuma melodias memoráveis ​​à vista. Um exemplo típico é 'Big Wheels', onde a atmosfera para um grande clássico é definida perfeitamente (e para algumas pessoas, essa atmosfera pode ser o suficiente), mas onde está DA HOOK? Orquestração etérea, efeitos angelicais de eco e, acima de tudo, um tremendamente patético Sr. Lynne que entrega as letras com o dobro do pendor filosófico que empregava em cantar qualquer coisa fora do Eldorado, mas a longo prazo, todos esses esforços vão por água abaixo. É essencialmente o mesmo para o resto das músicas.

Pelo menos, no último lado temos um bom instrumental ('The Whale') e a única reivindicação do álbum para uma melodia 'rock' ('Birmingham Blues', com uma citação musical de Bizet de todas as pessoas), mas há também ' Wild West Hero ', um dos fechamentos de álbum menos inspirados que Jeff já escreveu - apenas um monte de passagens atmosféricas de sintetizadores / cordas, longas demais em comparação com um tema principal muito curto, embora bonito. Em qualquer caso, você começa a entender: estilisticamente e substancialmente, isso ainda é ELO & quotclassic & quot, só que é, como você sabe, um exagero. Reduzido para um único álbum, com o ridículo 'concerto' e algumas outras melodias de enchimento lançadas, seria um 9. Como está, ainda é um 8, e é uma pontuação realmente grande para um registro tão previsivelmente inconsistente . Realmente enorme.

Classificação do registro = 7
Avaliação geral = 10

Jeff Lynne esgotou. A questão é - QUANDO ele se vendeu?

Lista de músicas: 1) Shine A Little Light 2) Confusion 3) Need Her Love 4) The Diary Of Horace Wimp 5) Último trem para Londres 6) Midnight Blue 7) On the Run 8) Wishing 9) Don't Bring Me Down .

É engraçado que alguns fãs de ELO estejam realmente dispostos a defender este álbum como não contendo qualquer influência disco. Quem quer que faça isso deve simplesmente prestar atenção ao título do álbum para ser dissuadido. Discovery = & quotvery disco & quot, não é? Bem, este álbum é 'muito disco', de fato. Mas isso não quer dizer que todo o álbum seja dedicado aos números disco, nem que os números disco em questão sejam necessariamente ruins. Na verdade, suponho que os fãs que negam a presença do disco neste álbum realmente confundem disco com synth-pop: em termos de produção e arranjos, o Discovery ainda segue a fórmula dos anos setenta da ELO. Apenas o single de sucesso, 'Don't Bring Me Down', anuncia a chegada de um novo ELO com muita bateria e sintetizadores, que dominaria as paradas no início dos anos 80 e arruinaria totalmente a reputação da banda. Mas 'Don't Bring Me Down' vem bem no final, como se tivesse sido acrescentado no último momento, e parece seriamente deslocado em todo o álbum. Imagine ouvir 'Invisible Touch' no final de, digamos, Genesis 'Trick Of The Tail, e você obterá a analogia. Quando esses enormes tambores ressoam, você tem vontade de pular da cadeira - você estava tão despreparado para essa conclusão.

Dito isso, eu realmente não acho que 'Don't Bring Me Down' seja uma música ruim. Certamente não é ruim só porque tem aquele som de bateria patenteado de crash-boom-banging e encaixa as cordas em favor de sintetizadores. É apenas medíocre porque na verdade é baseado em uma melodia genérica de blues-rock, algo não tão típico do vocal pesado de Lynne Sinfonias pop dos Beatles. Eu nunca gostei tanto de ELO quando eles tentavam agitar - no seu melhor, eles eram divertidos ('Ma Ma Ma Belle', por exemplo), na pior, cafona e estúpido ('Roll Over Beethoven'), mas nunca foi o seu principal truque, e tentar arrasar com a ajuda da produção modernista não é particularmente convincente. Ainda assim, a música me faz bater os pés, e esse era definitivamente o objetivo principal da música.

Quanto ao resto do álbum, bem, como de costume, não é particularmente ruim, mas eu juro que quase posso ver o incrível talento de Lynne lentamente, derreter gradualmente e desaparecer no ar. O processo começou em Out Of The Blue - um pouco aqui, continua e é ainda mais evidente. Estranho o suficiente, talvez a maior queda desta vez seja no. departamento de letras. Discovery apresenta muitos pontos líricos realmente horríveis que me fazem pensar o quanto o Sr. Lynne perdeu o contato com sua língua nativa. Exemplos? & quotSinto maneiras lindas de amar você & quot ('Azul da meia-noite'). 'Queria que tudo estivesse frio, queria que você estivesse aqui para me segurar' ('Desejo'). EH? Clichês horrendos abundam - 'em todos os lugares o sol está brilhando, em todo o mundo ele está brilhando' ('confusão'). E ainda por cima, 'The Diary Of Horace Wimp' é uma desgraça lírica geral, até mesmo um nadir lírico absoluto. Muitas vezes é considerado como uma espécie de & quotrip-off & quot lírico de 'Ob-La-Di Ob-La-Da', com sua história simples de um cara simples que conheceu e se casou com uma garota simples, mas onde 'Ob-La- Di Ob-La-Da 'era engraçado,' Horace Wimp 'se leva de uma maneira mortalmente séria.

Mas para o inferno com as letras - eu só queria dar alguns desses exemplos para mostrar o quão baixo o Sr. Lynne, uma vez um mestre bastante delicado da imaginação lírica, caiu nesse aspecto. No final das contas, são as melodias que marcam a nota, não é? E, felizmente, ainda existem algumas melodias para elogiar aqui. 'Confusion', por exemplo, utiliza as harmonias vocais padrão dos Beatles com bons resultados, com alguns pequenos efeitos de vocoder engraçados no refrão. A extravagância disco-pop 'Last Train To London' é entorpecentemente cativante e ostenta aquele otimismo sincero e elegante que tornou as composições clássicas de ELO tão irresistíveis. E 'Midnight Blue' é o último de uma linha de épicos lentos e solenes ('Eldorado', 'Shangri-La', etc. - na verdade, ele toma emprestado parte de sua melodia de 'Shangri-La') que permanecerá para sempre como uma das razões mais óbvias de existência da ELO. Hmm, você não acha que Lynne tem uma paixão séria pela palavra 'azul'? Só que é 'azul' como em 'bl-ooooooooooo', com a vogal estendida por cerca de cinco horas de duração.

E quanto às outras músicas, todas elas têm algo para resgatá-las - como no caso de Out Of The Blue, uma escuta séria revelará pelo menos um ligeiro gancho, pelo menos em todas as músicas que o problema é, os ganchos são demais pouco. Não é suficiente, por exemplo, para uma música como 'On The Run' ter um ritmo rápido e otimista e algumas gagueiras engraçadas em falsete no refrão ('faça-faça-faça-não-quero-lo-o-o- é o momento mais memorável). Simplesmente não o suficiente. Não é suficiente repetir o refrão de novo e de novo em 'Shine A Little Love', uma música que tenta arduamente ser a próxima 'Turn To Stone', mas falha porque há muita atmosfera genérica de festa de discoteca e poucos ganchos sinceros . E por mais legal que o McCartnyesque 'Diary Of Horace Wimp' possa soar, simplesmente não há nada que me faça esquecer a letra abismal. Nada.

Em suma, se você está louco com o período de 1973-77 da ELO e classificaria Out Of The Blue mais alto do que eu, não hesite em escolher este. Disco ou no disco, a síntese tradicional & quotclassical / pop & quot ainda está aqui, e se existe algo como & quotThe Warm Breath Of ELO & quot, este álbum ainda tem um pouco disso, ao contrário da maioria dos álbuns frios e sem vida dos anos oitenta da banda . Mas, objetivamente, é óbvio que a ELO está em declínio - em 1973, eles estavam definindo tendências, em 1977, eles seguiram obstinadamente essas tendências feitas por eles mesmos, mas em 1979, eles já estavam dispostos a pular na onda de outras pessoas, sacrificando seus identidade no processo. Por pior que o Discovery possa parecer em comparação com seus predecessores, seria fácil prever, mesmo sem ouvir a produção dos anos 80 da ELO, que nenhum álbum dos anos 80 seria melhor do que o Discovery (embora alguém provasse estar errado - com o tempo, Lynne fez uma inesperado, se controverso, rebote). Ei, aposto que alguns dos críticos mais espirituosos poderiam até ter previsto isso na época do lançamento do álbum.

Classificação do registro = 5
Avaliação geral = 8

Este é o equivalente exato do ditado "afogar o talento na merda".

Lista de músicas: 1) Magia 2) De repente 3) Dança 4) Suspender no tempo 5) Sempre que você estiver ausente 6) Estou vivo 7) A queda 8) Não vá embora 9) Em todo o mundo 10) Xanadu .

Oh garoto. Agora veja aqui: não são os singles de sucesso dos anos setenta, não são os discos voadores, não é o 'Diary Of Horace Wimp', não é a barba e não são os óculos de aviador. É uma palavra que destruiu a reputação de Jeff Lynne para sempre, e essa palavra foi Xanadu.

Esse filme e a ideia ridícula, idiota e desastrosa da ELO de participar dele imediatamente colocaram a banda na mesma categoria que os Bee Gees - idiotas da discoteca envelhecidos lançando lixo comercial fofo com o menor denominador comum. E, embora os resultados musicais finais possam não ter sido tão desagradáveis ​​se julgarmos tudo de uma perspectiva puramente musical, a opinião pública nunca se esquece dessas falhas. Sem falar que Xanadu é, afinal, aquele ponto de ruptura que separa o ELO dos anos 70 do ELO dos anos 80: duas bandas totalmente diferentes com estilos e abordagens musicais diferentes. Entrar nos anos 80 com Xanadu como cartão de visita só pode ser comparado a entrar em uma casa chinesa sem tirar as botas, ou pior ainda: o único movimento inicial que é necessário para interromper suas relações com os outros para sempre.

Robert Greenwood definitivamente deixou Xanadu com inveja da Febre de Sábado à Noite - mesmo que ele não tenha pegado a chama, já que a febre da discoteca já estava morrendo em 1980.Não importa se ele agarrou-se Olivia Newton-John (aliás, essa pessoa não é uma das melhores ilustrações para todos os 'excessos decadentes estéreis' dos anos setenta ou sou muito chato em minhas generalizações?) E Jeff Lynne e fez um filme sobre uma discoteca. Nunca vi e não gostaria. Este álbum, estritamente falando, não é nem mesmo um álbum ELO: está dividido meio a meio, com o primeiro lado dedicado a coisas compostas por John Farrer e cantado pela própria Olivia e apenas o segundo lado dominado por composições de Lynne (embora Jeff ainda dê o faixa-título para Olivia). A primeira coisa é lixo completo - foi difícil para mim passar por isso mesmo uma vez. Porcarias de cabaré genéricas cruzadas com os mais suaves em arranjos disco e pop adulto realmente não são a minha preferência, nem deveria ser a xícara de chá de qualquer ser mais ou menos inteligente do planeta. Eu concordo que Olivia Newton-John tem uma boa voz sexy, mas Christina Aguillera também.

O lado escrito pela ELO é, sem dúvida, MUITO melhor, e é o único lado que estou pronto para discutir aqui - por si só, isso reduziria o álbum a um pequeno e agradável EP com seis classificações (de bom humor, talvez até sete classificados, embora eu duvide), mas a porcaria do primeiro lado o arrasta para baixo. Como de costume, Jeff escreveu vários números abertamente bombásticos que não se afastam muito da fórmula do Discovery: pop suave com arranjos de cordas ocasionais, embora confiando cada vez mais em sintetizadores, harmonias vocais celestiais e ganchos cativantes. Embora. quão cativante? Bem, vou ser franco aqui: essas músicas são cativantes. De um ponto de vista puramente melódico, eles foram escritos da mesma forma, alguns talvez até melhores do que no Discovery.

O problema é que todas as músicas soam totalmente, inacreditavelmente convencionais. Coisas típicas de discoteca poluindo as ondas do ar nos anos 80 - sem nenhuma crise de idosyncrasy. Sem exclusividade. Alta classe de composição, talvez, mas, bem, o mesmo vale para os Bee Gees. A propósito, o mesmo vale para o ABBA: o ABBA já havia explorado a fórmula disco e explorado a maior parte de seu potencial. Nada aqui soa fresco ou inventivo, sem sobrancelhas levantadas ou grandes surpresas garantidas. Sim, a escuta repetida traz os ganchos. E daí? Nenhuma escuta repetida vai te livrar da sensação de que a atmosfera aqui, geralmente, é mais comercial, estéril, sem vida, pro forma do que em qualquer hit do ABBA. Blah.

Dito isso, não vou realmente transformar essas músicas em pó porque, bem, levou tempo e esforço para escrevê-las, e mesmo que os ganchos aqui estejam entre os mais miseráveis ​​que já testemunhei, um gancho, afinal , é um gancho e você não pode fugir dele. 'I'm Alive', por exemplo, tem os tons de McCartney obrigatórios na melodia vocal (primeira parte de cada verso) até cair no bombástico Europop (segunda parte de cada verso). 'The Fall' tem uma oposição interessante entre o verso lento e cheio de emoções e o refrão animado. 'Don't Walk Away' é uma balada poderosa em que Lynne se esquece de abafar a voz como sempre faz e nos mostra que ele poderia ser um ótimo cantor quase operístico mesmo sem todas as máscaras de reverberação e ecos que sempre usou no clássico ELO discos - e por mais bombástica que seja a música, você não pode negar que as modulações vocais de Lynne são tão perfeitas como sempre. 'All Over The World' é irritante e cafona, mas ainda assim memorável: aposto que os irmãos Gibb estavam arrancando os cabelos (naquela época, eles ainda tinham alguns) em frustração por não terem tido uma ideia tão eficaz como 'all over o mundo, todo mundo tem a palavra 'si mesmo.

Então, de todas essas músicas, apenas a faixa-título é a que eu não suporto - eu não sei por que Olivia Newton-John decidiu cantar a música em uma entonação tão flagrante do ABBA, ou por que eles usaram aquele piano barroco do ABBA acordes em cada refrão, mas os ganchos da música são muito mal desenvolvidos para a música corresponder à qualidade do ABBA, e eu meio que fico furioso com o canto 'em Xanadu, em Xanadu' repetido sem parar. Oh, o queijo. O QUEIJO.

Que chato. Basicamente, este é apenas pop dos anos oitenta de alta qualidade para aqueles que gostam de pop dos anos oitenta. Não posso dar a ele mais do que uma nota de oito, é claro - primeiro lado ruim, arranjos cafonas, atmosfera cafona. Uma coisa que não quero dizer, porém, é que Xanadu de alguma forma testemunha sobre Lynne perder seu talento como compositor. Os talentos de composição ainda estão lá, esse cara era realmente OOMPHY quando se tratava de todas essas modulações vocais e ganchos. Mas Xanadu é certamente o pior lugar possível para saborear os talentos do Sr. Lynne.

Classificação do registro = 8
Avaliação geral = 11

Synth-pop? Pode apostar! Mas. mas. é um synth-pop CLASSY!

Melhor música: THE WAY LIFE'S MEANT TO BE

Lista de faixas: 1) Prólogo 2) Crepúsculo 3) Atenciosamente, 2095 4) Bilhete para a Lua 5) A maneira como a vida é suposta ser 6) Outro coração se quebra 7) A chuva está caindo 8) Do fim do mundo 9) O As luzes se apagam 10) Aqui estão as notícias 11) Homem do século 21 12) Segure firme 13) Epílogo.

Xanadu deixou a reputação de Lynne comendo poeira - os singles ainda estavam em alta e os LPs ainda eram vendidos como pão quente, mas nenhum crítico de agora em diante diria uma palavra boa sobre o Sr. Lynne. Bem, talvez alguns sim, mas isso é irrelevante para o caso em questão, então saia. O importante é: o tempo é um bom recorde. O tempo é um bom disco, ouviu isso? E isso apesar da falta de quase tudo que compôs o charme do clássico ELO dos anos setenta. Nomeadamente.

Número um: Time é um álbum de synth-pop, e os amigos de confiança de Lynne nas cordas são totalmente desprovidos de quaisquer funções importantes, o papel das cordas sendo relegado a sintetizadores e até mesmo cordas sintetizadas. A bateria de Bev Bevan, entretanto, é eletronizada - uma vez que Bev foi um dos fundadores da banda, Jeff provavelmente não estava muito interessado em tê-lo substituído por baterias eletrônicas, mas pelo menos a bateria precisa ser aprimorada de alguma forma, você sabe, é os anos oitenta pelo amor de Deus. (Dê uma dica: lembre-se de toda aquela batida barulhenta de Harrison's Cloud Nine e dos reunidos 'Free As A Bird' e 'Real Love' dos Beatles? Isso é o Sr. Lynne transformando magicamente o Sr. Ringo Starr no Sr. Bev Bevan. Eu acho).

Número dois: o canto. Os tempos não exigiam modulação operática e Lynne não modula. Bem, ele gosta, mas não tanto quanto antes, e de agora em diante poucas músicas dependem da qualidade imaculada de suas torções de cordas vocais.

Mas isso importa? Lynne parece ter entendido a essência do synth-pop muito bem, e não há como o homem simplesmente querer substituir melodias solidamente escritas por & quotsynth-riffage & quot genérico e vocais pseudo-emocionais exaltados típicos e piegas. Sem mencionar que, falando francamente, em 1981 o synth-pop como gênero ainda não estava totalmente elaborado, e o Time ainda soa bastante novo e excitante depois de todo esse tempo. Ok, certo, o hit principal do álbum foi 'Twilight', e é bem inútil. na verdade, pode muito bem ser a pior música de todo o álbum, embora mesmo aquele pequeno fedorento ainda seja resgatado por pedaços de harmonias vocais dos Beatles no refrão ('Crepúsculo, eu só queria ficar um pouco' - isso não linha soa particularmente saborosa?). Mas é possível resistir à linha de baixo funky groovy de 'From The End Of The World', por exemplo? É meio fofo, também, ouvir Lynne forçar sua voz tentando alcançar aquelas notas de falsete e, no final das contas, falhando, mas isso não estraga nossa maldita imagem nem um pouco.

De forma semelhante, 'Here Is The News' está simplesmente inundado de padrões de sintetizador - soando totalmente artificial e processado ao máximo de esterilidade, MAS se você me disser que o arranjo da música não está entre os arranjos mais criativos e exuberantes já encontrados em um som de synth-pop, não quero acreditar em você. O riff de sintetizador principal sozinho que carrega o número é mais cativante do que qualquer riff de Cars existente, e isso sem contar todos os múltiplos overdubs sônicos que mostram que Jeff certamente está tendo aulas de Brian Eno. E 'Yours Truly, 2095' prevê os Pet Shop Boys em toda a sua glória e miséria, 'nuff disse - qualquer fã de synth-pop inventivo deve verificar suas origens. Ah, a propósito, na verdade esqueci de mencionar que o Time é um álbum conceitual (três suposições sobre o assunto) Certa vez, li uma crítica deste álbum por um fã dizendo que era engraçado enquanto Lynne tinha todos aqueles discos voadores e outras coisas para Out Of The Blue, ele ainda teve que esperar até quatro anos depois para lançar um álbum que realmente explorasse o espaço, o tempo e as temáticas gerais da ficção científica. Bem, é óbvio que Lynne foi empurrada para a frente por todas as coisas tecnológicas - apenas um simples olhar para o poder e poder cada vez maiores de toda essa bateria de sintetizador trará imagens de transportadores do tempo e naves espaciais em sua mente. Daí a obrigatória temática do robô ('Eu conheci uma pessoa que se parece muito com você, ela faz as coisas que você faz, mas ela é uma IBM') e coisas assim.

Ainda assim, eu não gostaria que ninguém acreditasse que o Time é um álbum puro de synth-pop. Na verdade, é a transformação mais radical do som ELO desde pelo menos A New World Record, e se considerarmos a 'liquidação das cordas' como o ponto principal, é a transformação mais radical desde o início. Mas os álbuns de synth-pop puro sem guitarras não têm uma classificação tão alta no meu livro, a menos que sejam maravilhas absolutas da criação. Felizmente, Jeff teve o bom gosto de incluir um monte de músicas pop decentes com guitarra / piano - "The Way Life's Meant To Be", por exemplo, que é um grande popster folk que poderia facilmente ter saído de nas mãos de George Harrison (vê agora? George e Jeff têm muito em comum). É a coisa mais graciosa e de bom gosto de todo o álbum, é claro (embora eu questione a validade da inclusão da melodia de 'You Never Can Tell' como parte do solo de guitarra mais uma vez), mas há outros: 'The Rain Is Falling 'é uma balada bombástica típica com todas as modulações vocais necessárias. na verdade, modulações vocais imprevisíveis - a beleza do refrão é alcançada por Lynne simplesmente pronunciando a linha 'ooh, a chuva está caindo' sem cantá-la. A modéstia nunca machuca quando aplicada no lugar certo. '21st Century Man' é bonito e adorável, também, e 'The Lights Go Down' é um shuffle bonitinho pegando emprestado sua melodia de 'Crackin' Up 'de Bo Diddley.

Resumindo, estou surpreso em relatar que, além da introdução pomposa obrigatória e do outro, não há uma música realmente ruim no álbum - é incrivelmente consistente, seja algo retro ou um novo toque de synth-pop. Até mesmo o número de encerramento, 'Hold On Tight', um rock retro poppificado, é meio inofensivo, apesar de ser cafona: Gene Vincent encontra os carros! Aparentemente, é apenas um esforço para fazer algo como 'Don't Bring Me Down', só que de uma maneira mais leve. Eu aceito.

Então, por que apenas um oito? Porque, por mais que eu tente, meus sentidos não me permitem classificar este hoopster no mesmo nível que Face The Music, é por isso! Dê o fora de mim, ok? SYNTH-POP SUGA! TUDO ISSO! Mesmo quando é um bom synth-pop. O bom synth-pop ganha dezenas e onze. Pega de synth-pop ruim. eh, bem, o synth-pop ruim fica menos, eu suponho. Com esta nota clara e simples, posso encerrar esta revisão.

Classificação do registro = 5
Avaliação geral = 8

Patético. Pelo menos no álbum anterior eles não se esqueceram de escrever boas canções enquanto aderiam ao movimento do synth-pop.

Lista de músicas: 1) Mensagens secretas 2) Loser Gone Wild 3) Bluebird 4) Take Me On 5) Time After Time 6) Four Little Diamonds 7) Stranger 8) Danger Ahead 9) Carta da Espanha 10) Train Of Gold 11 ) Rock'n'Roll é o rei.

Por fim, um disco onde posso dar um suspiro de alívio e dizer que concordo com as críticas. Perversamente, é o recorde exato de que (a) nunca obteve nenhum grande sucesso comercial e nunca rendeu nenhum single de sucesso e (b) fez Bev Bevan deixar o grupo e Jeff colocou toda a experiência em espera por algum tempo. Não é legal - a banda lança seu primeiro álbum de merda (Xanadu sem contar) em anos e imediatamente se desfaz? Não é meio generoso?

Sério agora, quando eu ouvi pela primeira vez os discos dos anos 80 do ELO, nenhum deles me impressionou tanto. Mas depois de um tempo, o Time clica em você - não há como negar os ganchos, nem você pode negar que a banda não estava tentando fazer algo realmente interessante com aquele som pop de sintetizador genérico. Em comparação, Secret Messages é totalmente insípido, um álbum tão sem sentido e convencional que me deixa louco. Não posso nem culpar as músicas, não posso dizer que não há melodias ou que foram estragadas por, tipo, metais sintetizados ou baterias eletrônicas ou algo assim. Mas não há, ouça com atenção, não há um ÚNICO gancho em nenhuma dessas canções. É quase como se Jeff Lynne tivesse sido eliminado, retirado da banda em um instante - embora isso não acontecesse na realidade até oito anos depois. Sim, há alguma diversidade estilística - algumas baladas poderosas, alguns roqueiros folclóricos, alguns boogie-woogie, algum lirismo deslumbrante, mas tudo isso é tomado naquele estilo terrível dos anos 80 sem emoção e pouco cativante. Se eu puder sugerir uma analogia, considere uma oposição como Tug Of War e Pipes Of Peace de McCartney (o último, aliás, saiu no mesmo infeliz 1983): o primeiro álbum é uma criação de gênio, o segundo é um sombra pálida, uma mistura instável e insegura sem ganchos de um velho desgraçado, mesmo que em termos de produção e estilo sejam a mesma coisa. Como isso acontece? E como essas coisas acontecem tão rapidamente? Deus me ajude, simplesmente não sei. Talvez Lynne precisasse de outro conceito de diversão sobre espaço / cronos viajando para animá-lo.

Vou te dizer uma coisa: de todas as músicas aqui, apenas três se destacam em minha mente, e todas elas se destacam como qualquer coisa, menos como 'melodias sólidas'. 'Bluebird', uma infâmia em relação à melodia de McCartney com o mesmo nome, é um folk-rocker completamente banal, onde a oposição outrora criativa de guitarra / cordas / sintetizadores é substituída por um strum-strum-strum monótono mais simples digno de segundo. avalio Eagles, e eu só me lembro disso por causa daqueles vocais de fundo idiotas que ecoam cada palavra de Jeff e então se prendem em um 'groove' cantando 'trabalhe, trabalhe, trabalhe, trabalhe' por todo o lugar. E depois há os dois roqueiros 'reais' - 'Four Little Diamonds' tem um refrão levemente divertido, apesar das letras estúpidas, e 'Rock'n'Roll Is King'. ooh, não me entenda sobre isso. Por alguma razão, este é o terceiro registro consecutivo que termina em uma versão 'modernizada' de um padrão boogie dos anos 50 - 'Don't Bring Me Down' iniciou o procedimento, 'Hold On Tight' mais ou menos cimentou o ideia, mas 'Rock'n'Roll Is King' é sem dúvida o mais cafona de todos: Sempre me senti um pouco indignado com Lynne incorporar todos esses 'olhe para mim, vou te ensinar a rock'n'roll 'truques em suas canções, e esta canção supera o truque. Abaixo os pseudo-roqueiros idiotas cafonas, eu digo! Pessoas que escrevem pseudo-roqueiros idiotas cafonas deveriam queimar no inferno e ouvir punk hardcore como punição até o dia do julgamento. Não seria uma bela visão amarrar Jeff Lynne e jogar os Misfits na cara dele por, tipo, uma eternidade?

Bem, acho que temos que dizer algumas palavras sobre o resto das faixas, de qualquer maneira. OK? Você quer me ouvir dizer 'algumas músicas ainda são capazes de salvar este álbum', certo? Por mais que eu gostaria, isso estaria matando minha alma. Rasgando-o em pedaços. Como manter a calma diante de atrocidades como 'Carta da Espanha'? O que é isso? Três minutos de atmosfera minimalista e um canto atmosférico quase sem gancho? Sr. Lynne, dificilmente pode fingir ser Brian Eno. A faixa-título deve ser igualmente deixada no lixo - em 1983, miríades de performers em todo o mundo estavam produzindo esses números dance-pop sem rosto, doces para os ouvidos por alguns momentos e alguns movimentos de bunda.

O que aconteceu? Uma coisa de que você não pode acusar Lynne é que durante a maior parte dos anos 70 e até o Tempo ele estava procurando - sim, ocasionalmente se repetindo devido à limitação original de sua fórmula de 'fusão de rock clássico', mas na maior parte , evoluindo do psicodélico ao progressivo, passando pelo symph-rock, passando pelo symph-pop, passando pelo disco e passando pelo synth-pop. Aqui, não há nenhuma exploração, seja boa ou má, apenas uma fórmula estéril, sem vida e inútil que nunca vai a nenhum lugar em particular - e não apenas isso, mas o sentido de melodia outrora impecável de Lynne também vai por água abaixo. E levou apenas dois anos para chegar a um estado de coisas tão triste! Dois anos! Dois anos para acabar em uma lixeira!

Junto com a maioria das cópias deste álbum, ao que parece - digamos o que quisermos sobre a falta geral de gosto do público, é bom ver que um colapso tão grande no gosto e na criatividade coincidiu com um colapso nas vendas.

Classificação do registro = 6
Avaliação geral = 9

Trazendo de volta os ganchos e estabilizando a produção - o que não quer dizer que estou muito feliz com essas coisas.

Lista de músicas: 1) Só o céu sabe 2) Tão sério 3) Chegando ao ponto 4) Vidas secretas 5) Está tudo bem 6) Tristeza prestes a cair 7) Sem alguém 8) Chamando a América 9) Mentiras sem fim 10) Envie.

A Orquestra está de volta para fazer um álbum de 1986. Espere um minuto! Como diabos o Sr. Lynne pôde ser tão insensível a ponto de fazer um álbum em 1986, o pior ano da música popular para artistas dos anos sessenta / setenta? Ele não poderia ter esperado pelo menos mais alguns anos ou algo assim? Certamente tal álbum com uma capa tão descaradamente sem vida e apenas TRÊS membros da banda - Lynne para entregar vocais conformistas, Bevan para entregar bateria eletrônica e Richard Tandy para equipar os sintetizadores - seria péssimo, talvez até pior do que Press To Play de McCartney.

Estranho o suficiente, isso não acontece - na verdade, o registro é um grande passo em relação à sujeira total de Mensagens Secretas. Mas é óbvio que, para apreciar pelo menos algumas dessas coisas, você tem que se preparar seriamente e esquecer completamente qualquer preconceito que possa ter contra a produção genérica dos anos oitenta. Depois de fazer isso, uma revelação virá: Lynne tinha realmente usado os últimos três anos para trabalhar em algum material e chegar a, bem, acho que é muito chato me ouvir dizer a palavra 'ganchos' mais uma vez, mas você tem que entenda, não usar a palavra 'gancho' em uma crítica do Electric Light Orchestra é quase o mesmo que não usar a palavra 'riff' em uma crítica do Black Sabbath (ou a palavra 'genérico' em uma crítica do Grand Funk Railroad, ou a palavra 'spritual' em uma crítica do Santana, seja o que for). De qualquer forma, existem alguns ganchos legais aqui: nada mais, nada menos.

Quanto aos excessos de produção, é aconselhável mergulhar no Cloud Nine de George Harrison, lançado no próximo ano com a produção de Lynne.Muitas pessoas reclamaram do fato de Lynne ter massacrado a produção de George e tudo, mas eu nunca me importei com isso: as músicas eram legais elas mesmas, e a enorme bateria estrondosa, vocais ecoantes e sintetizadores celestiais de fundo nunca me distraíam disso. Balance Of Power, então, é essencialmente Cloud Nine com um pouco menos de talento para compor (afinal, por mais que eu adore Lynne, Harrison é um compositor melhor quando está no auge) e um pouco menos de potencial de estrela (nada de Eric Clapton para fornecer deslumbramento solos de guitarra, bem, você sabe como é).

O público não gostou, porém, e o single do álbum, 'Calling America', nunca fez grande sucesso. Que pena que está longe de ser a pior música pop de sintetizador que Lynne já escreveu, um popster alegre e agradável com versos bem estruturados e até mesmo um pequeno traço de poder emocional - embora a letra seja tão obscura que você não consegue entender se a música é uma ode ao serviço de telefonia móvel ou um discurso retórico contra o serviço de telefonia móvel. Pessoalmente, prefiro escolher o último, caso contrário, a frase 'sim, estamos vivendo em um mundo moderno' soaria muito cafona. Da mesma forma, 'Sorrow About To Fall' é bem temperamental e deprimente, capturando Lynne em seu estado patenteado & quotthe world sucks & quot, com modulações vocais legais que só poderiam ser sonhadas em Secret Messages.

Até mesmo o número final, 'Send It', que novamente mostra Lynne aderindo à fórmula de encerramento de seu álbum, é muito mais tolerável do que 'Rock'n'Roll Is King'. Se assumirmos que cada um desses números está definido para emular o estilo de um roqueiro específico, com 'Don't Bring Me Down' sendo uma 'paródia' de Elvis, 'Hold On Tight' de Gene Vincent e 'Rock' n'Roll Is King 'em Little Richard, então' Send It 'é mais um envio de Carl Perkins com hilariantes sintetizadores' vacilantes 'imitando seu estilo de guitarra e uma atmosfera mais relaxada e menos pretensiosa do que antes.

Eh? Bem, não, não estou dizendo que este é um ótimo álbum ou algo assim. Ei, nem mesmo é um bom álbum - apenas meio decente, mas para um álbum de 1986, é uma verdadeira obra-prima, baby. Quem mais dos 'dinossauros' poderia ter criado um rock de sintetizador divertido de Cars como 'So Serious'? Vá em frente e tire esse refrão da cabeça, senhor, antes de acusar Jeff de se vender e tudo mais. E, para o registro, Jeff Lynne nunca realmente se esgotou - talvez o mais perto que ele chegou de se vender foi a adoção descarada do disco em 1979, mas mesmo assim, ele estava apenas se movendo junto com o mainstream ao invés de cair fora do ' underground 'ou algo assim. Você não vai, de fato, entender o desenvolvimento incrivelmente suave e gradual do som de ELO até que você ouça adequadamente todos os seus álbuns em ordem cronológica. apenas o tempo parece radicalmente diferente dos esforços anteriores; caso contrário, é sempre cinquenta por cento novo e cinquenta por cento antigo ou algo assim. Em todo caso, eu estava falando sobre 'So Serious' e elogiando a música porque ela merece elogios. Se você gosta de um synth-pop bouncy cativante leve e bem escrito, você não pode errar com esse.

Não que não haja nenhuma falha de tiro - algumas baladas poderosas e memoráveis, algumas batidas sem sentido que não se destacam de forma alguma - mas, no geral, isso quase me agradou como um retorno menor. Não acredite nos seus olhos e ouvidos ao ler sobre como o Balance Of Power devolveu a banda ao seu estilo clássico dos anos setenta (acredite ou não, algumas entradas no ELO em vários guias dizem que, supostamente, as pessoas nunca realmente se incomodaram 'para ouvir a produção dos anos 80 do ELO), porque é besteira, mas se você vê o álbum por meio centavo, vale a pena pegá-lo apenas para adicionar alguns ganchos magistrais à sua coleção. E, em qualquer caso, Balance Of Power é certamente um final muito mais adequado para a carreira de ELO do que as mensagens secretas totalmente insípidas. Quem sabe - talvez esse fosse o objetivo final de Lynne? Reunir a banda para um esforço final que sustentaria sua reputação? Olha, não há nem mesmo uma pretensiosa 'introdução sonora bombástica' no álbum.

Classificação do registro = 4
Avaliação geral = 7

Mais como 'Parte do cara mau ciumento'. Que pedaço horrível de som semelhante ao ELO.

Lista de músicas: 1) Hello 2) Honest Men 3) Every Night 4) Once Upon A Time 5) Heartbreaker 6) Thousand Eyes 7) For The Love Of A Woman 8) Kiss Me Red 9) Heart Of Hearts 10) Easy Streets.

Era uma vez eu era jovem e ingênuo e pensava que se um álbum fosse completamente atroz, ninguém no mundo iria gostar. Desde então, descobri que estava errado - algumas pessoas até gostam de Electronic Sound de George Harrison, sem mencionar Rod Stewart dos anos 80 e Gênesis pós-Collins. Não há necessidade de perder a fé na humanidade: em vez disso, eu apenas me admiro com a grande diversidade de formas de vida neste planeta. Na verdade, estou dizendo tudo isso com um objetivo: se, por acaso, você for um dos poucos seletos imortais que gostam da Electric Light Orchestra, Parte Dois, saiba disso - dei a este álbum três ouvintes completamente imparciais. Totalmente imparcial. Eu sei que é difícil de acreditar, mas tente fazer isso. Peguei meu fiel CDR e, enquanto o fechava no compartimento, aqui está o que disse a mim mesmo: & quotOK. Eu sei que a Electric Light Orchestra sem Jeff Lynne é como os Beatles sem John Lennon e Paul McCartney. Mas como posso saber se os substitutos de Lynne nesta banda são, a priori, piores do que ele? Provavelmente, isso não soará como ELO. Mas isso significa que necessariamente soará ruim? De jeito nenhum. Talvez esses caras sejam gênios da composição. Talvez eles sejam cantores lindos. Na verdade, eles deveriam ser tudo isso - do contrário, seria preciso muita ousadia para dublar essa encarnação da banda com seu nome original. Lynne ou não Lynne, quem se importa se eles ainda podem fazer boa música? ”E então liguei o CD.

Você sabe, eu realmente respeito Bev Bevan. Ele é um baterista sutil, prolífico e experiente, e seu som definiu muito o Move e o clássico som ELO, antes que a produção eletrônica dos anos 80 diminuísse sua importância. Mas o que ele fez com essa reencarnação de um pseudo-ELO é totalmente ultrajante. Esqueça Lynne ou, na verdade, quaisquer 'nomes' que compunham a banda, deve-se entender que, na própria essência, não era a pomposidade e as cordas e os sintetizadores e as letras pretensiosas e as harmonias vocais com várias faixas que fez do ELO uma experiência tão agradável. Foi, acima de tudo, a qualidade da composição - muitos ganchos memoráveis ​​e o incrível potencial emocional das músicas. Todo o resto era apenas uma adição de bom gosto.

Se este princípio não tivesse sido esquecido na Parte II do ELO, pelo menos acabou sendo totalmente impossível de realizar na prática. Há nove músicas aqui, e nenhuma boa entre elas. Sim, a produção é fabulosa: os arranjos de cordas de Louis Clark realmente lembram o ELO de antigamente, tão exuberante e esplendoroso como não eram desde pelo menos Out Of The Blue, todos os pianos e guitarras estão em seus lugares, e os sintetizadores os elementos pop são significativamente reduzidos. Mas nem Bevan, nem o novo vocalista, Neil Lockwood, nem o novo baixista, Pete Haycock (Bevan é o único elo, na verdade, que conecta este crue heterogêneo ao ELO de antigamente), podem escrever uma música decente para salve a vida deles! Além disso, Lockwood, embora não seja um cantor ruim tecnicamente, simplesmente não consegue modular sua voz de nenhuma maneira possível - em comparação com Lynne, ei, mesmo não em comparação com Lynne, ele soa simples e genérico.

É meio engraçado, porém, ouvir a breve introdução de um minuto a este álbum - uma pequena canção pop baseada em piano simplesmente chamada 'Hello', onde algumas das harmonias empregadas realmente lembram ELO (e os Beatles). É legal, curto, legal e fofo. É isso, porém, já que o próximo número, 'Honest Men', é um pedaço exuberante de lixo orquestrado por papoula, um monstro de seis minutos sem um gancho decente à vista. Eles até adicionam um pouco de vocais líricos estúpidos ao fundo no começo (para nos lembrar de 'Rockaria', talvez?), Mas não funciona de jeito nenhum. Lockwood canta bem, mas o canto é tão convencional e, a longo prazo, tão sem emoção e obstipado que só consigo encolher os ombros. Na verdade, é isso que vou fazer agora. (Encolher os ombros. Creeak. Droga. Há quanto tempo estou sentado nesta maldita poltrona?)

A partir daí, é apenas um número memorável após o outro. Apenas pela produção exuberante e um som relativamente inofensivo, não dou a este álbum uma classificação ainda mais baixa, mas o fato é que há mais oito músicas aqui e não posso escrever nada sobre elas. Oh espere. Eu sei. Vou fazer uma cotação. & quotEu SEI O QUE VOCÊ FAZ CADA NOITE CADA NOITE EU SEI O QUE VOCÊ FAZ QUANDO APAGA A LUZ VEIO O QUE VOCÊ FAZ CADA NOITE CADA NOITE E QUERO QUE VOCÊ FAÇA COMIGO & quot ('Todas as noites'). Parte essencial da receita: deve ser cantada em tom zero, o mais genérico e DDDDDUMB possível, para que você ouça seu cérebro batendo forte no crânio, pedindo para sair desse recipiente que antes era sua cabeça.

Quer dizer, sério, esses álbuns me irritam como o inferno porque não consigo nem explicar o que é que me irrita neles. Há melodias, há arranjos sólidos, há muito trabalho a ser feito. Simplesmente não há um grama de talento. A música deve ser amada porque é música, não porque é uma maneira de ganhar algum dinheiro rápido ganhando com o nome de uma antiga grande banda, e é isso que acontece exatamente aqui. Ouvi dizer que Lynne processou esses caras, então eles tiveram que se chamar de 'Electric Light Orchestra Parte Dois' e não apenas de 'Electric Light Orchestra', e embora eu não seja a favor de todas essas batalhas intermináveis ​​entre músicos, acho que Jeff foi totalmente justificado neste caso particular. Isso, 'Electric Light Orchestra'? Mais como 'Total Blackout Orchestra'. Ficar longe.

(lançado por: ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA PARTE II)

Classificação do registro = 3
Avaliação geral = 6

Ainda mais bombástica e ainda menos verdadeira criatividade.

Lista da faixa: 1) Momento da verdade 2) Derrubando as paredes 3) Poder de milhões de luzes 4) Interlúdio 3 5) Mais um amanhã 6) Não quero 7) Vozes 8) Interlúdio 2 9) Vixen 10) The Fox 11 ) Amor ou dinheiro 12) Blue Violin 13) Whisky Girls 14) Interlúdio 1 15) Twist Of The Knife 16) Que bom que você disse adeus 17) Underture 18) A partida.

E assim continuamos a sujar a reputação da banda. Depois que a pilha de merda que era a Parte Dois foi lançada, a maioria dos 'membros da banda' aparentemente entendeu a total falta de perspectiva e desistiu do projeto. A maioria, isto é, exceto o velho baterista, Sr. Bevan, que esperou alguns anos e então recrutou uma nova equipe de hacks igualmente desconhecidos e sem talento: Eric Troyer nos teclados, Phil Bates nas guitarras e, para "autenticidade", Bevan realista Mik Kaminski nos violinos e Kelly Groucutt no baixo e voz. Louis Clark ainda está por aí para fornecer orquestração à pseudo-banda, e ele é certamente confiável - a orquestração majestosa e arrebatadora é a única coisa que salva o disco da miséria absoluta, e se Jeff Lynne estivesse aqui para lançar algumas melodias atemporais no maconha, isso poderia ter funcionado bem.

Infelizmente, isso não acontece. Moment Of Truth é duas vezes mais bombástico que seu antecessor - começando pelo título (certo, tudo antes era uma mentira, e agora FINALMENTE CONSEGUIEMOS VER A VERDADE!), Continuando com a capa do álbum (lâmpada legal, cara), a duração (cerca de uma hora de duração) e, é claro, todos os grandiosos interlúdios orquestrais e arranjos de corais e outras coisas. Eu não tenho certeza se este era para ser um álbum conceitual, com o 'Underture' e tudo, mas eu não ficaria surpreso se fosse. Realmente, nada como um álbum conceitual bombástico para adoçar a pílula.

E, ah, isso é uma pílula amarga. É justo dizer que nada aqui soa como o clássico ELO, exceto talvez a faixa-título - um instrumental de abertura pomposo que vagamente nos lembra dos primeiros excessos de ELO como 'Fire On High', mas apenas vagamente, já que a composição é altamente convencional e não é surpreendente. O resto basicamente abrange toda a gama. de Styx a Kiss, eu diria. Sim, Kiss, você ouviu direito: 'Whiskey Girls' é um mid-tempo estúpido, ofensivo, totalmente ridículo 'rocker' com letras misóginas obscenas que poderiam caber facilmente em qualquer álbum 'clássico' do Kiss. Alguém no site da Amazon realmente o chamou de 'Lynyrd Skynyrd-ish', mas Lynyrd Skynyrd era inteligente demais para tolerar uma porcaria simplista de dois acordes como essa. E daí se tiver um solo de violino? Grande negócio.

O resto, como eu disse, é puro Styx: produção orquestrada grandiosa, letras pretensiosas sem sentido / completamente clichê, e uma entrega vocal exagerada que parece realmente fingir estar abrindo seus olhos, tipo, hora da verdade e tudo. Basta ouvir 'Voices' e você saberá o que quero dizer. 'VOZES, QUERO OUVÊ-LOS CHAMANDO, DA MONTANHA MAIS ALTA. '. Phil Bates é Dennis DeYoung disfarçado, eu sei disso. Como se já não tivéssemos muitos discos do Styx existentes - e se eu quiser me encher de queijo, irei direto à fonte.

Quase cada segunda faixa aqui apresenta ao ouvinte uma gafe estúpida de algum tipo - na verdade, é meio interessante sentar-se nessa lama apenas para obter algumas risadas do negócio. Por exemplo, a letra do curto interlúdio 'Blue Violin' é assim: 'Blue violin, toque para mim sua melodia mais triste, violino, toque para mim sua melodia mais triste', enquanto no fundo um violino está perfurando um pouco de maçante, padrão sem vida e totalmente sem ressonância. 'Melodia mais triste', de fato. Sem mencionar que, assim que para, a banda vai direto para 'Whiskey Girls'. Nada melhor do que um bom contraste sólido. Um pouco de tristeza e depressão, depois vem 'o tipo de quadril que faz você fantasiar' e todos entramos em uma vida sexual normal e saudável. Da mesma forma, 'The Fox' provavelmente poderia ser uma boa trilha sonora para um filme barato da Disney sobre uma raposa. Existe alguma melodia nessa 'música'? Parece que alguém se embriagou e resolveu vocalizar um documentário sobre a vida animal cantando o texto em vez de recitá-lo. Eu não pude acreditar no que ouvi quando ouvi essas coisas - colocar músicas como essas sob o nome 'ELO' é um crime.

Talvez apenas duas ou três faixas aqui mostrem menos queijo e burrice do que o resto, mas você precisa procurá-las. O roqueiro 'Don't Wanna', por exemplo, poderia ter sido resgatado e retrabalhado em uma bela música ameaçadora, até mesmo grunge, se eles tivessem trabalhado um pouco nas letras. O refrão de 'So Glad You Said Goodbye' é moderadamente cativante, embora eu tenha que me questionar sobre o verdadeiro motivo - talvez seja apenas porque eles o repetem tanto. Porque, por exemplo, 'Power Of A Million Lights' dificilmente é uma música diferente estilisticamente, e embora não me ofenda mais do que a média dos Backstreet Boys, é apenas um power-popster típico de rotina do tipo típico de rotina que rola através da tela da sua TV se acontecer de você ligar a MTV quando estiver fazendo tarefas domésticas. Talento, precisamos de talento. Precisamos de um gênio. Esses caras são péssimos em composição.

Então, a melhor coisa sobre o álbum são os interlúdios instrumentais, que são poucos e curtos, e a introdução bombástica, mas mesmo assim, dificilmente são obras-primas, sabe. E uma vez que lixo como 'Whiskey Girls' e 'The Fox' são um pouco demais para o meu coração ferido por Rod Stewart tolerar, só posso proclamar que este é o pior pedaço de schlock que já saiu com o apelido de ELO, e certamente um dos, senão o, pior caso de um bando de hacks sujos que estragam a reputação de uma antiga grande banda roubando seu nome. Bev Bevan, estou falando com você - não há perdão para essa merda.

Classificação do registro = 7
Avaliação geral = 10

Saia do namegame! Este é o Sr. Lynne e deixe-o fazer o que quiser.

Melhor música: mais um daqueles casos impossíveis. Legal, deixe ser MAIS ESTRANHO EM UMA RUA SILENCIOSA.

Lista de músicas: 1) Tudo bem 2) Momento no paraíso 3) Estado de espírito 4) Só por amor 5) Estranho em uma rua tranquila 6) No meu próprio tempo 7) Dinheiro fácil 8) Realmente não importa 9) Sonho comum 10) A Long Time Gone 11) Melting In The Sun 12) All She Wanted 13) Lonesome Lullaby.

Certa manhã, Jeff Lynne acordou com uma pergunta ardente em sua cabeça. Dizia: & quotSe Bevan se autodenomina Electric Light Orchestra e prospera, por que não posso me chamar de Electric Light Orchestra e prosperar? Pelo menos, acho que foi mais ou menos assim. E comoção, Jeff Lynne entra no estúdio e grava um álbum sozinho, com uma pequena ajuda de George Harrison e Ringo Starr e um bando de caras menos conhecidos não relacionados aos Beatles, e chama de Electric Light Orchestra. A única ligação com os outros membros da banda é uma curta 'aparição' de Richard Tandy para tocar teclado em uma faixa.

Não que eu culpe Jeff. Afinal, ele tem evitado usar o nome da banda (da qual ele aparentemente tinha direitos autorais legítimos) por quinze anos, seu único álbum solo durante esse período foi lançado em seu próprio nome (veja abaixo). E foi realmente necessário acabar com a fraude infame de 'ELO Parte II' Eu só posso esperar que Bevan e sua gangue não ousem lançar um álbum 'ELO Parte III' após a mudança de Lynne. E, afinal, Jeff Lynne IS Electric Light Orchestra, não há como escapar disso. E daí se não houver amarras aqui? Onde estavam as cordas das mensagens secretas? E daí se Bevan não cuidar da bateria? A bateria aqui, feita parcialmente por Ringo, parcialmente pelo próprio Jeff, não pode ser distinguida da bateria nos álbuns & quotsynth-pop & quot do ELO. Quem se importa? Caramba, eu nem me importo que a capa do álbum seja uma referência cafona para a capa de ficção científica de Out Of The Blue. Tudo que sei é que Jeff Lynne lançou outro álbum, o primeiro em dez anos, e a única pergunta que tenho é - é bom?

Ah, mas essa é uma questão diferente. Nós vamos. Sim, ele é. É bom, acho que sim. Mas também acho que depende muito do que você considera bom. Se você espera outro Eldorado ou mesmo outro Out Of The Blue, não vá além da capa do álbum. Em vez disso, este álbum soa como uma continuação exata e fluida do Balance Of Power de Lynne == & gt Traveling Wilburys == & gt Armchair Theatre simplificado. Não é synth-pop, mas também não é symph-rock. Lynne tem uma fórmula agora, já ouviu falar disso? Guitarras aquosas e cheias de eco, de preferência overdubbed, mid-tempo, bateria estável de b-b-b-b-b-b, alguns teclados para apimentar o som, harmonias vocálicas angelicais e intermináveis ​​ganchos vocais. Treze canções, todas em um só estilo: a única diferença é que algumas são & quotrockers leves & quot, algumas são & quotserious rockers & quot, e algumas são & quotballads & quot. Deixe-o - saia daqui. Você pega - vamos continuar, ver o que posso dizer sobre eles.

Então, novamente, talvez não, porque há pouco que posso dizer sobre os títulos individuais.Em geral, eu sinto que é uma pequena decepção do Armchair Theatre que o álbum teve uma atitude um pouco mais fresca e Lynne não estava tão perturbada em fazer um 'álbum ELO' - aqui, ele não está se divertindo tanto e, portanto, muito o material sai meio artificial. Como os "rockeiros leves", por exemplo. 'Easy Money' é bem comum, blues-rock rotineiro com muito pouco 'prazer' sobre ele e 'State Of Mind', sem razão aparente, pega emprestado seu riff de 'Lady Madonna', enquanto 'All She Wanted' estupra ' It On (Bang A Gong) 'sem propósito. É quase como se Lynne estivesse tão gasto pensando em ganchos vocais para as coisas 'sérias' que ele decidiu se safar com alguns golpes óbvios enquanto fazia as coisas 'leves' necessárias.

Felizmente, as coisas boas são realmente boas. As baladas farão qualquer fã de Lynne se deleitar em êxtase, como o imponente e lindo 'Moment In Paradise' (que na verdade eu sempre acabo ouvindo como 'meu velho no paraíso' - que referência assustadora a ouvidos destreinados!), Ou o um pouco mais áspera, 'It Really Doesn't Matter' - essa música por si só seria prejudicada para demonstrar que Lynne ainda é tão capaz de puxar um gancho Beatles decente quanto era há trinta anos. Na verdade, uma vez que estamos em território dos Beatles e já mencionei a referência a Lady Madonna, deixe-me apenas dizer-lhes que as referências aos Beatles abundam neste álbum, tenho certeza que há ainda mais que eu não descobri, mas aqui são pelo menos mais dois exemplos - a linha 'chora bebê chora' no rock legal 'Lonesome Lullaby' que encerra o álbum, e o canto de 'tudo bem, tudo bem' exatamente da mesma maneira que na versão mais lenta de 'Revolution 'no álbum branco em' Alright '. Esperemos que os fãs dos Beatles não fiquem ofendidos com essas citações inocentes. Afinal, os fãs dos Beatles têm que abençoar Jeff Lynne por ter produzido 'Free As A Bird', não é?

Ok, talvez não, pensando bem. De qualquer forma, mais uma música e vou embora. Recentemente, comecei a gostar de 'Stranger On A Quiet Street'. Uma música um pouco menos trivial do que a maioria das outras aqui. Mudanças chave trippy e mudanças de humor. Letras filosóficas interessantes (um deleite raro para o Sr. Lynne, na maior parte conhecido por coisas como 'QUEM SÃO VOCÊ E QUEM SOU EU?'). E uma auto-referência fofa também - 'veio para mim do nada'. Eu apostaria facilmente que, se fizermos uma contagem estatística das palavras usadas nas letras de Lynne, a raiz & quotblue & quot aparecerá nas primeiras duas dúzias, no mínimo.

E, claro, a frase perfeita para usar nesta análise seria & quotthere absolutamente não há necessidade da existência deste álbum & quot. PORQUE não acrescenta nada ao que já sabemos do Sr. Lynne. Apenas um pequeno álbum de orientação retro. Mas, nossa, todos aqueles fãs não ficarão tão felizes? Na verdade, eu verifiquei as análises do álbum na Amazon.com e, até agora, ninguém escreveu uma análise de uma estrela !! Isso é incrível, não é? Não há comentários de uma estrela? O que é este Jeff Lynne, um novo Stevie Wonder ou algo assim?

Okay, certo. Eu pareço o tipo de cara que coleciona todos os álbuns solo lançados por Kelly Groucutt? Sem chance. Esta seção incluirá apenas um álbum, por enquanto, pelo menos. Três suposições qual.

Ano de lançamento: 1990
Avaliação geral = 11

Não à altura do padrão 'clássico', mas muito agradável e relaxante em sua 'produção moderna e estilística retro'.

Lista de músicas: 1) Every Little Thing 2) Don't Let Go 3) Lift Me Up 4) Nobody Home 5) September Song 6) Now You're Gone 7) Don't Say Goodbye 8) O que seria necessário 9) Clima tempestuoso 10) Desaparecido 11) Salve-me agora.

Não, não é uma obra-prima e é definitivamente um álbum de Jeff Lynne, não um álbum quase-ELO - mas tanto melhor, e chuta a merda fora dos registros & quotELO Parte Dois & quot de qualquer maneira. Lynne não estava muito voltado para uma carreira solo de qualquer maneira, este é seu único álbum solo em quinze anos, durante o qual ele apreciou sua carreira como produtor, 'estadista mais velho' e membro ocasional dos Traveling Wilburys, aparentemente pensando que a Electric Light Orchestra havia sobrevivido seu potencial criativo. E mesmo este álbum em particular é mais uma façanha agradável do que uma experiência 'séria' - o que significa que pode não necessariamente agradar aos fãs de ELO que buscam bombástico e 'peso', mas certamente agradará aos fãs de Travelling Wilburys. Curto, compacto, cheio de canções pop agradáveis ​​e agora ganchos vocais tradicionais, este é um deleite auditivo para qualquer um que consegue olhar além da produção ocasionalmente estéril.

Não é à toa que o disco soa tanto como Travelling Wilburys vintage - foi gravado dois anos após a estreia dos Wilburys e compartilha o mesmo espírito relaxado e despretensioso, sem falar nas mesmas guitarras estridentes e ocasional som folk e rooty, embora até Eu sei, nenhum outro membro de Wilburys estava realmente envolvido no projeto, pelo menos não diretamente. Até mesmo a capa do álbum engraçada, apresentando Jeff em uma pose relaxada em uma poltrona à beira-mar, sugere algo 'para seu prazer instantâneo' e nada mais.

E a maioria das canções impera - nada de chef-d'oeuvres de tirar o fôlego absoluto aqui, mas também nenhuma experimentação duvidosa, e não é realmente um duffer em tudo, mesmo que poucas das faixas sejam altamente memoráveis. 'Now You're Gone' é talvez a coisa mais duvidosa aqui, porque a música em si é muito boa em seu clima melodramático e deprimente, mas por alguma razão Jeff decidiu embelezá-la com encantamentos de influência oriental bastante estúpidos que emprestam um ar de estupidez e fórmula para a música (quero dizer, & quotsad e deprimido & quot == & gt & quottransformar elementos orientais & quot. Por quem eles acham que sou? Um idiota?).

O resto é bom. Alguns roqueiros retrô recriaram o espírito de Wilburys muito bem, especialmente 'Don't Let Go', que soa excelente em sua vibe dos anos 50, embora a estrutura para e comece e a linha 'Aw, droga, eu não faria' t stop for 1 milhão de dólares são tudo menos os anos 50, mas isso é certamente a coisa mais legal da música. Melhor ainda é 'Nobody Home', onde os talentos vocais de Jeff estão em movimento novamente - a frase sobre 'Eu disse não, eu DISSE NÃO, EU DISSE NOOOOO, ninguém em casa' é uma maravilha pura, sem mencionar esses crescendos fofos no refrão e harmonias igualmente fofas em falsete. E embora 'Every Little Thing' não tenha absolutamente nada a ver com a música dos Beatles com o mesmo nome, é um fantástico power-popster com algumas de nossas modulações vocais favoritas com lentes de aviador.

Claro, essencialmente o álbum é composto de baladas - todos nós sabemos que o Sr. Lynne pode fazer rock muito bem se quiser, mas ele é um baladeiro acima de tudo, e francamente falando, eu estava com medo de que houvesse muito do Balance De Power / Secret Messages tipo de coisa aqui, chuggers de synth-pop maçantes com melodias meio-líquidas sombrias de um potencial enorme. De jeito nenhum. Alguns deles são, na verdade, drasticamente subproduzidos, como o estilo jazzey lounge 'September Song', que eu provavelmente descartaria se tivesse ouvido em um, digamos, primeiro disco de Carl Perkins, mas já que Lynne tem muito mais anos de experiência atrás de seus ombros do que Perkins teve quando ele gravou 'Let The Jukebox Keep On Playing' e outras coisas, ele torna a música positivamente cativante com uma abordagem vocal brilhante de McCartney. Da mesma forma, 'Stormy Weather' é apenas uma mensagem simplista de music-hall, meio como o cover de Paul de 'Baby's Request', e é bom.

E, finalmente, até mesmo as baladas superproduzidas no estilo de Lynne são legais. 'O que seria necessário', por exemplo. É leve? Certo. É fácil de lidar? Pode apostar. É compatível com o rádio? Com certeza. É genial? Sem dúvida. Todo mundo pode escrever um verso como "lembre-se do que você me disse, que você sempre estaria lá, se você mudar de ideia agora" e defini-lo em um ritmo monótono e constante de mid-tempo crash-boom-banging, mas é preciso ser um gênio para conduzir perfeitamente este versículo à linha cantada pelo coração 'ooh, o que seria necessário para me salvar, o que seria necessário para me salvar agora'. Ou os lindos vocais em 'Don't Say Goodbye', que merda, cada música aqui é bem legal em seu próprio jeito. Jeff ainda teve sucesso onde seu amigo George Harrison falhou - ele termina o álbum com uma música ecologicamente correta, mas em vez de dar a ela um arranjo bombástico completo, ele a transforma em uma balada acústica simples com influências de Dylan e um tom sutil coro. e dura por um minuto e quarenta segundos alucinantes. Vamos agora, você precisa de mais tempo para realmente 'Salvar-me agora'?

Sério agora, estou totalmente impressionado com esse álbum. Eu originalmente dei 10 por ser "leve" e "leve", mas hey, A Hard Day's Night também é. Isso não acrescenta nada de importante ao legado de Lynne ou ELO, mas me convence de que, mesmo depois de vinte anos de trabalho constante, o estoque de idéias criativas e melódicas de Jeff não foi minimamente esgotado. Na verdade, eu recomendo de coração e honestamente essas coisas para qualquer fã de Wilburys - você não vai se arrepender. Trinta e sete minutos de diversão boba total. Pena que eles nunca tocaram esse tipo de coisa no rádio.


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Comentários:

  1. Reda

    Também o que nesse caso fazer?



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