Lute Pease

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Lute Pease nasceu em 1869. Ele se juntou ao Newark Evening News em 1914 e lá permaneceu por mais de trinta anos. Pease, que recebeu o Prêmio Pulitzer em 1949 por seu desenho animado, Quem eu? Referência especial foi feita às suas muitas caricaturas do líder sindical John L. Lewis. Pease morreu em 1963.


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A história do alaúde

Você já foi a concertos de música antiga e notou um instrumento de fundo arredondado sendo dedilhado ou dedilhado, uma reminiscência de William Shakespeare e voltando aos sons de John Dowland e # 8211 o alaúde. Mas você sabe muito sobre este instrumento?

Recentemente, eu estava fazendo uma pequena pesquisa e me deparei com este ensaio escrito por Jonathan Santa Maria Bouquet, um construtor de instrumentos baseado na Universidade de Edimburgo. Leia em & # 8230

A origem do alaúde (It .: Leùto, Liuto Gr .: laute Sp .: laúd Fr .: luth) não pode ser identificada em uma data específica, mas sua estreita relação com o árabe 'Ud é sem dúvida. o 'Ud tem um corpo em forma de pêra com um dorso arredondado, feito de várias nervuras (tiras finas de madeira), uma caixa de ressonância de madeira, rosetas (orifícios decorativos), cordas de tripa dedilhadas e uma cabeça de pino que é dobrada para trás em forma curva (1982.143. 1).

Título de Trabalho / Artista: Departamento de Ud: Instrumentos Musicais Cultura / Período / Local: HB / TOA Código de Data: 11 Data de Trabalho: 1977
fotografia por mma, Arquivo digital: DP249530.tif
retocado por filme e mídia (kah) 05_01_15

O nome al 'Ud significa literalmente “a madeira” e provavelmente era usado para distinguir instrumentos com caixa de ressonância de madeira daqueles com caixa de ressonância feita de pele de animal. Exemplos de 'Uds aparecem pela primeira vez em ilustrações e manuscritos na península árabe pré-islâmica no século VI.

As primeiras evidências do árabe 'Ud na Europa, pode ser encontrada em inúmeras esculturas e representações que datam do século IX, quando foi introduzida pelos mouros na Espanha. No entanto, só no século XIII é que o alaúde ocidental pode ser distinguido do árabe. 'Ud na iconografia. Uma das primeiras representações do alaúde europeu - uma ilustração de um músico tocando o instrumento em um jogo de xadrez - pode ser encontrada no Livro de Juegos (Livro dos Jogos) encomendado por Alfonso X em 1283. Esta ilustração demonstra a semelhança do forma do alaúde europeu com a do 'Ud, embora este último tenha trastes e sua ponta de pino seja dobrada para trás como um alaúde (não curvada como em um típico 'Ud) O instrumento é mostrado sendo tocado por uma mulher cristã, enquanto todas as representações anteriores de instrumentos semelhantes foram tocadas por artistas árabes.

Desde sua primeira aparição na Europa, o alaúde passou por modificações contínuas para acompanhar a evolução da música. A maioria dessas modificações está especificamente relacionada ao número e comprimento das cordas ou cursos (pares de cordas de tripa destinadas a serem tocadas juntas), mudando de quatro na Idade Média para treze no barroco tardio. Embora nenhum alaúde feito na Idade Média tenha sobrevivido, suas características e desenvolvimento podem ser deduzidos das numerosas representações e descrições encontradas na literatura do período, onde o alaúde é freqüentemente mencionado.

A maioria das representações do século XIV ilustram alaúdes com apenas quatro cursos, tocados com uma palheta (um dispositivo usado para tocar cordas), uma ou duas rosetas, trastes de tripa móveis amarrados a um pescoço relativamente longo e um pegbox dobrado para trás. A mais antiga fonte não literária europeia conhecida em que o alaúde é mencionado data de 1372. É um documento legal relativo a um acordo entre professores e seus ganhos para o ensino de alaúde, citara e outros instrumentos. Graças a este documento, pode-se supor a existência de uma escola de alaúde já no século XIV na Europa (ver Rebuffa 2010).

No século XV, os alaúdes de quinto curso aparecem na iconografia coexistindo com instrumentos de quatro cursos. A principal função musical desses alaúdes era acompanhar a música vocal. Com o surgimento da polifonia durante o Renascimento, um sexto curso foi adicionado ao alaúde. O alaúde renascentista normalmente tinha um corpo construído de nove a treze costelas, principalmente feitas de bordo, e uma única roseta entalhada (com um desenho geométrico intrincado - a maioria dos exemplos mostra um “nó” ou padrão de estrela, ver Rizzi 1984). Nessa época, os tocadores de alaúde passaram a usar os dedos, em vez da palheta, para tocar as cordas, permitindo múltiplas vozes no mesmo instrumento. Esta inovadora música polifónica gerou a criação de peças escritas para grupos ou conjuntos de instrumentos da mesma “família” mas de diferentes tamanhos.

Durante a segunda metade do século XVI, a capital européia da fabricação de alaúde era Füssen, uma pequena vila situada na Baviera, Alemanha. A profusão de oficinas de alaúde nesta área era tão extensa que foi necessário criar uma guilda para os fabricantes de alaúde para regular e organizar suas atividades, padrões de produção e preços (ver Smith 2002). A guilda fixou o número máximo de oficinas em Füssen em vinte, um regulamento que teve grandes consequências na história do alaúde. Isso desencadeou a emigração de vários fabricantes de alaúde, primeiro para a área circundante na Baviera, depois para Veneza, através da Via Claudia Augusta (uma importante estrada romana antiga que conecta o vale do rio Pó com a Áustria através dos Alpes) e, finalmente, para Bolonha e Pádua, que juntos se tornaram os centros mais importantes para a fabricação de alaúde nos séculos XVII e XVIII. É importante observar que nessa época quase todos os mestres fabricantes de alaúde eram originários da Baviera.

Um excelente exemplo do trabalho daquela época e região é um alaúde feito por Sixtus Rauchwolff em 1596 (89.2.157)

Título de trabalho / artista: alaúde de Sixtus Rauchwolff, Augsberg
Departamento: Instrumentos Musicais
Cultura / Período / Local:
Código de data HB / TOA:
Data de Trabalho:
fotografado por Schecter Lee em 1986, vista 2, transparência 1
digitalizado por filme e mídia em 3/11/02 (phc)

Este instrumento foi modificado em vários estágios de sua vida, mas a notável habilidade de sua fabricação ainda é evidente.

No final do século XVI, alaúdes de sete pratos tornaram-se populares, enquanto alaúdes com oito e dez cursos tornaram-se mais comuns. Graças ao comércio entre Veneza e a África, materiais exóticos como ébano, marfim, madeira de cobra e pau-rosa eram os materiais preferidos na construção de alaúde. Durante este tempo, a família Tieffenbrucker (uma das famílias mais importantes dedicadas ao artesanato de alaúde em Veneza) desenvolveu um novo método para construir alaúdes usando um grande número de costelas (mais de trinta), muitas vezes feitas de madeira de teixo. de bordo. Depois disso, o teixo se tornou um dos materiais mais apreciados entre os fabricantes de alaúde (1989.13).

Título de trabalho / artista: alaúde de Wendelin Tieffenbrucker
Departamento: Instrumentos Musicais
Cultura / Período / Local:
Código de data HB / TOA:
Data de Trabalho:
fotografia por mma, arquivo digital DP168843.tif
retocado por filme e mídia (jnc) 1_12_10

Os alaúdes continuaram a evoluir no final da Renascença e no período barroco. A música exigia notas baixas adicionais do alaúde para tocar um baixo completo. A nova função do alaúde como um instrumento contínuo levou à necessidade de cordas de baixo mais longas, gerando uma série de alaúdes experimentais. Os primeiros a aparecer, sem sucesso, foram os instrumentos com pescoços pequenos e corpos enormes, logo depois, os fabricantes de alaúde construíram instrumentos com extensões no braço e / ou pegbox. Isso levou a uma variedade de acréscimos à família dos alaúdes, incluindo os alaúdes (1988.87), os alaúdes de duas cabeças (14.40.617) e os theorbos (50.189).

Cordas enroladas em prata, inventadas por volta de 1660, permitiam que os alaúdes alcançassem notas graves mais profundas e fortes com cordas mais curtas. Essas cordas com a nova tecnologia substituíram as cordas do intestino grosso e acabaram com o comprimento cada vez maior do alaúde.

No final do século XVII, na França, o alaúde voltou a ganhar popularidade como instrumento ideal para acompanhar música vocal e também como solista em apresentações de tribunal. Isso estimulou uma nova série de modificações, incluindo uma maneira completamente nova de afinar as cordas e a adição de um décimo primeiro curso.

Nas primeiras décadas do século XVIII, a música para alaúde foi revolucionada na Alemanha pelo alaudista e compositor Silvius Leopold Weiss. Suas ideias musicais tornaram necessário ampliar o número de cordas, dando origem ao alaúde de treze cursos. Para atender a esses novos padrões, a maioria dos instrumentos antigos foi modificada trocando a ponte e adicionando pequenas extensões salientes, chamadas de “riders”, ao pegbox. Outro tipo de instrumento de treze cursos, o alaúde de pescoço de cisne, desenvolvido simultaneamente, utilizava um pegbox estendido, muitas vezes de forma inclinada, para acomodar cordas de baixo adicionais (2008.3).

Título de trabalho / artista: alaúde de Pietro Railich
Departamento: Instrumentos Musicais
Cultura / Período / Local:
Código de data HB / TOA:
Data de Trabalho:
fotografia por mma, arquivo digital DP168862.tif
retocado por filme e mídia (jnc) 1_12_10

Conforme os alaúdes continuaram a adquirir cordas suplementares, eles se tornaram mais difíceis de afinar e manter. Esses obstáculos, junto com a popularidade crescente de violinos e teclados, levaram o alaúde à quase extinção. À medida que a popularidade do alaúde barroco diminuía, uma versão mais simples com apenas seis ou sete cordas ou cursos, conhecida como mandora, tornou-se popular na Alemanha (89.4.3140).

Título de trabalho / artista: Mandora por Gregoria Ferdinand Wenger
Departamento: Instrumentos Musicais
Cultura / Período / Local:
Código de data HB / TOA:
Data de Trabalho:
fotografia por mma, arquivo digital DP168838,39,40,41 ou 42.tif
retocado por filme e mídia (jnc) 1_13_10

A segunda metade do século XVIII assistiu à decadência do alaúde. Um número importante de alaúdes antigos foi transformado em guitarras estreitando o braço, adicionando trastes de metal ou osso e substituindo a ponte e o pegbox para permitir apenas seis cordas individuais. Alguns instrumentos desse tipo também foram feitos na França na virada do século XIX. No entanto, essas guitarras híbridas para alaúde pararam de ser tocadas logo depois disso, e o alaúde finalmente caiu no esquecimento.

O alaúde viu um ressurgimento em popularidade com o movimento da música antiga do final do século XX. Hoje, os tocadores e fabricantes de alaúde abordam o alaúde e sua música de um ponto de vista acadêmico, e a fabricação de alaúde é uma indústria artesanal em todo o mundo.

Jonathan Santa Maria Bouquet
Independent Scholar

Jonathan Santa Maria Bouquet é o conservador dos museus de instrumentos musicais de Edimburgo (MIMEd) e está restaurando meticulosamente todos os instrumentos do arqulute do século 17 em um dos dois únicos & # 8220anacondas & # 8221 no mundo e admite que a tarefa é gigantesca.


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O alaúde Uma breve história

Na época do Renascimento, o alaúde era o instrumento mais popular no mundo ocidental. Tornou-se o símbolo da magia e do poder da música. O alaúde foi o instrumento de reis e rainhas, tocando a música sublime de grandes compositores. O alaúde era ouvido no teatro na música incidental das peças de Shakespeare. E o alaúde era ouvido pela gente comum, tocando as melodias populares da época nos pubs e nas esquinas.

O alaúde é descendente do árabe Oud, que viajou para a Europa durante a época das Cruzadas. Desde o início, o alaúde tinha um corpo em forma de pêra, uma parte traseira arredondada feita de tiras separadas de madeira e uma caixa de pinos curvada para trás.

No século XV, um quinto curso foi adicionado ao alaúde e, no final do século XV, seis cursos eram comuns no alaúde. Eles foram sintonizados nos intervalos 4, 4, 3, 4, e 4 maiores. Os arremessos eram nominalmente:

Mas o tom real pode variar dependendo do tamanho do alaúde. Uma instrução de afinação comum da época era "afinar a corda aguda o mais alto possível, sem quebrar, depois afinar as cordas restantes de acordo com a primeira."

Nessa época, os tocadores de alaúde começaram a abandonar a palheta e a puxar o alaúde com a ponta dos dedos. Isso tornou possível tocar duas, três ou até quatro linhas de música simultaneamente. Com essa revolução na técnica de tocar, o potencial do alaúde para expressividade e sombreamento com delicadas nuances de cor foi revelado e sua popularidade aumentou dramaticamente. O alaúde tornou-se o instrumento solo perfeito para a época, bem como um acompanhamento ideal para a voz e um membro regular de conjuntos.

Junto com o novo estilo de tocar na ponta dos dedos, uma nova forma de notação para o alaúde começou a aparecer. Esta "tablatura para alaúde" era ideal para a técnica do alaúde.

Em vez de representar os arremessos a serem tocados, a tablatura do alaúde mostra ao alaúde onde colocar os dedos na escala para produzir esses arremessos. Ao longo da Renascença, quase toda a música para alaúde era notada em uma das três formas de tablatura (italiana, francesa e alemã) que apareceram pela primeira vez por volta do início do século XVI.

Milhares de solos e canções de alaúde foram publicados ou copiados em manuscritos durante o século XVI. Muitos deles destinavam-se ao crescente número de lutenistas amadores, que aprenderam a tocar e muitas vezes a cantar ao alaúde.

Grandes compositores como Francesco da Milano e John Dowland maravilharam, emocionaram e transportaram seus ouvintes com uma execução virtuosa e composições profundas. Aqui está um famoso relato das impressões de um ouvinte ao ouvir Francesco da Milano se apresentar:

“Mal havia perturbado o ar com três acordes dedilhados quando interrompeu a conversa que havia começado entre os convidados. Tendo os forçado a encará-lo, continuou com tal habilidade arrebatadora que aos poucos, fazendo as cordas definharem sob seus dedos em seu sublime desta forma, transportou todos os que o ouviam a uma melancolia tão prazerosa que, mudando o seu estilo de tocar com uma força suave, devolveu o espírito e os sentidos ao lugar de onde os tinha roubado, não sem deixar tanto espanto em cada um de nós, como se tivéssemos sido elevados por um transporte extático de algum frenesi divino. "

No final do século XVI, cursos de contrabaixo adicionais tornaram-se comuns. Alaúdes com sete ou oito cursos tornaram-se a norma. E no início do século XVII o alaúde de 10 pratos foi estabelecido, com a afinação:

No século XVII, a França assumiu a liderança no desenvolvimento do alaúde. Os lutenistas franceses estabeleceram um repertório de solos de alaúde baseado em danças estilizadas. Eles experimentaram uma variedade de afinações alternativas para criar novas sonoridades e, em meados do século, estabeleceram uma nova afinação para um alaúde de 11 cursos:

Essa nova "afinação em d menor" foi a base de toda a música francesa e alemã para alaúde que se seguiu nos séculos XVII e XVIII.

Na Itália do século XVII, o alaúde de pescoço torto foi logo substituído pelo arqulute e pelo chitarrone (também conhecido como "teorbo"). O arqulute manteve a velha afinação renascentista, mas acrescentou uma oitava completa das cordas graves, criando uma afinação de:

As cordas do baixo foram montadas em uma extensão do baixo, dando-lhes quase o dobro do comprimento das cordas das cordas agudas. Naturalmente, isso deu ao baixo mais força e volume.

O teorbo ou chitarrone tornou-se o instrumento de acompanhamento preferido da época. Como o arqulute, tinha uma longa extensão de baixo, mas todo o instrumento era maior, incluindo o comprimento das cordas agudas. Tinha um som mais profundo e poderoso e uma afinação incomum em que os dois primeiros cursos foram afinados uma oitava abaixo do alaúde:

No século XVIII, a maior popularidade e local de desenvolvimento do alaúde mudaram para a Alemanha. Silvius Leopold Weiss (1687-1750) elevou-se sobre todos os outros lutenistas do Barroco com seu toque virtuoso e composições sublimes. Ele desenvolveu formas criativas e idiomáticas de usar a escala do alaúde e deixou o maior corpo de música para alaúde de qualquer compositor na história. Suas composições são algumas das mais belas de todas as músicas escritas para alaúde.

Weiss adicionou mais dois cursos ao registro de baixo do alaúde, criando um alaúde de 13 cursos com a afinação:

Ele também endireitou a caixa de pinos curvada para trás para criar um design de "pescoço de cisne" para as cordas do baixo. Isso deu ao baixo mais potência e ressonância.

A música de Weiss assemelha-se ao estilo de J. S. Bach, que conheceu e visitou. Talvez essas visitas tenham inspirado Bach a escrever para alaúde também.

O próprio Bach tinha um alaúde e escreveu algumas músicas para ele. Ele também arranjou parte de sua música para violino e violoncelo para alaúde.

Após a morte de Weiss e Bach em 1750, a popularidade do alaúde caiu para baixo. Mesmo assim, um punhado de compositores continuou a tocar e escrever música para alaúde até o final do século XVIII. Uma das últimas peças para alaúde foi um conjunto de variações de Scheidler sobre um tema de Mozart.

No século XIX, o alaúde caiu completamente fora de uso.

Por fim, foi ressuscitado por um interesse pela música de épocas anteriores, que começou a florescer no final do século XIX e no século XX. O virtuoso guitarrista e lutenista Julian Bream (nascido em 1933) fez muito para esclarecer os ouvintes sobre a profundidade emocional e os fogos de artifício deslumbrantes da música para alaúde elisabetana.

O movimento da Música Antiga do final do século XX viu uma nova geração de lutenistas dedicados a redescobrir as antigas práticas de performance. A tremenda beleza, variedade e cor da música para alaúde renascentista e barroca agora podem ser ouvidas em suas apresentações. E a incrível flexibilidade musical do alaúde é revelada por meio de novas composições, escritas em uma variedade de estilos. Depois de duzentos anos de abandono, o futuro do alaúde mais uma vez parece brilhante.


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A Família Pease

As origens da família Pease de Hull são um pouco obscuras. Acredita-se que a família se originou em Essex, em Great Baddow, e veio para Hull no final do século 16, embora outra fonte sugira o West Riding.

Em 1582, há um registro de um John Pease e um George Pease. John era um burguês de Hull, enquanto George era um mestre da casa de lã, uma posição concedida apenas ao mais responsável dos mercadores da cidade. George tinha uma filha chamada Anne que era a segunda esposa do Rev. Andrew Marvell, de Winestead, e Hull e então a mãe do MP e poeta Andrew Marvell.

Um pouco mais tarde, Robert Pease casou-se com Anne Richardson na Holy Trinity Church, Hull, em 31 de janeiro, e eles tiveram dois filhos, Robert (1643) e Anne. Anne se casou com um futuro vereador e prefeito de Chester com o nome de William Thompson. Robert, o pai, ocupava o cargo de camareiro em Hull e foi multado por se recusar a aceitar o cargo de xerife. Sua esposa Anne morreu e após a Restauração ele se mudou para Amsterdã, possivelmente para escapar da perseguição religiosa por suas opiniões puritanas. Lá ele conheceu Esther Clifford, outra refugiada, e eles se casaram em 17 de novembro de 1670. Juntos, eles tiveram seis filhos, três meninos e três meninas: George, William, Joseph, Abigail, Anna e Hester. Os Clifford eram donos de um dos bancos mais importantes de Amsterdã e o casamento proporcionou a Robert o apoio de que precisava para desenvolver seus empreendimentos comerciais. Ele logo se estabeleceu como um comerciante e seu negócio funcionou com sucesso por mais de um século.

Robert comprou uma propriedade na Irlanda para George, onde se casou com Elizabeth Randall, de Cork, e dirigia uma fábrica e uma empresa de exportação de sementes oleaginosas. Ele morreu em Limerick em 1743. William permaneceu em Amsterdã e administrava os negócios da família lá. Nenhuma das três meninas parece ter se casado e, portanto, é a Joseph que nos voltamos para continuar a família.

Joseph era o filho mais novo de Robert e Anne, tendo nascido em 30 de novembro de 1688 e recebeu um nome que é recorrente na história da família. Foi através de Joseph que a dinastia Pease em Hull foi estabelecida.

Joseph Pease

Em 1708, o pai de Joseph o enviou à Inglaterra para estabelecer uma família de negócios em Londres e deu-lhe instruções específicas sobre o que deveria fazer. Sua primeira tarefa foi se tornar um inglês naturalizado para que pudesse obter o controle total sobre a propriedade da família. Em segundo lugar, ele deveria colocar Deus na linha de frente de sua vida e manter sua religião. Em terceiro lugar, Joseph conheceria Richard Hoare, um banqueiro de Londres. Sua quarta tarefa era encontrar um local adequado em Londres para estabelecer um negócio de clarificação de óleo de colza. Finalmente, ele deveria trabalhar para o bem maior da família Pease. Robert obteve uma patente por seu processo de fabricação de óleo verde.

Antes de sua morte em 1778, Joseph alcançou um grau notável de sucesso em cumprir as tarefas que seu pai lhe havia proposto. No entanto, ao abrir uma empresa em Londres, ele não teve sucesso. Tendo encontrado o que considerava um local adequado, encontrou forte oposição local e foi forçado a procurar outro lugar. Sua busca o levou primeiro a Gainsborough e depois a Hull, onde fundou um império de negócios, apoiado pelos Cliffords de Amsterdã. Joseph se estabeleceu em High Street, a casa tradicional dos negócios, transporte e comércio de Hull. Aqui encontrou um terreno com uma casa e acesso ao rio e cais, e espaço suficiente para construir armazéns (dois dos quais ainda estão de pé, embora convertidos em apartamentos residenciais). A partir daí, ele estabeleceu a família na caça às baleias, moagem, transporte, manufatura de chumbo, tintas e badejo, subscrição e, eventualmente, bancos. Na esquina da Lowgate com a Saltshouse Lane, ele construiu um moinho de trituração de óleo em 1740. Os Clifford's forneceram a Pease sementes para triturar através das conexões do Báltico, enquanto mais sementes eram trazidas da Irlanda. Quando ele morreu em 1778, Joseph Pease deixou um patrimônio de £ 80.000 e um império de negócios avaliado em meio milhão de libras e um legado descrito por Jackson como sendo “um dos maiores empresários do século XVIII”.

O banco de Pease em High Street, Hull e placa.

Enquanto acumulava sua riqueza e estendia seus negócios comerciais e interesses, Joseph também adquiria propriedades tanto localmente quanto em lugares distantes, como Grimsby e Manchester. Em 1754, ele deu mais um passo para o mundo do comércio quando estabeleceu seu banco, que estava situado no extremo norte da High Street na casa da família. Ele começou a aventura com seu filho, Robert, mas logo vários membros da família se tornaram parte do cenário bancário de Hull. Acredita-se que o banco tenha sido o primeiro em Yorkshire e um dos poucos fora de Londres. A casa de Pease foi demolida em 1950.

Em 1717, Joseph se casou com Mary Turner e eles tiveram quatro filhos em um, infelizmente, casamento curto: Robert, Joseph, Hester e Mary. Mary morreu em 1728, mas Joseph viveu como viúvo por mais cinquenta anos. De seus filhos, apenas Maria, a filha mais nova, teve um filho legítimo. Robert não se casou, mas teve um filho ilegítimo com Margaret Copeland, que se chamava Robert Copeland Pease. Joseph morreu na infância e Hester não teve filhos. Robert faleceu antes de seu pai em 1770 e sua propriedade voltou para Joseph e daí para Joseph Robinson Pease em 1778.

Mary conheceu e se casou (1751) com Robert Robinson de Manchester e deu à luz três filhos, um dos quais eles chamaram de Joseph (1752) e através dos quais a linha familiar legítima continuou. Robert Robinson trabalhava no comércio de manufatura de algodão, mas morreu tragicamente em 1755 e Mary morreu no ano seguinte, deixando Joseph órfão. Ele foi criado por seu tio Thomas em Manchester, que morava em uma casa de propriedade de Joseph Pease. Em 1778, Joseph Robinson tomou o nome e as armas de Pease pelo Royal Sign Manual, de acordo com os desejos de seu avô, e se tornou Joseph Robinson Pease.

Quando Joseph Pease considerou sua propriedade e escreveu seu testamento, ele deixou tudo para seu neto Joseph. Seu outro neto, Robert Copeland, chegou a duas propriedades, mas provavelmente vieram de seu pai. Joseph herdou a propriedade Hesslewood em 1778.

Joseph Robinson Pease snr

Em 1749, Robert Pease mudou-se para a propriedade Hesslewood sob um arrendamento dos curadores do Leonard Chamberlain Trust. A casa Hesslewood foi criada para se tornar a casa de campo da família, mas foi usada principalmente como residência de verão por muitos anos. No entanto, parece que Pease estava ansioso para colocar as mãos na propriedade porque era adjacente às pedreiras de giz em Hessle, que forneciam matéria-prima para sua manufatura de tintas e badejo, e não para a própria casa. Não foi até 1788 que Joseph Robinson Pease obteve a propriedade perfeita para a propriedade quando ele trocou, com o Trust, outras terras por Hesslewood. Mesmo então, houve alguma controvérsia, pois o escrivão do fundo também era empregado da família Pease. No entanto, não houve contestação legal para o negócio e ele foi aprovado. O trabalho já havia começado no local para construir uma nova grande mansão antes de 1788. Pease contratou Charles Mountain (snr) para projetar e supervisionar a construção da nova casa. As obras na casa parecem ter sido concluídas em 1791, custando cerca de £ 4.500, e proporcionou uma mansão que “Comanda uma bela vista do Humber, mas menos extensa do que da casa do Sr. Cooper, e outras no topo da colina”.

A Hesslewood House foi construída em tijolo creme e tem detalhes em pedra. O telhado de quatro águas é de ardósia. No centro do bloco principal há um belo portal voltado para o sul olhando para baixo em direção ao rio. Tem pilastras de cada lado e frontão ricamente decorado com festões e rosetas. O bloco principal da casa tem cinco vãos e dois pisos com sótão por cima. De cada lado da casa existem alas de um piso e pavilhões de frontão de dois pisos. Lá dentro havia muitos quartos elegantemente decorados e uma bela escadaria de mogno junto com uma magnífica lareira de mármore na sala de estar.

A entrada principal da casa ficava na encruzilhada de Hesslewood com uma segunda entrada que ficava a meia milha ao longo da estrada em direção a Ferriby, que agora forma a entrada principal. O chalé da pousada na entrada da propriedade ainda se encontra no cruzamento. Havia também uma estrada particular que ia para o noroeste da casa, cruzando a Ferriby Road e depois ao longo do lado oeste da North Drive Plantation até a Jenny Brough Lane.

Em 1778, Joseph casou-se com Anne Twigge de Ashover em Derbyshire e eles tiveram seis filhos que sobreviveram à infância: Joseph Robinson (jnr), Clifford, George, Anne, Mary e Charlotte.

Charles Mountain também foi contratado por Joseph Robinson para projetar e supervisionar a construção de um terraço de belas casas na Charlotte Street em Hull. Pease financiou a construção das propriedades pelos construtores Fox e Usher e as outras propriedades foram vendidas. Esta rua era o endereço mais procurado em Hull, apesar de sua proximidade com o novo cais. A nova casa no número 12 era uma elegante mansão com um grande pórtico. Era a casa mais elegante do terraço, com casas mais simples dos dois lados, de modo que realmente se destacava. Pease e sua esposa, Anne, viveram aqui quando não residiam em Hesslewood. Anne continuou a morar lá após a morte de Joseph e até seu próprio falecimento em 1816. Uma entrada no diário de Joseph Robinson Pease relembra a mudança de Charlotte Street para Hesslewood em 1817, quando a casa foi dividida em duas até que foi finalmente vendida em 1849 por £ 3.500. A Charlotte Street House foi demolida em 1969, embora uma ideia de sua elegância possa ser vislumbrada nas casas restantes, agora na George Street. Seria bom pensar que Charlotte Street e George Street foram nomeadas em homenagem a membros da família Pease que foram batizados, mas na verdade os nomes se referem ao rei George III e sua esposa, a rainha Charlotte.

Não havia nada de incomum sobre um rico comerciante de Hull construindo uma nova casa, mas enquanto muitos dos cidadãos mais ricos de Hull estavam se mudando da cidade para as aldeias vizinhas, Pease estava construindo duas grandes residências, uma na cidade e outra fora da cidade. O custo para Hesslewood foi de £ 4.500 e para o terraço da Charlotte Street £ 20.000, enquanto ele também gastou £ 5.000 para mobiliar as casas.

Joseph Robinson Pease jnr

Joseph Robinson (snr) morreu em 1807 e seu filho Joseph Robinson Pease (jnr) herdou a propriedade, mas como ele ainda era menor de idade, um grupo de curadores foi nomeado para cuidar da propriedade e dos negócios. A propriedade valia cerca de £ 140,00, principalmente em propriedades. Os homens designados para a tarefa de tutela eram amigos e conhecidos de negócios da família - George Knowsley, um sócio bancário Robert Osborne, o Registrador de Hull e William Bourne um parente.

No ano da morte de seu pai, o jovem Joseph foi admitido no Trinity Hall, Cambridge, depois de passar quatro anos em uma escola particular em Little Shelford, Cambridgeshire. A escola era dirigida pelo reverendo Thomason e sua esposa e foi aqui que Joseph aprendeu os valores religiosos que permaneceriam com ele por toda a vida. A escola havia sido escolhida para ele por sua mãe e o ensino era um contraste gritante com os pontos de vista unitaristas sustentados por seu pai.

Em 1810, Joseph recebeu sua herança e imediatamente assumiu uma sociedade no banco, que agora era negociado sob o nome de Pease e Liddell, após uma fusão com um banco com sede em Beverley. Sete anos depois, Joseph mudou-se de casa de Charlotte Street para Hesslewood e em 1818 casou-se com Harriet Walker, filha de James Walker de Beverley. Joseph e Harriet tiveram um casamento feliz e bem-sucedido, com seis filhos e duas meninas sobreviventes, embora também houvesse outros bebês que não morreram ou que abortaram. Joseph era um homem de família e ficou arrasado quando alguns membros de sua família faleceram, especialmente com a morte de sua irmã Charlotte e de sua filha pequena Emily Jane. Ele registra seus sentimentos no diário. Ele também estava cheio de orgulho quando registrou o casamento de seu filho mais velho, James, em 1843, escrevendo que ele foi o primeiro pai da família Pease a testemunhar o casamento de um filho desde 1717.

Harriet brought a considerable sum of money to the marriage - £10,700. This put Joseph into a very strong position financially and he used it to effect a dilution of his role in the bank so that he passed over much of the responsibility for the running of the bank to his partner George Liddell. Joseph later wrote that he was very much indebted to Liddell for his successful management of the bank and the “handsome income” it brought him.

Between the years 1822 and 1865 Pease kept a journal in which he recorded the personal, family and commercial aspects of his life as well as national and international highlights, and his various charitable, political, sporting and leisure interests. He became a Justice of the Peace and a Deputy Lieutenant of the East Riding. He owned shares in various canal companies and took up shares in the Hull and Selby Railway and other railway companies. Despite the influence of his father’s strong Unitarian beliefs he followed his mother and schooling to become a staunch Anglican. He was a man of fine taste. He kept fine furniture and served the best of food and wine to his guests at Hesslewood, and he expected the same of others. Both of his houses in Charlotte Street and at Hesslewood were superb mansions.

Joseph was also highly regarded in the community. He was widely involved in supporting charities and the church as well as in his business interests and local politics. When he died in 1866 the Hull Packet was fulsome in its praise describing him as “he, the least obtrusive of men, has occupied a foremost place in every movement for advancing thee material prosperity of the town, for furthering the education of the poor, for promoting religious knowledge, and for extending the influence and increasing the usefulness of the Church”.

By the mid nineteenth century the Pease family had friends and relations all over the country and these are mentioned frequently in the journal. The family travel far and wide holidaying or staying with friends and in return does much entertaining at Hesslewood. In the 1830s James had to travel south to Torquay to spend the winter in the milder climes of the south coast for health reasons. The journeys of seven days or more are detailed in his journal.

Joseph Robinson Pease left behind not only fond memories in the minds of most of those with whom he had come into contact during his life but also a successful business empire and a fine memorial mortuary in Hessle Cemetery.

Joseph Walker Pease and Later Generations

Joseph Walker Pease took his father’s place at the head of the Pease family on the death of his father. In 1843 Joseph married Barbara Palmer of Withcote Hall in Leicestershire, and together they had seven children, four boys and three girls.

In his turn, Joseph carried on those traditions of charity and benevolence which his father had displayed. Like his father Joseph Walker was a great supporter of the church and gave considerable sums of money to restore and repair All Saints in Hessle and Holy Trinity in Hull. He was also one of the founders of the 1 st East York Rifle (Volunteers), joining as a captain in November 1859. He was promoted to Major the following March and to Lieutenant Colonel in August 1860, retiring with that rank in 1876. In March 1860 Joseph was presented to Queen Victoria at a special reception for Rifle Officers. Joseph was a JP and Deputy Lieutenant of the East Riding. The Rifles were regular visitors to Hesslewood where they were reviewed and entertained by the family. On one occasion “three tables of one hundred feet each were laid out in front of the house and a large tent in case of rain ready. Three hundred and fifty Rifles sat down” to dine at Pease’s expense.

He was also the Chairman of the Hull and Withernsea Railway Company and was devoted to a number of East Riding charitable or philanthropic causes.

In 1873 Joseph stood as a Conservative MP in a by-election in Hull but his political career was short lived as he was replaced by Charles Wilson the following year. The election took place on 22 nd October and Pease was elected by polling 6873 votes, a majority of 279 over his Liberal opponent, Edward Reed. Although polling had ended at 3:30 pm the count was not completed until early the next morning and the result was announced at 1:00 pm. Pease made a victory speech from the balcony of the George Hotel on Whitefriargate after which he returned to Hesslewood. In Hessle the whole village turned out to celebrate his success. The church bells rang and his carriage was pulled by two dozen residents. Pease expressed his thanks to his supporters, the horses were returned to the carriage and he made his way home. However, his term as an MP met with no success whatsoever. At the time of the election Parliament was in its autumn - winter recess and before he could take his seat in the House of Commons Parliament was dissolved (January 26 th 1874). In the resulting general election Pease was defeated and the city returned two Liberal MPs. Pease had been an MP for three months but never sat in the Commons.

He died in 1882 leaving the estate to his son Henry. Despite his lack of personal success in politics Joseph was one of the powers behind the scenes in local politics. Much of his work was done in supporting and promoting others and as such his friendship was highly valued by many.

Directories of the 1880 place Francis Pease (the third son of JWP) at Hesslewood though his brother Henry (the eldest son) is also there in 1885. By 1891 it is Francis and his family who are recorded there in the census returns. Henry has by this time gone to live at Hunmanby Hall in North Yorkshire. Henry’s eldest son, Joseph Robinson, would soon return to Hesslewood for a brief spell but by 1901 both Francis and Joseph Robinson are both to be found in London at Paddington and Chelsea respectively, though Joseph gives his postal address as Hesslewood on the census return.

The third Joseph Robinson married Nony Isabel Colville in 1899. He was an officer in the Royal Garrison Artillery and became a Honorary Lieutenant-Colonel, like his grandfather, but died on active service in May 1914. His body was returned to Hessle for burial.


[Original Art]. Lute Pease. Goebbels World War II. Head of Nazi Propaganda Joseph Goebbels and one of Adolf Hitler's closest.

[Original Art]. Lute Pease. Goebbels World War II. Head of Nazi Propaganda Joseph Goebbels and one of Adolf Hitler's closest associates and followers. Pencil on paper, approximately 14 x 18 inches. Some light edgewear, small creases on the corners, and minor marginal smearing. Muito bom. From the American Heritage Publishing Archives.

Since 1949 American Heritage has been the leading magazine of American history and culture. As historian Arthur Schlesinger, Jr. wrote, "American Heritage is everything a magazine of popular history should be - elegant, lively, informative, entertaining, and intelligent."

Over the last half century, the staff of American Heritage Publishing accumulated one of the largest and most comprehensive archives relating to American history and culture, with thousands of photographs, illustrations, engravings, and maps. The collections are especially deep in military and political history, but include materials in thousands of other subject areas such as the Old West, antique cars, aviation, film, and theatre.


The New Order Political Cartoon by Lute Pease

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